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This thesis aims to examine some novels of Alphonse Daudet in relation to the family. Starting from Petit Chose we follow a comparative study between Daudet, Dickens and Ippolito Nievo's novels. The theme of childhood, closely linked to the social, political and cultural life of France, reaches its peak in 1870, French crucial period. Indeed, after the defeat of 1870, the child becomes the most popular literary hero: he symbolizes the national tragedy, but at the same time, he represents the hopes of the nation. Dickens and Ippolito Nievo also addressed, in their novels, the theme of childhood abused and brutalized. For these reasons we have analyzed these Bildungs romans from a psychological point of view highlighting the cathartic value of writing ego. The second part our study is the analysis on the topic of divorce and parental alienation in Rose and Ninette and that of jealousy, adultery and forgiveness in the Petite Parish, highlighting the relevance of these themes daudétinnes. The last part of the thesis is devoted to the reception Daudet's novels in Italy. we tried to understand the role played by our writer in a cultural-historical period in which Emile Zola had a great success in Italy. But we also tried to understand how his reputation assentimental writer how novelist childhood was appreciated by Italian realist writers. We studied the reception of texts daudétiens by reading the articles listed in the Italian press at the time, but this perspective of analysis is also supported by the correspondence between Vittorio Pica and Edmond de Goncourt, from 1881 to 1896, collected in volume Votre fidèle ami de Naples by Nunzio Ruggiero, All'avanguardia book of literary criticism written by Vittorio Pica Ritratti letterari written by Edmondo De Amicis and critical essays by Luigi Capuana and Edoardo Scarfoglio. ; Cette thèse a pour objet d'examiner certaines oeuvres romanesques d'Alphonse Daudet par rapport à la famille. À partir du Petit Chose, nous avons analysé le récit autobiographique tant par rapport ...

This thesis aims to examine some novels of Alphonse Daudet in relation to the family. Starting from Petit Chose we follow a comparative study between Daudet, Dickens and Ippolito Nievo's novels. The theme of childhood, closely linked to the social, political and cultural life of France, reaches its peak in 1870, French crucial period. Indeed, after the defeat of 1870, the child becomes the most popular literary hero: he symbolizes the national tragedy, but at the same time, he represents the hopes of the nation. Dickens and Ippolito Nievo also addressed, in their novels, the theme of childhood abused and brutalized. For these reasons we have analyzed these Bildungs romans from a psychological point of view highlighting the cathartic value of writing ego. The second part our study is the analysis on the topic of divorce and parental alienation in Rose and Ninette and that of jealousy, adultery and forgiveness in the Petite Parish, highlighting the relevance of these themes daudétinnes. The last part of the thesis is devoted to the reception Daudet's novels in Italy. we tried to understand the role played by our writer in a cultural-historical period in which Emile Zola had a great success in Italy. But we also tried to understand how his reputation assentimental writer how novelist childhood was appreciated by Italian realist writers. We studied the reception of texts daudétiens by reading the articles listed in the Italian press at the time, but this perspective of analysis is also supported by the correspondence between Vittorio Pica and Edmond de Goncourt, from 1881 to 1896, collected in volume Votre fidèle ami de Naples by Nunzio Ruggiero, All'avanguardia book of literary criticism written by Vittorio Pica Ritratti letterari written by Edmondo De Amicis and critical essays by Luigi Capuana and Edoardo Scarfoglio. ; Cette thèse a pour objet d'examiner certaines oeuvres romanesques d'Alphonse Daudet par rapport à la famille. À partir du Petit Chose, nous avons analysé le récit autobiographique tant par rapport ...

This thesis aims to examine some novels of Alphonse Daudet in relation to the family. Starting from Petit Chose we follow a comparative study between Daudet, Dickens and Ippolito Nievo's novels. The theme of childhood, closely linked to the social, political and cultural life of France, reaches its peak in 1870, French crucial period. Indeed, after the defeat of 1870, the child becomes the most popular literary hero: he symbolizes the national tragedy, but at the same time, he represents the hopes of the nation. Dickens and Ippolito Nievo also addressed, in their novels, the theme of childhood abused and brutalized. For these reasons we have analyzed these Bildungs romans from a psychological point of view highlighting the cathartic value of writing ego. The second part our study is the analysis on the topic of divorce and parental alienation in Rose and Ninette and that of jealousy, adultery and forgiveness in the Petite Parish, highlighting the relevance of these themes daudétinnes. The last part of the thesis is devoted to the reception Daudet's novels in Italy. we tried to understand the role played by our writer in a cultural-historical period in which Emile Zola had a great success in Italy. But we also tried to understand how his reputation assentimental writer how novelist childhood was appreciated by Italian realist writers. We studied the reception of texts daudétiens by reading the articles listed in the Italian press at the time, but this perspective of analysis is also supported by the correspondence between Vittorio Pica and Edmond de Goncourt, from 1881 to 1896, collected in volume Votre fidèle ami de Naples by Nunzio Ruggiero, All'avanguardia book of literary criticism written by Vittorio Pica Ritratti letterari written by Edmondo De Amicis and critical essays by Luigi Capuana and Edoardo Scarfoglio. ; Cette thèse a pour objet d'examiner certaines oeuvres romanesques d'Alphonse Daudet par rapport à la famille. À partir du Petit Chose, nous avons analysé le récit autobiographique tant par rapport ...

Cette note retrace l'histoire des recherches visant à trouver la vraie identité de l'auteur d'une étude sur la langue Chamorro parue, en 1940, à la Haye et évoque les fausses pistes suivies par certains chercheurs. Il s'agit en fait de Hermann Costenoble, un linguiste amateur d'origine allemande qui vécut aux Carolines, au Guam et aux Philippines et qui mourut en 1942 à la suite de l'invasion des Philippines par les Japonais.

In 1770, without the author's name, appeared to be a philosophical and political history of the establishments and trade of Europeans in the two Indes, of which the abbee Raynal was the prime contractor, but not the sole author. In particular, Diderot had worked together for almost a third. The book has a huge success and has been reedited several times. Raynal signs the 1780 edition with its border portrait. The scandal broke out and Grimm's literary Correspondence, a natural ally of philosophers, is separated from Raynal. Mr Grimm opposed this dilemma to Raynal: "Or you believe that those you are attacking will not be able to come from you, and it is a chilling time to attack them; or you think they will be able and willing to come up; and it is a folie to expose themselves to their resentment". Diderot reacts violently to this dilemma and takes Raynal's defence against his 30-year-old friend Grimm: it is the apologetic letter of the abbee Raynal, which sets out the principles of the political commitment of the philosopher of the Enlightenment, beyond the humanist requirement of postity. The question then arises of engagement without the name, which is intended to be examined in this article. ; International audience ; In 1770, without the author's name, appeared to be a philosophical and political history of the establishments and trade of Europeans in the two Indes, of which the abbee Raynal was the prime contractor, but not the sole author. In particular, Diderot had worked together for almost a third. The book has a huge success and has been reedited several times. Raynal signs the 1780 edition with its border portrait. The scandal broke out and Grimm's literary Correspondence, a natural ally of philosophers, is separated from Raynal. Mr Grimm opposed this dilemma to Raynal: "Or you believe that those you are attacking will not be able to come from you, and it is a chilling time to attack them; or you think they will be able and willing to come up; and it is a folie to expose themselves to their ...

This thesis aims at highlighting the ethical, metaphysical and aesthetic questions that arise in the mature works of the Austrian author Hugo von Hofmannsthal. After having dealt with Hofmannsthal's original dilemma between opposing conceptions of the world and of his own existence, this work considers the two versions of The Woman without a Shadow. This opus is the first expression at maturity of his aesthetic whose underlying metaphysical foundation it enlightens.The experience of First World War, subject of our third chapter, compelled Hofmannsthal to widen the scope of his thoughts. His later plays illustrate which ethical conducts should rule individuals in a given society as well as between the peoples in Europe. The Salzburg Great World Theaterwhich is the focus of our fourth chapter, sets the pattern of his social ethics inspired by the principles of the social doctrine of the Church. As for The Tower, a tragedy which we will deeply analyse in our fifth chapter, it sketches his ethics for political action. The purpose of this play is indeed to advocate peace in Europe while helping nations to achieve higher standard of Humanity. ; L'objet de cette thèse est de mettre en lumière les interrogations éthiques, métaphysiques et esthétiques qui accompagnent la production des œuvres de maturité de !'écrivain autrichien Hugo von Hofmannsthal. Après avoir rappelé ses hésitations initiales entre des conceptions du monde et de l'existence distinctes, ce travail envisage les deux versions de la Femme sans ombre. Cette œuvre offre une première expression de son esthétique de maturité dont elle éclaire aussi les fondements métaphysiques. L'expérience de la Première Guerre mondiale, analysée dans le troisième chapitre, conduit Hofmannsthal à élargir le champ de ses réflexions. Son œuvre dramatique devient l'illustration des principes éthiques devant régler les échanges entre les membres d'une même société ainsi qu'entre les peuples d'Europe. Le Grand Théâtre du monde à Salzbourg, dont l'examen occupe le quatrième ...

Why are motion pictures often attributed to authors – or "filmmakers" – while dozens of names and occupations appear in film credits? Following Foucault's definition of authorship as a form of appropriation, this dissertation focuses on copyright law and authorship battles in order to explain the origins and existence of film authors. Rather than considering authors as the individuals who "make" movies or as a fiction overshadowing the collective nature of filmmaking, I show that the attribution of films to authors is the result of the division of filmmaking labor and its power relations. This research uses a sociohistorical perspective and a transnational approach centered on the United States and France, where film authors are not granted the same authorship rights. It sheds light on the national, international and transnational dimensions of the appropriation of motion pictures. This study starts when film authors first appeared in copyright law: as early as the 1900s.The first part of this dissertation focuses on the writing of motion pictures' property rights from the birth of cinema to the passing of the French copyright law of 1957 and of the Copyright Act of 1976. After decades of battles, these laws provided different definitions of film authors and granted them with different property rights. Using legal publications, congressional records and reports, as well as film journals, I study French and American laws as the results of a codification process shaped by preexisting law and by the cooperation and power relations between lawyers, public officials, politicians and film organizations. A study of the revisions of the Berne Convention for the protection of literary and artistic works also show the interdependency between national and international norms of film authorship and copyright law.The second part of the dissertation study the appropriation of motion pictures as a social relation based on the division of filmmaking labor and social labor. Film authorship battles which started in the 1910s contributed to the creation of professional hierarchies and to the differentiation of film value from other forms of economic and artistic value. I use various writings of film professionals, along with other sources, to show that film authorship was shaped by various aspects of film production, dissemination and reception (including the power relations between film professionals, the diversity of film careers and the uses of authors' names by film critics and audiences). To study the division of filmmaking labor, I use Pierre Bourdieu's research on cultural fields, Howard Becker's work on art worlds as well as scholarship on professions. The dissertation also shows that the professional hierarchies of motion picture production interrelate with various forms of domination common to other fields. For example, gender helped to establish and legitimate hierarchies between professions and occupations, to distribute film labor and to exclude women from dominant professions. Film production also generated huge economic inequalities which nurtured authorship battles and rose the prestige of authors. Lastly, I show that film authorship was influenced by transnational circulations of movies, workers and ideas, by the asymmetries of the international film market and by film nationalism. To study the international division of filmmaking labor, I use world-systems theory, research on translations and quantitative data.The third part of the dissertation focuses on film directors and their copyright battles since the 1960s. Film directors took part in the negotiations of bargaining agreements, the French copyright law of 1985, the ratification of the Berne Convention by the United States and various laws sanctioning "internet piracy" (such as HADOPI law and the SOPA law). In these legal battles, film directors claimed to be authors in order to be granted with rights fostering their power, recognition and earnings. The legal claims were denounced by other filmmakers who challenged film authorship, copyright law and the interests of dominant film companies. Using the concept of field, biographical data, network analysis and multiple correspondence analysis, I explain that the alliances and oppositions of filmmakers in copyright battles were shaped by their professional careers. I study the political representation of film directors by members and leaders of their professional organizations. I conducted dozens of interviews to understand the points of views of French filmmakers on their property rights and on economic inequalities between film professionals. I show that their points of view vary according to their incomes and positions in the filmmaking field.This dissertation is meant to be useful for scholars interested in the history of copyright law, motion pictures, authorship, the division of (artistic) labor, professions and transnational approaches. ; Pourquoi les films de cinéma sont-ils souvent attribués à des auteurs alors même que leurs génériques énumèrent des dizaines de noms propres et de noms de métiers ? A la suite de Michel Foucault et de sa définition de la « fonction-auteur » comme forme d'appropriation des discours, cette thèse étudie la genèse et l'existence des auteurs de films au prisme des luttes de définition de leurs droits de propriété. Plutôt que de considérer les auteurs de cinéma comme ceux qui « font » les films ou comme une fiction occultant le caractère collectif de leur fabrication, elle montre que les auteurs sont les produits d'une division du travail cinématographique et des rapports de domination qui la traversent. Ce travail, inscrit dans une perspective de sociologie historique, adopte un référentiel binational centré sur la France et les Etats-Unis, où les auteurs de films ne disposent pas des mêmes droits. Il vise à objectiver les dimensions nationales, internationales et transnationales de l'appropriation des films. La période étudiée débute au moment où des personnes et des groupes ont été définis juridiquement comme des auteurs de cinéma : dès les années 1900.La première partie de ce texte est consacrée à la définition du droit de propriété des films depuis l'émergence du cinéma jusqu'à l'adoption de la loi du 11 mars 1957 et du Copyright Act de 1976. Après des décennies de débats, ces lois ont défini différemment l'identité et les droits des auteurs de films. A partir de publications juridiques, cinématographiques et parlementaires, on étudie ces lois comme les résultats d'un travail de codification structuré par des normes préexistantes et par les relations entre les acteurs qui ont participé à leur rédaction. Le développement du droit de propriété cinématographique est à la fois la cause et la conséquence de la constitution d'un espace de négociation regroupant des professionnels du droit, des hauts fonctionnaires, des professionnels de la politique et des organisations professionnelles du cinéma, dont certaines se sont constituées dans le but de défendre le statut d'auteur de leurs membres. La thèse montre ce que les normes du droit de propriété cinématographique français et américain doivent aux savoir-faire et concurrences entre des experts du droit de propriété intellectuelle, ainsi qu'aux relations entre des organisations professionnelles inégalement dotées en ressources économiques, juridiques et politiques. En examinant les révisions de la Convention de Berne, on analyse les interdépendances entre les processus de définition des normes nationales et internationales de la propriété des films. La deuxième partie de la thèse prolonge et dépasse l'étude du droit de propriété en analysant l'appropriation des films comme une relation structurée par la division du travail cinématographique et social. Les luttes de définition de l'auteur de film qui ont débuté dans les années 1910 ont contribué à la hiérarchisation du personnel cinématographique et à la différenciation de la valeur cinématographique par rapport à d'autres formes de valeur économique et artistique. Des témoignages, autobiographies et publications cinématographiques permettent de montrer que l'attribution des films à des auteurs dépend de diverses relations de production, de diffusion et de valorisation des films, comme la répartition des tâches et du pouvoir entre le personnel, les incertitudes et inégalités qui structurent les trajectoires des prétendants au statut d'auteur et les vertus cognitives et distinctives de la fonction-auteur employée par les critiques et une fraction des spectateurs. On mobilise pour cela les travaux de Pierre Bourdieu sur les champs de production culturelle, d'Howard Becker sur les mondes de l'art et d'autres recherches sur les professions et artistiques et non-artistiques. En outre, la thèse constate que les hiérarchies professionnelles du cinéma se sont construites à l'intersection de rapports de domination communs à différents domaines d'activité. Par exemple, le genre a servi à hiérarchiser les groupes professionnels, à répartir le travail cinématographique et à exclure les femmes de certains métiers du cinéma. Le cinéma a produit d'immenses inégalités de richesse qui ont attisées les luttes de définition de l'auteur et accru le prestige de certains métiers. La thèse explique également ce que les hiérarchies professionnelles du cinéma doivent à des échanges transnationaux, des concurrences internationales et aux nationalismes et universalismes cinématographiques. A cette fin, elle objective les asymétries de la division internationale du travail cinématographique, à l'aide des concepts de centre et de périphérie employés par la théorie des systèmes-monde, de travaux sur les échanges internationaux de biens culturels et de données sur les palmarès de festivals internationaux et la production et les échanges de films.La troisième partie est centrée sur les cinéastes et leur mobilisation autour du droit de propriété des films depuis les années 1960. En négociant des conventions collectives, la loi du 3 juillet 1985 sur le droit d'auteur, l'adhésion des Etats-Unis à la Convention de Berne et des lois réprimant les pratiques dites de téléchargement illégal (comme les lois HADOPI et SOPA), des réalisateurs, des réalisatrices et leurs organisations ont fait valoir le statut d'auteur pour obtenir ou défendre des droits censés accroître leur pouvoir, leur reconnaissance et leurs revenus. Leurs revendications ont été dénoncées par des cinéastes remettant en cause la notion d'auteur, la propriété des œuvres et/ou les intérêts d'entreprises dominantes. Les alliances et divisions des cinéastes français sont rapportées à leurs trajectoires cinématographiques grâce au concept de champ et à des données prosopographiques traitées en combinant les méthodes de l'analyse des correspondances multiples et de l'analyse de réseaux. La thèse étudie la division du travail de représentation des cinéastes entre des professionnels plus ou moins connus et reconnus, des militants et des dirigeants de sociétés d'auteurs. Sur la base d'entretiens et d'observations, on observe les points de vue des cinéastes français sur leurs droits de propriété et sur la répartition de l'argent entre les groupes professionnels du cinéma. Ces points de vue varient en fonction des positions des cinéastes dans la division du travail cinématographique, dans le champ du cinéma et dans des hiérarchies économiques, objectivées à l'aide de données statistiques.Ce travail s'adresse ainsi aux personnes intéressées par l'histoire du droit d'auteur, du copyright, du cinéma, de ses auteurs et de leurs modes de production ; aux personnes réfléchissant à la division, la hiérarchisation et l'appropriation du travail artistique ou non-artistique ; aux personnes intéressées par les approches transnationales.

Why are motion pictures often attributed to authors – or "filmmakers" – while dozens of names and occupations appear in film credits? Following Foucault's definition of authorship as a form of appropriation, this dissertation focuses on copyright law and authorship battles in order to explain the origins and existence of film authors. Rather than considering authors as the individuals who "make" movies or as a fiction overshadowing the collective nature of filmmaking, I show that the attribution of films to authors is the result of the division of filmmaking labor and its power relations. This research uses a sociohistorical perspective and a transnational approach centered on the United States and France, where film authors are not granted the same authorship rights. It sheds light on the national, international and transnational dimensions of the appropriation of motion pictures. This study starts when film authors first appeared in copyright law: as early as the 1900s.The first part of this dissertation focuses on the writing of motion pictures' property rights from the birth of cinema to the passing of the French copyright law of 1957 and of the Copyright Act of 1976. After decades of battles, these laws provided different definitions of film authors and granted them with different property rights. Using legal publications, congressional records and reports, as well as film journals, I study French and American laws as the results of a codification process shaped by preexisting law and by the cooperation and power relations between lawyers, public officials, politicians and film organizations. A study of the revisions of the Berne Convention for the protection of literary and artistic works also show the interdependency between national and international norms of film authorship and copyright law.The second part of the dissertation study the appropriation of motion pictures as a social relation based on the division of filmmaking labor and social labor. Film authorship battles which started in the 1910s contributed to the creation of professional hierarchies and to the differentiation of film value from other forms of economic and artistic value. I use various writings of film professionals, along with other sources, to show that film authorship was shaped by various aspects of film production, dissemination and reception (including the power relations between film professionals, the diversity of film careers and the uses of authors' names by film critics and audiences). To study the division of filmmaking labor, I use Pierre Bourdieu's research on cultural fields, Howard Becker's work on art worlds as well as scholarship on professions. The dissertation also shows that the professional hierarchies of motion picture production interrelate with various forms of domination common to other fields. For example, gender helped to establish and legitimate hierarchies between professions and occupations, to distribute film labor and to exclude women from dominant professions. Film production also generated huge economic inequalities which nurtured authorship battles and rose the prestige of authors. Lastly, I show that film authorship was influenced by transnational circulations of movies, workers and ideas, by the asymmetries of the international film market and by film nationalism. To study the international division of filmmaking labor, I use world-systems theory, research on translations and quantitative data.The third part of the dissertation focuses on film directors and their copyright battles since the 1960s. Film directors took part in the negotiations of bargaining agreements, the French copyright law of 1985, the ratification of the Berne Convention by the United States and various laws sanctioning "internet piracy" (such as HADOPI law and the SOPA law). In these legal battles, film directors claimed to be authors in order to be granted with rights fostering their power, recognition and earnings. The legal claims were denounced by other filmmakers who challenged film authorship, copyright law and the interests of dominant film companies. Using the concept of field, biographical data, network analysis and multiple correspondence analysis, I explain that the alliances and oppositions of filmmakers in copyright battles were shaped by their professional careers. I study the political representation of film directors by members and leaders of their professional organizations. I conducted dozens of interviews to understand the points of views of French filmmakers on their property rights and on economic inequalities between film professionals. I show that their points of view vary according to their incomes and positions in the filmmaking field.This dissertation is meant to be useful for scholars interested in the history of copyright law, motion pictures, authorship, the division of (artistic) labor, professions and transnational approaches. ; Pourquoi les films de cinéma sont-ils souvent attribués à des auteurs alors même que leurs génériques énumèrent des dizaines de noms propres et de noms de métiers ? A la suite de Michel Foucault et de sa définition de la « fonction-auteur » comme forme d'appropriation des discours, cette thèse étudie la genèse et l'existence des auteurs de films au prisme des luttes de définition de leurs droits de propriété. Plutôt que de considérer les auteurs de cinéma comme ceux qui « font » les films ou comme une fiction occultant le caractère collectif de leur fabrication, elle montre que les auteurs sont les produits d'une division du travail cinématographique et des rapports de domination qui la traversent. Ce travail, inscrit dans une perspective de sociologie historique, adopte un référentiel binational centré sur la France et les Etats-Unis, où les auteurs de films ne disposent pas des mêmes droits. Il vise à objectiver les dimensions nationales, internationales et transnationales de l'appropriation des films. La période étudiée débute au moment où des personnes et des groupes ont été définis juridiquement comme des auteurs de cinéma : dès les années 1900.La première partie de ce texte est consacrée à la définition du droit de propriété des films depuis l'émergence du cinéma jusqu'à l'adoption de la loi du 11 mars 1957 et du Copyright Act de 1976. Après des décennies de débats, ces lois ont défini différemment l'identité et les droits des auteurs de films. A partir de publications juridiques, cinématographiques et parlementaires, on étudie ces lois comme les résultats d'un travail de codification structuré par des normes préexistantes et par les relations entre les acteurs qui ont participé à leur rédaction. Le développement du droit de propriété cinématographique est à la fois la cause et la conséquence de la constitution d'un espace de négociation regroupant des professionnels du droit, des hauts fonctionnaires, des professionnels de la politique et des organisations professionnelles du cinéma, dont certaines se sont constituées dans le but de défendre le statut d'auteur de leurs membres. La thèse montre ce que les normes du droit de propriété cinématographique français et américain doivent aux savoir-faire et concurrences entre des experts du droit de propriété intellectuelle, ainsi qu'aux relations entre des organisations professionnelles inégalement dotées en ressources économiques, juridiques et politiques. En examinant les révisions de la Convention de Berne, on analyse les interdépendances entre les processus de définition des normes nationales et internationales de la propriété des films. La deuxième partie de la thèse prolonge et dépasse l'étude du droit de propriété en analysant l'appropriation des films comme une relation structurée par la division du travail cinématographique et social. Les luttes de définition de l'auteur de film qui ont débuté dans les années 1910 ont contribué à la hiérarchisation du personnel cinématographique et à la différenciation de la valeur cinématographique par rapport à d'autres formes de valeur économique et artistique. Des témoignages, autobiographies et publications cinématographiques permettent de montrer que l'attribution des films à des auteurs dépend de diverses relations de production, de diffusion et de valorisation des films, comme la répartition des tâches et du pouvoir entre le personnel, les incertitudes et inégalités qui structurent les trajectoires des prétendants au statut d'auteur et les vertus cognitives et distinctives de la fonction-auteur employée par les critiques et une fraction des spectateurs. On mobilise pour cela les travaux de Pierre Bourdieu sur les champs de production culturelle, d'Howard Becker sur les mondes de l'art et d'autres recherches sur les professions et artistiques et non-artistiques. En outre, la thèse constate que les hiérarchies professionnelles du cinéma se sont construites à l'intersection de rapports de domination communs à différents domaines d'activité. Par exemple, le genre a servi à hiérarchiser les groupes professionnels, à répartir le travail cinématographique et à exclure les femmes de certains métiers du cinéma. Le cinéma a produit d'immenses inégalités de richesse qui ont attisées les luttes de définition de l'auteur et accru le prestige de certains métiers. La thèse explique également ce que les hiérarchies professionnelles du cinéma doivent à des échanges transnationaux, des concurrences internationales et aux nationalismes et universalismes cinématographiques. A cette fin, elle objective les asymétries de la division internationale du travail cinématographique, à l'aide des concepts de centre et de périphérie employés par la théorie des systèmes-monde, de travaux sur les échanges internationaux de biens culturels et de données sur les palmarès de festivals internationaux et la production et les échanges de films.La troisième partie est centrée sur les cinéastes et leur mobilisation autour du droit de propriété des films depuis les années 1960. En négociant des conventions collectives, la loi du 3 juillet 1985 sur le droit d'auteur, l'adhésion des Etats-Unis à la Convention de Berne et des lois réprimant les pratiques dites de téléchargement illégal (comme les lois HADOPI et SOPA), des réalisateurs, des réalisatrices et leurs organisations ont fait valoir le statut d'auteur pour obtenir ou défendre des droits censés accroître leur pouvoir, leur reconnaissance et leurs revenus. Leurs revendications ont été dénoncées par des cinéastes remettant en cause la notion d'auteur, la propriété des œuvres et/ou les intérêts d'entreprises dominantes. Les alliances et divisions des cinéastes français sont rapportées à leurs trajectoires cinématographiques grâce au concept de champ et à des données prosopographiques traitées en combinant les méthodes de l'analyse des correspondances multiples et de l'analyse de réseaux. La thèse étudie la division du travail de représentation des cinéastes entre des professionnels plus ou moins connus et reconnus, des militants et des dirigeants de sociétés d'auteurs. Sur la base d'entretiens et d'observations, on observe les points de vue des cinéastes français sur leurs droits de propriété et sur la répartition de l'argent entre les groupes professionnels du cinéma. Ces points de vue varient en fonction des positions des cinéastes dans la division du travail cinématographique, dans le champ du cinéma et dans des hiérarchies économiques, objectivées à l'aide de données statistiques.Ce travail s'adresse ainsi aux personnes intéressées par l'histoire du droit d'auteur, du copyright, du cinéma, de ses auteurs et de leurs modes de production ; aux personnes réfléchissant à la division, la hiérarchisation et l'appropriation du travail artistique ou non-artistique ; aux personnes intéressées par les approches transnationales.

Why are motion pictures often attributed to authors – or "filmmakers" – while dozens of names and occupations appear in film credits? Following Foucault's definition of authorship as a form of appropriation, this dissertation focuses on copyright law and authorship battles in order to explain the origins and existence of film authors. Rather than considering authors as the individuals who "make" movies or as a fiction overshadowing the collective nature of filmmaking, I show that the attribution of films to authors is the result of the division of filmmaking labor and its power relations. This research uses a sociohistorical perspective and a transnational approach centered on the United States and France, where film authors are not granted the same authorship rights. It sheds light on the national, international and transnational dimensions of the appropriation of motion pictures. This study starts when film authors first appeared in copyright law: as early as the 1900s.The first part of this dissertation focuses on the writing of motion pictures' property rights from the birth of cinema to the passing of the French copyright law of 1957 and of the Copyright Act of 1976. After decades of battles, these laws provided different definitions of film authors and granted them with different property rights. Using legal publications, congressional records and reports, as well as film journals, I study French and American laws as the results of a codification process shaped by preexisting law and by the cooperation and power relations between lawyers, public officials, politicians and film organizations. A study of the revisions of the Berne Convention for the protection of literary and artistic works also show the interdependency between national and international norms of film authorship and copyright law.The second part of the dissertation study the appropriation of motion pictures as a social relation based on the division of filmmaking labor and social labor. Film authorship battles which started in the 1910s contributed to the creation of professional hierarchies and to the differentiation of film value from other forms of economic and artistic value. I use various writings of film professionals, along with other sources, to show that film authorship was shaped by various aspects of film production, dissemination and reception (including the power relations between film professionals, the diversity of film careers and the uses of authors' names by film critics and audiences). To study the division of filmmaking labor, I use Pierre Bourdieu's research on cultural fields, Howard Becker's work on art worlds as well as scholarship on professions. The dissertation also shows that the professional hierarchies of motion picture production interrelate with various forms of domination common to other fields. For example, gender helped to establish and legitimate hierarchies between professions and occupations, to distribute film labor and to exclude women from dominant professions. Film production also generated huge economic inequalities which nurtured authorship battles and rose the prestige of authors. Lastly, I show that film authorship was influenced by transnational circulations of movies, workers and ideas, by the asymmetries of the international film market and by film nationalism. To study the international division of filmmaking labor, I use world-systems theory, research on translations and quantitative data.The third part of the dissertation focuses on film directors and their copyright battles since the 1960s. Film directors took part in the negotiations of bargaining agreements, the French copyright law of 1985, the ratification of the Berne Convention by the United States and various laws sanctioning "internet piracy" (such as HADOPI law and the SOPA law). In these legal battles, film directors claimed to be authors in order to be granted with rights fostering their power, recognition and earnings. The legal claims were denounced by other filmmakers who challenged film authorship, copyright law and the interests of dominant film companies. Using the concept of field, biographical data, network analysis and multiple correspondence analysis, I explain that the alliances and oppositions of filmmakers in copyright battles were shaped by their professional careers. I study the political representation of film directors by members and leaders of their professional organizations. I conducted dozens of interviews to understand the points of views of French filmmakers on their property rights and on economic inequalities between film professionals. I show that their points of view vary according to their incomes and positions in the filmmaking field.This dissertation is meant to be useful for scholars interested in the history of copyright law, motion pictures, authorship, the division of (artistic) labor, professions and transnational approaches. ; Pourquoi les films de cinéma sont-ils souvent attribués à des auteurs alors même que leurs génériques énumèrent des dizaines de noms propres et de noms de métiers ? A la suite de Michel Foucault et de sa définition de la « fonction-auteur » comme forme d'appropriation des discours, cette thèse étudie la genèse et l'existence des auteurs de films au prisme des luttes de définition de leurs droits de propriété. Plutôt que de considérer les auteurs de cinéma comme ceux qui « font » les films ou comme une fiction occultant le caractère collectif de leur fabrication, elle montre que les auteurs sont les produits d'une division du travail cinématographique et des rapports de domination qui la traversent. Ce travail, inscrit dans une perspective de sociologie historique, adopte un référentiel binational centré sur la France et les Etats-Unis, où les auteurs de films ne disposent pas des mêmes droits. Il vise à objectiver les dimensions nationales, internationales et transnationales de l'appropriation des films. La période étudiée débute au moment où des personnes et des groupes ont été définis juridiquement comme des auteurs de cinéma : dès les années 1900.La première partie de ce texte est consacrée à la définition du droit de propriété des films depuis l'émergence du cinéma jusqu'à l'adoption de la loi du 11 mars 1957 et du Copyright Act de 1976. Après des décennies de débats, ces lois ont défini différemment l'identité et les droits des auteurs de films. A partir de publications juridiques, cinématographiques et parlementaires, on étudie ces lois comme les résultats d'un travail de codification structuré par des normes préexistantes et par les relations entre les acteurs qui ont participé à leur rédaction. Le développement du droit de propriété cinématographique est à la fois la cause et la conséquence de la constitution d'un espace de négociation regroupant des professionnels du droit, des hauts fonctionnaires, des professionnels de la politique et des organisations professionnelles du cinéma, dont certaines se sont constituées dans le but de défendre le statut d'auteur de leurs membres. La thèse montre ce que les normes du droit de propriété cinématographique français et américain doivent aux savoir-faire et concurrences entre des experts du droit de propriété intellectuelle, ainsi qu'aux relations entre des organisations professionnelles inégalement dotées en ressources économiques, juridiques et politiques. En examinant les révisions de la Convention de Berne, on analyse les interdépendances entre les processus de définition des normes nationales et internationales de la propriété des films. La deuxième partie de la thèse prolonge et dépasse l'étude du droit de propriété en analysant l'appropriation des films comme une relation structurée par la division du travail cinématographique et social. Les luttes de définition de l'auteur de film qui ont débuté dans les années 1910 ont contribué à la hiérarchisation du personnel cinématographique et à la différenciation de la valeur cinématographique par rapport à d'autres formes de valeur économique et artistique. Des témoignages, autobiographies et publications cinématographiques permettent de montrer que l'attribution des films à des auteurs dépend de diverses relations de production, de diffusion et de valorisation des films, comme la répartition des tâches et du pouvoir entre le personnel, les incertitudes et inégalités qui structurent les trajectoires des prétendants au statut d'auteur et les vertus cognitives et distinctives de la fonction-auteur employée par les critiques et une fraction des spectateurs. On mobilise pour cela les travaux de Pierre Bourdieu sur les champs de production culturelle, d'Howard Becker sur les mondes de l'art et d'autres recherches sur les professions et artistiques et non-artistiques. En outre, la thèse constate que les hiérarchies professionnelles du cinéma se sont construites à l'intersection de rapports de domination communs à différents domaines d'activité. Par exemple, le genre a servi à hiérarchiser les groupes professionnels, à répartir le travail cinématographique et à exclure les femmes de certains métiers du cinéma. Le cinéma a produit d'immenses inégalités de richesse qui ont attisées les luttes de définition de l'auteur et accru le prestige de certains métiers. La thèse explique également ce que les hiérarchies professionnelles du cinéma doivent à des échanges transnationaux, des concurrences internationales et aux nationalismes et universalismes cinématographiques. A cette fin, elle objective les asymétries de la division internationale du travail cinématographique, à l'aide des concepts de centre et de périphérie employés par la théorie des systèmes-monde, de travaux sur les échanges internationaux de biens culturels et de données sur les palmarès de festivals internationaux et la production et les échanges de films.La troisième partie est centrée sur les cinéastes et leur mobilisation autour du droit de propriété des films depuis les années 1960. En négociant des conventions collectives, la loi du 3 juillet 1985 sur le droit d'auteur, l'adhésion des Etats-Unis à la Convention de Berne et des lois réprimant les pratiques dites de téléchargement illégal (comme les lois HADOPI et SOPA), des réalisateurs, des réalisatrices et leurs organisations ont fait valoir le statut d'auteur pour obtenir ou défendre des droits censés accroître leur pouvoir, leur reconnaissance et leurs revenus. Leurs revendications ont été dénoncées par des cinéastes remettant en cause la notion d'auteur, la propriété des œuvres et/ou les intérêts d'entreprises dominantes. Les alliances et divisions des cinéastes français sont rapportées à leurs trajectoires cinématographiques grâce au concept de champ et à des données prosopographiques traitées en combinant les méthodes de l'analyse des correspondances multiples et de l'analyse de réseaux. La thèse étudie la division du travail de représentation des cinéastes entre des professionnels plus ou moins connus et reconnus, des militants et des dirigeants de sociétés d'auteurs. Sur la base d'entretiens et d'observations, on observe les points de vue des cinéastes français sur leurs droits de propriété et sur la répartition de l'argent entre les groupes professionnels du cinéma. Ces points de vue varient en fonction des positions des cinéastes dans la division du travail cinématographique, dans le champ du cinéma et dans des hiérarchies économiques, objectivées à l'aide de données statistiques.Ce travail s'adresse ainsi aux personnes intéressées par l'histoire du droit d'auteur, du copyright, du cinéma, de ses auteurs et de leurs modes de production ; aux personnes réfléchissant à la division, la hiérarchisation et l'appropriation du travail artistique ou non-artistique ; aux personnes intéressées par les approches transnationales.

Why are motion pictures often attributed to authors – or "filmmakers" – while dozens of names and occupations appear in film credits? Following Foucault's definition of authorship as a form of appropriation, this dissertation focuses on copyright law and authorship battles in order to explain the origins and existence of film authors. Rather than considering authors as the individuals who "make" movies or as a fiction overshadowing the collective nature of filmmaking, I show that the attribution of films to authors is the result of the division of filmmaking labor and its power relations. This research uses a sociohistorical perspective and a transnational approach centered on the United States and France, where film authors are not granted the same authorship rights. It sheds light on the national, international and transnational dimensions of the appropriation of motion pictures. This study starts when film authors first appeared in copyright law: as early as the 1900s.The first part of this dissertation focuses on the writing of motion pictures' property rights from the birth of cinema to the passing of the French copyright law of 1957 and of the Copyright Act of 1976. After decades of battles, these laws provided different definitions of film authors and granted them with different property rights. Using legal publications, congressional records and reports, as well as film journals, I study French and American laws as the results of a codification process shaped by preexisting law and by the cooperation and power relations between lawyers, public officials, politicians and film organizations. A study of the revisions of the Berne Convention for the protection of literary and artistic works also show the interdependency between national and international norms of film authorship and copyright law.The second part of the dissertation study the appropriation of motion pictures as a social relation based on the division of filmmaking labor and social labor. Film authorship battles which started in the 1910s ...

Cadrage biopolitique des personnes appauvries par l'image photographique : entre gouvernement des corps et biopuissance des modes de vie --La Frontera de Cristal de Carlos Fuentes : une esthétique intralittéraire du chaos-monde --Poésie et résistance : Carlos Drummond de Andrade et Carlito Azevedo dans le contexte de la mondialisation --Les jeunes marocains entre action politique et participation électorale Omar Iharchane --Sortir (du capitalisme) de l'intoxication généralisée de la Terre De l'Ego à l'Eco : la proposition de l'écologie profonde --L'intervention de l'OTAN en Libye --The Dialectics of Orientalism and Occidentalism in Salman Rushdie's World --"La plus belle cause de l'Humanité" --La contribution de Cuba à la libération de l'Afrique et à la lutte contre l'Apartheid.

The history's narrative has been deeply shaked during the first half of the nineteenth century. The historical narrative have to meet new challenges and make a new historiography to institute a modern and a scientific discipline : history. Therefore writers of this period form an historical narrative which includes new democratic procedures for the management of politics : historian have not only to talk about history, but have also to get the voices of history heard, past's voices as well as contemporary's. History becomes a communication. In other words, voices don't only have to get heard : they have to interact each others through time. Like a parliament, times communicate each others and lead the narrative to make a polyphonic history, in which the narrative and auctorial instance – which, in the past, led the rhythm and the coherence of the narrative – stretch themselves. Therefore history weaks itself to become more listenable. The history's narrative of the first half of the nineteenth century becomes thus a wide laboratory for historians to experiment new narrative devices of a democratic history. ; Les modes de composition et de narration de l'histoire ont été profondément bouleversés dans la première moitié du XIXe siècle français. Le récit historique doit alors répondre à de nouveaux enjeux et façonner une historiographie nouvelle qui devra conduire à l'établissement d'une discipline scientifique moderne : l'histoire. Les écrivains de cette période conçoivent par conséquent un récit historique dans lequel sont inscrites les nouvelles modalités démocratiques du rapport à la cité politique : il ne s'agit plus seulement pour l'historien d'entretenir de l'histoire, mais de faire entendre les voix de l'histoire, celles des contemporains tout autant que celles du passé, en les inscrivant dans un régime communicationnel. Autrement dit, il ne s'agit pas seulement de les faire entendre, mais aussi de procéder à un vaste système d'interactions des différentes temporalités : à l'image d'un vaste parlement, les ...

The history's narrative has been deeply shaked during the first half of the nineteenth century. The historical narrative have to meet new challenges and make a new historiography to institute a modern and a scientific discipline : history. Therefore writers of this period form an historical narrative which includes new democratic procedures for the management of politics : historian have not only to talk about history, but have also to get the voices of history heard, past's voices as well as contemporary's. History becomes a communication. In other words, voices don't only have to get heard : they have to interact each others through time. Like a parliament, times communicate each others and lead the narrative to make a polyphonic history, in which the narrative and auctorial instance – which, in the past, led the rhythm and the coherence of the narrative – stretch themselves. Therefore history weaks itself to become more listenable. The history's narrative of the first half of the nineteenth century becomes thus a wide laboratory for historians to experiment new narrative devices of a democratic history. ; Les modes de composition et de narration de l'histoire ont été profondément bouleversés dans la première moitié du XIXe siècle français. Le récit historique doit alors répondre à de nouveaux enjeux et façonner une historiographie nouvelle qui devra conduire à l'établissement d'une discipline scientifique moderne : l'histoire. Les écrivains de cette période conçoivent par conséquent un récit historique dans lequel sont inscrites les nouvelles modalités démocratiques du rapport à la cité politique : il ne s'agit plus seulement pour l'historien d'entretenir de l'histoire, mais de faire entendre les voix de l'histoire, celles des contemporains tout autant que celles du passé, en les inscrivant dans un régime communicationnel. Autrement dit, il ne s'agit pas seulement de les faire entendre, mais aussi de procéder à un vaste système d'interactions des différentes temporalités : à l'image d'un vaste parlement, les ...

The topic of my research has been to deconstruct the authorship as expression of a unique subject within the artistic creation. act, in order to understand the different elements composing an art-work in the elaborated Roman visual culture. I tried to investigate how the modern concept of author has influenced the analysis of Roman art and I have offered new paradigms useful for dealing with the investigation of some components of the Roman artistic culture. Now it's widely recognized that the aesthetic paradigms that consider the art-work separated from contexts (whether cultural or physics) can't thoroughly read Rome's artistic production. For that reason, redefining the authorial contents and introducing in the artistic vocabulary words such as emulation and reproduction, allows to analyze the who le artistic culture under a different interpretative point of view. Indeed the preponderance of the author in the creative process has influenced the modem study of the ancient works of art: an author has argued and verified the idea that any art-work has only a style, a period, and a unique culture. If we go beyond this reasoning, we can understand that the production of certain artistic categories, above all in Roman cultural world, is the result of a mix of formals features and cultural models that can't be isolated within a style, a period or geographical borders. As a consequence, my work tried to propose new contents and theories more suitable for the understanding of the Ancient cultural processes. Thus I have analyzed a specific sculptural group (the honorary nude-portraits), which generally isn't particularly appealing as work of art, in order to understand its cultural and social value, turning away from a purely aesthetic assessment. ; Normalement, la première question que l'observateur se pose quand il se trouve en face d'une image, d'une œuvre visuelle est "De qui est-ce?". Comme si l'auteur était la première condition pour attribuer à un objet une valeur artistique. Il n'y a pas d'art sans auteur, ni de chef-d'œuvre qui n'ait été conçu à partir d'un artiste singulier, en assurant l'originalité. D'une certaine manière, la prérogative autorielle est le sceau qui transforme J'image en une œuvre d'art, considérée par les spécialistes et appréciée par les utilisateurs, par le public. Il semblerait donc que l'auteur soit le sujet actif de la production artistique, acteur principal du besoin expressif des hommes, c'est du moins ce que l'on a longtemps pensé. En vérité, l'autorialité (difficile traduction de l'anglais autorship) et toutes les pistes sémantiques qui s'y réfèrent (comme la dichotomie original/faux) ne sont que des significations modernes, nées pendant la période de la modernité. Mais d'abord il faut faire quelques remarques de méthode. Dans ma recherche, je ne veux pas annuler le rôle de l'autorialité dans le production visuelle, ni proclamer la mort de l'auteur. Le but de mon travail sera de déconstruire la notion d'auteur considérée comme l'expression d'un sujet unique dans l'acte de création (dans ce cas artistique). Il s'agit de comprendre quels sont les différents acteurs qui ont contribué à définir le travail artistique (dans ses caractéristiques formelles et sémantiques) dans la complexité de la culture visuelle romaine. Mon travail de recherche porte sur la culture artistique romaine située dans la structure sociale et politique spécifique de Rome. Pour atteindre cet objectif, il faut d'abord essayer de «déconstruire» certains axiomes qui définissent la structure du langage visuel romain. À cet effet, j'ai essayé d'entreprendre un travail d'analyse qui, partant de la question de l' originalité artistique dans le cadre de la culture romaine, retrouve l'origine du problème.