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International audience ; Prêter attention à la pratique du téléchargement illégal de fichiers culturels sur Internet est une occasion d'adopter une approche renouvelée des rapports entre créateurs, publics, politiques publiques et industries culturelles. On peut en effet se demander si le téléchargement n'est pas la pratique la plus subversive qui ait émergée dans le domaine de la culture ces dernières années. D'autre part, on ne peut nier la force de polarisation démocratique qu'a mis en évidence le débat sur la création de la Haute Autorité pour la Diffusion des Œuvres et la Protection des droits sur Internet. Rarement une question culturelle a si largement débordé les frontières admises de la mise en discussion publique : quittant la sphère habituelle du débat d'experts culturels, pour donner lieu à une effervescence rebelle inattendue. Il suffit de saisir le terme « HADOPI » dans un moteur de recherche pour le constater.

International audience ; Prêter attention à la pratique du téléchargement illégal de fichiers culturels sur Internet est une occasion d'adopter une approche renouvelée des rapports entre créateurs, publics, politiques publiques et industries culturelles. On peut en effet se demander si le téléchargement n'est pas la pratique la plus subversive qui ait émergée dans le domaine de la culture ces dernières années. D'autre part, on ne peut nier la force de polarisation démocratique qu'a mis en évidence le débat sur la création de la Haute Autorité pour la Diffusion des Œuvres et la Protection des droits sur Internet. Rarement une question culturelle a si largement débordé les frontières admises de la mise en discussion publique : quittant la sphère habituelle du débat d'experts culturels, pour donner lieu à une effervescence rebelle inattendue. Il suffit de saisir le terme « HADOPI » dans un moteur de recherche pour le constater.

International audience ; Prêter attention à la pratique du téléchargement illégal de fichiers culturels sur Internet est une occasion d'adopter une approche renouvelée des rapports entre créateurs, publics, politiques publiques et industries culturelles. On peut en effet se demander si le téléchargement n'est pas la pratique la plus subversive qui ait émergée dans le domaine de la culture ces dernières années. D'autre part, on ne peut nier la force de polarisation démocratique qu'a mis en évidence le débat sur la création de la Haute Autorité pour la Diffusion des Œuvres et la Protection des droits sur Internet. Rarement une question culturelle a si largement débordé les frontières admises de la mise en discussion publique : quittant la sphère habituelle du débat d'experts culturels, pour donner lieu à une effervescence rebelle inattendue. Il suffit de saisir le terme « HADOPI » dans un moteur de recherche pour le constater.

La parade du père Noël d'Eaton s'est transformée en « spectacle commercial », forgé au fil des décennies qui ont suivi la Première Guerre mondiale, alliant des formes plus anciennes et plus modernes de culture populaire à la dynamique changeante de la famille, du public, de la collectivité et du commerce. Même s'il s'agissait d'un événement local, ses créateurs faisaient partie d'un réseau d'organisateurs de parades, s'étendant aux grandes villes d'Amérique du Nord, nourrissant les mêmes idées et s'inspirant des mêmes formes culturelles. L'avènement de la télévision a permis à la parade du père Noël d'atteindre un auditoire plus vaste à l'échelle du pays. Entre sa production locale et son auditoire canadien repose le berceau d'un spectacle métropolitain, d'un événement local qui, en plus d'être le creuset d'idées venues d'ailleurs et de se rallier à de plus vastes réseaux de producteurs culturels, jouissait d'un plus grand rayonnement, brillant de sa puissance et de son influence sur un vaste espace économique et culturel.

Louvrage rassemble une vingtaine darticles que Jean Salmon a écrits au cours des années et qui se consacrent à la place et au rôle de largumentation en droit international. Ces réflexions se situent à la croisée des enseignements du philosophe Chaïm Perelman sur la rhétorique et ceux de linternationaliste Charles Chaumont sur les contradictions en droit international. Le droit entend conformer les faits dexistence à du devoir être ; il le fait par un langage, exprimé dans le cadre dun système et dinstitutions, qui, elles-mêmes sont dominées par les contradictions entre les valeurs et les aspirations des États, créateurs par leurs volonté commune ou antagonistes des règles qui les gouvernent. Lordre juridique qui en résulte nest ni clos, ni complet ; il est lacunaire, permet lesquive. Il est fondé fréquemment sur un langage ambigu, faisant une place importante aux notions confuses La solution des antinomies nest pas aisée en raison de labsence dhiérarchie entre les règles ou entre les organes chargés de les résoudre

Murals com a portadors de memòria. Anàlisi dels significats que se'ls donen i de les actituds dels seus creadors El fenomen de les pintures murals s'ha anat desenvolupant a l'espai públic des de la Revolució Mexicana. Els murals s'utilitzen, entre altres finalitats, per capturar records.A més, són una de les formes més populars de representació del passat a l'espai públic, comunament anomenats portadors de memòria. En la discussió de la recerca que s'està duent a terme, es posaran de manifest les oportunitats associades a la formació de consciència històrica i actituds envers el passat de la societat a través de murals commemoratius.La recerca es va dur a terme de juliol a novembre de 2020. Es va basar en l'anàlisi dels materials existents: fotografies de murals commemoratius (elements significatius i marcats) i entrevistes amb agents de memòria semiestructurada. La primera etapa de la investigació descrita es va centrar en els autors de murals commemoratius.L'objectiu de la recerca ha estat determinar el significat i els valors que els creadors de murals han donat en general i en particular als murals commemoratius realitzats per ells mateixos. La recerca va permetre, entre d'altres, respondre preguntes sobre el camí artístic dels creadors (entorn del graffiti), quins factors van influir en el procés d'elaboració del mural (història familiar, passat propi, finances, implicació social), visió del món i valors del creadors declarats (patriotisme) i actitud davant la política de la memòria. ; The phenomenon of wall paintings has been developing in public space since the Mexican Revolution. Murals are used, among other purposes, to capture memories. Moreover, they are one of the most popular forms of representation of the past in public space, commonly called memory carriers. In the discussion of the research being carried out, the opportunities associated with the formation of historical awareness and attitudes towards society's past through commemorative murals will be highlighted.The research was conducted from July to November 2020. It was based on the analysis of the existing materials – photographs of commemorative murals (significant and marked elements) and interviews with semi-structured memory agents. The first stage of the described research focused on the authors of commemorative murals.The aim of the research was to determine the meaning and values that the creators of murals have given in general and in particular to the commemorative murals made by themselves.The research allowed, among other things, to answer questions concerning the artistic path of the creators (graffiti environment), what factors influenced the process of making mural (family history, one's own past, finances, social involvement), worldview and values of the declared creators (patriotism) and attitude to the politics of memory. ; Los murales como portadores de recuerdos. Análisis de los significados que se les atribuyen y las actitudes de sus creadores El fenómeno de las pinturas murales se viene desarrollando en el espacio público desde la Revolución Mexicana. Los murales se utilizan, entre otros fines, para capturar recuerdos. Además, son una de las formas más populares de representación del pasado en el espacio público, comúnmente llamados portadores de memoria. En la discusión de la investigación que se realiza, se resaltarán las oportunidades asociadas a la formación de conciencia histórica y actitudes hacia el pasado de la sociedad a través de murales conmemorativos.La investigación se realizó de julio a noviembre de 2020. Se basó en el análisis de los materiales existentes: fotografías de murales conmemorativos (elementos significativos y marcados) y entrevistas con agentes de memoria semiestructurada. La primera etapa de la investigación descrita se centró en los autores de murales conmemorativos.El objetivo de la investigación fue determinar el significado y los valores que los creadores de murales han dado en general y en particular a los murales conmemorativos realizados por ellos mismos. La investigación permitió, entre otras cosas, dar respuesta a interrogantes sobre la trayectoria artística de los creadores (entorno de graffiti), qué factores influyeron en el proceso de realización del mural (historia familiar, propio pasado, finanzas, implicación social), cosmovisión y valores de creadores declarados (patriotismo) y actitud ante la política de la memoria. ; Les peintures murales comme porteuses de souvenirs. Analyse des significations qui leur sont attribuées et des attitudes de leurs créateurs. Le phénomène des peintures murales se développe dans l'espace public depuis la Révolution mexicaine. Les peintures murales sont utilisées, entre autres, pour capturer des souvenirs. De plus, ils sont l'une des formes les plus populaires de représentation du passé dans l'espace public, communément appelés supports de mémoire. Dans la discussion de la recherche effectuée, les opportunités associées à la formation d'une conscience historique et des attitudes envers le passé de la société seront mises en évidence à travers des peintures murales commémoratives.La recherche a été menée de juillet à novembre 2020. Elle s'est appuyée sur l'analyse de matériaux existants : photographies de fresques commémoratives (éléments significatifs et marqués) et entretiens avec des agents mémoriels semi structurés. La première étape de la recherche décrite s'est concentrée sur les auteurs de murales commémoratives.L'objectif de la recherche était de déterminer le sens et les valeurs que les créateurs de murales ont donné en général et en particulier aux murales commémoratives réalisées par eux-mêmes.La recherche a permis, entre autres, de répondre à des questions sur la trajectoire artistique des créateurs (environnement graffiti), quels facteurs ont influencé le processus de réalisation des murals (histoire familiale, propre passé, finances, implication sociale), vision du monde et valeurs des créateurs déclarés (patriotisme) et attitude envers la politique de la mémoire. ; I murali come portatori di ricordi. Analisi dei significati loro attribuiti e degli atteggiamenti dei loro creatori. Il fenomeno delle pitture murali si è sviluppato negli spazi pubblici sin dalla Rivoluzione messicana. I murales sono usati, tra gli altri scopi, per catturare i ricordi. Inoltre, sono una delle forme più popolari di rappresentazione del passato nello spazio pubblico, comunemente chiamati portatori di memoria. Nella discussione della ricerca svolta verranno evidenziate, attraverso murales commemorativi, le opportunità legate alla formazione della consapevolezza storica e degli atteggiamenti nei confronti del passato della società.La ricerca si è svolta da luglio a novembre 2020. Si è basata sull'analisi di materiali esistenti: fotografie di murali commemorativi (elementi significativi e marcati) e interviste ad agenti della memoria semi-strutturati. La prima fase della ricerca descritta si è concentrata sugli autori di murales commemorativi.L'obiettivo della ricerca è stato quello di determinare il significato e i valori che i creatori di murali hanno dato in generale e in particolare ai murali commemorativi realizzati da loro stessi. La ricerca ha permesso, tra le altre cose, di rispondere a domande sulla traiettoria artistica dei creatori (ambiente dei graffiti), quali fattori hanno influenzato il processo di realizzazione dei murali (storia familiare, proprio passato, finanze, coinvolgimento sociale), visione del mondo e Valori di creatori dichiarati (patriottismo) e atteggiamento nei confronti della politica della memoria. ; Murais como portadores de memória. Análise dos significados dados a eles e as atitudes de seus criadores. O fenômeno das pinturas murais vem se desenvolvendo no espaço público desde a Revolução Mexicana. Os murais são usados, entre outros fins, para capturar memórias. Além disso, são uma das formas mais populares de representação do passado no espaço público, comumente chamados de portadores de memória. Na discussão da pesquisa em andamento, serão destacadas as oportunidades associadas à formação de consciência histórica e de atitudes em relação ao passado da sociedade por meio de murais comemorativos.A pesquisa foi realizada no período de julho a novembro de 2020. Baseou-se na análise dos materiais existentes - fotografias de murais comemorativos (elementos significativos e marcados) e entrevistas com agentes de memória semiestruturados. A primeira etapa da pesquisa descrita teve como foco os autores de murais comemorativos. O objetivo da pesquisa foi determinar o significado e os valores que os criadores de murais têm dado em geral e, em particular, aos murais comemorativos feitos por eles próprios.A pesquisa permitiu, entre outras coisas, responder a questões relativas ao percurso artístico dos criadores (ambiente do graffiti), quais os fatores que influenciaram o processo de confecção do mural (história familiar, passado, finanças, envolvimento social), visão de mundo e valores dos criadores declarados (patriotismo) e atitude para com a política da memória.

Le présent article offre l'aperçu des documents de communication entre Algirdas Julius Greimas et Juozas Miltinis : notes marginales de Miltinis dans les livres de Greimas, inscriptions de Greimas dans les livres envoyés à Miltinis, lettres et cartes postales.Le lien étroit avec la culture française était ce que les deux créateurs avaient en commun. Beaucoup des auteurs auxquels référait Greimas dans ses travaux faisaient l'objet de l'intérêt de Miltinis. Cela constituait la base de leur dialogue indirect.Dans la Sémantique structurale, Miltinis souligne la thèse méthodologique fondamentale de Greimas: « Le monde humain nous paraît se définir essentiellement comme le monde de la signification ». Dans l'introduction de l'ouvrage Du sens, il prête attention, entre autres, à la conclusion stipulant que le sens n'est pas l'enchaînement linéaire et uniplane des significations, qu'il est aussi une direction, c'est-à-dire une intentionnalité et une finalité.En envoyant à Miltinis son étude sur la nouvelle de Maupassant Deux amis, Greimas l'a caractérisée comme un texte qui parle de Paris, d'amitié, de liberté. Paris et l'amitié constituaient l'axe sémantique de communication entre ces amis indirects. Quant au « texte sur la liberté », c'est une allusion à la biographie politique de Greimas.Dans le deuxième recueil d'essais sémiotiques de Greimas Du sens II, on trouve une dédicace impressionnante : « À J. Miltinis – une étoile à une étoile – A. J. Greimas ».Après la parution du recueil des travaux de Greimas en lithuanien, Miltinis a lu attentivement l'article introductif du rédacteur du livre Rolandas Pavilionis. Outre l'information encyclopédique sur le contexte linguistique et philosophique de Greimas, ce sont les citations des interviews de Greimas dans la presse française et la présentation du « livre probablement le plus philosophique et le plus émotionnel » De l'imperfection qui ont attiré son attention.Dans la correspondance de Greimas et Miltinis, la distance entre le destinateur et le destinataire s'efface. Pour paraphraser Greimas, deux créateurs égaux se sont rencontrés « sous la couverture de l'enveloppe ». ; Straipsnyje aptariami Algirdo Juliaus Greimo ir Juozo Miltinio bendravimo dokumentai: Miltinio marginalijos Greimo knygose, Greimo įrašai Miltiniui atsiųstose knygose, laiškai ir atvirukai. Abu kūrėjus siejo glaudus ryšys su prancūzų kultūra. Greimas Prancūzijoje baigė filologijos studijas, apgynė daktaro disertaciją, įkūrė Paryžiaus semiotikos mokyklą. Miltinį, kaip aktorių ir režisierių, išugdė prancūzų teatras. Miltinio humanitariniame akiratyje atsidūrė daug autorių, kuriais savo darbuose rėmėsi Greimas. Tai buvo pamatas neakivaizdiniam jųdviejų dialogui.Struktūrinėje semantikoje Miltinis paryškina atraminį metodologinį Greimo teiginį: "Žmogaus pasaulis mums iš esmės atrodo apibūdinamas kaip reikšmės pasaulis. Pasaulis gali būti vadinamas "žmogišku" tik tiek, kiek jis ką nors reiškia." Knygos Apie prasmę įvade, be kita ko, jį patraukia išvada, kad prasmė nėra linijinis ir vienaplanis reikšmių susiejimas, o tam tikra kryptis arba intencionalumas ir tikslingumas. Režisierių sudomino semiotinė tiesos samprata, apibrėžianti prasmę kaip "prasminį efektą", kurį sukuria sakomas arba užrašytas diskursas.

In the academic stream of technological arts, the national systems of innovation are involved in a reconfiguration of research and development organizations, which are aimed at marketing hybrid products that are now concurrently oriented towards artistic presentation, technology transfer and an application in both the commercial and industrial sense. This article provides an initial analysis of the motives and organizational pressures involved in these attempts to integrate and articulate academic research, artistic creation and industrial production in a perspective of competitiveness in innovation. It draws on the results of a survey conducted with artist‐researchers who created a Canadian organizational prototype of these partnerships: the Hexagram inter‐university consortium (Montréal, Canada).Les ← systèmes d'innovation nationaux → engagent dans la filière universitaire des arts technologiques une reconfiguration des organisations de recherche et de création. Ces dernières visent la mise sur le marché de produits hybrides orientés désormais concurremment vers une exposition artistique, une valorisation scientifique et une application au sens commercial et industriel du terme. L'article propose une première analyse des ressorts et tensions organisationnelles de ces tentatives d'intégration et d'articulation de la recherche universitaire, de la création artistique et de la production industrielle dans une perspective de concurrence à l'innovation. Il mobilise les résultats d'une enquête menée auprès de chercheurs‐créateurs d'un prototype canadien d'organisation de ces rapprochements: le consortium interuniversitaire Hexagram (Montréal, Canada).

Abstract.The dominant theory of international liberal norm-dissemination argues that states will tend to move from rejection of international norms to internationalization through gradual, predictable stages. The presumption is that the mass public consistently presses the state (in partnership with international norm carriers) for greater liberalization. This theory is shown to have serious weaknesses when applied to mature democracies. A study of the UK's response to adverse rulings from the European Court of Human Rights indicates that policy elites respond differently depending on the norm, the security context and public opinion. Further, the public does not consistently advocate liberalization, but sometimes the reverse.Résumé.Une théorie principale sur la propagation des normes libérales internationales avance que les États ne passent que graduellement du rejet des normes internationales à leur adoption, en passant par plusieurs étapes prévisibles. Elles présument que le grand public (en conjonction avec les créateurs des normes internationales) exerce des pressions continuelles sur les États pour plus de libertés civiques. En fait, cette théorie n'explique pas l'évolution des attitudes vis-à-vis les libertés civiques dans les démocraties avancées. Une étude du Royaume-Uni, par exemple, démontre que, lorsque la Cour européenne des droits de l'homme dénonce une violation de la Convention, les élites politiques réagissent différemment en fonction de la norme en cause, des questions de sécurité et de l'opinion publique. En outre, le public n'est pas toujours en faveur de la libéralisation, au contraire.

Résumé : Pour susciter l'intérêt du lecteur, les créateurs littéraires utilisent certaines ressources qu'offrent les figures de styles pour rendre expressif leur message. Par figure de style, on entend un mode d'expression qui s'éloigne des moyens habituels utilisés dans un discours anodin. L'usage récurrent d'une figure de style comme le dysphémisme dans une création littéraire n'est pas le fruit d'un hasard. Si l'usage de l'euphémisme et ses enjeux dans un discours sont assez connus, il n'en est pas le cas en ce qui concerne son opposé, le dysphémisme. Cet article basé sur l'approche discursive montre les particularités du dysphémisme et ses enjeux dans La joie de vivre qui est le désir du peuple bamiléké de combler les lacunes de l'histoire politique d'un groupe social opprimé. L'article conclut que le dysphémisme permet ici de réveiller la conscience collective sur les vérités historiques tels que le génocide bamiléké, devenues polysémiques ou effacées de la mémoire collective.To arouse readers' interest, literary authors use certain figures of speech to make their message more expressive. A figure of speech generally refers to a mode of expression, which departs from the usual and above all, neutral means used in social discourse. A recurrent use of a specific figure of speech like dysphemism in a literary work is not meaningless. If the use of euphemism and its takes are well known and understood, it is not always the same with regard to its opposite, dysphemism. This article based on discursive approach shows the particularities of dysphemism and its targets in La joie de vivre which is the desire of Bamileke people to fill the gaps in the political history of this oppressed group. The article concludes that dysphemism in the studied novel awaken collective consciousness on some historical truths such as the bamileke genocide, which have become polysemic or completely erased from collective memory.

Youth live storied lives (made up of intersecting stories of school, home, peers, and other aspects of lived experience). Therefore, the ways in which youth construct and tell their high school stories are vital for understanding their experiences as first authors (primary creators, constructors, and tellers of their own stories) and protagonists (as active agents of these stories). This paper examines the physical and metaphorical movements that a research team experienced when constructing and sharing their high school narratives related to youth engagement in social justice educational change. Team members went from engaging restricted movements (which we, authors, have called collapse, truncation, or formulaic motions) to expanded motions (designated relationality improv, malleable formations, and the languages of the arts). This transformation reflected members becoming first authors of and meaningful protagonists in their high school stories of social justice and democratic educational change. For educators and researchers striving to support youth voice and engagement in educational change, an emphasis on movement (within youths' story construction and telling processes) affords valuable openings to support youth in identifying and claiming their agency, engagement and change-making in high school.Les jeunes vivent des vies bien remplies, composées de récits qui s'entrecroisent et qui touchent l'école, le foyer, les pairs et d'autres aspects de leur vécu. Les façons dont les jeunes construisent et racontent leurs histoires à l'école secondaire sont donc des éléments essentiels pour comprendre leurs expériences de premiers auteurs (créateurs principaux, constructeurs et raconteurs de leurs propres histoires) et de protagonistes (agents actifs de ces récits). Cet article examine les gestes physiques et métaphoriques qu'a connus une équipe de chercheurs lors de la construction et du partage de leurs récits au secondaire portant sur l'engagement des jeunes dans la justice sociale. Les membres de l'équipe ont commencé par des gestes limités (ce que nous, les auteurs, appelons effondrement, troncature ou mouvement mécanique) et ont évolué vers des gestes élargis (que l'on nomme l'improvisation de la relationnalité, les formations malléables et les langues des arts). Cette transformation reflétait l'évolution des membres pour devenir d'abord les auteurs de récits du secondaire sur la justice sociale et le changement éducationnel démocratique, et ensuite les protagonistes de ces histoires. Pour les enseignants et les chercheurs qui appuient la voix et l'engagement des jeunes dans le changement dans l'éducation, le fait de cibler le mouvement au sein de la construction et la narration des récits par les jeunes offre d'importantes possibilités pour appuyer les jeunes tant dans l'identification et la revendication de leur pouvoir et leur implication que dans les changements qu'ils effectuent à l'école secondaire.

The mass production of aircrafts has been mainly led by the objective of both maximizing technological performances and minimizing the manufacturing costs. Within also the constraints of safety and security rules defined by certification organisms, the traditional innovation management has consisted above all in implementing a "technology-push" approach. New developed aircrafts have been then mostly driven by Research and Technology projects outputs. Nevertheless, current market competitiveness and complexity lead to change this approach. The needs of aeronautical customers evolve, change and become diversified, which raise multiple specific profiles to be taken into account as early as possible in today's development programs. In order to ensure high value and differentiation perception by all the stakeholders, the innovation policy has to shift from mass production to mass customization, and to integrate both "market-read" and 'technology-push" approaches in the preliminary phase of innovation. The goal of this PhD thesis is to provide the aircraft program managers with a methodological support, named Concept-to-Value, to steer by value the so called Fuzzy Front End of Innovation stage in the literature. At the bridge between the Product Planning and Conceptual Design research works, our contribution improves the existing methodologies on the Business and Engineering domains integration. Concept-to-Value brings a more agile and integrated collaboration of multidisciplinary players: a common language and value model represent their innovation Knowledge, Problems and Solutions. Finally, a convergence process is also defined to conduct the preliminary phase and to deliver high value aircraft concepts. ; La production de masse dans l'industrie aéronautique a été surtout poussée par l'objectif de maximiser les performances technologiques, et de minimiser les coûts de fabrication. Dans le respect des règles de sureté et de sécurité établies par les organismes de certification, le management traditionnel de l'innovation a consisté avant tout à mettre en œuvre une approche en « technology-push ». Le développement des avions a ainsi surtout été tiré par les résultats de projets de recherche technologique. Cependant, la compétitivité et la complexité du marché actuel tendent à modifier cette approche. Les besoins des clients évoluent, changent et se diversifient suivant de multiples profiles spécifiques, qui doivent être pris en compte très tôt dans les nouveaux programmes. Afin d'assurer une valeur et différentiation importantes à toutes les parties prenantes, la politique d'innovation doit passer de la production de masse à une production personnalisée. Cela nécessite d'intégrer les approches en « technology-push » et « market-read » dès la phase préliminaire d'innovation. Pour piloter cette phase par la valeur, ce travail de thèse a permis de fournir aux managers de programmes un support méthodologique, appelé Concept-to-Value. A la croisée entre les travaux sur la Planification Stratégique et la Conception Conceptuelle, notre contribution porte sur l'amélioration des méthodologies existantes pour l'intégration du Business et de l'Ingénierie. Concept-to-Value supporte une collaboration plus agile et intégrée entre des acteurs multidisciplinaires: un langage et un modèle de valeur communs représentent leurs Connaissances, Problèmes et Solutions d'innovation. Enfin, un processus de convergence est aussi défini pour amener la phase préliminaire à délivrer des concepts d'avions créateurs de valeur.