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by Cheung Hiu Wan. ; Thesis (M.Phil.)--Chinese University of Hong Kong, 1999. ; Includes bibliographical references (leaves [135-140]). ; Abstracts in English and Chinese. ; Acknowledgement ; Abstract ; List of figures ; Chapter Chapter 1. --- Introduction ; Chapter 1.1 --- Scope of Study --- p.1 ; Chapter 1.2 --- Literature Review --- p.3 ; Chapter 1.3 --- Methodology --- p.13 ; Chapter 1.4 --- Structure of the Thesis --- p.17 ; Chapter Chapter 2. --- Historical Development of Comics in China ; Chapter 2.1 --- Comics History before1949 --- p.24 ; Chapter 2 . 2 --- Comics under the Reign of Chinese Communist Party --- p.29 ; Chapter 2.3 --- Beijing Cartoon after the Open Door Policy --- p.31 ; Chapter 2.4 --- Concluding Remarks --- p.39 ; Chapter Chapter 3 . --- Interaction with the Leaders of Beijing Publishing House ; Chapter 3.1 --- Leaders´ةExpectation for Beijing Cartoon --- p.41 ; Chapter 3.2 --- The Discrepancy between the Senior and Junior Editors --- p.51 ; Chapter 3.3 --- Editors' Comments on Interaction with the Leaders of the Beijing Publishing House --- p.54 ; Chapter Chapter 4. --- Interaction with the Senior Artists ; Chapter 4.1 --- Cartoon Art Festival98 --- p.57 ; Chapter 4.2 --- The Invasion of Japanese Comics --- p.59 ; Chapter 4.3 --- The Essence of Comics with Chinese Features --- p.63 ; Chapter 4.4 --- The Expected Role of the Chinese Government --- p.67 ; Chapter 4.5 --- The Editors´ة Comments on Cartoon Art Festival98 --- p.68 ; Chapter 4 . --- 6 Concluding Remarks --- p.70 ; Chapter Chapter 5. --- Interaction with the Junior Artists ; Chapter 5.1 --- Social Status of the Junior Artists --- p.12 ; Chapter 5.2 --- Cooperation with Beijing Cartoon --- p.11 ; Chapter 5.3 --- Why do they Join the Comics Business --- p.79 ; Chapter 5.4 --- Agreement and Terms of Payment --- p.87 ; Chapter 5.5 --- Summer Camping: Market Mechanism and Autonomy in Artists' Creation --- p.88 ; Chapter 5.6 --- The Editors' Expectation on the Roles of The Artists --- p.96 ; Chapter 5.7 --- Artists' Comments on the ...

Using traditional clothing as an example, Daily Production focuses on the relationship between tradition and renewal, cultural differences and global economies. What is the current status of specific cultural traditions and phenomena? How do they come about, what do they mean, how do they change? The focus is on the relationship between tradition, production and work with respect to design, production and the use of traditional textiles. Sascha Reichstein, artist, lives and works in Vienna, Austria.

Yeung, Hiu Yan Dorcas. ; Thesis (M.Phil.)--Chinese University of Hong Kong, 2010. ; Includes bibliographical references (leaves 166-173). ; Abstracts in English and Chinese. ; Abstract --- p.i ; Acknowledgements --- p.iv ; Table of Contents --- p.v ; Tables and Figures --- p.vii ; Chapter Chapter 1. --- Introduction ; Chapter 1.1. --- Background --- p.1 ; Chapter 1.2. --- Objectives and research questions --- p.8 ; Chapter 1.3. --- Significance --- p.11 ; Chapter 1.4. --- Chapters overview --- p.12 ; Chapter Chapter 2. --- The Scene of Classical Music and Cultural Policy in Hong Kong ; Chapter 2.1. --- Defining classical music and beyond --- p.16 ; Chapter 2.2. --- Development of orchestras and classical music in Hong Kong --- p.17 ; Chapter 2.3. --- Models of cultural policy and policy in Hong Kong --- p.21 ; Chapter 2.4. --- Supporting arts groups --- p.29 ; Chapter 2.5. --- Current funding policy --- p.31 ; Chapter Chapter 3. --- Literature Review ; Chapter 3.1. --- Introduction --- p.38 ; Chapter 3.2. --- Theorizing state and arts - the field of cultural production --- p.38 ; Chapter 3.3. --- Arts administration --- p.47 ; Chapter 3.4. --- Amateur --- p.51 ; Chapter 3.5. --- "Chapter summary: Amateur arts group, administration and the field" --- p.58 ; Chapter Chapter 4. --- Methodology ; Chapter 4.1. --- In-depth interviews --- p.60 ; Chapter 4.2. --- Documentation --- p.63 ; Chapter 4.3. --- Limitations --- p.63 ; Chapter Chapter 5. --- Being (and Surviving as) an Amateur: Case Studies of Music Groups ; Chapter 5.1. --- Introduction --- p.65 ; Chapter 5.2. --- Estimating number of amateur music groups --- p.65 ; Chapter 5.3. --- The spectrum from professional to hobbyist --- p.67 ; Chapter 5.4. --- The need for resources --- p.76 ; Chapter 5.5. --- From beliefs to action --- p.89 ; Chapter 5.6. --- Models of operation --- p.96 ; Chapter 5.7. --- Chapter summary --- p.105 ; Chapter Chapter 6. --- Between What We Want and How They Do: Matching with the Administrative Habitus ; Chapter 6.1. --- Introduction ...

"Dass der Mensch von Natur aus ein Gemeinschaftswesen sei, ist ein sozial- und kulturwissenschaftlicher Gemeinplatz, der bekanntlich auch durch gen- und memtheoretische Erklärungen des Altruismus-Phänomens nachdrücklich unterstützt wird. Und 'selbstverständlich' kennt auch das vor-analytische Erleben schlechthin und kennen ebenso mannigfaltige Weltanschauungen das Phänomen der Gemeinschaft, die nicht 'gemacht' wird, sondern quasi naturwüchsig entsteht und besteht: Eltern-Kind-Beziehungen, Verwandtschaften, Jäger-und-Sammler-Horden, Stämme usw. gelten als solche (wenngleich vielfältig kulturell überformte) natürliche Gemeinschaften, die man nicht wählt, sondern in die man hineingeboren wird. Gleichwohl reicht die Wahrnehmung der kulturellen 'Produziertheit' menschlicher Gemeinschaft (wenigstens) bis in die Antike zurück. Relativ 'modern' hingegen ist die Auffassung, dass jede Art von kulturell produzierter Gemeinschaft nicht nur 'heroisch' oder kollektiv, sondern tatsächlich auch individuell reproduziert werden, d.h., dass jeder Einzelne (s)einen Teil zur (Aufrechterhaltung von) Gemeinschaft beitragen muss. Erst mit dem - typisch neuzeitlichen bzw. modernen - Heraustreten aus normativ überformten Fraglosigkeiten allerdings werden normative Ansprüche an den Einzelnen für diesen als normative Ansprüche (statt als Fraglosigkeiten) erfahrbar. Und erst unter Individualisierungsbedingungen (ab wann auch immer sie datiert sein sollen) erfährt der Einzelne sich als Re-Produzent der kulturellen Produktion von Gemeinschaft. In dem Maße aber, in dem Gemeinschaft vom Schicksal zur Aufgabe und Zugehörigkeit zu einer Gemeinschaft zu einer Entscheidung wird, avancieren auch Fragen nach Aufwand und Ertrag zu Kriterien der Entscheidung für die Arbeit an der und für die Zugehörigkeit zu einer Gemeinschaft. Anhand von Nachbarschaften, Jugendszenen und Brand-Communities wollen die Verfasser zeigen, dass Gemeinschaft 'heute' (zumindest auch) unter ökonomischen 'Vorzeichen' (wie Absatzmarktstrategien, Ressourcenschöpfung, Gewinnmaximierung usw.) produziert wird und wie sich ökonomisch interessierte Akteure beim Aufbau, bei der Stabilisierung und bei der (Re-)Vitalisierung unterschiedlicher Formen von Gemeinschaft engagieren." (Autorenreferat)

Gemäß des "Drei-Sektoren-Modells" lässt sich der Kulturbereich in den öffentlichen, den gemeinnützigen und den privatwirtschaftlichen Sektor der sogenannten "Kulturwirtschaft" unterteilen. Die Grenzen zwischen diesen drei Feldern werden jedoch zunehmend durchlässiger. Die Verflechtungen beziehen sich dabei sowohl auf komplementäre Beziehungen, als auch auf Konkurrenzverhältnisse zwischen Kulturinstitutionen. So sind Kulturschaffende oftmals gleichzeitig für öffentliche, privatwirtschaftliche und intermediäre Kulturorganisationen tätig, öffentliche Kulturbetriebe treten als Auftraggeber und Dienstleister für private Kulturunternehmen auf, es werden Kooperationen zwischen öffentlichen und privaten Kulturanbietern eingegangen und Institutionen der verschiedenen Kultursektoren konkurrieren auf dem Kulturmarkt um dieselben Kulturnutzer. Diese exemplarische Beschreibung verdeutlicht, dass eine strikte Trennung der Aufgabenbereiche öffentlicher, gemeinnütziger und privatwirtschaftlicher Kulturakteure immer weniger möglich ist. Auch die Kulturpolitik muss dieser Entwicklung Rechnung tragen. Nachdem sich die Kulturpolitik in Deutschland seit Jahrzehnten nahezu ausschließlich mit dem öffentlich getragenen und teilweise auch mit dem gemeinnützigen Kulturbetrieb beschäftigt hat, kommt einer zeitgemäßen Kulturpolitik die Aufgabe zu, Kultur stärker als Gemeinschaftsaufgabe der verschiedenen Akteursgruppen zu begreifen. Dabei muss die kulturelle Produktion in allen Kultursektoren – und somit auch in der Kulturwirtschaft – betrachtet werden und es gilt, die Interdependenzen zwischen den drei Bereichen in strategische Entscheidungen einzubeziehen. Auf diese Weise kann sich die Kulturpolitik auf dem gesamten Feld kultureller Aktivitäten positionieren und Verknüpfungen anregen, die einen Mehrwert versprechen. Die Entwicklung und Implementierung sektorenübergreifender Ansätze setzt detaillierte Kenntnisse über das intersektorale Beziehungsgeflecht in der kulturbetrieblichen Praxis voraus. Diese Vernetzungen sind jedoch bislang noch wenig systematisch untersucht und nicht ausreichend empirisch belegt. Besonders hinsichtlich der Verflechtungen auf der Mikroebene zwischen den einzelnen Kultureinrichtungen besteht ein erhebliches Wissensdefizit. Daher betrachtet das Forschungsprojekt diese interorganisationalen Vernetzungen genauer, indem die Beziehungen zwischen privatwirtschaftlichen Kulturunternehmen, öffentlichen Kulturinstitutionen und gemeinnützigen Kultureinrichtungen in den Sparten Musik, Darstellende Kunst und Bildende Kunst anhand einer qualitativen Studie beleuchtet werden. Auf diese Weise wird das "Beziehungsgeflecht Kulturbetrieb" erstmals in seiner Mikrostruktur beschrieben und analysiert. Daraus werden im Sinne einer anwendungsorientierten Forschung anschließend Handlungsimpulse für die kulturbetriebliche und kulturpolitische Praxis abgeleitet. ; According to the 3 sector modell, the cultural sector can be divided into the public, the non-profit and the commercial sector – the so-called cultural industries. The borderlines between these three cultural sub-sectors are becoming increasingly permeable. A strict differentiation of the tasks and responsibilities of public, non-profit and commercial players is hardly possible. Therefore, the mission of an up to date cultural policy is to understand culture as a common task of different groups of players, to consider the cultural production in all cultural sectors and to include the cultural industries in strategic decisions. However, the development of an adequate approach requires detailed knowledge about the interdependences in the cultural sector on an organisational level. The dissertation bridges this research gap by focusing on the interdependences between cultural organisations in the three different cultural sectors. Within the scope of the research project, an interorganisational analysis between micro enterprises of the music industry, the art market and the performing arts and public and non-profit cultural institutions was carried out. The thesis concludes with perspectives for a successful intersectoral collaboration between cultural institutions of the three different sectors and recommendations for cultural policy support measures fostering the relations between public and private players in the arts.

Der Artikel greift mit dem von Heather Paxson skizzierten Konzept der Mikrobiopolitik eine biopolitische Rezeptionslinie innerhalb des Fächerkanons der Kulturanthropologie und Europäischen Ethnologie auf, um zu hinterfragen, welche Praktiken und Politiken sich auf den regulierenden Eingriff in die Interaktionsbeziehung zwischen Menschen und Mikroben gründen. Die Idee der Mikrobiopolitik knüpft an naturwissenschaftliche sowie ethnografische Befunde an, die den Beitrag von Mikroorganismen zu Prozessen von Krankheit und Gesundheit, Evolution, Körpern und Körperpraktiken fokussieren. Basierend auf der Annahme, dass Viren und Menschen in enger wechselseitiger Beziehung zueinander stehen, wird das Beispiel der Influenza-Viren herangezogen, um zu diskutieren, auf welche Weise Viren an der Gestaltung des menschlichen Körpers sowie der Produktion von wissenschaftlichem Wissen beteiligt sind. Im Vergleich zwischen Mikrobiopolitik und Biopolitik zeigt sich, dass beide Perspektiven von der Prämisse ausgehen, dass Lebens- und Körperprozesse zum Gegenstand von Macht- und Wissensordnungen werden und damit möglichen politischen Interventionen einen Ansatzpunkt bieten. Beide Perspektiven unterscheiden sich jedoch darin, welche Lebensprozesse als relevant gelten, in welchen Zusammenhängen sich diese problematisieren lassen und welche Potenziale ihnen zugeschrieben werden. Für eine Mikrobiopolitik von Infektionskrankheiten steht dabei weniger das pathogene Potenzial von Mikroorganismen im Vordergrund, als vielmehr das biosoziale. ; ABSTRACT The article takes up, through the concept of microbiopolitics outlined by Heather Paxson, a line of biopolitics reception within the framework of Cultural Anthropology and European Ethnology, to investigate what policies and practices are based on medical regulated intervention in relationship within the interactions between men and microbes. The idea of microbiopolitcs is based on both natural-sciences diagnostics and ethnographic studies, putting the focus on the contribution of microorganism on disease processes and health, development, bodies and body practices. Based on the assumption that viruses and men are in close mutual relationships with one another, we take the example of the influenza virus, in order to discuss how viruses take part in the configuration of human bodies, as well as the production of scientific knowledge. In the comparison between microbiopolitics and biopolitics is shown that both perspectives are based on the premise that the body processes and life becomes the subject of orders of Power and Knowledge, and because of that, they are political interventions, which provide a starting point. However, they differ both perspectives in which processes of life are considered relevant, in which relationships they can be problematized and which potentials can be attributed to them. For a microbiopolitics of infectious disease which takes the spotlight is not much potential pathogenic microorganism, but the biosocial.

Kunstschaffende machen Kunst - und Kulturmanager machen Kultur? Dieser Band setzt bei einer interdisziplinären Differenzierung von künstlerischer und kultureller Produktion an und rückt zivilgesellschaftliche Mitbestimmung in das Zentrum kultureller Bedeutungsprozesse: Partizipativ agierende Kulturmanager sind vor allem gefordert, initiativ jene von der Kunst evozierten Zwischenräume von dem, was ist, und dem, was sein könnte, als polyphone, auch dissensorientierte, Verhandlungsstätten kultureller Bedeutungsproduktion zu moderieren. Aus einer Analyse partizipatorischer Kunstprojekte entwickelt Siglinde Lang ein Verständnis von Kulturmanagement, das zwischen hegemonialen und alternativen kulturellen Bedeutungszuschreibungen vermittelt.