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Digitised version produced by the EUI Library and made available online in Open Access in 2021 for research or private study purposes.

From Cybercultural studies to new Web science, Media and Communication theory engage in analyzing scientific models of the Internet that are mostly homogeneous : models built on the faith in the universal language of networked information and tending to creating norms and/or rules for network communication. There are new cultural, economical and even political institutions appearing that rely on a vehicular model that is widely accepted, although criticized.In my thesis I come back to the sources of this criticism by opening a vernacular perspective, which is a concept borrowed from socio-linguistics and reinterpreted under the light of network culture. It allows to think about the relation between values (the vulgar, the popular, the trivial) and media practices of groups manifested as Internet folklore. From the point of view of a local theory (Jacques Perriault), the vernacular perspective opens a field of analysis understood as composite (Joëlle Le Marec), that is a complex of unstable relations between discourse and matter, technologies and their uses, practices, representations and norms. Folklore, by definition formalist and traditional, transforms itself within network culture to become a media process based on appropriation and commentary, two of the most crucial characteristics of the Internet thought of as meta-medium (Philip Agre). Folklore and vernacular provide important elements to sketch a cultural theory of information and communication in terms of « triviality »' (Yves Jeanneret) – a culture defined by is mediations and transformations. This thesis, by investigating archeologically the archives of Internet's micro-history to dig out its folklore, analyzes dynamically contexts that have allowed the social information of contemporary network culture.Studying two periods of network history that are defined partly by the tools of access to the Internet (Usenet in the 80's and early 90's and the Web 1.0 in the 90's and the 2000's), my research takes a close look at how Internet folklore is invented, ...

From Cybercultural studies to new Web science, Media and Communication theory engage in analyzing scientific models of the Internet that are mostly homogeneous : models built on the faith in the universal language of networked information and tending to creating norms and/or rules for network communication. There are new cultural, economical and even political institutions appearing that rely on a vehicular model that is widely accepted, although criticized.In my thesis I come back to the sources of this criticism by opening a vernacular perspective, which is a concept borrowed from socio-linguistics and reinterpreted under the light of network culture. It allows to think about the relation between values (the vulgar, the popular, the trivial) and media practices of groups manifested as Internet folklore. From the point of view of a local theory (Jacques Perriault), the vernacular perspective opens a field of analysis understood as composite (Joëlle Le Marec), that is a complex of unstable relations between discourse and matter, technologies and their uses, practices, representations and norms. Folklore, by definition formalist and traditional, transforms itself within network culture to become a media process based on appropriation and commentary, two of the most crucial characteristics of the Internet thought of as meta-medium (Philip Agre). Folklore and vernacular provide important elements to sketch a cultural theory of information and communication in terms of « triviality »' (Yves Jeanneret) – a culture defined by is mediations and transformations. This thesis, by investigating archeologically the archives of Internet's micro-history to dig out its folklore, analyzes dynamically contexts that have allowed the social information of contemporary network culture.Studying two periods of network history that are defined partly by the tools of access to the Internet (Usenet in the 80's and early 90's and the Web 1.0 in the 90's and the 2000's), my research takes a close look at how Internet folklore is invented, ...

From Cybercultural studies to new Web science, Media and Communication theory engage in analyzing scientific models of the Internet that are mostly homogeneous : models built on the faith in the universal language of networked information and tending to creating norms and/or rules for network communication. There are new cultural, economical and even political institutions appearing that rely on a vehicular model that is widely accepted, although criticized.In my thesis I come back to the sources of this criticism by opening a vernacular perspective, which is a concept borrowed from socio-linguistics and reinterpreted under the light of network culture. It allows to think about the relation between values (the vulgar, the popular, the trivial) and media practices of groups manifested as Internet folklore. From the point of view of a local theory (Jacques Perriault), the vernacular perspective opens a field of analysis understood as composite (Joëlle Le Marec), that is a complex of unstable relations between discourse and matter, technologies and their uses, practices, representations and norms. Folklore, by definition formalist and traditional, transforms itself within network culture to become a media process based on appropriation and commentary, two of the most crucial characteristics of the Internet thought of as meta-medium (Philip Agre). Folklore and vernacular provide important elements to sketch a cultural theory of information and communication in terms of « triviality »' (Yves Jeanneret) – a culture defined by is mediations and transformations. This thesis, by investigating archeologically the archives of Internet's micro-history to dig out its folklore, analyzes dynamically contexts that have allowed the social information of contemporary network culture.Studying two periods of network history that are defined partly by the tools of access to the Internet (Usenet in the 80's and early 90's and the Web 1.0 in the 90's and the 2000's), my research takes a close look at how Internet folklore is invented, experiment, produced and reproduced interacting with content-management media (emailing and newsgroups, homepages, blogs). These apparatuses are seen as « architexts » (following French semiology in media interfaces), which content cannot be understood without an analysis of their system and forms (their « metaforms ») and the process of computer and cultural codes that defined their context of production.A first series of case studies dig out the roots of Internet folklore, its emergence within the first large-scale virtual community : Usenet – and in particular the alt. newsgroup hierarchy. From ASCII Art to Flame Wars and through the pantheon of Net.legends, I show how the leisure and experimental use of communication and information processing rules allow the users to confront the difficulties and dead-ends of collective regulation. The Usenet public, celebrating and participating in network folklore, is testing instruments that give power in writing and expressing opinions. These situations are named « metatexts » : they develop commentaries and folkloric theories on the complex problem of « metarules ». From an Internet micro-historical point of view, they are the basis of a sub-culture that reinvented public discourse within a network context : commenting, conversing, evaluating and filtering, all through the computer media.A second series of case studies approaches network folklore from another angle. Through and experience of participant-observation, I borrow the outlook of two generations of Internet artists on Web popular creativity. The first generation, net.art, considered as pioneer in art happening on the Web in the mid-90's, starts a process of valuing and mediating amateur creativity in the homepages. The second generation, the surfclubs, recipient to the net.art heritage in the context of Web 2.0, give a new understanding and context to network cultural practices within collective blog networks inspired from image forums, the new territories of emergence for network folklore. The eye of Net art channels the observation of a specific evolution of network vernacular : conflicts about the value and the legitimation of this cultural « popular » matter seem to resolve in the new mainstream tendencies of the social Web. New leisure figures appear, between amateur and professional network practices, inspired by the aesthetic and the informational value of Internet folklore. This issue opens up new discussion on the socio-economics of network culture.The vernacular perspective updates the conflictual relations between, technology, society and culture that have built the Internet and marked its history. Its shows that they are dialogic articulations between users' creativity and institutional norms that structure the network environment. It uncovers little known archives that reveal the voices of the actors of this cultural micro-history. it signals epistemological problems about material and methods for network culture analysis by suggesting that this should be handled from the bottom up, accompanying the emergence of media practice in the cultural economy of today's Web. ; De la perspective cyberculturelle aux nouvelles sciences du Web, les Sciences de l'Information et de la Communication étudient des modèles scientifiques d'Internet marqués par une forme d'homogénéité : celle portée par la croyance en un langage universel de l'information et tendant vers la normalisation et/ou la régulation des outils de la communication en réseau. Ainsi, les nouvelles tendances à l'institutionnalisation de la culture, de l'économie voire de la politique des réseaux reposent sur un modèle véhiculaire prégnant et généralement accepté, bien que souvent critiqué.Je propose de revenir aux sources de ces critiques en les envisageant sous la dimension du vernaculaire, notion empruntée à la socio-linguistique et réinterprétée sous l'angle de la médiation de culture informatique en réseau. Dans ce cadre, cette notion permet de penser l'articulation entre des valeurs (le vulgaire, le populaire, le trivial) et des pratiques médiatiques de groupes qui se manifestent dans un « folklore Internet ». Attachée à une théorie locale des usages techniques (J. Perriault), la perspective vernaculaire ouvre un terrain d'analyse placé sous le sceau du composite (J. Le Marec), c'est-à-dire les relations instables et complexes d'artefacts faits de discours et de matière.Le folklore, par définition formel et traditionnel, se transforme au sein de la culture de réseau pour devenir un processus de médiation fondé sur l'appropriation et le commentaire, deux des grandes caractéristiques d'Internet pensé comme méta-médium (P. Agre). Folklore et vernaculaire fournissent des éléments importants pour envisager une théorie culturelle de l'information et de la communication en termes de « trivialité » (Y. Jeanneret) – une culture définie par ses médiations et ses transformations. Cette thèse se propose, en allant faire l'archéologie des archives de la micro-histoire d'Internet pour y retrouver son folklore, d'analyser de manière dynamique les contextes qui ont permis l'information sociale de la culture de réseau contemporaine.A partir de deux périodes de l'histoire des réseaux marquées par deux réseaux privilégiés d'accès à Internet (Usenet, années 1980-1990 ; le Web, années 1990-2000), j'analyse les contextes de communication dans lesquels un folklore Internet s'invente, s'expérimente, se produit et se reproduit en interaction avec des dispositifs de médiation de contenu en réseau (messagerie, pages personnelles, blogs). Adoptant un point de vue « architextuel » (empruntant à la sémiotique des interfaces et des médiations informatisées), mes études s'intéressent tout aussi bien aux contenus qu'aux formes et métaformes ainsi qu'aux processus de codification informatiques et culturels de ces contextes.Une première série d'études de cas se penche sur les racines du folklore Internet, son émergence au sein de la première communauté virtuelle de grande ampleur, Usenet – en particulier dans la hiérarchie alt. du groupe. De l'art ASCII aux flame wars en passant par le panthéon des célébrités de Usenet, je montre comment l'usage ludique et expérimental des règles de communication et du transfert d'information sur le réseau permettent aux usagers d'affronter les difficultés et les apories de la régulation collective. Le public Usenet, dans la célébration et sa participation au folklore de réseau, teste des instruments qui lui donne un pouvoir d'écriture et d'opinion. Ces situations, je les nomme « métatextes » : des commentaires ludiques et des théories folkloriques sur la question complexe des « métarègles ». En terme de micro-histoire de l'Internet, elles sont fondamentales pour comprendre, à partir de ce qui était à l'origine une sous-culture, le développement culturel du commentaire et de la conversation, de l'évaluation et du filtrage de l'informatique sur le réseau actuel.Une deuxième série approche le folklore de réseau sous une autre forme, et dans une perspective différente. J'emprunte, dans le cadre d'une expérience d'observation-participante, le regard de deux générations d'artistes Internet portées sur la création populaire du Web. Le net.art, pionnier de l'art sur le Web dans les années 1990 (Web 1.0), valorise et médiatise la créativité amateur des pages personnelles. Les surfclubs, héritiers directs dans le cadre du web social des années 2000 (Web 2.0), recontextualisent ces pratiques au sein de réseaux de blogs et s'inspirent des forums d'images, nouveaux lieux d'émergence du folklore Web. L'oeil du Net art permet d'observer une évolution particulière du vernaculaire de réseau : les conflits de légitimation de cette matière culturelle « populaire » semblent se résoudre dans les nouvelles tendances du Web social pour donner lieu à de nouvelles figures du loisir en ligne. Apparaissent alors des professionnels qui s'inspirent de l'esthétique et des pratiques informationnelles des amateurs et les remédiatisent. Cette « résolution » est en fait l'entrée dans de nouveaux enjeux, socio-économiques cette fois, qui pour être compris devront être analysés à partir de cette généalogie historique du vernaculaire Internet.L'approche vernaculaire permet de mettre à jour les conflits techniques, sociaux et culturels ayant joué un rôle crucial dans l'histoire d'Internet : elle éclaire l'articulation dialogique entre la créativité des usagers et les normes institutionnelles qui structurent l'environnement-réseau. Elle fait découvrir des archives peu connus qui révèlent les voix des acteurs micro-historique du réseau des réseaux. Elle signale une série de problèmes épistémologiques sur les matériaux et les méthodes d'analyse de la culture d'Internet en proposant une vision d' »en bas » (« bottom up ») qui accompagne l'émergence des médiations de l'économie culturelle du Web d'aujourd'hui.

From Cybercultural studies to new Web science, Media and Communication theory engage in analyzing scientific models of the Internet that are mostly homogeneous : models built on the faith in the universal language of networked information and tending to creating norms and/or rules for network communication. There are new cultural, economical and even political institutions appearing that rely on a vehicular model that is widely accepted, although criticized.In my thesis I come back to the sources of this criticism by opening a vernacular perspective, which is a concept borrowed from socio-linguistics and reinterpreted under the light of network culture. It allows to think about the relation between values (the vulgar, the popular, the trivial) and media practices of groups manifested as Internet folklore. From the point of view of a local theory (Jacques Perriault), the vernacular perspective opens a field of analysis understood as composite (Joëlle Le Marec), that is a complex of unstable relations between discourse and matter, technologies and their uses, practices, representations and norms. Folklore, by definition formalist and traditional, transforms itself within network culture to become a media process based on appropriation and commentary, two of the most crucial characteristics of the Internet thought of as meta-medium (Philip Agre). Folklore and vernacular provide important elements to sketch a cultural theory of information and communication in terms of « triviality »' (Yves Jeanneret) – a culture defined by is mediations and transformations. This thesis, by investigating archeologically the archives of Internet's micro-history to dig out its folklore, analyzes dynamically contexts that have allowed the social information of contemporary network culture.Studying two periods of network history that are defined partly by the tools of access to the Internet (Usenet in the 80's and early 90's and the Web 1.0 in the 90's and the 2000's), my research takes a close look at how Internet folklore is invented, experiment, produced and reproduced interacting with content-management media (emailing and newsgroups, homepages, blogs). These apparatuses are seen as « architexts » (following French semiology in media interfaces), which content cannot be understood without an analysis of their system and forms (their « metaforms ») and the process of computer and cultural codes that defined their context of production.A first series of case studies dig out the roots of Internet folklore, its emergence within the first large-scale virtual community : Usenet – and in particular the alt. newsgroup hierarchy. From ASCII Art to Flame Wars and through the pantheon of Net.legends, I show how the leisure and experimental use of communication and information processing rules allow the users to confront the difficulties and dead-ends of collective regulation. The Usenet public, celebrating and participating in network folklore, is testing instruments that give power in writing and expressing opinions. These situations are named « metatexts » : they develop commentaries and folkloric theories on the complex problem of « metarules ». From an Internet micro-historical point of view, they are the basis of a sub-culture that reinvented public discourse within a network context : commenting, conversing, evaluating and filtering, all through the computer media.A second series of case studies approaches network folklore from another angle. Through and experience of participant-observation, I borrow the outlook of two generations of Internet artists on Web popular creativity. The first generation, net.art, considered as pioneer in art happening on the Web in the mid-90's, starts a process of valuing and mediating amateur creativity in the homepages. The second generation, the surfclubs, recipient to the net.art heritage in the context of Web 2.0, give a new understanding and context to network cultural practices within collective blog networks inspired from image forums, the new territories of emergence for network folklore. The eye of Net art channels the observation of a specific evolution of network vernacular : conflicts about the value and the legitimation of this cultural « popular » matter seem to resolve in the new mainstream tendencies of the social Web. New leisure figures appear, between amateur and professional network practices, inspired by the aesthetic and the informational value of Internet folklore. This issue opens up new discussion on the socio-economics of network culture.The vernacular perspective updates the conflictual relations between, technology, society and culture that have built the Internet and marked its history. Its shows that they are dialogic articulations between users' creativity and institutional norms that structure the network environment. It uncovers little known archives that reveal the voices of the actors of this cultural micro-history. it signals epistemological problems about material and methods for network culture analysis by suggesting that this should be handled from the bottom up, accompanying the emergence of media practice in the cultural economy of today's Web. ; De la perspective cyberculturelle aux nouvelles sciences du Web, les Sciences de l'Information et de la Communication étudient des modèles scientifiques d'Internet marqués par une forme d'homogénéité : celle portée par la croyance en un langage universel de l'information et tendant vers la normalisation et/ou la régulation des outils de la communication en réseau. Ainsi, les nouvelles tendances à l'institutionnalisation de la culture, de l'économie voire de la politique des réseaux reposent sur un modèle véhiculaire prégnant et généralement accepté, bien que souvent critiqué.Je propose de revenir aux sources de ces critiques en les envisageant sous la dimension du vernaculaire, notion empruntée à la socio-linguistique et réinterprétée sous l'angle de la médiation de culture informatique en réseau. Dans ce cadre, cette notion permet de penser l'articulation entre des valeurs (le vulgaire, le populaire, le trivial) et des pratiques médiatiques de groupes qui se manifestent dans un « folklore Internet ». Attachée à une théorie locale des usages techniques (J. Perriault), la perspective vernaculaire ouvre un terrain d'analyse placé sous le sceau du composite (J. Le Marec), c'est-à-dire les relations instables et complexes d'artefacts faits de discours et de matière.Le folklore, par définition formel et traditionnel, se transforme au sein de la culture de réseau pour devenir un processus de médiation fondé sur l'appropriation et le commentaire, deux des grandes caractéristiques d'Internet pensé comme méta-médium (P. Agre). Folklore et vernaculaire fournissent des éléments importants pour envisager une théorie culturelle de l'information et de la communication en termes de « trivialité » (Y. Jeanneret) – une culture définie par ses médiations et ses transformations. Cette thèse se propose, en allant faire l'archéologie des archives de la micro-histoire d'Internet pour y retrouver son folklore, d'analyser de manière dynamique les contextes qui ont permis l'information sociale de la culture de réseau contemporaine.A partir de deux périodes de l'histoire des réseaux marquées par deux réseaux privilégiés d'accès à Internet (Usenet, années 1980-1990 ; le Web, années 1990-2000), j'analyse les contextes de communication dans lesquels un folklore Internet s'invente, s'expérimente, se produit et se reproduit en interaction avec des dispositifs de médiation de contenu en réseau (messagerie, pages personnelles, blogs). Adoptant un point de vue « architextuel » (empruntant à la sémiotique des interfaces et des médiations informatisées), mes études s'intéressent tout aussi bien aux contenus qu'aux formes et métaformes ainsi qu'aux processus de codification informatiques et culturels de ces contextes.Une première série d'études de cas se penche sur les racines du folklore Internet, son émergence au sein de la première communauté virtuelle de grande ampleur, Usenet – en particulier dans la hiérarchie alt. du groupe. De l'art ASCII aux flame wars en passant par le panthéon des célébrités de Usenet, je montre comment l'usage ludique et expérimental des règles de communication et du transfert d'information sur le réseau permettent aux usagers d'affronter les difficultés et les apories de la régulation collective. Le public Usenet, dans la célébration et sa participation au folklore de réseau, teste des instruments qui lui donne un pouvoir d'écriture et d'opinion. Ces situations, je les nomme « métatextes » : des commentaires ludiques et des théories folkloriques sur la question complexe des « métarègles ». En terme de micro-histoire de l'Internet, elles sont fondamentales pour comprendre, à partir de ce qui était à l'origine une sous-culture, le développement culturel du commentaire et de la conversation, de l'évaluation et du filtrage de l'informatique sur le réseau actuel.Une deuxième série approche le folklore de réseau sous une autre forme, et dans une perspective différente. J'emprunte, dans le cadre d'une expérience d'observation-participante, le regard de deux générations d'artistes Internet portées sur la création populaire du Web. Le net.art, pionnier de l'art sur le Web dans les années 1990 (Web 1.0), valorise et médiatise la créativité amateur des pages personnelles. Les surfclubs, héritiers directs dans le cadre du web social des années 2000 (Web 2.0), recontextualisent ces pratiques au sein de réseaux de blogs et s'inspirent des forums d'images, nouveaux lieux d'émergence du folklore Web. L'oeil du Net art permet d'observer une évolution particulière du vernaculaire de réseau : les conflits de légitimation de cette matière culturelle « populaire » semblent se résoudre dans les nouvelles tendances du Web social pour donner lieu à de nouvelles figures du loisir en ligne. Apparaissent alors des professionnels qui s'inspirent de l'esthétique et des pratiques informationnelles des amateurs et les remédiatisent. Cette « résolution » est en fait l'entrée dans de nouveaux enjeux, socio-économiques cette fois, qui pour être compris devront être analysés à partir de cette généalogie historique du vernaculaire Internet.L'approche vernaculaire permet de mettre à jour les conflits techniques, sociaux et culturels ayant joué un rôle crucial dans l'histoire d'Internet : elle éclaire l'articulation dialogique entre la créativité des usagers et les normes institutionnelles qui structurent l'environnement-réseau. Elle fait découvrir des archives peu connus qui révèlent les voix des acteurs micro-historique du réseau des réseaux. Elle signale une série de problèmes épistémologiques sur les matériaux et les méthodes d'analyse de la culture d'Internet en proposant une vision d' »en bas » (« bottom up ») qui accompagne l'émergence des médiations de l'économie culturelle du Web d'aujourd'hui.

International audience ; The perception of culture of LSP students, in their own culture and the culture of the foreign anguage they are learning. ; La perception de la culture chez les étudiants LANSAD, dans leur culture propre et dans la culture de la langue étrangère apprise.

International audience ; The perception of culture of LSP students, in their own culture and the culture of the foreign anguage they are learning. ; La perception de la culture chez les étudiants LANSAD, dans leur culture propre et dans la culture de la langue étrangère apprise.

The aim of this research was to study the role of enculturation and language in expressing mental suffering. Our conclusion is that therapeutic treatment must be expressed in a cultural code because mental illness is socially constructed. From that point of view, mental activity is a representation of things and words. ; International audience The aim of this research was to studies the rôle of enculturation and language on mental suffering. Our conclusion was that he therapeutic device, it need to be expressed in a cultural code because the mental disorders are socially and cultural constructed. From this point of view, the psychical activity would raise in the représentation of things and words. ; The aim of this research was to study the role of enculturation and language in expressing mental suffering. Our conclusion is that therapeutic treatment must be expressed in a cultural code because mental illness is socially constructed. From that point of view, mental activity is a representation of things and words. ; Le but de cette recherche était d'étudier le rôle de l'enculturation et du langage dans l'expression de la souffrance psychique. Notre conclusion est que la prise en charge thérapeutique doit être exprimée dans un code culturel car la maladie mentale fait l'objet d'une construction sociale. De ce point de vue, l'activité psychique relèverait des représentations des choses et des mots

International audience ; When archaeologists studying societies without texts began to organise their data in the 19th century, they created "boxes" called "cultures" ( Kultur in German) or "civilisations", defined by "type fossils" ( Leitfossil ) following an almost explicitly geological paradigm. These "cultures" were nevertheless considered also as biological entities, able to reproduce themselves, or even combine. Gustaf Kossinna took a decisive step by assimilating "archaeological cultures" with "peoples". Today, one can distinguish two extreme positions, illustrated by the debate on the "Celts": either cultures really exist as human groups that can be defined, which is the majority view in central and eastern Europe; or cultures are a pure fabrication on the part of the observer, and represent at best broad stylistic zones, which is a common view in the archaeology of English-speaking countries and their near neighbours. The latter is a perspective which was emphasised even more by so-called "post-processual" archaeology. Reality no doubt lies somewhere between these two extremes, but is also linked to what can be reconstructed of the underlying ancient societies and their degrees of political integration. Yet in recent years, palaeogenetics has joined the game, hoping to reconstruct population migrations, if not "peoples", with the risk of reproducing, by biological determinism, the models of thinking of 19th century craniometry. The debate goes on! ; Lorsque les archéologues des sociétés sans écriture ont commencé à ordonner leurs données au cours du XIX e siècle, ils ont constitué des « boîtes » portant le nom de « cultures » ( Kultur en allemand) ou de « civilisations », définies par des « fossiles directeurs » ( Leitfossil ) selon un paradigme presque explicitement géologique. Ces « cultures » étaient néanmoins considérées également comme des entités biologiques, susceptibles de se générer les unes les autres, voire de se combiner. Gustaf Kossinna franchira un pas décisif en assimilant « culture ...

International audience ; When archaeologists studying societies without texts began to organise their data in the 19th century, they created "boxes" called "cultures" ( Kultur in German) or "civilisations", defined by "type fossils" ( Leitfossil ) following an almost explicitly geological paradigm. These "cultures" were nevertheless considered also as biological entities, able to reproduce themselves, or even combine. Gustaf Kossinna took a decisive step by assimilating "archaeological cultures" with "peoples". Today, one can distinguish two extreme positions, illustrated by the debate on the "Celts": either cultures really exist as human groups that can be defined, which is the majority view in central and eastern Europe; or cultures are a pure fabrication on the part of the observer, and represent at best broad stylistic zones, which is a common view in the archaeology of English-speaking countries and their near neighbours. The latter is a perspective which was emphasised even more by so-called "post-processual" archaeology. Reality no doubt lies somewhere between these two extremes, but is also linked to what can be reconstructed of the underlying ancient societies and their degrees of political integration. Yet in recent years, palaeogenetics has joined the game, hoping to reconstruct population migrations, if not "peoples", with the risk of reproducing, by biological determinism, the models of thinking of 19th century craniometry. The debate goes on! ; Lorsque les archéologues des sociétés sans écriture ont commencé à ordonner leurs données au cours du XIX e siècle, ils ont constitué des « boîtes » portant le nom de « cultures » ( Kultur en allemand) ou de « civilisations », définies par des « fossiles directeurs » ( Leitfossil ) selon un paradigme presque explicitement géologique. Ces « cultures » étaient néanmoins considérées également comme des entités biologiques, susceptibles de se générer les unes les autres, voire de se combiner. Gustaf Kossinna franchira un pas décisif en assimilant « culture archéologique » et « peuple ». Aujourd'hui, on peut distinguer deux positions extrêmes : soit les cultures existent réellement en tant que groupes humains et peuvent être définies, position majoritaire en Europe centrale et orientale ; soit les cultures sont une pure fiction de l'observateur, et au mieux des zones stylistiques approximatives, position fréquente dans l'archéologie des pays anglo-saxons et de leurs marges, et qui fut accentuée encore par l'archéologie dite « post-processuelle ». La réalité est sans doute entre ces deux extrêmes. Mais ces dernières années, la paléogénétique est entrée dans le jeu, espérant reconstituer les migrations de populations, sinon de « peuples », avec le risque de reproduire, par déterminisme biologique, les modèles de raisonnement de la craniométrie du XIX e siècle. Le débat continue !

Une définition précise de la « culture numérique » passe par une description de ceux qui participent à son élaboration et par un détour historique qui nous précise les termes de la culture de l'écrit. Les lettrés du numérique semblent plus répandus au sein des disciplines qui font un grand usage des ordinateurs et des réseaux. Leur culture « technique » leur permet d'élaborer une critique de l'internet et d'investir le champ des humanités numériques. Ils sont accompagnés par quelques représentants des sciences sociales et par des « hackers », plus proches de l'université qu'on ne le croit. En revanche, le grand public subit plus cette nouvelle culture qu'il n'y contribue. Car les multinationales de l'écrit sont les premiers façonneurs de cette culture de l'écrit contemporain, au point d'en dessiner les normes morales et politiques. ; A precise definition of Digital Culture needs a description of people involved in its development and a historical detour that tells us how written culture was built. Digital scholars seem more prevalent among disciplines that make extensive use of computers and networks. Their technical culture allows them to develop a critique of the internet and to invest the field of Digital Humanities. They are accompanied by some representatives of the social sciences and by "hackers", closer to the University than we imagine. However, the public at large suffers more this new culture rather than contributing to it. For the multinationals are the major shapers of this modern written culture, to the point of designing the moral and political standards.

Cet ouvrage regroupe le rapport de synthèse, les rapports généraux et les rapports nationaux relatifs aux quatre thèmes suivants : culture et droit civil, culture et droit international, culture et droit processuel et culture et droit des affaires

Participative practices in art and culture have been the subject of a recent enthusiasm in cultural institutions, which can date back to the 1990s, but which is rooted in an earlier history of controversy and experimentation on the relationship between art and social life. From the beginning of the 20th century, Dadaiist artists brought a fictitious lawsuit against Maurice Barrès and offered the public the role of jurors. In the United States and Europe, post-modern dance has increased intervention in public spaces from the 1950s, including non-dancers. More recently, the plastician photographer Spencer Tunik, in collaboration with Greenpeace, is organising a praising in 2007 and photographing hundreds of bare volunteers on the Aletsch glacier to raise awareness of environmental issues. These experiments are now largely appropriate for cultural institutions when they seek to renew their relationship with audiences and populations. They are also the result of the 'new territories of art' (brownfield sites, squats and other places of artistic emergence), which call for a renewed, horizontal and collaborative relationship with local communities. Initially, they had a strong political dimension; they are now characterised by a real social or even ethical shift. ; International audience ; Participative practices in art and culture have been the subject of a recent enthusiasm in cultural institutions, which can date back to the 1990s, but which is rooted in an earlier history of controversy and experimentation on the relationship between art and social life. From the beginning of the 20th century, Dadaiist artists brought a fictitious lawsuit against Maurice Barrès and offered the public the role of jurors. In the United States and Europe, post-modern dance has increased intervention in public spaces from the 1950s, including non-dancers. More recently, the plastician photographer Spencer Tunik, in collaboration with Greenpeace, is organising a praising in 2007 and photographing hundreds of bare volunteers on the ...

International audience ; In the 1930's, as the shadow of an international conflict is looming on anew, only few intellectuals are claiming their apolitism. Yet Stefan Zweig is doing just so, because he distrusts every form of political engagement since First World War, considering that the national concept led to different kinds of imperialism. As a consequence, he develops an idea of Europe out of a strictly political framework, a so untimely view as Nietzsche's in his own time ; the german philosoph is well one of Zweig's explicit references.This view does not deny nationalism, does not search to melt the cultures, but relies on reciprocical knowledge and the construction of a « supranational consciousness ». Judging the union inevitable in the Historical movement, the author worries about what would be an only economical union ; such a building, in his mind, could not guarantee a lasting peace, as the countries would not be cured of imperialism, their political disease. On the contrary, a cultural Europe could allow that States respect each other, avoiding the possibility of self withdraw, and a caricatural ignorance of their neighbors, such as before and during the First World War. Visionary, and at the same time deeprooted in the twentieth century, Zweig's thinking about Europe appear fertile still to our contemporary European view. ; Dans les années 1930, au moment où se profile de nouveau l'ombre d'un affrontement entre nations, rares sont les intellectuels qui revendiquent leur apolitisme. C'est pourtant ce que fait Stefan Zweig, lui qui regarde avec une méfiance grandissante, depuis la Première Guerre Mondiale, toute forme d'engagement politique, et considère que le concept de nation a mené aux impérialismes. Il développe donc une idée de l'Europe hors du cadre politique au sens étroit. Conception aussi intempestive que l'était celle de Nietzsche à son époque ; ce dernier fait d'ailleurs partie des penseurs auxquels Zweig se réfère explicitement. Il ne nie pas le nationalisme, ne cherche pas à fondre ...

International audience ; In the 1930's, as the shadow of an international conflict is looming on anew, only few intellectuals are claiming their apolitism. Yet Stefan Zweig is doing just so, because he distrusts every form of political engagement since First World War, considering that the national concept led to different kinds of imperialism. As a consequence, he develops an idea of Europe out of a strictly political framework, a so untimely view as Nietzsche's in his own time ; the german philosoph is well one of Zweig's explicit references.This view does not deny nationalism, does not search to melt the cultures, but relies on reciprocical knowledge and the construction of a « supranational consciousness ». Judging the union inevitable in the Historical movement, the author worries about what would be an only economical union ; such a building, in his mind, could not guarantee a lasting peace, as the countries would not be cured of imperialism, their political disease. On the contrary, a cultural Europe could allow that States respect each other, avoiding the possibility of self withdraw, and a caricatural ignorance of their neighbors, such as before and during the First World War. Visionary, and at the same time deeprooted in the twentieth century, Zweig's thinking about Europe appear fertile still to our contemporary European view. ; Dans les années 1930, au moment où se profile de nouveau l'ombre d'un affrontement entre nations, rares sont les intellectuels qui revendiquent leur apolitisme. C'est pourtant ce que fait Stefan Zweig, lui qui regarde avec une méfiance grandissante, depuis la Première Guerre Mondiale, toute forme d'engagement politique, et considère que le concept de nation a mené aux impérialismes. Il développe donc une idée de l'Europe hors du cadre politique au sens étroit. Conception aussi intempestive que l'était celle de Nietzsche à son époque ; ce dernier fait d'ailleurs partie des penseurs auxquels Zweig se réfère explicitement. Il ne nie pas le nationalisme, ne cherche pas à fondre ...