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Families have occupied a politically and symbolically important place in the United States since the settlement of the English colonies in the American continent in the seventeenth century. They have been ubiquitous in TV drama since the early days of American commercial television in the late 1940s. Today, it is hard to find a television series that does not speak directly or indirectly about family. Yet, only few make them their main subject. In the 1950s and 1960s, families were already the subject of television programs, whether in sitcoms, soap operas or westerns. From the 1970s, they began to be the main focus of prime-time drama shows: family drama was born. The researcher Ella Taylor, in Prime Time Families, defines the family drama as "a dramatic series set in the home". The observation of evolutions of the family drama from the 1970s to now aims at understanding the evolution of the perceptions of the family in the collective imagination of American society. This chronological study, divided into three eras, analyzes the genealogy of the family drama as a genre. The first period began in 1972, with the beginning of the broadcast of The Waltons (CBS, 1972-1981) and ended in 1983, at the end of the broadcast of Little House on the Prairie (NBC, 1974-1983). The second period begins in 1978, with the start of the Dallas broadcast (CBS, 1978-1991) and ends in 1993, at the end of the broadcast of Knots Landing (CBS, 1979-1993). The third period began in 1994 with the launch of the release of Party of Five (Fox, 1994-2000) and ends in 2015 with Parenthood (NBC, 2010-2015). ; Les familles et les questions de société qui s'y rapportent occupent une place politiquement et symboliquement importante aux Etats-Unis depuis l'installation des colonies anglaises dans le continent Américain au XVIIe siècle. Elles sont omniprésentes dans les fictions télévisées depuis les débuts de la télévision commerciale américaine, à la fin des années 1940. Aujourd'hui, il est difficile de citer une série qui ne parle pas ...

Families have occupied a politically and symbolically important place in the United States since the settlement of the English colonies in the American continent in the seventeenth century. They have been ubiquitous in TV drama since the early days of American commercial television in the late 1940s. Today, it is hard to find a television series that does not speak directly or indirectly about family. Yet, only few make them their main subject. In the 1950s and 1960s, families were already the subject of television programs, whether in sitcoms, soap operas or westerns. From the 1970s, they began to be the main focus of prime-time drama shows: family drama was born. The researcher Ella Taylor, in Prime Time Families, defines the family drama as "a dramatic series set in the home". The observation of evolutions of the family drama from the 1970s to now aims at understanding the evolution of the perceptions of the family in the collective imagination of American society. This chronological study, divided into three eras, analyzes the genealogy of the family drama as a genre. The first period began in 1972, with the beginning of the broadcast of The Waltons (CBS, 1972-1981) and ended in 1983, at the end of the broadcast of Little House on the Prairie (NBC, 1974-1983). The second period begins in 1978, with the start of the Dallas broadcast (CBS, 1978-1991) and ends in 1993, at the end of the broadcast of Knots Landing (CBS, 1979-1993). The third period began in 1994 with the launch of the release of Party of Five (Fox, 1994-2000) and ends in 2015 with Parenthood (NBC, 2010-2015). ; Les familles et les questions de société qui s'y rapportent occupent une place politiquement et symboliquement importante aux Etats-Unis depuis l'installation des colonies anglaises dans le continent Américain au XVIIe siècle. Elles sont omniprésentes dans les fictions télévisées depuis les débuts de la télévision commerciale américaine, à la fin des années 1940. Aujourd'hui, il est difficile de citer une série qui ne parle pas ...

Sous la direction de Jean-Pierre Bertin-Maghit ; International audience ; Comment le cinéma se situe-t-il par rapport aux dispositifs judiciaires qui ont été mis en place, après 1945, pour examiner la culpabilité des « criminels bureaucratiques », ces exécutants du plan d'extermination nazi qui s'abritaient derrière le sens du devoir et le respect de la hiérarchie pour nier toute responsabilité personnelle ? Les techniques d'enregistrement des images mouvantes ont-elles pour seul but de constituer des archives, de nous transmettre la « mémoire » de tels procès ? Ou bien peuvent-elles aussi et surtout les « réécrire », permettre une approche spécifique de ces figures criminelles par la mise en scène et le montage, par la mise en forme d'un regard ? L'art cinématographique peut-il ainsi s'emparer de l'histoire pour nous amener à concevoir « au présent » un ensemble de questions sur l'obéissance, la responsabilité, l'impérieuse nécessité de la conscience individuelle ? Pour traiter ce problème, j'ai choisi de convoquer deux films : L'Authentique Procès de Carl-Emmanuel Jung de Marcel Hanoun (1967) et Un spécialiste de Rony Brauman et Eyal Sivan (1999). Fort différentes l'une de l'autre dans leur facture, ces oeuvres ont en commun d'être des films « de prétoire » au mode d'énonciation hybride, entre le documentaire et le cinéma de fiction ; d'où l'appellation de courtroom documentary-drama, que je propose en reprenant la catégorie du courtroom drama forgée dans le cinéma anglo-saxon pour désigner les fictions judiciaires. Dans ces deux films, à trente ans d'écart, l'enjeu principal est de dresser le portrait d'un bourreau ordinaire au service d'une machine d'extermination, et de contribuer, par les moyens du cinéma, à la compréhension du phénomène politique et historique qui produit des criminels de cette sorte. Avant de passer à l'analyse comparée des solutions formelles proposées par ces oeuvres, il sera nécessaire d'apporter quelques précisions sur le réglage proposé entre fiction et documentaire : au regard de ...

Sous la direction de Jean-Pierre Bertin-Maghit ; International audience ; Comment le cinéma se situe-t-il par rapport aux dispositifs judiciaires qui ont été mis en place, après 1945, pour examiner la culpabilité des « criminels bureaucratiques », ces exécutants du plan d'extermination nazi qui s'abritaient derrière le sens du devoir et le respect de la hiérarchie pour nier toute responsabilité personnelle ? Les techniques d'enregistrement des images mouvantes ont-elles pour seul but de constituer des archives, de nous transmettre la « mémoire » de tels procès ? Ou bien peuvent-elles aussi et surtout les « réécrire », permettre une approche spécifique de ces figures criminelles par la mise en scène et le montage, par la mise en forme d'un regard ? L'art cinématographique peut-il ainsi s'emparer de l'histoire pour nous amener à concevoir « au présent » un ensemble de questions sur l'obéissance, la responsabilité, l'impérieuse nécessité de la conscience individuelle ? Pour traiter ce problème, j'ai choisi de convoquer deux films : L'Authentique Procès de Carl-Emmanuel Jung de Marcel Hanoun (1967) et Un spécialiste de Rony Brauman et Eyal Sivan (1999). Fort différentes l'une de l'autre dans leur facture, ces oeuvres ont en commun d'être des films « de prétoire » au mode d'énonciation hybride, entre le documentaire et le cinéma de fiction ; d'où l'appellation de courtroom documentary-drama, que je propose en reprenant la catégorie du courtroom drama forgée dans le cinéma anglo-saxon pour désigner les fictions judiciaires. Dans ces deux films, à trente ans d'écart, l'enjeu principal est de dresser le portrait d'un bourreau ordinaire au service d'une machine d'extermination, et de contribuer, par les moyens du cinéma, à la compréhension du phénomène politique et historique qui produit des criminels de cette sorte. Avant de passer à l'analyse comparée des solutions formelles proposées par ces oeuvres, il sera nécessaire d'apporter quelques précisions sur le réglage proposé entre fiction et documentaire : au regard de la « tradition » du film de procès, mais également des enjeux historiques et moraux de la représentation de la Shoah. Je commencerai toutefois par présenter brièvement les deux films dont il est question.

Sous la direction de Jean-Pierre Bertin-Maghit ; International audience ; Comment le cinéma se situe-t-il par rapport aux dispositifs judiciaires qui ont été mis en place, après 1945, pour examiner la culpabilité des « criminels bureaucratiques », ces exécutants du plan d'extermination nazi qui s'abritaient derrière le sens du devoir et le respect de la hiérarchie pour nier toute responsabilité personnelle ? Les techniques d'enregistrement des images mouvantes ont-elles pour seul but de constituer des archives, de nous transmettre la « mémoire » de tels procès ? Ou bien peuvent-elles aussi et surtout les « réécrire », permettre une approche spécifique de ces figures criminelles par la mise en scène et le montage, par la mise en forme d'un regard ? L'art cinématographique peut-il ainsi s'emparer de l'histoire pour nous amener à concevoir « au présent » un ensemble de questions sur l'obéissance, la responsabilité, l'impérieuse nécessité de la conscience individuelle ? Pour traiter ce problème, j'ai choisi de convoquer deux films : L'Authentique Procès de Carl-Emmanuel Jung de Marcel Hanoun (1967) et Un spécialiste de Rony Brauman et Eyal Sivan (1999). Fort différentes l'une de l'autre dans leur facture, ces oeuvres ont en commun d'être des films « de prétoire » au mode d'énonciation hybride, entre le documentaire et le cinéma de fiction ; d'où l'appellation de courtroom documentary-drama, que je propose en reprenant la catégorie du courtroom drama forgée dans le cinéma anglo-saxon pour désigner les fictions judiciaires. Dans ces deux films, à trente ans d'écart, l'enjeu principal est de dresser le portrait d'un bourreau ordinaire au service d'une machine d'extermination, et de contribuer, par les moyens du cinéma, à la compréhension du phénomène politique et historique qui produit des criminels de cette sorte. Avant de passer à l'analyse comparée des solutions formelles proposées par ces oeuvres, il sera nécessaire d'apporter quelques précisions sur le réglage proposé entre fiction et documentaire : au regard de la « tradition » du film de procès, mais également des enjeux historiques et moraux de la représentation de la Shoah. Je commencerai toutefois par présenter brièvement les deux films dont il est question.

The dissertation analyzes the aesthetics of diaphanous and its scenic becoming in symbolist and neo-symbolist drama. It aims at refunding the combination that Brecht established between the aesthetics of diaphanous and a pure fascination regimen that annihilates critical judgment. Through the analyze of Appia's work on Wagnerian "Worttondrama" and of Meyerhold or Régy's works on Maeterlinck drama, the dissertation aims at emphasizing the role of perceptive alteration in politics of representation. Which ethics, which politics does aesthetics of diaphanous promote? To answer this question, the work analyzes the way that Lars Norén, Jon Fosse and Arne Lygre drama, as reluctant as Brecht to a pure aesthetic approach of representation, nevertheless use diaphanous in a political purpose. Suspension and unclearness then can be considered as ways of perceiving and building reality. Thus is renewed the dialectics of irony and empathy, identity and alteration, politics and metaphysics that fed perspectivist theory of representation. Lars Norén, Jon Fosse and Arne Lygre drama are significant in their purpose of dissolving rhetorical structures and teleology, questioning the status of emotion and judgment that lies in vanishment. ; La thèse analyse l'esthétique du diffus et son devenir dramaturgique dans les théâtralités symboliste et néo-symboliste. Elle interroge la notion d'atmosphère théâtrale depuis la fin du XIXe siècle sur la scène symboliste, à partir du moment où l'économie de l'immatériel en fait un enjeu spécifique pour l'écriture du drame. A travers l'analyse des travaux d'Appia sur la dramaturgie wagnérienne, de Meyerhold et de Régy sur le théâtre de Maeterlinck, elle vise à repenser la corrélation que la pensée brechtienne a établie entre cette esthétique du diffus et de l'effacement que nous désignons par le substantif « diaphane » et un régime de pure fascination esthétique qui caractérise le divertissement bourgeois. Est ainsi interrogée la place de l'altération perceptive dans la politique de la ...

The dissertation analyzes the aesthetics of diaphanous and its scenic becoming in symbolist and neo-symbolist drama. It aims at refunding the combination that Brecht established between the aesthetics of diaphanous and a pure fascination regimen that annihilates critical judgment. Through the analyze of Appia's work on Wagnerian "Worttondrama" and of Meyerhold or Régy's works on Maeterlinck drama, the dissertation aims at emphasizing the role of perceptive alteration in politics of representation. Which ethics, which politics does aesthetics of diaphanous promote? To answer this question, the work analyzes the way that Lars Norén, Jon Fosse and Arne Lygre drama, as reluctant as Brecht to a pure aesthetic approach of representation, nevertheless use diaphanous in a political purpose. Suspension and unclearness then can be considered as ways of perceiving and building reality. Thus is renewed the dialectics of irony and empathy, identity and alteration, politics and metaphysics that fed perspectivist theory of representation. Lars Norén, Jon Fosse and Arne Lygre drama are significant in their purpose of dissolving rhetorical structures and teleology, questioning the status of emotion and judgment that lies in vanishment. ; La thèse analyse l'esthétique du diffus et son devenir dramaturgique dans les théâtralités symboliste et néo-symboliste. Elle interroge la notion d'atmosphère théâtrale depuis la fin du XIXe siècle sur la scène symboliste, à partir du moment où l'économie de l'immatériel en fait un enjeu spécifique pour l'écriture du drame. A travers l'analyse des travaux d'Appia sur la dramaturgie wagnérienne, de Meyerhold et de Régy sur le théâtre de Maeterlinck, elle vise à repenser la corrélation que la pensée brechtienne a établie entre cette esthétique du diffus et de l'effacement que nous désignons par le substantif « diaphane » et un régime de pure fascination esthétique qui caractérise le divertissement bourgeois. Est ainsi interrogée la place de l'altération perceptive dans la politique de la représentation. Quelle éthique, quelle politique de la représentation la dramaturgie du diaphane fait-elle intervenir ? Dans la première partie, intitulée « Influences et contextes : modélisation d'une théâtralité atmosphérique au XIXe siècle », est analysé comment, dans le contexte d'une autonomisation des arts, s'est développée une esthétique symboliste du diaphane fondée sur le voilage et la dématérialisation. La seconde partie, intitulée « Du symbolisme au néo-symbolisme : devenir scénique du corps diaphane » envisage la proxémie du spectacle et montre comment s'est formée une conception du jeu et de la présence fondée sur une approche auratique. Dans la troisième partie, intitulée « Dramaturgies contemporaines du diaphane », les dramaturgies de Lars Norén, Jon Fosse et Arne Lygre sont plus particulièrement analysées dans la mesure où elles sollicitent à des degrés divers l'esthétique néo-symboliste et travaillent à partir du diaphane dans une perspective politique. La non-transparence apparaît ainsi comme un régime de perception du réel et de construction de la réflexivité qui caractérise ce que nous nommons « théâtre du disparaître ».

Etude menée et rédigée entre 1999 et 2004 ; Ethnographic study of the Bouffes du Nord theatre (1975-2005) based on the analysis of the different occupational groups involved in the theatre operations and focusing on cooperation modes in drama work. The research was conducted by means of direct observation and interviews within an historical frame. Focusing on its architecture, localization, operating policy, conventions, and role in the French theatre community tradition the aesthetics of the place is drawn out. Group definitions rely on their role in the organization. Group analysis is based on the individuals' socio-demographic data, careers and mobility. The description of the tasks carried out, of the task assignment modes, the conflicts and their resolution enables to sketch the division of labor organized in the theatre. Finally, by resorting to the mechanisms of "game" and "side bets" the moving forces to commitment are analyzed and their ties to status improvement enhanced. ; Ethnographie du Théâtre des Bouffes du Nord (1975-2005) construite autour des six différents groupes professionnels participant à son fonctionnement: les cadres, le personnel de ligne arrière, les acteurs, le personnel de renfort, le personnel de première ligne et le public. Recherche menée par observation directe, entretiens et mise en perspective historique. À partir de son architecture, de son implantation, de sa politique d'exploitation, des conventions utilisées et de sa place dans la tradition théâtrale française, l'esthétique du lieu est dégagée. Chaque groupe professionnel est ensuite défini en regard de son rôle dans l'organisation et analysé au travers des données sociodémographiques, des carrières et de la mobilité des individus qui le composent. La description des tâches et l'analyse de la division du travail met l'accent sur les modalités de répartition des tâches, l'émergence et la résolution des conflits ainsi que la culture du lieu. L'appréhension des ressorts de l'implication met au jour les schèmes du " jeu " et des " enjeux secondaires " ainsi que la centralité de la notion de valorisation de statut dans le maintien au sein de l'organisation.