Suchergebnisse

National audience ; We propose to study organizational communication in terms of the effects it brings about, and for this to consider it as an aesthetical experience and to position ourselves inside the turn-to-affect. After the methodological challenges of such a perspective are presented, we present its dual movement that takes distance to the representation towards on one hand a sensitive presence as unmediated as possible, and reflexivity on the other hand. Contact with communication goes first through touching/being touched, possibly a contamination, an experimentation of the experience. This contact then induces political reflexivity and ethical reflexivity, as well as a search for a performative writing, capable in turn to affect the reader. ; Nous proposons d'étudier la communication organisationnelle sous l'angle des affects qu'elle engendre, et de pour cela l'appréhender comme une expérience esthétique en nous situant dans le tournant vers les affects. Après avoir montré les défis méthodologiques d'une telle option, nous montrons son double mouvement qui s'écarte de la représentation d'un côté vers la présence sensible aussi immédiate que possible et de l'autre vers la réflexivité. Le contact avec la communication sera ainsi d'abord un toucher et un se-laisser-toucher, voire un contaminer, une étude de l'expérience de l'expérience. Ce contact induit ensuite une réflexivité politique et une réflexivité éthique ainsi que la recherche d'une écriture performative capable d'affecter à son tour le lecteur.

National audience ; We propose to study organizational communication in terms of the effects it brings about, and for this to consider it as an aesthetical experience and to position ourselves inside the turn-to-affect. After the methodological challenges of such a perspective are presented, we present its dual movement that takes distance to the representation towards on one hand a sensitive presence as unmediated as possible, and reflexivity on the other hand. Contact with communication goes first through touching/being touched, possibly a contamination, an experimentation of the experience. This contact then induces political reflexivity and ethical reflexivity, as well as a search for a performative writing, capable in turn to affect the reader. ; Nous proposons d'étudier la communication organisationnelle sous l'angle des affects qu'elle engendre, et de pour cela l'appréhender comme une expérience esthétique en nous situant dans le tournant vers les affects. Après avoir montré les défis méthodologiques d'une telle option, nous montrons son double mouvement qui s'écarte de la représentation d'un côté vers la présence sensible aussi immédiate que possible et de l'autre vers la réflexivité. Le contact avec la communication sera ainsi d'abord un toucher et un se-laisser-toucher, voire un contaminer, une étude de l'expérience de l'expérience. Ce contact induit ensuite une réflexivité politique et une réflexivité éthique ainsi que la recherche d'une écriture performative capable d'affecter à son tour le lecteur.

Résumé Outre la transmission de savoirs, le rôle de l'enseignant est d'initier des activités qui favorisent, chez les élèves, le dialogue entre les cultures et l'apprentissage du vivre ensemble. S'inscrivant dans le cadre du dispositif académique « L'Autre et l'Ailleurs », le projet culturel « Tanger, ville de transit » réalisé auprès d'une classe de 4 e témoigne de cette démarche. Confrontés à la découverte de Tanger par des textes littéraires, des photographies, des articles de journaux, les élèves se sont forgé une image de la ville dans ses différents aspects. Ce travail s'est concrétisé dans un récital de lecture de textes lors d'un festival local. Une expérience pédagogique, esthétique et surtout humaine.

En Chine, comme dans de nombreux autres pays, l'urbanisme est considéré comme une fonction gouvernementale distincte, qui consiste à élaborer des plans stratégiques et d'aménagement du territoire pour le développement urbain. Au cours des dernières décennies, le processus d'urbanisation s'est intensifié, notamment dans les pays densément peuplés d'Asie. Les centres urbains se sont souvent développés plus vite que n'auraient jamais pu l'imaginer les urbanistes, ce qui a engendré une quantité énorme de problèmes urbains, tels que la congestion, les embouteillages, le manque d'infrastructures, les désagréments causés par les services et la pollution. En examinant la dynamique entre les modèles d'urbanisme et les questions et priorités de la politique d'aménagement urbain à Beijing, la méga-capitale chinoise, cet article démontre l'importance de considérer l'urbanisme comme une composante essentielle des politiques publiques et l'importance de s'efforcer de mieux intégrer l'aménagement et la gouvernance urbaine. La profession d'urbaniste elle-même doit également être revue afin de permettre l'apprentissage national et international, d'accueillir des planificateurs issus de disciplines différentes et d'utiliser des méthodes d'aménagement nouvelles et ouvertes. Ce n'est qu'ainsi que l'aménagement peut véritablement déboucher sur une formation urbaine d'une utilité durable, d'une beauté esthétique et d'une justice spatiale, capable d'offrir une expérience urbaine constamment renouvelée.

Artists build places and from there, offer an aesthetic approach of a transforming world. Their creation expresses a crossing and hybrid process resulting of their subjectivity, their individual aesthetic experience and their spatial practises of places and mobility between them. Their relationship to the imagination and narratives of movement (whether gestural, technical, poetic or expressed by a journey) participate in jostling the traditional geographical conceptions of temporalities, limits, places and gender. The quest for an elsewhere and escaping strategies seem essential in nourishing their creativity in materially expressing intertwining. To reach this "elsewhere", artists seem to be in permanent mobility, granting movement an aesthetical value. This leads them to develop a cognitive world propitious to escaping and self-surpassing dynamics and to open their work to these themes: territorial domination, borders, identities are issues more and more present in contemporary creation. Traces, meetings, allures, masculine and feminine bodies "desenvelopment", contact places testify of the capacities that movement allows them to develop. The paper will present the results of a study of European artists' mobility (research undertook by CNRS unit "PACTE" within a LifeLong Learning programme / DG Education and Culture) by analysing 17 life stories of French artists and a sample of other trajectories from the 10 countries concerned by the survey, as well as their works. Our main objective is to offer a reading of the multiple crossings undertook by the artists (whether social, political, aesthetical or sexual) in terms of complex intersectionnalities, thus enriching a mobile definition of place / a definition of mobile place. ; Les artistes construisent et proposent dans des lieux situés une approche esthétique d'un monde en transformation. Leur création exprime un croisement, une hybridité, entre leur subjectivité, leur expérience esthétique individuelle, leurs pratiques des lieux et leurs expériences de ...

Résumé La radio est profondément liée à la vie quotidienne à une époque où la communication de masse s'est étendue à la densité sensitive du son et à la force significative de messages sonores qui cherchent l'immédiateté comme élément distinctif. « Médium chaud » dans l'expression de McLuhan, la radio correspond non seulement à une technique sophistiquée de transmission directe d'information, mais aussi et surtout à un art dont le langage a autant de rationalité que d'émotivité. Essayant de produire des portraits de la réalité sans images, la radio est porteuse par le son en général et par la parole en particulier du pouvoir constitutif de l'actualité. D'ailleurs, en concentrant toute sa vivacité imaginative dans un seul sens, le discours radiophonique essaye d'être séduisant et attractif. En effet, c'est de la nature même de la radio d'être émotive, passionnée, poignante. Voilà pourquoi elle est liée à l'imaginaire de plusieurs générations, non seulement en ce qui concerne la diffusion de l'information, mais aussi dans la mesure où elle se rapporte à une expérience esthétique particulière.

International audience ; L'évolution des mobilisations associatives appelle l'émergence d'une politique innovante bâtie autour des enjeux riverains. L'invention d'une telle politique ne procède pas essentiellement d'une nécessité théorique mais plutôt d'un intérêt stratégique bien compris. Les riverains se sentent menacés par les politiques d'aménagement qui fragilisent leurs milieux de vie et donc une composante essentielle de leurs subjectivités. Comment favoriser l'entrée en politique de ce riverain qui bégaie dans les débats publics, faute de pouvoir se faire entendre, et risque de basculer dans des comportements violents ? Il faut sauver les nymbistes , les riverains et les amateurs de paysage de la disqualification opérée par le recours à l'intérêt général et l'expertise. C'est pourquoi il semble nécessaire d'inventer de nouvelles politiques riveraines. Elles devraient satisfaire deux exigences contradictoires des mobilisations. D'une part, le fondement de la mobilisation réside dans l'expérience de l'habitant qui révèle l'existence et la force des attaches qui relient le sujet à ses territoires de vie. D'autre part, certaines de ces mobilisations (défense des paysages, nouveaux mouvements urbains) tentent d'introduire les critères esthétiques dans les débats publics. Comment dépasser la tension entre la singularité de l'expérience subjective de l'habitant et la visée d'intérêt général ? Comment impliquer les riverains dans les nouvelles politiques d'aménagement ? Je m'appuierai sur l'analyse des expériences de " mobilisations esthétiques " où les artistes collaborent avec les riverains pour fournir des éléments de réponse. J'analyserai d'abord à grands traits les dynamiques émotionnelles et protestataires de ces habitants pour mieux comprendre le fonctionnement de leurs mobilisations. Puis, j'argumenterai sur la nécessité d'intégrer le riverain dans les politiques d'aménagement et j'expliquerai pourquoi il est si difficile d'ouvrir une politique publique sur cette boîte noire qu'est l'expérience ...

International audience ; L'évolution des mobilisations associatives appelle l'émergence d'une politique innovante bâtie autour des enjeux riverains. L'invention d'une telle politique ne procède pas essentiellement d'une nécessité théorique mais plutôt d'un intérêt stratégique bien compris. Les riverains se sentent menacés par les politiques d'aménagement qui fragilisent leurs milieux de vie et donc une composante essentielle de leurs subjectivités. Comment favoriser l'entrée en politique de ce riverain qui bégaie dans les débats publics, faute de pouvoir se faire entendre, et risque de basculer dans des comportements violents ? Il faut sauver les nymbistes , les riverains et les amateurs de paysage de la disqualification opérée par le recours à l'intérêt général et l'expertise. C'est pourquoi il semble nécessaire d'inventer de nouvelles politiques riveraines. Elles devraient satisfaire deux exigences contradictoires des mobilisations. D'une part, le fondement de la mobilisation réside dans l'expérience de l'habitant qui révèle l'existence et la force des attaches qui relient le sujet à ses territoires de vie. D'autre part, certaines de ces mobilisations (défense des paysages, nouveaux mouvements urbains) tentent d'introduire les critères esthétiques dans les débats publics. Comment dépasser la tension entre la singularité de l'expérience subjective de l'habitant et la visée d'intérêt général ? Comment impliquer les riverains dans les nouvelles politiques d'aménagement ? Je m'appuierai sur l'analyse des expériences de " mobilisations esthétiques " où les artistes collaborent avec les riverains pour fournir des éléments de réponse. J'analyserai d'abord à grands traits les dynamiques émotionnelles et protestataires de ces habitants pour mieux comprendre le fonctionnement de leurs mobilisations. Puis, j'argumenterai sur la nécessité d'intégrer le riverain dans les politiques d'aménagement et j'expliquerai pourquoi il est si difficile d'ouvrir une politique publique sur cette boîte noire qu'est l'expérience ...

International audience ; L'évolution des mobilisations associatives appelle l'émergence d'une politique innovante bâtie autour des enjeux riverains. L'invention d'une telle politique ne procède pas essentiellement d'une nécessité théorique mais plutôt d'un intérêt stratégique bien compris. Les riverains se sentent menacés par les politiques d'aménagement qui fragilisent leurs milieux de vie et donc une composante essentielle de leurs subjectivités. Comment favoriser l'entrée en politique de ce riverain qui bégaie dans les débats publics, faute de pouvoir se faire entendre, et risque de basculer dans des comportements violents ? Il faut sauver les nymbistes , les riverains et les amateurs de paysage de la disqualification opérée par le recours à l'intérêt général et l'expertise. C'est pourquoi il semble nécessaire d'inventer de nouvelles politiques riveraines. Elles devraient satisfaire deux exigences contradictoires des mobilisations. D'une part, le fondement de la mobilisation réside dans l'expérience de l'habitant qui révèle l'existence et la force des attaches qui relient le sujet à ses territoires de vie. D'autre part, certaines de ces mobilisations (défense des paysages, nouveaux mouvements urbains) tentent d'introduire les critères esthétiques dans les débats publics. Comment dépasser la tension entre la singularité de l'expérience subjective de l'habitant et la visée d'intérêt général ? Comment impliquer les riverains dans les nouvelles politiques d'aménagement ? Je m'appuierai sur l'analyse des expériences de " mobilisations esthétiques " où les artistes collaborent avec les riverains pour fournir des éléments de réponse. J'analyserai d'abord à grands traits les dynamiques émotionnelles et protestataires de ces habitants pour mieux comprendre le fonctionnement de leurs mobilisations. Puis, j'argumenterai sur la nécessité d'intégrer le riverain dans les politiques d'aménagement et j'expliquerai pourquoi il est si difficile d'ouvrir une politique publique sur cette boîte noire qu'est l'expérience ...

Cet article porte sur la lutte de pouvoir entre la conservation et l'éducation au sein du musée d'art, où l'un désire donner toute la place aux oeuvres, et l'autre stimuler l'apprentissage au moyen des médiations. Il s'agit d'un débat séculaire qui évolue sous la pression tant économique, qui consiste à attirer toujours de plus en plus de visiteurs au musée, qu'idéologique, avec la montée des médiations qui s'imposent dorénavant comme modèles de transmission culturelle dans les sociétés postindustrialisées. Depuis plus d'un siècle, les musées d'art sont le lieu d'un débat portant sur la place des médiations autour des oeuvres, entre les tenants de l'esthétique et ceux de l'éducation. Au regard de l'histoire, ils en transforment radicalement l'usage, que l'on se tienne d'un côté ou de l'autre des protagonistes. Entre les deux positions, Bourdieu et Darbel jettent un pavé dans la mare d'un milieu de l'éducation muséale de l'art marqué par le principe de la distinction, de même que du « choc esthétique » de Malraux, en montrant que l'expérience esthétique découle de la compréhension des oeuvres et de la connaissance des codes culturels. Toutefois, il ne s'agit là que d'un épisode de plus dans une saga séculaire. D'un côté, derrière l'absence de clés de lecture se cache la participation à une dynamique perverse, celle de l'exclusion sociale des publics néophytes qui ne peuvent accéder à la délectation. De l'autre, derrière la montée de l'éducation muséale de l'art se cache la frustration des publics connaisseurs qui voient leur expérience esthétique entravée par une interprétation nécessairement réductrice des sens de l'oeuvre. Aujourd'hui, au centre de ce débat, des tensions existent toujours entre les conservateurs et les éducateurs, écartelés entre les exigences de développement de nouveaux publics et celles des habitués, les collectionneurs, les artistes et le marché de l'art. Ceux-ci garantissent au musée un statut dans les réseaux de l'art, et de l'art contemporain en particulier. Ces exigences tournent autour de la question suivante : jusqu'où une institution muséale peut-elle aller dans le déploiement de dispositifs de médiation facilitant l'interprétation des oeuvres chez les publics néophytes, et ce, sans entraver l'expérience esthétique du regardeur habitué ou expert ?

Le questionnement de départ de cette recherche est né des projets créatifs mis en place à l'asbl PARI, qui posaient fréquemment le problème pédagogique de l'éducation esthétique. Afin d'enrichir ces discussions, il me semblait nécessaire de savoir dans quelle mesure l'art, ou la beauté, ou l'esthétique, pouvaient intervenir dans l'éducation, et quels y seraient leurs effets. En cherchant des auteurs qui auraient affiné cette question, je trouvai Schiller et, moins immédiatement, Dewey, par l'entremise de Rancière et Kerlan. Le risque était de ne pas trouver, chez ces auteurs, de réponse satisfaisante à mon interrogation concernant le rôle que pouvait jouer l'esthétique dans l'éducation. J'ai longtemps pensé qu'il me faudrait conclure sur un constat d'échec. Mais il est apparu peu à peu que chacun à son rythme ils donnaient à cette problématique une réponse semblable. C'est ainsi que le rôle proprement politique joué par l'esthétique, aussi bien chez Schiller, que chez Rancière et Kerlan, que finalement dans la pédagogie deweyenne, constitue sans doute l'élément de réponse le plus marquant à la question du rôle de l'esthétique en éducation. Qu'elle permette la réforme individuelle et sociale nécessaire à l'avènement d'un État de la raison dans lequel chacun verrait dans la loi l'expression de sa propre volonté ; qu'elle soit en elle-même une politique, une suspension des modes du sentir qui permet une redistribution du partage du sensible qui a cours à un certain moment dans une certaine communauté ; qu'elle s'impose comme politique éducative de l'art et se place au croisement entre les valeurs individuelles et les valeurs communes, avec pour horizon de former autant des hommes que des citoyens ; ou enfin qu'elle enrichisse l'expérience personnelle au point de la rendre complète, permettant ainsi un enseignement plus efficace et une meilleure intégration par l'enfant des responsabilités et des dynamiques, et du caractère moral, nécessaires à l'avènement d'une démocratie parfaitement réalisée. En tous les cas elle semble pouvoir être considérée comme le plus sûr moyen d'action vers un développement personnel plus accompli, qui semble lui-même être l'agent le plus évident et le plus primordial de toute réforme politique et sociale.

Gas masks are distinctive, iconic, and evocative objects. As a technology, a uniform, a symbol, and a mask, the gas mask defies simple categorization. In this article I use memory narratives to examine the active social lives of children's gas masks in Second World War Britain; their uses, misuses, and disposal. By focusing on the unique sensory aspect of the gas mask, I consider a range of interconnected themes, including the effects of poison gas, the aesthetics of childhood learning, and the connections between memory and the senses. This study builds on recent criticisms of social constructivism and 'asymmetry' in the study of people and material culture; the child's gas mask thus emerges not only as a social and physical mediator between children and the world at war they inhabited, but as an actor shaping the aesthetic experience and memories of that world.RésuméLe masque à gaz est un objet distinctif, iconique, évocateur. Équipement technologique autant qu'uniforme, symbole et masque, il défie les catégorisations simples. L'auteur utilise ici des récits de souvenirs pour étudier la vie sociale active des masques à gaz pour enfants dans la Grande‐Bretagne de la seconde Guerre mondiale, leur utilisation, leurs abus, leur mise au rebut. En se concentrant sur l'aspect sensoriel unique des masques à gaz, l'auteur aborde plusieurs thèmes interconnectés : effets des gaz toxiques, esthétique de l'apprentissage dans l'enfance, liens entre mémoire et sens. Cette étude se fonde sur la critique récente du constructivisme social et de « l'asymétrie » dans l'étude des peuples et des cultures matérielles. Le masque à gaz pour enfant apparaît ainsi non seulement comme un médiateur social et physique entre l'enfant et le monde en guerre dans lequel il vivait, mais comme un acteur donnant forme à une expérience esthétique et aux souvenirs de ce monde.

How and why do some contemporary body practices that take place at the crossroads of aesthetics and politics give to the critics of the sexual order a dimension that is both experiential and experimental? How do they produce meaning and effects that are susceptible of questioning the dominant rational order? These are the questions that guide the present research work. To answer them, I focus on a specific practice that operates as a tool to the feminist struggle: the drag king workshops. I propose here to analyze them at the light of a decentered reading of Antonin Artaud's theater of cruelty. This reading relates the artaudian notion of cruelty to the notions of performance and performativity to highlight the creative and potentially subversive dimension of a corporal and collective practice. By relating aesthetic transformation and political engagement, this work on a "political travestying practice" explores the critical dimension of a kind of questioning our own corporal positions reflecting the scale of privileges and oppressions constituted by the dominant régime of rationality.My approach to these questions is also a situated approach, hence the autobiographic dimension of the process I propose here. Artaud has been a harsh critic of the logical and aesthetical forms of "western" rationality. That is why his reading can be useful to think the western closure. In fact, from my own position as a sudaka, a Colombian migrant, taken within a complex colonial history, I articulate, through my reading of Artaud's thought and itinerary the critic of the sexual order and the critic of a dominant rationality. Faithful to a conception of the consubstantial connections between aesthetics and politics, as well as between practice and theory, I put on stage my encounter with Artaud and his own encounter with Mexico, a double encounter that informs my reading and my experience in the drag king workshops. ; Comment et pourquoi certaines pratiques contemporaines du corps, qui se déroulent au carrefour de l'esthétique et du politique, donnent-elles à la critique de l'ordre sexuel une dimension à la fois vécue et expérimentale ? Comment produisent-elles un sens et des effets susceptibles de mettre en question l'ordre rationnel dominant ? Telles sont les questions qui guident ce travail de recherche. Pour y répondre, je me centre sur une pratique spécifique qui sert d'outil de lutte féministe : les ateliers drag king. Je propose de les analyser à la lumière d'une lecture décentrée du théâtre de la cruauté d'Antonin Artaud : il s'agit d'une lecture qui relie la notion artaudienne de cruauté à celles de performance et de performativité, afin de souligner la dimension créative et potentiellement subversive d'une pratique corporelle et collective. Ce travail sur un « travestissement politique » explore la dimension critique d'un certain questionnement de nos positions corporelles, là où celles-ci reflètent l'échelle des privilèges et des oppressions constituées par le régime de rationalité dominant.Mon approche de ces questions est une approche située, d'où la dimension autobiographique du parcours que je propose. Artaud a été un grand pourfendeur des formes logiques et esthétiques de la rationalité « occidentale ». C'est pourquoi il me semble que son expérience peut être utile pour penser la clôture occidentale. En effet, sa pensée et son itinéraire me permettent d'articuler ensemble critique de l'ordre du sexe et critique de la rationalité dominante, à partir de ma position de migrante sudaka, prise dans une histoire coloniale complexe. Fidèle à une conception du rapport consubstantiel entre esthétique et politique comme entre pratique et théorie, je mets en scène ma rencontre d'Artaud et sa propre rencontre avec le Mexique : double rencontre qui informe ma lecture et mon expérience des ateliers drag kings.

How and why do some contemporary body practices that take place at the crossroads of aesthetics and politics give to the critics of the sexual order a dimension that is both experiential and experimental? How do they produce meaning and effects that are susceptible of questioning the dominant rational order? These are the questions that guide the present research work. To answer them, I focus on a specific practice that operates as a tool to the feminist struggle: the drag king workshops. I propose here to analyze them at the light of a decentered reading of Antonin Artaud's theater of cruelty. This reading relates the artaudian notion of cruelty to the notions of performance and performativity to highlight the creative and potentially subversive dimension of a corporal and collective practice. By relating aesthetic transformation and political engagement, this work on a "political travestying practice" explores the critical dimension of a kind of questioning our own corporal positions reflecting the scale of privileges and oppressions constituted by the dominant régime of rationality.My approach to these questions is also a situated approach, hence the autobiographic dimension of the process I propose here. Artaud has been a harsh critic of the logical and aesthetical forms of "western" rationality. That is why his reading can be useful to think the western closure. In fact, from my own position as a sudaka, a Colombian migrant, taken within a complex colonial history, I articulate, through my reading of Artaud's thought and itinerary the critic of the sexual order and the critic of a dominant rationality. Faithful to a conception of the consubstantial connections between aesthetics and politics, as well as between practice and theory, I put on stage my encounter with Artaud and his own encounter with Mexico, a double encounter that informs my reading and my experience in the drag king workshops. ; Comment et pourquoi certaines pratiques contemporaines du corps, qui se déroulent au carrefour de l'esthétique et du politique, donnent-elles à la critique de l'ordre sexuel une dimension à la fois vécue et expérimentale ? Comment produisent-elles un sens et des effets susceptibles de mettre en question l'ordre rationnel dominant ? Telles sont les questions qui guident ce travail de recherche. Pour y répondre, je me centre sur une pratique spécifique qui sert d'outil de lutte féministe : les ateliers drag king. Je propose de les analyser à la lumière d'une lecture décentrée du théâtre de la cruauté d'Antonin Artaud : il s'agit d'une lecture qui relie la notion artaudienne de cruauté à celles de performance et de performativité, afin de souligner la dimension créative et potentiellement subversive d'une pratique corporelle et collective. Ce travail sur un « travestissement politique » explore la dimension critique d'un certain questionnement de nos positions corporelles, là où celles-ci reflètent l'échelle des privilèges et des oppressions constituées par le régime de rationalité dominant.Mon approche de ces questions est une approche située, d'où la dimension autobiographique du parcours que je propose. Artaud a été un grand pourfendeur des formes logiques et esthétiques de la rationalité « occidentale ». C'est pourquoi il me semble que son expérience peut être utile pour penser la clôture occidentale. En effet, sa pensée et son itinéraire me permettent d'articuler ensemble critique de l'ordre du sexe et critique de la rationalité dominante, à partir de ma position de migrante sudaka, prise dans une histoire coloniale complexe. Fidèle à une conception du rapport consubstantiel entre esthétique et politique comme entre pratique et théorie, je mets en scène ma rencontre d'Artaud et sa propre rencontre avec le Mexique : double rencontre qui informe ma lecture et mon expérience des ateliers drag kings.

Sara Alonso Gomez présente le début de sa traduction du livre de Sianne Ngai sur les catégories esthétiques. Trois nouvelles catégories semblent nécessaires à côté du sublime et du beau, pour rendre compte de la manière dont les expériences privées façonnent les discours esthétiques : le mignon qui renvoie à Adorno et à la consommation, le zinzin qui renvoie à Nietzsche et à la production, l'intéressant qui renvoie à Frédéric Schlegel et à la circulation.