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The multiplicity of Yvonne Rainer's art and intellectual works - in dance, performance, film, theoretic and poetic writings - makes her one of the essential artists in the history of art. As instigator of the post-modern paradigm shift in the dance scene, she pulled out movements from everyday life and put them at the core of her choreographic work, creating a radical juxtaposition to texts, pictures and objects. In the seventies, she became one of the main figures of experimental and independent cinema. Her polyphonic and reflexive cinematographic works entered in a dialogue with feminist, queer and postcolonial theories and struggles. The present thesis explores the notion of subjectivity and emotion in the film and dance of Rainer. Indeed, she has given the impulse for a radical renewal of the use of emotional material, which she considered as a given fact and an objective reality, in the artistic practice. In a context where boredom imposed itself as the dominant emotional style in the American artistic avant-garde after 1945, the artist offered a sensitive material experience. In particular, she created an acute conscience of time and put her audience in a specific emotional disposition, boredom, that can be described as tedious, cold and ordinary altogether. Then, in echo with women's cinema, she explored boredom both as a process of subjectivation and as a strategy of subversion. Navigating between individual and collective dimensions, this research explores the aesthetic, political and personal stakes around the expression of boredom in Yvonne Rainer's work. ; Danse, performance, cinéma, écrits théoriques et poétiques : dans la multiplicité de sa création artistique et intellectuelle, Yvonne Rainer s'impose comme une artiste cardinale dans l'histoire de l'art. Instigatrice du changement de paradigme postmoderne en danse, elle arrache le geste ordinaire à la vie quotidienne pour le placer au cœur de la création chorégraphique, en radicale juxtaposition avec des textes, des images et des objets. À partir des années 1970, elle émerge parmi les figures centrales du cinéma expérimental et indépendant en dialogue avec les théories et les luttes politiques féministes, queer et postcoloniales. Cette thèse explore la place de la subjectivité et de l'émotion dans la danse et le cinéma de Rainer. En effet celle-ci a impulsé un renouvellement radical du matériau affectif dans la pratique artistique en l'envisageant comme un fait, une réalité objective. Dans un contexte où l'ennui agit comme un style affectif dominant au sein de l'avant-garde artistique américaine après 1945, l'artiste propose une expérience matérielle sensible, générant une conscience décuplée du temps et plaçant son public dans cette disposition affective à la fois pesante, froide et ordinaire. Puis, en résonance avec le cinéma des femmes, elle investit l'ennui à la fois comme une dynamique de subjectivation et comme une stratégie de subversion. En naviguant entre les dimensions individuelles et collectives de l'émotion, la thèse explore les enjeux esthétiques, politiques et subjectifs de l'ennui dans l'œuvre de Rainer.

Experimental provocation (breaching) can be described as the gesture which introduces a disturbance in the gears of a system in order to reveal its structure, organization and their inner relationships. We start from the hypothesis that this technique can also be applied to artistic creation. Indeed, this hypothesis deserves to be incorporated in our own way of looking at the history of art and our own way of « social artistic practice ». From this perspective, experimental provocation is considered as intrinsic to the nature of revolutionary art. Firstly, we expose experimental provocation as a sociological method (breaching). The risks of upsetting the social space run by sociologists suitably mirror the disturbing position of the artist in society. The critical reach of works of art is emphasized by these risks; this is underlined by the problem of the objective role of representation (the work) faced with what is represented (nature and subject matter). The theoretical interest in experimental provocation as a catalyst of diversion lies in the question of art as a social project. Later, we look at traces of experimental provocation in art history starting at the end of the nineteenth century. By which means did artists develop new methods, strategies and new aesthetic, social or political engagements? However, this new light does not imply that there is a school of art explicitly attached to the practice of experimental provocation. Nor is the habitual use artists make of scandal a relevant sign. Ultimately we believe that the mechanisms of experimental provocation are inherent in the nature of the work of art and its relationship with the world. After this, we define the phenomenon of breaking routine habits (rupture) as the key mechanism of experimental provocation. What meaning is implied by the effects and the stakes of the interaction of this kind of art at the heart of society? This perspective gives us the chance to imagine a concrete artistic project engaged in the social process. Finally, our theoretical description of experimental provocation leads to an analysis of recent artistic projects which have enabled us to formalize our thesis. Actually, these projects are our own and act as an empirical starting point. By using the concept of experimental provocation to grasp the meaning of our own artistic experience we reveal the concrete signs of an aesthetic which is inscribed in the wider project of « community education » (empowerment through education) ; La provocation expérimentale est ce geste qui consiste à introduire un élément perturbateur dans les rouages d'un système pour en révéler la structure, l'organisation et leurs déterminants. Nous partons de l'hypothèse selon laquelle cette technique s'applique aussi à la pratique artistique. Or, cette hypothèse mérite d'être examinée au regard de l'histoire de l'art et de notre « pratique sociale artistique ». Dans cette perspective, la provocation expérimentale est considérée comme un phénomène intrinsèque de la nature révolutionnaire de l'art. Dans un premier temps, nous découvrons la provocation expérimentale en tant que technique sociologique. Les risques de perturber l'espace social, encourus par le sociologue, accompagnent favorablement la présence dérangeante de l'artiste dans la société. Ils accentuent la portée critique des oeuvres, laquelle est soutenue par le problème que pose le statut objectif du représentant (l'oeuvre) en face de ce qui est représenté (la nature et ses sujets). L'intérêt théorique de la provocation expérimentale instigatrice de diversion réside dans la question du projet social de l'art. Ensuite, nous considérons les signes de la provocation expérimentale dans l'histoire de l'art à partir de la fin du XIXe siècle. Par quels moyens diversifiés les artistes développent-ils des méthodes, des stratagèmes, des engagements esthétiques, sociaux et politiques ? Il ne résulte cependant pas de cet éclairage qu'il existe un courant de l'art rattachée explicitement à la pratique de la provocation expérimentale. L'usage coutumier que les artistes font de la pratique du scandale n'apparaît pas non plus comme un signe pertinent. Finalement, nous pensons que les mécanismes de la provocation expérimentale sont présents dans la nature de l'oeuvre d'art et son rapport au monde. Après cela, nous définissons le phénomène de la rupture des routines du quotidien comme mécanisme clef de la provocation expérimentale. Quelle signification impliquent les effets et les enjeux d'une intervention de l'art de cette nature au sein de la société ? Cette question offre la possibilité de réfléchir sur un projet artistique concret engagé dans le processus social. Pour finir, notre description théorique de la provocation expérimentale converge vers l'analyse de projets artistiques récents qui ont permis de formaliser cette thèse. En effet, ces projets sont à notre initiative et tiennent lieu de point de départ empirique. En utilisant le concept de la provocation expérimentale pour saisir le sens de nos expériences artistiques, nous dévoilons des indicateurs concrets d'une esthétique inscrite dans le projet plus large de l'éducation populaire

From the Kaohsiung scandal to the release of City of Sadness which filmed the Incident of February 28, 1947, the absolute taboo in Taiwanese modern history before the era of democracy, the Taiwanese society has come a long way. The 1980s were also a golden age for film adaptations dealing with "Taiwanese subjects". This concomitance most likely is not fortuitous. After setting the period of 1978-1989 in its historical and sociocultural context, we focus on the representation of Taiwan in the works of the corpus. This analysis allows us, while revealing a heterogeneous, hybrid and ever-evolving Taiwanese identity over time, to distinguish an authorial desire to indicate Taiwan as a place where the action of their works takes place and to have it recognized by Taiwanese readers or spectators. These efforts in making Taiwan recognizable or identifiable invoke the formation of a national imagination, which Benedict Anderson depicts in Imagined Communities. This thesis also shows that, although descriptions of Taiwan diverge from one film, adaptation or written text to another, these variations do not result from the authors' origins (from the mainland, Taiwan or otherwise), but rather from their aesthetic requirements, their different life experiences, or the policies of the nationalist government. We observe, moreover, that the representation of Taiwan changes over the decade with the gradual erasure of references to "China" and the reinforcement of references to "Taiwan", although this Taiwanese nationalism remains linked to Chinese identity. ; Depuis l'Affaire de Formosa jusqu'à la sortie du film La Cité des douleurs portant à l'écran l'Incident du 28 Février de 1947, le tabou absolu de l'histoire moderne de Taiwan avant l'ère démocratique, la société taïwanaise a parcouru un long chemin. Les années 1980 sont également un âge d'or pour les adaptations cinématographiques traitant de « sujets taïwanais ». Cette concomitance n'est sans doute pas fortuite. Après avoir situé la période de 1978 à 1989 dans son contexte historique et socioculturel, nous abordons la représentation de Taiwan dans les œuvres du corpus. Ce travail nous permet, tout en révélant une identité taïwanaise hétérogène, hybride et en constante évolution au fil du temps, de distinguer chez les auteurs une volonté de montrer Taiwan comme lieu de l'action et de le faire reconnaître par leurs lecteurs ou leurs spectateurs habitants de Taiwan. Ces efforts pour rendre Taiwan reconnaissable ou identifiable renvoient à la formation d'un imaginaire national telle que Benedict Anderson l'évoque dans Imagined Communities. Certes, il existe des divergences dans les descriptions de Taiwan entre les films, entre les textes écrits ainsi qu'entre les textes d'origine et leurs adaptations. Mais elles ne résultent pas de l'origine (continentale, taïwanaise ou autre) des auteurs, mais plutôt de leurs exigences esthétiques, de leurs différentes expériences de vie, ou de la politique du gouvernement nationaliste. Nous observons, par ailleurs, une évolution des représentations de Taiwan de 1978 à 1989 avec l'effacement progressif de la référence à « la Chine » et le renforcement de la référence à « Taiwan », bien que subsiste un nationalisme taïwanais qui n'est pas séparé de l'identité chinoise.

From the Kaohsiung scandal to the release of City of Sadness which filmed the Incident of February 28, 1947, the absolute taboo in Taiwanese modern history before the era of democracy, the Taiwanese society has come a long way. The 1980s were also a golden age for film adaptations dealing with "Taiwanese subjects". This concomitance most likely is not fortuitous. After setting the period of 1978-1989 in its historical and sociocultural context, we focus on the representation of Taiwan in the works of the corpus. This analysis allows us, while revealing a heterogeneous, hybrid and ever-evolving Taiwanese identity over time, to distinguish an authorial desire to indicate Taiwan as a place where the action of their works takes place and to have it recognized by Taiwanese readers or spectators. These efforts in making Taiwan recognizable or identifiable invoke the formation of a national imagination, which Benedict Anderson depicts in Imagined Communities. This thesis also shows that, although descriptions of Taiwan diverge from one film, adaptation or written text to another, these variations do not result from the authors' origins (from the mainland, Taiwan or otherwise), but rather from their aesthetic requirements, their different life experiences, or the policies of the nationalist government. We observe, moreover, that the representation of Taiwan changes over the decade with the gradual erasure of references to "China" and the reinforcement of references to "Taiwan", although this Taiwanese nationalism remains linked to Chinese identity. ; Depuis l'Affaire de Formosa jusqu'à la sortie du film La Cité des douleurs portant à l'écran l'Incident du 28 Février de 1947, le tabou absolu de l'histoire moderne de Taiwan avant l'ère démocratique, la société taïwanaise a parcouru un long chemin. Les années 1980 sont également un âge d'or pour les adaptations cinématographiques traitant de « sujets taïwanais ». Cette concomitance n'est sans doute pas fortuite. Après avoir situé la période de 1978 à 1989 dans son contexte historique et socioculturel, nous abordons la représentation de Taiwan dans les œuvres du corpus. Ce travail nous permet, tout en révélant une identité taïwanaise hétérogène, hybride et en constante évolution au fil du temps, de distinguer chez les auteurs une volonté de montrer Taiwan comme lieu de l'action et de le faire reconnaître par leurs lecteurs ou leurs spectateurs habitants de Taiwan. Ces efforts pour rendre Taiwan reconnaissable ou identifiable renvoient à la formation d'un imaginaire national telle que Benedict Anderson l'évoque dans Imagined Communities. Certes, il existe des divergences dans les descriptions de Taiwan entre les films, entre les textes écrits ainsi qu'entre les textes d'origine et leurs adaptations. Mais elles ne résultent pas de l'origine (continentale, taïwanaise ou autre) des auteurs, mais plutôt de leurs exigences esthétiques, de leurs différentes expériences de vie, ou de la politique du gouvernement nationaliste. Nous observons, par ailleurs, une évolution des représentations de Taiwan de 1978 à 1989 avec l'effacement progressif de la référence à « la Chine » et le renforcement de la référence à « Taiwan », bien que subsiste un nationalisme taïwanais qui n'est pas séparé de l'identité chinoise.

International audience ; SylVie le clech Conservatrice générale du patrimoine, inspectrice générale des patrimoines (collège Archives) En sous texte, cette question recouvre des interrogations différentes, que cette leçon inaugurale ne pourra qu'effleurer : quelle est la perception, dans un univers contemporain qui préfère parler de rupture avec les périodes anciennes, de la continuité de systèmes de pensée qui ont façonné sur la durée des sociétés, des civilisations et des systèmes de valeurs ? Quel rôle joue l'accès aux textes originaux que ce soit dans leurs langues d'origine ou par l'intermédiaire de traductions en français ? Qu'apporte la connaissance des sociétés et systèmes de pensées du monde gréco-romain aux femmes et hommes du XXI e siècle ? Ces questions relèvent de l'effet « d'estrangement » si cher à l'historien Carlo Ginzburg, qui nous invite à prendre un recul par rapport à nos grilles de lecture familières. La transmission de ce qu'était l'humanisme des hommes de la Renaissance nous restera sans doute encore pour partie incomplète car nous vivons des expériences différentes. Pourtant, des liens sont tissés jusqu'à nous, grâce au décloisonnement des savoirs et à la culture du débat qu'ils se sont attachés à construire et en vertu de l'évolution de l'humanisme y compris de nos jours. On pardonnera alors que les savants des temps jadis aient pêché par orgueil en considérant leurs prédécesseurs du Moyen Age comme des intellectuels balbutiants. S'ils n'avaient pas l'humilité de considérer que nous sommes des nains sur les épaules des géants (Bernard de Chartres, fondateur de l'école de Chartres, philosophe du XII e siècle), ils vivaient aussi centrés sur les échanges du vieux bassin méditerranéen et pêchaient enfin par ignorance des grandes civilisations asiatiques amérindiennes ou africaines. Mais n'est ce pas le travers de cette pensée enthousiaste, produite dans des cercles d'une Europe où se trouvent en compétition les cours et les souverains, protecteurs de ce microcosme, que l'on voit accéder, par la culture, à l'aristocratie ? Pour ne pas jeter à mon tour l'opprobre ou vanter naïvement une époque révolue, je ferai mienne cette citation d'Arlette Jouanna, historienne spécialiste de Montaigne dans son ouvrage, Le pouvoir absolu (2013) Comment retrouver, comment faire revivre et vibrer un monde aujourd'hui si lointain ? Cet éloignement limitera toujours notre intelligence des générations et des temps révolus. Mais la démarche vaut d'être entreprise ; c'est de la réflexion des penseurs d'autrefois que sont nés des concepts qui perdurent au coeur de la pensée politique : la souveraineté, l'État, le droit de résistance, la liberté des individus. C'est la définition même de ce que cherchaient les humanistes, replacer l'action humaine au coeur des préoccupations de la société de leur temps et dans tous les domaines : historique, juridique, esthétique, littéraire. Cette action avait un sens ou n'en avait pas, était fondée sur des motivations rationnelles ou non, mesurées ou démesurées, totalement libre ou partiellement entravée. L'humain, dans sa possible démesure, l'ubris des grecs, s'évaluait, se mesurait aux phénomènes naturels et à ce qui le dépassait, se mesurait aux autres aussi. Épris d'une forme d'intranquillité de l'âme, l'homme était animé par une « curiosité », un appétit de connaissances qui, avant de devenir pour les sceptiques un défaut était le

S'il est vrai que la très grande majorité des populations européennes vit aujourd'hui dans des espaces urbains ou périurbains, il est difficile d'affirmer que les paysages qu'elles vivent aient fait l'objet d'une attention particulièrement exigeante de la part de l'action politique. Ces paysages sont souvent considérés comme dégradés et peu amènes, et portent souvent les stigmates de l'exclusion sociale et de la détérioration des conditions de vie. Le colloque que le ministère français de l'écologie, de l'énergie, du développement durable et de la mer, la Généralitat de Catalunya, la Communauté d'Agglomération de Perpignan, les villes de Perpignan et de Girona se proposent d'organiser en 2011 a précisément l'objectif de reconsidérer ces paysages qui sont vécus quotidiennement par des millions de citoyens européens ou des autres continents sous l'angle d'une part des projets d'amélioration dont ils ont pu être les objets, sous l'angle des « valeurs particulières qui sont attribuées par les acteurs et les populations concernés » et d'autre part, sous l'angle de la mobilisation de ces derniers pour les revaloriser. Les nombreux pays membres du Conseil de l'Europe qui ont ratifié la Convention Européenne du Paysage se sont engagés notamment à donner une place privilégiée aux paysages du quotidien et « à mettre en place des procédures de participation du public, des autorités locales et régionales, et des autres acteurs concernés par la conception et la réalisation des politiques du paysage ». Qu'en est-il réellement ? Quelle est la place que les procédures mises en œuvre par les institutions publiques et les collectivités territoriales ont accordée à la négociation et à la participation des acteurs dans l'amélioration de la qualité des paysages ? Parmi ces expériences, quelles sont celles qui permettent d'affirmer que ces formes de négociation et de participation sont un gage de réussite ? Et au-delà des projets relevant des institutions politiques, qu'en est-il de ceux que développe le milieu associatif qui entend contribuer à l'amélioration du paysage cadre de vie des populations. Par ailleurs, les projets d'aménagement paysager, parfois dénommé projet de paysage ou les opérations de planification territoriale à dimension paysagère sont de plus en plus considérés comme des processus qui évoluent en se nourrissant des enseignements que l'expérience collective d'analyse et d'action apporte. Le projet d'aménagement paysager conçu comme processus dans le temps et dans l'espace exige-t-il des méthodes particulières et lesquelles ? Enfin, les paysages du quotidien sont fortement affectés par l'ensemble des projets d'aménagement du territoire ou de développement économique : qu'en est-il alors de la dimension paysagère ? Ces diverses questions ne sont pas adressées uniquement à la communauté scientifique. Elles interrogent également les acteurs institutionnels et politiques et les praticiens du paysage. Ce colloque est donc ouvert au dialogue entre les méthodes opérationnelles et les méthodes cognitives. Cette ouverture porte évidemment une double exigence : d'une part de donner la parole aux « fabricants » de paysage, quels qu'ils soient (professionnels, élus, experts, membres d'ONG ou simples habitants) mais également aux chercheurs et surtout de favoriser le dialogue entre ces deux catégories. D'autre part, de fournir au débat les données qui permettent d'évaluer l'efficacité des méthodes mises en œuvre et parmi celles-ci les méthodes fondées sur la participation ou l'échange et le partage de la connaissance ou des objectifs de l'action. Mais lorsque l'on évoque l'efficacité, il ne s'agit pas de restreindre la question de la qualité des paysages à leur seul aspect esthétique. Il s'agit également de savoir si les méthodes mises en œuvre dans des projets ont permis d'accéder aux exigences du développement durable et en particulier si elles ont pu garantir l'équité sociale générationnelle et intergénérationnelle ou la qualité des milieux et de la biodiversité ; tout en permettant aux individus et aux catégories sociales de trouver leur place au sein de la société et de penser l'avenir avec optimisme, pour eux-mêmes et pour leurs descendants. Comment se croisent et s'interpellent réciproquement les notions de paysage et de développement durable ? Comment notamment est prise en compte la dimension temporelle dans les projets et les politiques publiques ? Quelles conséquences sur les projets, leur mode de production et leur gouvernance ? Comment ces notions sont elles intégrées dans les pratiques professionnelles ? Si d'emblée, cette proposition a mis l'accent sur les paysages de forte densité démographique, c'est-à-dire a priori urbains et périurbains, il ne faudrait cependant pas croire que les paysages ruraux, de montagne ou du littoral sont exclus de la réflexion collective. Ils sont également vécus quotidiennement par leurs habitants et ils entretiennent avec les premiers des relations qui portent en elles-mêmes des complémentarités ou des antagonismes qu'il s'agira de justifier et de mettre à jour. Ils sont porteurs, comme les paysages urbains de nombreuses expériences de participation et de négociation sociale.

This PhD dissertation provides a critical perspective of the dominantinterpretation of the scientific and philosophical works of Father Marin Mersenne(1588-1648) entirely structured by the sceptical question. The development of his ideasabout music embodies the spirit of the scientific revolution which emerges in theseventeenth-century. His investigation has the capacity to put his methods into questionwith an insatiable quest for the truth; a quest that involves political and religiousconcerns. The aim of this study is to show a profound transformation in the conceptionof music. This transformation that leads from a science of the quadrivium (subordinateto mathematics and claiming superiority of the judgement of reason) to a physical andmathematical science grounded on experience that recognizes the individuality of theesthetic experience, the liberty of the imagination of the composers and the ineffabilityof the sublime. It is quite difficult however to identify the existence of two differentstages in Mersenne's thought. It is surprising how he expresses doubts about therelevance of the speculative approach to music whereas a musical reform is proposed inhis apologetic writings, having as a model the perfection of proportions of consonancesand rhythmic combinations well known by the ancients. And also, when he accepts thepractice of musical temperament, challenging the observation of the mathematicalperfection, he will continue to remind the proportions underlying the consonances.Despite this complexity (even these contradictions) we consider and pretend to showthat this transformation is undeniable and that the Mersenne epistemology must beanalysed according to the scientific questions and experiences which he faces in hisinvestigations and not as a response to a sceptical crisis. ; Cette thèse doctorale prétend contribuer, premièrement, à soumettre à discussioncette interprétation dominante de la pensée philosophique et scientifique du PèreMinime Marin Mersenne (1588-1648), étant portée et structurée par la question duscepticisme, et deuxièmement, à mettre en avant la manière dont cette philosophieincarne l'esprit de la révolution scientifique du XVIIe siècle par sa capacité de se mettreen question dans sa recherche insatiable de la vérité; une recherche accompagnée d'unsouci de conservation de l'ordre politique et religieux. L'hypothèse principale de notretravail consiste à affirmer une profonde transformation dans la conception de la musique: transformation qui mène d'une science quadriviale et subalterne aux mathématiques,exigeant la soumission au jugement de la raison dans la pratique, à une science physiqueet mathématique, dont la recherche se fonde sur de nombreuses expériences,reconnaissant l'individualité de l'expérience esthétique, la liberté de l'imagination descompositeurs et le caractère ineffable du sublime musical. Il s'agit d'une transformationqui n'est pas exempte de difficultés, car elle ne conduit pas simplement à affirmerl'existence de deux périodes dans la pensée de Mersenne. En effet, il exprime ses doutessur la pertinence de l'approche spéculative lorsqu'il discute avec ses correspondants surla réforme musicale proposée à l'imitation des anciens et ne cesse de rappeler laperfection des rapports numériques des consonances lorsqu'il est prêt à les mettre enquestion en acceptant et en cherchant les fondements de la pratique de l'accordage desinstruments. Or, malgré cette complexité (voire ces contradictions) nous jugeons et nousprétendons montrer que cette transformation est indéniable et que l'épistémologie duMinime doit être analysée à la lumière des problématiques et de nouvelles expériencesscientifiques auxquelles il est confronté et non comme une manière de donner réponseaux arguments du scepticisme.

En Argentine le milieu associatif devient un élément central de plusieurs dispositifs de politique sociale, notamment vis-à-vis de l'emploi. Dans ce contexte, je propose de réfléchir ici à l'expérience du politique dans une population qui érige l'autogestion en mode de vie alternatif. Mon hypothèse est que l'étude des rapports à l´État, au gouvernement et aux politiques publiques ne permet pas de saisir pleinement cette expérience, dans la mesure où elle dépasse la dimension institutionnelle. En revanche, l'analyse du milieu associatif à partir d'une enquête ethnographique rend compte des modalités de politisation ancrées dans le quotidien, imprégnées par et imprégnant l'organisation collective, le travail, l'alimentation ou la consommation culturelle. Ces choix politiques, éthiques et esthétiques seront restitués ici par la description et l'analyse de plusieurs scènes, routines et échanges ponctuels qui mettent en évidence les effets du partage d'un lieu de rencontre culturel, de travail, de militantisme, dans l'expérience du politique et les modes de vie de ceux qui s´y prêtent. ; In Argentine, there is renewed attention to civil society organizations both as a social policy device to solve unemployment and as a form of political commitment. This article examines how a population involved in a number of social programs turns self-organization (autogestion) into an alternative way of life. Rather than examining constituted political actors or simply events and moments that constitute the political, the ethnographic account of everyday life in a social and cultural association gives us better understanding of the way political experiences take place. The ethnography allows to account the way political commitment works in everyday life, in collective organization, at work, through alimentation or cultural consumption. The article offers evidence from a number of exchanges and routines that involve political, ethic and esthetic choices. The scenes restore the effects of sharing cultural activities, work and political commitment in a common place. ; En Argentina el medio asociativo se ha transformado en un elemento central de diversos dispositivos de políticas sociales y en particular de políticas de empleo. En este artículo propongo una reflexión que intenta echar luz sobre la experiencia de lo político de una parte de la población que erige la autogestión en un modo de vida alternativo. Mi hipótesis supone que el análisis de la experiencia de lo político no puede limitarse al estudio de las relaciones entre esas organizaciones y el gobierno o las políticas en las que participan en sus dimensiones institucionales. El análisis del medio asociativo a partir de una investigación etnográfica da cuentas de diversas modalidades de politización, ancladas en lo cotidiano, impregnadas e impregnando la organización colectiva, el trabajo, la alimentación o los consumos culturales. A través de la descripción y el análisis de distintas escenas, rutinas e intercambios el artículo restituye distintas opciones políticas, éticas, estéticas que ponen en evidencia los efectos que produce la particularidad del medio asociativo en donde conviven lugares de encuentro de actividades culturales, de trabajo y de militancia en la experiencia de lo político y en los modos de vida de quienes se prestan a darle forma. ; Fil: Rius, Pia Valeria. Clersé-University Lille 1; Francia. Universidad Nacional de la Patagonia ; Argentina

International audience ; In this article, I reflect on what a democratic literature could look like, within the field of novelistic fiction. A first approach consists of defining democracy as a method and a form of government. The fictions that work within this definition are relatively rare, on the one hand because democracy is already a privileged theme within public conversation and the social sciences, and on the other hand because the contemporary writers who are the most professionalized are rarely those who have intimate knowledge of the political world's inner workings. These literary texts that represent democracy are nevertheless devoted, above all, to indicating the gap between what democracy is and what it should be. A second approach consists, for novelists, of transforming their novels into a democratic space: they can transform fiction into an emotional and theoretical experience that proves that equality is an unalienable right (as Rancière shows), and can redistribute speech and attention by putting foregrounding otherwise marginalized subjects. Finally, a third approach consists of investigating how literature circulates in public. Le Clézio, reading Dagerman, insists that even the literature that hopes to support society's weakest is, nonetheless, a cultural pastime of the cultivated elite classes. To open to the largest number of people possible is, for literature, an impossible demand: after a certain point, the desire to appeal to a larger readership works against singularity and aesthetic precision. But the democratic spirit implies that we must get rid of everything that comes from a position of preciousness, or from "strategies of distinction" (Bourdieu). As long as it negotiates, in each moment, a balance between aesthetic precision and readability, literature can accelerate the process of individual emancipation, and can communicate to every subject, in the words of Kafka: "You also have weapons." ; Dans cet article, je m'interroge pour savoir ce que veut dire écrire une littérature démocratique, dans le domaine de la fiction romanesque. Une première approche consiste à saisir la démocratie en tant que régime et forme de gouvernement. Les fictions qui s'y emploient sont relativement rares, d'une part parce que la démocratie est déjà un thème privilégié du débat public et des sciences humaines, et d'autre part car les écrivains contemporains les plus professionnalisés sont rarement ceux qui connaissent le mieux de l'intérieur le monde politique. Les textes littéraires qui représentent la démocratie, néanmoins, se consacrent avant tout à pointer l'écart entre ce qu'elle est et ce qu'elle devrait être. Une deuxième approche consiste pour les romanciers à constituer leur œuvre en un espace démocratique : ils peuvent faire de la fiction une expérience de pensée qui prouve que rien ne s'oppose en droit à l'égalité (comme le montre Rancière), et redistribuer de façon plus égalitaire la parole et l'attention en mettant au premier plan les sujets marginalisés. Une troisième approche enfin consiste à questionner la circulation de la littérature dans l'espace public. Le Clézio, lisant Dagerman, insiste sur le fait que même la littérature qui voudrait se ranger du côté des plus faibles est avant tout le loisir culturel des classes cultivées. S'ouvrir au plus grand nombre est pour la littérature une exigence intenable : passée un certain point, la recherche de lisibilité se fait toujours au détriment de la singularité et de la justesse esthétique. Mais l'esprit démocratique implique en revanche de se débarrasser de tout ce qui relève de la préciosité ou de stratégies de distinction (Bourdieu). À condition de négocier à chaque instant un équilibre entre justesse et lisibilité, la littérature peut accélérer des émancipations individuelles et faire entendre à chaque sujet, selon les mots de Kafka : « Toi aussi, tu as des armes. »

International audience ; Cette contribution vise à apporter des éléments de réponse à la question des enjeux politiques révélés par la formation aux techniques du S.8 mm qui s'est déroulée au Mozambique entre 1978-1979. Cet atelier de for- mation aux techniques cinématographiques, qui ambitionnait d'encourager l'écriture de l'histoire de cette jeune république, a révélé, sous couvert de conflits artistiques, culturels et idéo- logiques, la volonté d'unification, de légitimité et de crédibilité de la poli- tique du parti nouvellement créé.Cette première expérience de formation aux techniques légères du cinéma a joué un rôle décisif quant à l'orientation de mes recherches. En effet, en étant confrontée à des registres de légitimité singuliers, à l'affirmation de postures théoriques et épistémologiques provoquées par l'utilisation d'outils scientifiques comme la caméra, j'ai été naturellement incitée à mener une réflexion sur la production des discours qui ont jalonné cette première utilisation des techniques, leur rôle, le pouvoir qui peut leur être conféré et leur implication dans la constitution même des formes de représentation des données recueillies sur le terrain. Cet article s'inscrit dans le cadre de recherches, menées au sein du Labex HASTEC (Histoire et anthropologie des sciences et des techniques), qui visent à préciser tant les liens entre les techniques du voir et du croire que les modalités d'élaboration et de communication des savoirs et des croyances. Démarche réflexive s'il en est, où ma pratique d'anthropologue cinéaste et ma discipline l'anthropologie visuelle sont devenus mon terrain d'enquête. Le travail mené au Mozambique est l'un de ces terrains, où l'usage des techniques audiovisuelles, a révélé les liens implicites entre convictions idéologiques, discours esthétiques et pouvoir politique.Mes recherches visent à préciser et à enrichir la vision peu connue de cette période d'émergence de la république mozambicaine. En effet, s'il y a déjà eu plusieurs contributions qui rendent compte de l'expérience de Godard (Baecque, Diawara, Mattelart) ou du travail entrepris dans le cadre de l'INC (Andrade, Mattelart, Guerra) peu de témoignages fondés ont été produits quant aux enjeux soulevés par l'introduction du S.8 mm dans le processus révolutionnaire mozambicain. Sans doute, l'évolution politique et économique du pays, ses orientations vers l'économie de marché, ont favorisé l'expression d'une pensée critique (Borges Coelho, Israel, Fernandes, Bragança et Depelchin) qui confirme l'importance d'une lecture croisée de ces expériences et des discours qu'elles ont suscités au cœur d'un dispositif dirigé par le Frelimo et présenté comme « un script codifié1 ».L'analyse des rapports, des témoignages, des récits des différents prota- gonistes de cette coopération mise en lien avec de récentes analyses proposées par des historiens, me permet de pro- poser une lecture critique de ces deux premières années d'installation du gouvernement et de la création du parti. Durant cette période, les médias et les supports utilisés furent révélateurs des choix et des tensions politiques propres à cette époque. Par ailleurs, dans une perspective historique, il s'agira de souligner comment ces oppositions sont aussi révélatrices de mémoires concurrentes : un travail minutieux de recoupement des sources et l'analyse du contexte politique dans lequel elles furent émises permet de mettre en évidence les enjeux soulevés par le processus de création au sein de la fondation d'une république populaire. ; This contribution aims to provide answers to the question of the political stakes of the training course in Super 8 mm techniques, which took place in Mozambique in 1978-1979. The aim of this training course in cinematographic techniques was to encourage the writing of the history of this young republic and, through its artistic, cultural and ideological conflicts, reveals the newly created party's desire for the unification, legitimacy and credibility of its policy.This first experience of training in cinema techniques played a decisive role in the direction my research has taken. I found myself faced with singular registers of legitimacy and the affirmation of theoretical and epistemological postures derived from the use of a scientific tool like the camera and was therefore naturally led to study the production of the discourses which interspersed this first usage of the techniques, their role, the power which may be conferred upon them and their involvement in the actual constitution of forms of representation of data gathered in the field. This article is part of research carried out at the HASTEC Laboratory of Excellence (History and Anthropology of Sciences and Techniques) which aims to accurately determine both the links between techniques of seeing and believing and the development and communication modalities for knowledge and beliefs. Mine is a reflexive approach in which my work as an anthropologist filmmaker and my discipline of visual anthropology became my field of study. The work carried out in Mozambique is one of these fields where the use of audiovisual techniques revealed the implicit links between ideological convictions, aesthetic discourse and political power.The aim of my research work is to accurately determine and enrich the little-known portrait of this period in which the Mozambican republic was emerging. There have been several articles relating Godard's experience (Baecque, Diawara, Mattelart) or the work carried out in the framework of National Institute of Cinema, or INC, (Andrade, Mattelart, Guerra) but there have been few well-founded accounts of the importance of the introduction of Super 8mm in the Mozambican revolutionary process. The country's political and economic evolution and its movement towards a market economy probably helped the expression of critical thought develop (Borges Coelho, Israel, Fernandes, Bragança and Depelchin) which confirms the importance of a comparative reading of these experiences and the discourse they produced within the system directed by the Frelimo and presented as "a codified script ".Analysis of reports, accounts and stories from the different protagonists of this cooperation initiative along with recent analyses by historians have enabled me to make a critical reading of the first two years of the government's existence and of the party's creation. During this period, the media and formats used were revealing of the era's political choices and tensions. Furthermore, from a historical standpoint, we shall also underline how these oppositions also testify to conflicting memories. A meticulous cross-comparison of sources' accounts and analysis of their political context brings out the important issues at stake in the process of creation with the foundation of a popular republic.The historical and political conditions in which these workshops were set up will first be discussed before moving onto a discussion of the different arguments, which accompanied the training course.

International audience ; Cette contribution vise à apporter des éléments de réponse à la question des enjeux politiques révélés par la formation aux techniques du S.8 mm qui s'est déroulée au Mozambique entre 1978-1979. Cet atelier de for- mation aux techniques cinématographiques, qui ambitionnait d'encourager l'écriture de l'histoire de cette jeune république, a révélé, sous couvert de conflits artistiques, culturels et idéo- logiques, la volonté d'unification, de légitimité et de crédibilité de la poli- tique du parti nouvellement créé.Cette première expérience de formation aux techniques légères du cinéma a joué un rôle décisif quant à l'orientation de mes recherches. En effet, en étant confrontée à des registres de légitimité singuliers, à l'affirmation de postures théoriques et épistémologiques provoquées par l'utilisation d'outils scientifiques comme la caméra, j'ai été naturellement incitée à mener une réflexion sur la production des discours qui ont jalonné cette première utilisation des techniques, leur rôle, le pouvoir qui peut leur être conféré et leur implication dans la constitution même des formes de représentation des données recueillies sur le terrain. Cet article s'inscrit dans le cadre de recherches, menées au sein du Labex HASTEC (Histoire et anthropologie des sciences et des techniques), qui visent à préciser tant les liens entre les techniques du voir et du croire que les modalités d'élaboration et de communication des savoirs et des croyances. Démarche réflexive s'il en est, où ma pratique d'anthropologue cinéaste et ma discipline l'anthropologie visuelle sont devenus mon terrain d'enquête. Le travail mené au Mozambique est l'un de ces terrains, où l'usage des techniques audiovisuelles, a révélé les liens implicites entre convictions idéologiques, discours esthétiques et pouvoir politique.Mes recherches visent à préciser et à enrichir la vision peu connue de cette période d'émergence de la république mozambicaine. En effet, s'il y a déjà eu plusieurs contributions qui rendent compte de l'expérience de Godard (Baecque, Diawara, Mattelart) ou du travail entrepris dans le cadre de l'INC (Andrade, Mattelart, Guerra) peu de témoignages fondés ont été produits quant aux enjeux soulevés par l'introduction du S.8 mm dans le processus révolutionnaire mozambicain. Sans doute, l'évolution politique et économique du pays, ses orientations vers l'économie de marché, ont favorisé l'expression d'une pensée critique (Borges Coelho, Israel, Fernandes, Bragança et Depelchin) qui confirme l'importance d'une lecture croisée de ces expériences et des discours qu'elles ont suscités au cœur d'un dispositif dirigé par le Frelimo et présenté comme « un script codifié1 ».L'analyse des rapports, des témoignages, des récits des différents prota- gonistes de cette coopération mise en lien avec de récentes analyses proposées par des historiens, me permet de pro- poser une lecture critique de ces deux premières années d'installation du gouvernement et de la création du parti. Durant cette période, les médias et les supports utilisés furent révélateurs des choix et des tensions politiques propres à cette époque. Par ailleurs, dans une perspective historique, il s'agira de souligner comment ces oppositions sont aussi révélatrices de mémoires concurrentes : un travail minutieux de recoupement des sources et l'analyse du contexte politique dans lequel elles furent émises permet de mettre en évidence les enjeux soulevés par le processus de création au sein de la fondation d'une république populaire. ; This contribution aims to provide answers to the question of the political stakes of the training course in Super 8 mm techniques, which took place in Mozambique in 1978-1979. The aim of this training course in cinematographic techniques was to encourage the writing of the history of this young republic and, through its artistic, cultural and ideological conflicts, reveals the newly created party's desire for the unification, legitimacy and credibility of its policy.This first experience of training in cinema techniques played a decisive role in the direction my research has taken. I found myself faced with singular registers of legitimacy and the affirmation of theoretical and epistemological postures derived from the use of a scientific tool like the camera and was therefore naturally led to study the production of the discourses which interspersed this first usage of the techniques, their role, the power which may be conferred upon them and their involvement in the actual constitution of forms of representation of data gathered in the field. This article is part of research carried out at the HASTEC Laboratory of Excellence (History and Anthropology of Sciences and Techniques) which aims to accurately determine both the links between techniques of seeing and believing and the development and communication modalities for knowledge and beliefs. Mine is a reflexive approach in which my work as an anthropologist filmmaker and my discipline of visual anthropology became my field of study. The work carried out in Mozambique is one of these fields where the use of audiovisual techniques revealed the implicit links between ideological convictions, aesthetic discourse and political power.The aim of my research work is to accurately determine and enrich the little-known portrait of this period in which the Mozambican republic was emerging. There have been several articles relating Godard's experience (Baecque, Diawara, Mattelart) or the work carried out in the framework of National Institute of Cinema, or INC, (Andrade, Mattelart, Guerra) but there have been few well-founded accounts of the importance of the introduction of Super 8mm in the Mozambican revolutionary process. The country's political and economic evolution and its movement towards a market economy probably helped the expression of critical thought develop (Borges Coelho, Israel, Fernandes, Bragança and Depelchin) which confirms the importance of a comparative reading of these experiences and the discourse they produced within the system directed by the Frelimo and presented as "a codified script ".Analysis of reports, accounts and stories from the different protagonists of this cooperation initiative along with recent analyses by historians have enabled me to make a critical reading of the first two years of the government's existence and of the party's creation. During this period, the media and formats used were revealing of the era's political choices and tensions. Furthermore, from a historical standpoint, we shall also underline how these oppositions also testify to conflicting memories. A meticulous cross-comparison of sources' accounts and analysis of their political context brings out the important issues at stake in the process of creation with the foundation of a popular republic.The historical and political conditions in which these workshops were set up will first be discussed before moving onto a discussion of the different arguments, which accompanied the training course.

International audience ; Cette contribution vise à apporter des éléments de réponse à la question des enjeux politiques révélés par la formation aux techniques du S.8 mm qui s'est déroulée au Mozambique entre 1978-1979. Cet atelier de for- mation aux techniques cinématographiques, qui ambitionnait d'encourager l'écriture de l'histoire de cette jeune république, a révélé, sous couvert de conflits artistiques, culturels et idéo- logiques, la volonté d'unification, de légitimité et de crédibilité de la poli- tique du parti nouvellement créé.Cette première expérience de formation aux techniques légères du cinéma a joué un rôle décisif quant à l'orientation de mes recherches. En effet, en étant confrontée à des registres de légitimité singuliers, à l'affirmation de postures théoriques et épistémologiques provoquées par l'utilisation d'outils scientifiques comme la caméra, j'ai été naturellement incitée à mener une réflexion sur la production des discours qui ont jalonné cette première utilisation des techniques, leur rôle, le pouvoir qui peut leur être conféré et leur implication dans la constitution même des formes de représentation des données recueillies sur le terrain. Cet article s'inscrit dans le cadre de recherches, menées au sein du Labex HASTEC (Histoire et anthropologie des sciences et des techniques), qui visent à préciser tant les liens entre les techniques du voir et du croire que les modalités d'élaboration et de communication des savoirs et des croyances. Démarche réflexive s'il en est, où ma pratique d'anthropologue cinéaste et ma discipline l'anthropologie visuelle sont devenus mon terrain d'enquête. Le travail mené au Mozambique est l'un de ces terrains, où l'usage des techniques audiovisuelles, a révélé les liens implicites entre convictions idéologiques, discours esthétiques et pouvoir politique.Mes recherches visent à préciser et à enrichir la vision peu connue de cette période d'émergence de la république mozambicaine. En effet, s'il y a déjà eu plusieurs contributions qui rendent compte de l'expérience de Godard (Baecque, Diawara, Mattelart) ou du travail entrepris dans le cadre de l'INC (Andrade, Mattelart, Guerra) peu de témoignages fondés ont été produits quant aux enjeux soulevés par l'introduction du S.8 mm dans le processus révolutionnaire mozambicain. Sans doute, l'évolution politique et économique du pays, ses orientations vers l'économie de marché, ont favorisé l'expression d'une pensée critique (Borges Coelho, Israel, Fernandes, Bragança et Depelchin) qui confirme l'importance d'une lecture croisée de ces expériences et des discours qu'elles ont suscités au cœur d'un dispositif dirigé par le Frelimo et présenté comme « un script codifié1 ».L'analyse des rapports, des témoignages, des récits des différents prota- gonistes de cette coopération mise en lien avec de récentes analyses proposées par des historiens, me permet de pro- poser une lecture critique de ces deux premières années d'installation du gouvernement et de la création du parti. Durant cette période, les médias et les supports utilisés furent révélateurs des choix et des tensions politiques propres à cette époque. Par ailleurs, dans une perspective historique, il s'agira de souligner comment ces oppositions sont aussi révélatrices de mémoires concurrentes : un travail minutieux de recoupement des sources et l'analyse du contexte politique dans lequel elles furent émises permet de mettre en évidence les enjeux soulevés par le processus de création au sein de la fondation d'une république populaire. ; This contribution aims to provide answers to the question of the political stakes of the training course in Super 8 mm techniques, which took place in Mozambique in 1978-1979. The aim of this training course in cinematographic techniques was to encourage the writing of the history of this young republic and, through its artistic, cultural and ideological conflicts, reveals the newly created party's desire for the unification, legitimacy and credibility of its policy.This first experience of training in cinema techniques played a decisive role in the direction my research has taken. I found myself faced with singular registers of legitimacy and the affirmation of theoretical and epistemological postures derived from the use of a scientific tool like the camera and was therefore naturally led to study the production of the discourses which interspersed this first usage of the techniques, their role, the power which may be conferred upon them and their involvement in the actual constitution of forms of representation of data gathered in the field. This article is part of research carried out at the HASTEC Laboratory of Excellence (History and Anthropology of Sciences and Techniques) which aims to accurately determine both the links between techniques of seeing and believing and the development and communication modalities for knowledge and beliefs. Mine is a reflexive approach in which my work as an anthropologist filmmaker and my discipline of visual anthropology became my field of study. The work carried out in Mozambique is one of these fields where the use of audiovisual techniques revealed the implicit links between ideological convictions, aesthetic discourse and political power.The aim of my research work is to accurately determine and enrich the little-known portrait of this period in which the Mozambican republic was emerging. There have been several articles relating Godard's experience (Baecque, Diawara, Mattelart) or the work carried out in the framework of National Institute of Cinema, or INC, (Andrade, Mattelart, Guerra) but there have been few well-founded accounts of the importance of the introduction of Super 8mm in the Mozambican revolutionary process. The country's political and economic evolution and its movement towards a market economy probably helped the expression of critical thought develop (Borges Coelho, Israel, Fernandes, Bragança and Depelchin) which confirms the importance of a comparative reading of these experiences and the discourse they produced within the system directed by the Frelimo and presented as "a codified script ".Analysis of reports, accounts and stories from the different protagonists of this cooperation initiative along with recent analyses by historians have enabled me to make a critical reading of the first two years of the government's existence and of the party's creation. During this period, the media and formats used were revealing of the era's political choices and tensions. Furthermore, from a historical standpoint, we shall also underline how these oppositions also testify to conflicting memories. A meticulous cross-comparison of sources' accounts and analysis of their political context brings out the important issues at stake in the process of creation with the foundation of a popular republic.The historical and political conditions in which these workshops were set up will first be discussed before moving onto a discussion of the different arguments, which accompanied the training course.

Le document publié ici, augmenté par rapport à l'édition originale, a été rédigé pour la revue polonaise Dyskurs (dont provient ce fichier).In the essay, there are two planes which collide: one concerning artistic practice of recent years considered as 'parasitic' in art (see: the symposium in Amiens in 2006), the second – de-alienating function of art as interpreted by Laurent Marissal, whose book ('Pinxit: Painting from 1997 to 2003'Rennes, Éditions Incertain Sens, 2005) is under consideration here. Their aim is to link the issues which emerge from the clash with political and intellectual history in order to better grasp their meaning and relevance. In the first part of the essay, the notion of parasitism is interpreted through the prism of sinister, sometimes murderous consequences of 'socialparasite' – the ideas by the Nazis and the Soviets. It is confronted with references to parasitism in political economy (Adam Smith, Karl Marx, Pierre-Joseph-Proudhon, Stanislav Andreski). It turns out then that 'socialparasite' is not an idea, but an inconsistent set of contradictory meanings, which depend on the ideological point of view. In the second part, starting from the socio-economic context of the artist's work, as well as the political implications of the use of the term 'parasite' in the context of art, the analysis of the artistic practice by Laurent Marissal leads to the historical reconstruction of the concept of alienation and ways of philosophical understanding of art as de-alienating experience. The reconstruction combines several philosophical traditions, including the following traditions: the writers of the Enlightenment (Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau, Maxime de Robespierre, Friedrich Schiller), the philosophers of anarchism (Max Stirner, Pierre-Joseph Proudhon, Mikhail Bakounine, Leo Tolstoy), but also in a bit more surprising way, KarlMarx and Umberto Eco, whose theory of open work is in fact the answer to the question of alienation in the sense de-fined by Marx. Issues emerging from these analyzes combine both aesthetic and political consequences: civil disobedience (when freedom of speech leads artists to the edge of legality: Krzysztof Wodiczko, Alfredo Jaar, Francis Alÿs, Gianni Motti, Pierre Huyghe, clido Mereiles, etc.), de-alienation of the function of art (aesthetic education by Schiller and/or political action – including in art – according to Marx's theory?), the concept of time in the experience of alienation, especially in the case of artists whose paid work does not coincide with artistic activities (Witold Gombrowicz and other writer wrote about this problem), and finally the theory of property (based on the use or the possession ?, not-be-alienated property based on the right of the artist or to the unlimited right to own?). French term 'jouissance', having both the sense of the legal and existential, meaning both 'right to use' and 'pleasure' and even 'orgasm', is the subject of a fascinating analysis by Diderot in 'Encyclopedia'. In 1997, Laurent Marissal was employed as a staff member to watch the collection of paintings at the Museum of Gustav Moreau; a situation typical for young artists, because Marissal just graduated from the Academy of Fine Arts in Paris. It is in this context he developed his idea and practice of art as a way of recovering the time sold to his employer, and he used unions as the instrument of that practice. In 2003, he resigned, and in 2005, he publishes 'Pinxit: Paintings from 1997 to 2003', as the document– story and expression of artistic experience, where art and work merge with life. ; Le document publié ici, augmenté par rapport à l'édition originale, a été rédigé pour la revue polonaise Dyskurs (dont provient ce fichier).Dans cet essai se confrontent deux séries de réflexions, l'une portant sur les pratiques dites « parasitaires » dans l'art récent (objet d'un colloque à Amiens en 2006), l'autre sur la fonction désaliénante de l'art, telle notamment qu'elle est conçue et pratiquée par Laurent Marissal (dont le livre Pinxit. Peintures 1997-2003, Rennes, Éditions Incertain Sens, 2005, se trouve ici au centre d'attention), l'objectif étant rattacher les problématiques qui émergent de cette confrontation à l'histoire politique et intellectuelle, et ce enfin de mieux en saisir les enjeux. Dans un premiers temps, la notion même de parasite est revue à travers ses usages sinistres par les nazis et dans les pays du bloc soviétique (« parasite social »), et mise en relation avec les références à l'économie politique (Adam Smith, Karl Marx, Pierre-Joseph Proudhon, Stanislav Andreski), où il apparaît que, loin de constituer un concept, le « parasite sociale » est un fourre-tout dont le sens et le contenu change du tout au tout selon le point de vue adopté. Dans un second temps, en partant du contexte socio-économique du travail artistique, ainsi que des implications politiques des usages de l'expression « parasite social », l'analyse de la pratique artistique de Laurent Marissal donne lieu à une reconstitution historique du concept de l'aliénation et de la façon dont l'art fut pensé par les philosophes comme une expérience désaliénante. Se réunissent dans cette reconstitution plusieurs traditions philosophiques : le siècle des Lumières (Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau, Maxime de Robespierre, Friedrich Schiller), les penseurs de l'anarchisme (Max Stirner, Pierre-Joseph Proudhon, Mikhaïl Bakounine, Lev Tolsoï), mais aussi, de manière plus surprenante, Karl Marx et Umberto Eco dont la théorie de l'œuvre ouverte est en réalité une réponse à la question de l'aliénation, telle que Marx l'a formulée. Les interrogations qui s'annoncent dans ces analyses concernent les enjeux indissociablement esthétiques et politiques : la désobéissance civile (lorsque la liberté d'expression conduit les artistes à la limite de la légalité : Krzysztof Wodiczko, Alfredo Jaar, Francis Alÿs, Gianni Motti, Pierre Huyghe, Clido Mereiles, etc.), la fonction désaliénante de l'art (éducation esthétique selon le modèle de Schiller ou action politique – y compris dans l'art – selon Marx ?), la conception de la propriété (fondée sur la jouissance ou la possession ? la propriété inaliénable est-elle fondée sur le droit d'auteur ou sur le droit illimité de posséder ?), la conception du temps dans l'expérience de l'aliénation, notamment dans le cas du travail alimentaire des artistes (Rousseau, Witold Gombrowicz), etc. En 1997, Laurent Marissal se fait employer au musée Gustave Moreau comme surveillant ; situation typique pour les jeunes artistes, lui, titulaire du diplôme de l'académie des Beaux-Arts de Paris. C'est à partir de cette expérience qu'il conçoit son art comme moyen de recouvrer le temps de son existence, vendu à l'employeur. Du syndicat : l'artiste fait l'instrument de son art. Il démissionne en 2003, et fait paraître en 2005 Pinxit. Peintures 1997-2003, comme document, récit et expression de l'expérience où l'art et le travail se sont ressoudés pour de bon avec la vie. ; Le document publié ici, augmenté par rapport à l'édition originale, a été rédigé pour la revue polonaise Dyskurs (dont provient ce fichier).Od "parazyta społecznego" do "słynnego sapera". O cywilnym nieposłuszeństwie sztukiStreszczenie. W eseju zderzają się dwie płaszczyzny rozważań: jedna dotyczy praktyk artystycznych zwanych "pasożytniczymi" w sztuce ostatnich lat (temat sympozjum w Amiens w roku 2006), druga – dezalienacyjnej funkcji sztuki, w sensie, w jakim postrzega ją i praktykuje Laurent Marissal, którego książka (Pinxit. Malarstwo 1997-2003, Rennes, Éditions Incertain Sens, 2005) jest tutaj przedmiotem rozważań. Ich celem jest powiązanie zagadnień, jakie wyłaniają się z tego zderzenia, z historią polityczną i intelektualną po to, by lepiej uchwycić ich sens i aktualność. W pierwszej części eseju pojęcie pasożytnictwa interpretowane jest przez pryzmat złowieszczych, a czasem zbrodniczych następstw koncepcji "pasożyta społecznego" u nazistów i w krajach bloku radzieckiego; skonfrontowana jest ona z odniesieniami do pasożytnictwa w ekonomii politycznej (Adam Smith, Karol Marks, Pierre-Joseph Proudhon, Stanislav Andreski). Okazuje się wtedy że "pasożyt społeczny" nie jest pojęciem, ale niespójnym zbiorem przeciwstawnych sensów, które zależą od ideologicznego punku widzenia. W drugiej części, wychodząc od społeczno-ekonomicznego kontekstu pracy artysty, a także od politycznych implikacji posługiwania się terminem "pasożyt" w kontekście sztuki, analiza praktyki artystycznej Laurent Marissala, prowadzi do historycznej rekonstrukcji pojęcia alienacji oraz sposobów filozoficznego pojmowania sztuki jako doświadczenia dezalienującego. Łączy się w tej rekonstrukcji kilka tradycji filozoficznych: pisarze Oświecenia (Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau, Maxime de Robespierre, Friedrich Schiller), filozofowie anarchizmu (Max Stirner, Pierre-Joseph Proudhon, Mikhaïl Bakounine, Lew Tołstoj), ale także, w nieco bardziej zaskakujący sposób, Karol Marks i Umberto Eco, którego teoria otwartego dzieła jest w istocie odpowiedzią na kwestię alienacji w sensie, w jakim zdefiniował ją Marks. Zagadnienia wyłaniające się z tych analiz łączą konsekwencje zarówno estetyczne, jak i polityczne: nieposłuszeństwo obywatelskie (kiedy wolność wypowiedzi prowadzi artystów na skraj legalności: Krzysztof Wodiczko, Alfredo Jaar, Francis Alÿs, Gianni Motti, Pierre Huyghe, Clido Mereiles, itd.), dezalienacyjna funkcji a sztuki (edukacja estetyczna według modelu Schillera czy akcja polityczna – w tym również w sztuce – według teorii Marksa?), koncepcja czasu w doświadczeniu alienacji, zwłaszcza w przypadku artystów, których praca zarobkowa nie pokrywa się ze działalnością artystyczną (pisał o tym między innymi Witold Gombrowicz), a wreszcie teoria własności (oparta na użytkowaniu czy na posiadanie?, niedająca się wyalienować własność ufundowana na prawie autora do swojego dzieła czy na nieograniczonym prawie do posiadania?). Francuski termin "jouissance", mający zarówno sens prawny, jak i egzystencjalny, oznaczający zarazem "prawo do użytkowania" i "przyjemność", a nawet "orgazm", jest przedmiotem pasjonującej analizy Diderota w Encyklopedii. W roku 1997, Laurent Marissal zostaje zatrudniony jako członek personelu pilnującego kolekcję obrazów w Muzeum Gustawa Moreau; sytuacja typowa dla młodych artystów, bo Marissal właśnie otrzymał dyplom Akademii Sztuk Pięknych w Paryżu. W takim właśnie kontekście opracowuje swoją koncepcję i praktykę sztuki jako sposobu na odzyskiwanie czasu swojej egzystencji sprzedanego pracodawcy, a instrumentem tej praktyki czyni związek zawodowy. W roku 2003 podaje się do dymisji, a w 2005 publikuje Pinxit. Malarstwo 1997-2003, jako dokument, opowieść i wyraz doświadczenia artystycznego, w którym sztuka i praca zrosły się na dobre z życiem.

This thesis has as a background a long experience with improvisation in dancing for children and young people considered autist in the Brittany region. From this practice, it was starting a vast theoretical research in this field. When these two aspects were considered, the thesis confronts the doctrine with the reports about the people who live with autists, their family members, professional dancers, educators and people from the mental health area. This is not a therapeutic project. We can clear understand the autist not only has the real possibility and the right of doing an artistic practice but also they can teach us a lot. The purpose of this work is not to create a type of hornbook. It aims to offer basic elements for the professional of this area in a way he/she can create his/her own methodology. In this way, this professional will conduct the process day by day. He will make up a step and a new step. That's why it was not only needed to have a deep look at the autist, but also promote an appropriate environment for him/her. The founding elements of this dance we can point out the assumption of a certain attitude that is ethical and aesthetic. So even that, it is an attitude that represents the abandon to assume that you have to guide the other in one way, for example, in precast projects. The thesis raises some questions that have not been investigated yet, for instance, in the dance universe and the new purpose of dealing with the autist. In fact, if we consider that the contemporary dance is described as a democratic philosophy and equalitarian; the project thisthesis approaches not only follows this idea but also study deeply these ideals. ; Cette thèse a comme contexte une longue expérience avec l'improvisation dans la danse pour des enfants et des jeunes l'autiste considéré dans la région de la Bretagne. De cette pratique, il existait une recherche théorique énorme dans ce domaine. Quand on a considéré ces deux aspects, la thèse confronte la doctrine avec les rapports des gens qui vivent avec des autistes, les membres de la famille, des danseurs professionnels, des éducateurs et les gens du domaine de la santé mentale. Ceci n'est pas un projet thérapeutique. Nous pouvons dégager que l'autiste a non seulement la possibilité réelle et le droit de faire une pratique artistique mais aussi qu'ils peuvent nous enseigner beaucoup. Le but de ce travail n'est pas de créer un type de hornbook. Il a pour but d'offrir des éléments de base pour les professionnels de ce domaine afin qu'il/elle puisse créer sa propre méthodologie.Ainsi, ce professionnel conduira le processus jour après jour. Il procédera étape par étape. C'est pourquoi il a été non seulement nécessaire d'avoir une profonde observation de l'autiste, mais aussi de favoriser un environnement approprié pour lui. Des éléments fondateurs de cette danse nous pouvons deviner une certaine attitude qui est éthique et esthétique. Si même que, c'est une attitude qui représente l'abandon, d'assumer, vous devez le guider d'une autrefaçon, par exemple, lors de projets précontraints. La thèse lève quelques questions qui n'ont pas été encore travaillées, par exemple, dans l'univers de danse et le nouveau but de négocier avec l'autiste. En fait, si nous considérons que la danse contemporaine est décrite comme une philosophie démocratique et un égalitariste, le projet de cette thèse suit non seulement cette idée, mais aussi d'étudier aussi profondément ces idéaux. ; Essa tese tem como pano de fundo uma longa experiência de dança improvisação com crianças e jovens ditos autistas na região da Bretanha francesa. A partir dessa prática, foi-se abrindo um vasto campo de pesquisa teórica. Relacionando essas duas dimensões, a tese confronta a doutrina com relatos de vivências com pessoas ditas autistas, seus familiares e profissionais da dança, da educação e da saúde mental. Não se trata, no entanto, de um projeto terapêutico. Entende-se que a pessoa autista não apenas tem a possibilidade concreta e o direito de realizar uma prática artística, como tem muito a nos ensinar. E não se trata, igualmente, de construir uma espécie de cartilha. Pretende-se propiciar ao profissional da área elementos básicos para criar sua própria metodologia. Desse modo, será ele quem irá – em seu dia a dia com o outro – inventar, a cada passo, um novo passo. E para isso, naturalmente, fazse necessário não só um olhar diferenciado para a singularidade daquela pessoa, como a criação de um ambiente propício. Dentre os elementos fundantes dessa dança destaca-se a assunção de uma certa postura, que é ética sem deixar de ser estética. Por isso mesmo, é umapostura que envolve abandonos – seja da pretensão de guiar o outro num certo sentido, seja da elaboração de projetos premoldados. A tese procura levantar questões ainda pouco exploradas no universo da dança e propor novas formas de se relacionar com a pessoa dita autista. Na verdade, se considerarmos que a dança contemporânea se caracteriza – dentre outros aspectos – por uma filosofia democrática e igualitária, o projeto que esta tese aborda não apenas transita por esses caminhos, como aprofunda aqueles ideais.

Au cours de son histoire, le Séminaire de Québec acquiert des œuvres d'art par voie d'achats, de dons ou d'importants legs des collections personnelles des prêtres qui en sont des membres agrégés. Qu'elles soient des objets de consultation personnelle, de collections d'étude pour l'Université Laval – institution d'enseignement fondée par le Séminaire en 1852 – ou des éléments de décor des espaces communs, certaines images se démarquent par le sujet qu'elles représentent et appellent une réflexion sur les valeurs qu'elles peuvent constituer au sein de l'institution. La forte représentativité de Rome dans les collections d'estampes s'est imposée comme un questionnement au vu de la démultiplication des objets. Ce constat est également contemporain de l'accroissement de la circulation des prêtres vers la Ville éternelle au cours de la seconde moitié du XIXe siècle. Les récits de voyages de ces derniers permettent de situer les perceptions qu'ils ont de Rome, de ses monuments, ses musées, ses églises, sa religiosité et ses mœurs. De ces récits, générateurs d'images mentales, se démarque le journal de voyage de l'archevêque de Québec, Mgr Joseph-Octave Plessis, tenu en 1819-1820, un document qui permet d'assoir des hypothèses sur la préparation du voyage des prêtres à Rome au XIXe siècle. Tout aussi pertinent, celui de l'abbé Benjamin Pâquet, rédigé entre 1863 et 1866 durant ses études de doctorat en théologie au Collège romain, est une source à partir de laquelle des faits concrets guident la définition de la visualité de Rome, comprise comme un ensemble urbain et un lieu idéal et mythique. À partir des descriptions des expériences sensorielles que les prêtres voyageurs font des lieux et des objets, les images physiques représentant Rome conservées au Séminaire et à l'Université prennent de la valeur et du sens. La concordance des objets et des commentaires génère un corpus représentatif d'une visualité de Rome et du Vatican au Séminaire et à l'Université durant la période ciblée. À ce titre, des œuvres graphiques de monuments romains par Giuseppe Vasi ou Giovanni Battista Piranesi, des portraits de prélats de la curie romaine et du pape par le peintre Vincenzo Pasqualoni et des albums de gravures ou de photographies souvenirs, participent à créer un ensemble de références pour l'institution dont la portée visuelle et culturelle repose sur des faits et une phénoménologie du sensible. L'entretien de rapports diplomatiques entre le Saint-Siège et les membres de l'institution est une constance qui ressort à l'analyse des sources textuelles. À la même époque que le voyage de l'abbé Pâquet, le pape poursuit l'application de stratégies pour consolider son autorité morale et symbolique, alors que son autorité temporelle est affaiblie par les bouleversements politiques en Italie. Ces stratégies se caractérisent, entre autres, par des décrets dogmatiques, le financement de chantiers archéologiques, la restauration de monuments, des commandes artistiques et des rééditions d'estampes à Rome, lesquelles ont influencé le développement de la bibliothèque et des collections du Séminaire. Pour analyser ces modes de correspondance à la fois physique (objets), symbolique (images), spirituel et politique, nous avons fait appel aux règles du monde commun domestique définies par Luc Boltanski et Laurent Thévenot (1991) qui se caractérisent par le respect et la reconnaissance de l'autorité et de la filiation. Celles-ci permettent de comprendre le fonctionnement de la vie en commun auprès d'une micro-société comme le Séminaire; des règles qui influencent également le système de valeurs de celle-ci. Un arrimage intellectuel sur les valeurs idéologiques, humanistes et artistiques, promues par le Saint-Siège explique les formes que peuvent prendre la présence du pape et d'œuvres célèbres du Vatican dans l'imaginaire du Séminaire. La culture visuelle de Rome et du Vatican, dans les collections de l'institution, se trouve ainsi définie par la présence de l'autorité papale garante des humanités classiques, qui s'incarne à travers des actions et des esthétiques valorisant le patrimoine romain antique christianisé, l'historicisme, le purisme et le raphaélisme. ; Throughout its history, Séminaire de Québec acquired works of art by way of purchases, donations, and legacies from the personal collections of priests who are members of the religious community of the institution. Whether these were objects of personal consultation, study collections for Université Laval — founded by the Séminaire in 1852 — or decorative artifacts in common spaces, some images stand out for the subject they represent and call for a reflection on the values that they can constitute within the institution.The strong representatives of Rome in the collection of prints imposes a questioning on the multiplication of objects on the same subject. This observation is also contemporary to the increase of the long-stay of priests in the Eternal City during the second half of the 19th century. Their travel reports allow them to state their perceptions of Rome, its monuments, its museums, its churches, its religiosity and its customs. From these stories, themselves generators of mental images, stands out the travel diary of the Archbishop of Quebec, Mgr. Joseph-Octave Plessis. Written in 1819-1820, this document allows to formulate hypotheses on the preparation of the journey of priests in Rome in the 19th century. Equally relevant, the travel diary of Abbot Benjamin Pâquet, written between 1863 and 1866 during his doctoral studies in theology at the Roman College, is a source from which concrete facts guide the definition of the visuality of Rome, understood as a urban ensemble and as an ideal and mythical place. From the descriptions of the sensory experiences that traveling priests make of places and objects, the physical images representing Rome kept at the Séminaire and at the Université acquire value and meaning. Concordance of objects and comments generates a corpus representative of a visualization of Rome and the Vatican at the Séminaire and at the Université during the targeted period. As such, graphic works of Roman monuments by Giuseppe Vasi or Giovanni Battista Piranesi, portraits of prelates of the Roman curia and of the Pope by the painter Vincenzo Pasqualoni, and albums of prints or souvenir photographs, create a set of references for the institution whose visual and cultural significance is based on facts and on a phenomenology of the sensitive experience. The fostering of diplomatic relations between the Holy See and the members of the Séminaire is a constancy that emerges from the analysis of textual sources. Around the same time of Abbot Pâquet's journey, the Pope continued to apply strategies to consolidate his moral and symbolic authority, while his temporal authority was weakened by political upheavals in Italy. These strategies were characterized, among other things, by dogmatic decrees, the funding of archaeological sites, the restoration of monuments, artistic commissions, and reissues of prints in Rome, which influenced the development of the library and of the collections of Séminaire de Québec. To analyze these modes of correspondence which are both physical (objects), symbolic (images), spiritual and political, we have used the rules of the "common domestic world" defined by Luc Boltanski and Laurent Thévenot (1991) which are characterized by respect and recognition of authority and filiation. These make possible to understand the functioning of a life in common within a micro-society, like at the Séminaire; rules also influence its system of values. An intellectual link with the ideological, humanist and artistic values promoted by the Holy See explains the forms that the presence of the Pope and famous Vatican works can take in the imagination of the priests of the Séminaire. The visual culture of Rome and the Vatican, in the collections of the institution, is thus defined by the presence of a papal authority, guardian of the classical humanities, which is embodied through actions and aesthetics valuing Christianized ancient Roman heritage, historicism, purism and Raphael ism.