Suchergebnisse

La question de l'expérience est centrale pour comprendre la façon dont des problèmes publics émergent, impulsent de nouvelles politiques, conduisent à la transformation de milieux de vie, façonnent en retour des histoires de vie. Elle est ici resituée en relation à l'histoire du mouvement réformateur aux États-Unis, à la naissance de l'enquête sociologique et à la pensée pragmatiste de la démocratie au début du 20e siècle (ici représentée par John Dewey, mais aussi George H. Mead, Jane Addams, Mary P. Follett et Robert E. Park). Mais qu'est-ce que cette expérience ? L'objectif est de réactiver des catégories et des hypothèses pragmatistes pour décrire les troubles de l'expérience, leur conversion en situations problématiques, la part de l'émotion et de l'évaluation dans la canalisation de l'attention publique, et sa réorientation par l'attribution de causes et l'imputation de responsabilités. Dans la perspective d'une écologie de l'expérience publique, on rappelle enfin la place centrale de l'enquête et de l'expérimentation, avec leur dimension esthétique, dans la formation des problèmes publics.

Dans un entretien avec Johanne Mohs, Jo Lendle parle de son travail d'éditeur et du savoir qui s'acquiert au fil du travail avec les auteur·e·s. La pratique éditoriale relève ainsi non de règles générales, mais de perspectives variant en fonction des textes, des auteur·e·s et de leurs questionnements individuels. Elle s'engage au service du texte, dont elle prend le parti, auquel elle croit et apporte une perspective extérieure nécessaire. La finalité de ce dialogue – qui porte tantôt sur des questions esthétiques, tantôt sur des points fondamentaux des processus d'écriture – est la visibilité de l'œuvre et de l'auteur·e. Dans cet échange, l'auteur·e tranche, car c'est lui/elle qui écrit le texte.

Cet article étudie les différentes manifestations du comique ainsi que leurs fonctions dans quatre oeuvres fictionnelles pour la jeunesse en Afrique : l'album Tout Rond de Fatou Keïta et les romans Les confidences de Médor de Micheline Coulibaly, Pain sucré de Mary Lee Martin-Koné et Awa la petite marchande de Nafissatou Niang Diallo. Il part de l'idée que l'inscription du rire dans la littérature d'enfance et de jeunesse participe de sa dimension didactique, mais produit également une expérience esthétique. À travers l'analyse des rires moqueurs des personnages, il met particulièrement en évidence des conditions dans lesquelles la dérision apparaît légitime, inévitable, excluant l'Autre ou révélatrice de la profondeur du psychisme humain.

Résumé Outre la transmission de savoirs, le rôle de l'enseignant est d'initier des activités qui favorisent, chez les élèves, le dialogue entre les cultures et l'apprentissage du vivre ensemble. S'inscrivant dans le cadre du dispositif académique « L'Autre et l'Ailleurs », le projet culturel « Tanger, ville de transit » réalisé auprès d'une classe de 4 e témoigne de cette démarche. Confrontés à la découverte de Tanger par des textes littéraires, des photographies, des articles de journaux, les élèves se sont forgé une image de la ville dans ses différents aspects. Ce travail s'est concrétisé dans un récital de lecture de textes lors d'un festival local. Une expérience pédagogique, esthétique et surtout humaine.

En Chine, comme dans de nombreux autres pays, l'urbanisme est considéré comme une fonction gouvernementale distincte, qui consiste à élaborer des plans stratégiques et d'aménagement du territoire pour le développement urbain. Au cours des dernières décennies, le processus d'urbanisation s'est intensifié, notamment dans les pays densément peuplés d'Asie. Les centres urbains se sont souvent développés plus vite que n'auraient jamais pu l'imaginer les urbanistes, ce qui a engendré une quantité énorme de problèmes urbains, tels que la congestion, les embouteillages, le manque d'infrastructures, les désagréments causés par les services et la pollution. En examinant la dynamique entre les modèles d'urbanisme et les questions et priorités de la politique d'aménagement urbain à Beijing, la méga-capitale chinoise, cet article démontre l'importance de considérer l'urbanisme comme une composante essentielle des politiques publiques et l'importance de s'efforcer de mieux intégrer l'aménagement et la gouvernance urbaine. La profession d'urbaniste elle-même doit également être revue afin de permettre l'apprentissage national et international, d'accueillir des planificateurs issus de disciplines différentes et d'utiliser des méthodes d'aménagement nouvelles et ouvertes. Ce n'est qu'ainsi que l'aménagement peut véritablement déboucher sur une formation urbaine d'une utilité durable, d'une beauté esthétique et d'une justice spatiale, capable d'offrir une expérience urbaine constamment renouvelée.

Résumé La radio est profondément liée à la vie quotidienne à une époque où la communication de masse s'est étendue à la densité sensitive du son et à la force significative de messages sonores qui cherchent l'immédiateté comme élément distinctif. « Médium chaud » dans l'expression de McLuhan, la radio correspond non seulement à une technique sophistiquée de transmission directe d'information, mais aussi et surtout à un art dont le langage a autant de rationalité que d'émotivité. Essayant de produire des portraits de la réalité sans images, la radio est porteuse par le son en général et par la parole en particulier du pouvoir constitutif de l'actualité. D'ailleurs, en concentrant toute sa vivacité imaginative dans un seul sens, le discours radiophonique essaye d'être séduisant et attractif. En effet, c'est de la nature même de la radio d'être émotive, passionnée, poignante. Voilà pourquoi elle est liée à l'imaginaire de plusieurs générations, non seulement en ce qui concerne la diffusion de l'information, mais aussi dans la mesure où elle se rapporte à une expérience esthétique particulière.

Cet article porte sur la lutte de pouvoir entre la conservation et l'éducation au sein du musée d'art, où l'un désire donner toute la place aux oeuvres, et l'autre stimuler l'apprentissage au moyen des médiations. Il s'agit d'un débat séculaire qui évolue sous la pression tant économique, qui consiste à attirer toujours de plus en plus de visiteurs au musée, qu'idéologique, avec la montée des médiations qui s'imposent dorénavant comme modèles de transmission culturelle dans les sociétés postindustrialisées. Depuis plus d'un siècle, les musées d'art sont le lieu d'un débat portant sur la place des médiations autour des oeuvres, entre les tenants de l'esthétique et ceux de l'éducation. Au regard de l'histoire, ils en transforment radicalement l'usage, que l'on se tienne d'un côté ou de l'autre des protagonistes. Entre les deux positions, Bourdieu et Darbel jettent un pavé dans la mare d'un milieu de l'éducation muséale de l'art marqué par le principe de la distinction, de même que du « choc esthétique » de Malraux, en montrant que l'expérience esthétique découle de la compréhension des oeuvres et de la connaissance des codes culturels. Toutefois, il ne s'agit là que d'un épisode de plus dans une saga séculaire. D'un côté, derrière l'absence de clés de lecture se cache la participation à une dynamique perverse, celle de l'exclusion sociale des publics néophytes qui ne peuvent accéder à la délectation. De l'autre, derrière la montée de l'éducation muséale de l'art se cache la frustration des publics connaisseurs qui voient leur expérience esthétique entravée par une interprétation nécessairement réductrice des sens de l'oeuvre. Aujourd'hui, au centre de ce débat, des tensions existent toujours entre les conservateurs et les éducateurs, écartelés entre les exigences de développement de nouveaux publics et celles des habitués, les collectionneurs, les artistes et le marché de l'art. Ceux-ci garantissent au musée un statut dans les réseaux de l'art, et de l'art contemporain en particulier. Ces exigences tournent autour de la question suivante : jusqu'où une institution muséale peut-elle aller dans le déploiement de dispositifs de médiation facilitant l'interprétation des oeuvres chez les publics néophytes, et ce, sans entraver l'expérience esthétique du regardeur habitué ou expert ?

Gas masks are distinctive, iconic, and evocative objects. As a technology, a uniform, a symbol, and a mask, the gas mask defies simple categorization. In this article I use memory narratives to examine the active social lives of children's gas masks in Second World War Britain; their uses, misuses, and disposal. By focusing on the unique sensory aspect of the gas mask, I consider a range of interconnected themes, including the effects of poison gas, the aesthetics of childhood learning, and the connections between memory and the senses. This study builds on recent criticisms of social constructivism and 'asymmetry' in the study of people and material culture; the child's gas mask thus emerges not only as a social and physical mediator between children and the world at war they inhabited, but as an actor shaping the aesthetic experience and memories of that world.RésuméLe masque à gaz est un objet distinctif, iconique, évocateur. Équipement technologique autant qu'uniforme, symbole et masque, il défie les catégorisations simples. L'auteur utilise ici des récits de souvenirs pour étudier la vie sociale active des masques à gaz pour enfants dans la Grande‐Bretagne de la seconde Guerre mondiale, leur utilisation, leurs abus, leur mise au rebut. En se concentrant sur l'aspect sensoriel unique des masques à gaz, l'auteur aborde plusieurs thèmes interconnectés : effets des gaz toxiques, esthétique de l'apprentissage dans l'enfance, liens entre mémoire et sens. Cette étude se fonde sur la critique récente du constructivisme social et de « l'asymétrie » dans l'étude des peuples et des cultures matérielles. Le masque à gaz pour enfant apparaît ainsi non seulement comme un médiateur social et physique entre l'enfant et le monde en guerre dans lequel il vivait, mais comme un acteur donnant forme à une expérience esthétique et aux souvenirs de ce monde.

Sara Alonso Gomez présente le début de sa traduction du livre de Sianne Ngai sur les catégories esthétiques. Trois nouvelles catégories semblent nécessaires à côté du sublime et du beau, pour rendre compte de la manière dont les expériences privées façonnent les discours esthétiques : le mignon qui renvoie à Adorno et à la consommation, le zinzin qui renvoie à Nietzsche et à la production, l'intéressant qui renvoie à Frédéric Schlegel et à la circulation.

Résumé Le « Nouveau paradigme esthétique » de Félix Guattari se trouve réorienté par les tenants d'une esthétique relationnelle « Vers une politique des formes » qui fait dépendre la réhumanisation esthétique de la postmodernité de la dé-potentialisation et de la re-stylisation de l'art comme expérience politique « transversaliste » des années contestataires. La transversalité dissensuelle des nouvelles pratiques micropolitiques et micro-sociales qui focalisait l'activité artistique sur « la mise à jour d'une néguentropie au sein de la banalité de l'environnement » s'en trouve rabattue sur une mise en récit consensuelle post-produite pour ce théâtre trans-media de la petite forme auquel donne lieu l'espace relationnellement revisité de l'exposition.

À partir d'une expérience de recherche sur la pratique d'écriture créative et esthétique de soi en santé (le carnet de route), nous analyserons la prégnance des images et du monde du sensible dans le processus de biographisation.

L'auteure propose de poser les assises théoriques de l'esthétique de la proximité, approche qui conçoit l'expérience de contemplation esthétique comme une expérience située et « encorporée ». L'analyse des représentations de femmes grosses peintes par l'artiste Jenny Saville illustrera la manière dont cette approche esthétique permet d'interroger les normes de représentation du corps féminin et des discours qui en découlent. Alors que cette peintre cherche à subvertir les représentations du corps féminin en élargissant le spectre des corps considérés comme beaux et désirables, les réactions critiques devant sa proposition contribuent au contraire à la reproduction de normes étroites et contraignantes.

À partir de La part maudite de Georges Bataille, l'auteur souhaite montrer combien les notions symptomatiques de dilapidation et de dépense improductive sont essentielles pour comprendre les effets de diverses manifestations esthétiques et politiques de notre contemporanéité, lesquels révèlent cette part maudite de l'homme dans son expérience intérieure du monde.

Ce texte explore les relations entre l'esthétique, la politique et le territoire pendant le processus d'élaboration de la constitution chilienne. À cette fin, il analyse la reconfiguration des subjectivités politiques des personnes qui ont participé à des organisations sociales à Valparaíso, au Chili, pendant les processus intenses d'articulation territoriale qui ont eu lieu au cours des trois dernières années. Sur la base de l'analyse du contenu des entretiens et des notes de terrain, l'article défend l'émergence d'un type d'esthétique politico-territoriale qui rompt avec l'ordre sensible institué par la rationalité néolibérale et s'en dissocie. Une nouvelle esthétique politique qui se caractérise par : a) des expériences sensorielles perturbatrices d'appropriation diversifiée de l'espace urbain qui élargissent l'exercice de la politique, b) des expériences solidaires de recomposition des liens socio-spatiaux médiatisés par l'articulation territoriale, et c) la réactualisation du paradoxe du système de représentation politique qui perpétue la distribution inégale du sensible dans les villes. Il est conclu que le régime de contrôle sensoriel a cherché à limiter cette nouvelle esthétique politico-territorialisée.

Refusant l'opposition entre formes artistiques « savantes » et « populaires », ce texte examine la musique congolaise comme une forme esthétique fonctionnant selon certaines modalités (sons, harmoniques) et relations à l'expérience sensorielle, qui produit des effets particuliers sur l'auditeur, notamment celui de « beauté ». Plus qu'une catégorie, celle-ci est ici la capacité à produire des effets sur les sens. L'auteur décrit la signification esthétique de la musique congolaise comme une « expérience de l'écoute » mais aussi comme un acte social et politique qui renvoie à l'expérience de la résistance et de la résignation ou aux représentations historiques ou personnelles de l'ordre et du désordre. (Polit afr/DÜI)