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L'article interroge l'influence de l'environnement numérique sur notre expérience des œuvres d'art. Il s'agit d'identifier certains traits saillants des modifications structurelles de notre rapport aux œuvres, en mettant en dialogue le paradigme de l'expérience esthétique tel qu'il est défini par Jean-Marie Schaeffer, et le paradigme de l'attention post-numérique pensé par Katherine Hayles et Yves Citton. Cette réflexion, portant sur l'effet de l'environnement numérique sur nos comportements cognitifs, affectifs, sensoriels, ne se limite donc pas à l'étude d'œuvres d'art utilisant un medium numérique.

Cet article s'interroge sur la relation entre l'expérience esthétique qu'offre le musée et la transformation de soi au contact d'œuvres qui bouleversent notre regard sur le monde. Une thérapie reposant sur des émotions esthétiques peut-elle contribuer au soin ou au rétablissement d'une personne, en associant l'expérience de l'art à une démarche de guérison ou d'intégration sociale ? Le musée peut-il soigner et devenir thérapeute ? Sa visite permet-elle d'engager un travail sur soi et contribuer à un bien-être personnel ? Une approche compréhensive biographique en sciences de l'éducation et une expérience d'engagement lors de l'exposition « Art brut du Japon, un autre regard » au musée de Lausanne (2018-2019) permettent d'appréhender les œuvres d'artistes autodidactes. La visite construit, forme autant qu'elle surprend, dérange nos savoirs communs par l'ingéniosité des supports employés à des fins de rétablissement personnel. Autant d'occasions d'ouvrir les voies d'une recherche sur la pratique du soin au musée et le rapport à soi et au monde qui s'y institue.

Résumé Qu'est-ce qu'une « expérience esthétique » dans le contexte de la maladie ? Comment comprendre et interpréter les gestes et conduites de ceux qui, au cours de leur expérience de la maladie, accrochent l'image de leur corps interne sur les murs de leur domicile ? Pour les patients concernés, il ne s'agit nullement de « fantaisies individuelles », mais d'une réarticulation des relations entre « corps » et identité dans le champ de la souffrance. Ainsi se met en place une reconstruction identitaire implicite passant par l'image radiographique. Celle-ci possède le pouvoir redoutable non seulement d'influer sur la manière de « penser », mais aussi de « ressentir » le rapport au corps et, par conséquent, à soi en s'immisçant par les sens, les perceptions et les émotions dans le monde vécu et intime des personnes.

Comédienne et metteuse en scène, Marion Coutarel livre ses réflexions sur le théâtre, conçu comme un lieu d'expériences. Elle rend compte de la manière dont ces expériences – esthétiques et sensibles – se partagent entre les acteur·ices, dans un langage commun qui s'invente au fur et à mesure des répétitions. Première artiste associée à l'ESAT artistique La Bulle Bleue, Marion Coutarel présente des moments marquants de son travail de création. « Faire (du) théâtre avec des acteur·rices dit singulier·e·s, écrit-elle, c'est être aux sources de ce pourquoi j'ai choisi de faire ce métier de metteuse en scène et d'actrice ». Cet article témoigne de son travail de recherche théâtrale « au plus près de l'humain ». Des extraits du Journal de bord de la création de Marion Coutarel sont aussi publiés dans ce numéro.

Cet article s'intéresse au corps et à l'expérience esthétique dans le contexte de l'usage des réseaux sociaux, notamment Instagram et Facebook. Au centre des pratiques liées à la consommation, à l'apparence et au développement personnel de l'individu, le corps est prépondérant dans l'expérience esthétique, à travers différents moyens de communication, consommation et partage de contenu. Notre travail s'est ainsi orienté vers une présentation de certaines pratiques liées à la recherche d'esthétique corporelle et inscrites dans le contexte des réseaux sociaux. Après une partie théorique focalisée sur l'expérience, le corps et l'esthétique, l'étude de terrain expose certains aspects des relations entre construction d'une esthétique du corps et du quotidien, pratiques de communication sur les réseaux sociaux et expérience esthétique. La discussion propose des pistes de réflexion à partir des éléments issus du terrain, et les envisage sous l'angle des concepts théoriques évoqués dans la première partie.

À partir d'une lecture de Kant et d'une analyse de quelques expériences de nos interactions avec la réalité matérielle, cet article développe une pensée de l' aisthesis qui précise la nature de la différence entre les perceptions qui nous viennent à travers des médiations techniques (aujourd'hui numériques) et les perceptions que nous avons des formes qui constituent notre environnement présentiel. Sans aucune technophobie, il aide à comprendre en quoi l'autoréférentialité de la représentation ne cesse de croître en même temps que nos perceptions sont de plus en plus filtrées par des médiations numériques.

Résumé Cet article cerne à grands traits la soma-esthétique, soit l'étude critique et la culture méliorative de notre expérience et de notre usage du corps vivant ( sôma ) en tant que site d'appréciation sensorielle ( aisthèsis ) et de façonnement créateur de soi.

La possibilité de considérer l'Impressionnisme dans une perspective totalement historique est récente. Il y a une trentaine d'années seulement qu'il a cessé d'apparaître au public comme un art d'avant-garde et la reconnaissance de la validité esthétique des mouvements qui se sont succédés depuis un siècle, et dont l'Impressionnisme est, pour ainsi dire, le prototype, n'est pas encore unanime. Cependant, la défense intransigeante de l'académisme a aujourd'hui davantage un caractère intéressé que critique ; elle ne concerne plus ni les jeunes, ni les artistes. Le moment est donc venu d'étudier non plus la seule genèse de l'Impressionnisme, mais la manière dont ce qui fut, en effet, longtemps une recherche individuelle et hardie, est devenu une forme d'art plus ou moins stabilisée, assimilable aux autres styles qui se sont succédés dans l'histoire. Restant naturellement, et d'abord, à savoir si réellement l'Impressionnisme a cédé le pas à d'autres expériences étrangères à sa nature et si, d'une manière plus générale, une cause peut être attribuée au développement d'une forme de l'esprit.

Autant qu'une expérience esthétique, nous cherchons aujourd'hui dans la littérature des ressources pour comprendre le monde contemporain, voire le transformer. En témoigne l'importance prise par les enjeux d'écologie, de féminisme ou de dénonciation des inégalités dans la littérature de ce début du xxi e siècle, qui prend des formes renouvelées : le témoignage ou l'enquête, qui réinventent la littérature comme forme politique.

Résumé La nature est devenue aujourd'hui un espace où l'on recherche des sensations fortes, le lieu d'une expérience esthétique diversifiée. Le cheminement des aventuriers qui depuis le milieu du xx e siècle jusqu'aux années 1970 racontent ce qu'ils ont vécu en mer montre comment l'expression du sentir associé à l'expérience participe à l'instauration de nouveaux styles de vie. L'expression du ressenti et de la présence de la nature apparaît toutefois, aux yeux des narrateurs, comme l'obstacle majeur à leur travail.