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Ships, the sea and the coast have always been popular pictorial motifs, even if marine painting did not become established as an independent genre until the end of the sixteenth century in the Netherlands. Among the painters for whom maritime motifs played an important role even earlier is Pieter Bruegel the Elder (1525/30-1569), the greatest Netherlandish painter of the sixteenth century. In this context, the grandiose harbour view in Bruegel's painting "The Tower of Babel" (1563) is particularly worthy of mention, as two different phases of harbour development are juxtaposed here: on the one hand the wharf, entirely void of dock constructions, a relic from the earliest stages of harbour development and still prevalent in the Early Middle Ages, on the other hand the harbour of the Late Middle Ages / Early Modern Times, dominated as it was by the shoreline quay with its typical cargo-handling gear (heavy-duty crane, whip-and-skid devices, winches). While the harbour facilities of Antwerp - where Bruegel lived and worked for many years - will have served him as a model for quayage in the highly developed form of a well-fortified fortress, the rural environment of his native Flanders will have provided him with a wealth of visual aids for the more primitive harbour form, the wharf. Excellent descriptions of historical harbour types are now and then to be found in fictional literature. Thomas Mann (1875-1955) for example, in his novel cycle Joseph and his Brothers (1948), or Conrad Ferdinand Meyer (1825-1898) in his novel Jürg Jenatsch (1874) both brought the shoreline market to life, an archaic harbour form in which the harbour and the market are an indivisible unit, both spatially as well as operationally. Both market scenes take place in out-of-the-ordinary times and places: In Thomas Mann's trilogy the setting is provided by the Upper Egyptian pharaoh city of Thebes in the middle of the second millennium B.C., in C.F. Meyer's work it is Lake Como on the southern edge of the Alps at the beginning of the Thirty Years' War. By dint of their exceptional powers of intuition, both authors succeed in staging the characteristic atmosphere of a typical waterside market with great mastery. Each in his own way and with his own artistic means, Pieter Bruegel the Elder, Thomas Mann and Conrad Ferdinand Meyer all created concordant images of certain specific historical harbour forms - the wharf, the waterside market, the Early Modern shore quay. While artistic designs such as these cannot replace the precise methods of science, they are nevertheless capable of making a welcome contribution to the vivid visualisation of historical harbour development.

Titel Danksagung Inhaltsverzeichnis Teil 1: Geschichte zum Gedanken erheben. Schillers Geschichtsbewusstsein vor dem Hintergrund von Aufklärungshistorie und neuerer Historik Teil 2: Geschichtsphilosophische Wahrheit über Kunst. Von den KÜNSTLERN zu den Briefen ÜBER DIE ÄSTHETISCHE ERZIEHUNG DES MENSCHEN Abkürzungen Literaturverzeichnis ; Die Studie untersucht die Zusammenhänge von Geschichtsbewusstein und Kunstprogrammatik bei Schiller. Es geht um die Frage danach, wie das Bewusstsein im Umgang mit der Geschichte bei Schiller die so zentrale Bedeutung der Kunst für Geschichte und Bildung des Menschen prägt. Dabei wird nicht versucht, ein festes Geschichtsbild bei Schiller herauszuarbeiten � das es aus Sicht des Verfassers auch so nicht gibt -, wohl aber um die Bedeutung, die geschichtliches Denken für das zentrale Ziel aller Schillerscher Überlegungen, insbesondere der kunstprogrammatischen, hat: Bildung und Veredlung des Menschen. Von den universalgeschichtlichen Vorlesungen über das Gedicht "Die Künstler" bis in die Briefe "Über die ästhetische Erziehung des Menschen" zeigt sich eine immer enger werdende Kohärenz von Kunstlegitimation und geschichtsphilosophischer Untermauerung. Im Ergebnis wird deutlich, dass Schiller die politische Revolution nicht als Legitimationsgrund für seine humane Ästhetik braucht, sondern auf ein bestehendes Konzept einer Bildung des Menschen durch Kunst zurückgreifen kann, um seine grossen ästhetischen Ziele zu legitimieren. ; The study is about the relations between Schillers historical works and his philosophy of art. Schiller did notable work in history and philosophy, and in the departments of esthetics especially, he made significant contributions, modifying and developing in important respects the doctrines of the main historical thinkers in the 18th century. Historical thinking has a great importance for the philosophical conception of art. Starting with the historical lectures in Jena up to the poem "Die Künstler" and the Letters Upon The aestetic Education of Man the ...

2012 Fall. ; Includes bibliographical references. ; Text in German ; title and abstract in English and German. ; Graffiti, Post-Graffiti, Urban Art and Street Art are sometimes used as synonyms. Authors in the field of Street Art agree that this art form derives directly from the subway graffiti in New York, and often designate it as an art movement. This work defends the thesis that the more the art on the Berlin Wall increased the tolerance towards and integration of the art in the public spaces, the more it contributed to the popularization of the contemporary Street Art in Berlin. The goal of this paper is trifold: 1. to clarify the relationship between the Street Art in Berlin today and the art on the Berlin Wall; 2. to understand the institutionalization of this art form; and 3. to bring light to the democratization of art through Street Art in Berlin. With this purpose, I will analyze the efforts that differentiate Berlin from other cities and position Street Art not as vandalism, but rather as a part of the art in public spaces. The essence of this art form derives from site-specific art, whereby the place plays an inherent part in the artwork. These qualities can be recognized in the Street Art in Berlin from the 70's until today, and its popularization is deeply connected with the German cultural politics of the 70's and the historical significance of the Wall Art. In addition, Street Art challenges the paradigms between high and low art, as well as the contemporary role of the museum. The consequences of the institutionalization of this art form are its democratization and commodification. Finally, Street Art can be considered responsible for a Musealization from Below, whereby the place (the walls of the metropolis) becomes part of the work and its cultural, historical and identity values are emphasized. This is particularly true in the case of the Berlin Wall. Street Art is site-specific, because the works give the place a new meaning and vice-versa. Instead of simulating Street Art in an institutional space, the projects in Berlin attempt to transform the street into an art gallery, inserting the art into the life of the people and finally contributing to the democratization of art.

"An drei aktuellen Beispielen (Christos Reichstagsverhüllung, Jochen Gerz' 'Bremer Befragung' und Günther Ueckers 'Brief an Peking') werden zwei Eigenschaften des demokratischen Gegenwartscharakters der Kunst erörtert: ihre Unbestimmbarkeit und ihr dialogisches Element. Beide Eigenschaften brechen das traditionelle Sinn- und Funktionsverhältnis der Kunst zur außerkünstlerischen Wirklichkeit, steigern aber die Erwartungen an die Kunst. Ihr wird mehr zugetraut als der Politik. Der Gegenwartscharakter der Kunst verneint den von Hegel behaupteten 'Vergangenheitscharakter' und den ihr im totalitären Kontext verordneten Zukunftscharakter. Für Hegel blieb Kunst dem Objektiv-Dinglichen im Diesseits verhaftet, in den nachhegelianischen, totalitären Systemen wurde ihr Verdinglichung des Transzendenten aufgetragen. Das Verhältnis von Kunst und Demokratie ist mithin unterdeterminiert in der 'Lücke des gedehnten Jetzt' (Hannah Arendt), es hat keine andere Stütze als sich selbst. Kunst und Demokratie gründen in dem Recht, sich nicht rechtfertigen zu müssen: sie sind nicht austauschbar gegen funktionale Äquivalente. Der 'Funktionswandel der Künste' hat weniger mit Kunst zu tun als mit außerkünstlerischen Funktionen und Kräften. Unterdeterminierte Kunst ist auch demokratisch nicht zu bestimmen (man denke an Beuys' Schwierigkeiten mit den Repräsentanten der Demokratie), während überdeterminierte Kunst als Billigware sich entpuppt, sobald ihre totalitäre Begründung und Wahrnehmung wegfallen. Daran ändern auch restaurative Bemühungen nichts, solche Kunst zu rehabilitieren als Sinn- und Sehnsuchtsstutzen des Schönen." (Autorenreferat)

"Street Art erschließt der Kunst das 'Design' (Niklas Luhmann) des öffentlichen Raums als neuartiges Wahrnehmungsmedium und verzichtet dafür auf eine sekundäre Rahmung durch den Kunstbetrieb. Ihre 'Pieces' lassen so die Unwahrscheinlichkeit hervortreten, dass wahrnehmbare Objekte überhaupt als Kunstwerke rezipiert werden. Zugleich verweisen sie auf das systemtheoretische Desiderat einer Theorie der Kunstrezeption. Dieser Beitrag nutzt die Eigenheiten der Street Art, um das Fungieren von Kunstwerken in der sozialen Situation der Kunstrezeption und die Konstitution dieser Situation genauer zu beschreiben. Dabei wird deutlich, dass die 'Pieces' der Street Art typischerweise zwei Probleme bewältigen müssen, die normalerweise in sozial gut typisierten 'Interaktionsformaten' (Jürgen Markowitz) der Kunstbetrachtung bearbeitet und invisibilisiert werden: Sie müssen die Aufmerksamkeit der Passanten überraschend irritieren, indem sie eine 'logische Sekunde der Anarchie' (Luhmann) auslösen, und anschließend als ein von einem Künstler hervorgebrachtes Kunstwerk überzeugen. Durch die Etablierung von neuartigen Interaktionsformaten der Kunstbetrachtung experimentiert Street Art mit dem Inklusionsmodus des Kunstsystems und verändert die Partizipationsmuster der Kunstrezeption." (Autorenreferat)

Frontmatter -- Contents -- Preface -- Introduction: Art unlimited? -- Prospective territorial occupations -- Voices from an emerging art field -- The Olympics of art in distant realms -- Contemporary art and its Eastern public -- A world turned upside down -- Appendix

Der Verfasser zieht Verbindungslinien zwischen dem seelischen Restitutionsvermögen der Überlebenden von Völkermord, Folter und Flucht, die den Extremtraumatisierten trotz ihrer fortwirkenden schweren seelischen Verletzungen meist kreatives Weiterleben ermöglichen einerseits, und den Ausdrucksformen zeitgenössischer Künstler und dem psychoanalytischen Prozess andererseits. Der Fokus der Betrachtung liegt dabei auf der Vernichtung des Spielraums (der im symbolschaffenden Menschen die innere Realität trennt und zugleich im Sinne Winnicotts überbrückt) im Extremtrauma durch das Ineinsfallen der überwältigenden von außen kommenden Destruktivität mit den eigenen inneren Todesstrebungen der von der Vernichtung bedrohten Person einerseits, und der Rückgewinnung von Aquivalenten für diesen verlorengegangenen Spielraum im künstlerischen und psychoanalytischen Prozess andererseits.

"Der vorliegende Beitrag argumentiert, warum ein Vergleich des Umgangs mit behinderten Menschen in verschiedenen Gesellschaften fruchtbar ist. Wenn Behinderung eine sozial konstruierte Kategorie für die negative Bewertung bestimmter körperlicher und psychischer Eigenschaften ist, dann wirft dies die Frage auf, welche Auswirkungen das auf den gesellschaftlichen Umgang mit den betroffenen Individuen hat. Am Beispiel von Russland und Deutschland werden die jeweiligen Entwicklungslinien der Behindertenpolitiken vergleichend nachvollzogen und diese mit Ergebnissen einer vergleichenden Studie über Einstellungen zu Behinderung in diesen beiden Gesellschaften kontrastiert. Obwohl ein allgemeiner Wandel zur Anerkennung von behinderten Menschen als gleichwertige Mitglieder in beiden Gesellschaften vollzogen wird, lassen sich doch im gesellschaftlichen Umgang deutliche Unterschiede in der Implementierung erkennen." (Autorenreferat)

Der Beitrag beschäftigt sich mit der Frage, inwieweit der Vollzug von Zeit für ein gelingendes menschliches Leben von Bedeutung ist. Ausgehend von einer kulturhistorischen und psychologischen Betrachtung der modernen Zeiterfahrung werden deren Charakteristika Nervosität, Beschleunigung und Langeweile herausgearbeitet. Daran schließen sich zwei Darstellungen von Psychopathologien der Zeit an: Im Rahmen der systemischen Familientherapie werden die Auswirkungen der "assertorischen,
fixierten Zeit" beschrieben; im Zusammenhang mit Depression, Melancholie und Schizophrenie wird die Bedeutung der "reinen Zeit" rekonstruiert. Der abschließende Teil formuliert die These, dass das Zeitigen von Zeit eine der zentralen Dimensionen der Lebenskunst ist.

Der Beitrag diskutiert empirisch geerdete Annahmen über die Konstitution eines historischen Generationszusammenhangs und geht dabei auf die Verbindung historischer Generationen mit familialen Generationenabfolgen ein. Anhand empirischer Beispiele wird verdeutlicht, daß sich die konstitutiven Faktoren bei der Bildung von Generationszusammenhängen von Generation zu Generation unterscheiden. So können wir weder von einer bestimmten generationsbildenden Phase im Leben einer Generation oder von bestimmten Erfahrungen oder Reinterpretationsprozessen ausgehen, noch von einer generellen Bedeutung der Eltern- oder Großelterngeneration. Mag sich bei einer Generation insbesondere das innerfamiliale Beziehungsfeld zwischen den Generationen generationsbildend ausprägen, so können es bei einer anderen Generation außerfamiliale Erfahrungen sein. Dies nun erfordert eine empirisch fundierte Konzeption von Generationen.

'Der Autor betrachtet die Historische Sozialforschung als Erweiterung der Soziologie, indem er die Konvergenz sozialwissenschaftlicher und historischer Erkenntniskonzepte herausarbeitet. Zunächst wird das Verhältnis von Geschichte und Soziologie analysiert. Dazu werden verschiedene Abgrenzungen in Erwägung gezogen: die Abgrenzung der Gegenstandsbereiche; die Abgrenzung der Datenfelder; die Abgrenzung der Erkenntniskonzepte. Die Analyse ergibt, dass weder die Gegenstandsbereiche, noch die Eigenschaften der Daten, noch die grundlegenden Erkenntniskonzepte und die Methodologie eine Unterscheidung zwischen Soziologie und Historie begründen. Best stellt fest, dass eine Geschichtsforschung, bei der theoretische Absichten im Vordergrund stehen, sinnvoll nur als eine diachrone Sozialwissenschaft betrieben werden kann. Vor diesem Hintergrund hat sich die Historische Sozialforschung etabliert, deren Charakteristiken aufgezeigt werden. Die Möglichkeiten der Historischen Sozialforschung werden erörtert: 1. Überprüfung der Reichweite von Gesetzesaussagen; 2. Aufdeckung von Prozessgesetzen; 3. Entdeckung und Erklärung von sozialen Traditionsbeständen; 4. Beobachtung von Ungleichzeitigkeiten. Die Soziologie sei im Kern eine historische Wissenschaft, weil Wandel, Beharrung und Ungleichzeitigkeit elementare Kategorien soziologischer Theoriebildung sind. Deshalb wird als Aufgabe der historischen Sozialforschung definiert, der soziologischen Empirie die erforderliche zeitliche Tiefe zu geben.' (Autorenreferat)

The essays gathered in this volume investigate the role of science and art in issues of war and peace through various disciplines and theoretical traditions. How does philosophical anthropology explain why humans can be so violent? How do psychoanalysis and neuroscience regard the fact that, rather than pursuing happiness and freedom, humans seem to prefer the destruction of others and themselves? How is violence incorporated into language? How do the social sciences construct a depreciative view of the enemy and the myth of a national, superior identity? How have the natural sciences been involved in domination or cooperation between countries? How does art defame or value the other? How can one shield science and art from the logic of war, making them a common good for humanity and a foundation for peace? Many reflections are discussed here with regard to Kant, Hegel, Alexander von Humboldt, Novalis, Schlegel, Schopenhauer, Tolstoy, Freud, Einstein, Ortega y Gasset, Clausewitz, Canetti, Bourdieu, Rawls etc. This volume stands alone in clarifying the role of science and art in war and peace analytically and historically while also linking it to a number of contemporary implications.

Main description: The essays gathered in this volume investigate the role of science and art in issues of war and peace through various disciplines and theoretical traditions. How does philosophical anthropology explain why humans can be so violent? How do psychoanalysis and neuroscience regard the fact that, rather than pursuing happiness and freedom, humans seem to prefer the destruction of others and themselves? How is violence incorporated into language? How do the social sciences construct a depreciative view of the enemy and the myth of a national, superior identity? How have the natural sciences been involved in domination or cooperation between countries? How does art defame or value the other? How can one shield science and art from the logic of war, making them a common good for humanity and a foundation for peace?Many reflections are discussed here with regard to Kant, Hegel, Alexander von Humboldt, Novalis, Schlegel, Schopenhauer, Tolstoy, Freud, Einstein, Ortega y Gasset, Clausewitz, Canetti, Bourdieu, Rawls etc. This volume stands alone in clarifying the role of science and art in war and peace analytically and historically while also linking it to a number of contemporary implications.