This article presents a comparative analysis of two concepts proposed and developed in two very different areas: the concept of themata, proposed by Gerald Holton in the area of the history of science and related to the processes of production and diffusion of scientific knowledge, and the concept of Pathosformeln, proposed by Aby Warburg in the area of history of art and related to some important historical and epochal continuities of artistic production. Despite the very different disciplinary contexts in which they were proposed, and despite the specificities that naturally ensure the identity of each of the concepts, it is shown in this article how themata and Pathosformeln have undeniable and important affinities. In fact, both correspond to entities that have a long historical persistence, a cyclical nature, and a great disciplinary, cultural and epochal transversality, in conjunction with a great capacity to assume specific forms at a given time and in a given context. Despite the roots in very different areas, the affinities are strong enough to recognize that themata and Pathosformeln belong to a conceptual network with great potential for understanding, not only the science and art, but also the historical and transdisciplinary dynamics of culture in general.
The aim of this article is to relate Duchamp's ready-made - a work of art that is identical to a common object - with the history of art that preceded it and to understand how its radical rupture was already contained in that history. I choose to start it with an introduction and interpretation of the ready-made. Then, supported by Gombrich, Greenberg and others, I examine the three types of art in history proposed by Peter Bürger, focusing in the question of the reality/unreality of the work, gradually approaching the relation of the work with its character of object. My main point is that the two-dimensionality of the paiting reinforces the existence of the canvas (or of the support in question) and thus also the relation of its experience with the concrete world in which the paiting is found, as opposed to the dramatic illusion of the three-dimensional picture. Hereafter, I examine the impressionists, when its started a movement that goes to the reality of the canvas, which is then radicalized in various aspects of modernism, where Duchamp is found. Having taken this course, I examine Bürger's concept of vanguard and its relation to what he calls the "vital praxis", the world outside the illusionist framework, which I explain through Walter Benjamin's idea of distraction. Here, I suggest to think the ready-made as a proposal of transposition of art and its theory to the "non-artistic" world of the common things.
This article discusses artistic work, based on the concepts of self-invention and governmentality analyzed by Foucault, Veyne and Bennett. Life, in liberal rationalities, is understood as a field of government and as a capital. Artists invest their lives, perceptions and feelings in their artworks. Such interest, however, may conduct to identity politics. To avoid the fragmentation of the cultural field, the arts must be considered in their power relations and historical contingencies; understood as public and common goods that manifest more than mere capital but human power of invention. However, the transformation of cultural habits is a long-term task that involves the State, the private initiative and civil society. ; O artigo discorre sobre o trabalho artístico a partir dos conceitos de invenção de si e governamentalidade, analisados por Foucault, Veyne e Bennett. Nas racionalidades liberais, a vida é tomada como campo de governo e como capital. O artista investe sua vida, suas percepções e afetos na criação das obras. Mas esse interesse também pode conduzir a políticas identitárias. Para evitar que o campo se fragmente, as artes devem ser compreendidas, em suas relações de força e contingências históricas, como bens públicos e comuns, que manifestam, mais do que um capital, a potência humana de invenção. Contudo, transformar hábitos culturais é tarefa de longo prazo, que envolve o Estado, a iniciativa privada e a sociedade civil.
O presente texto representa uma tentativa de compreender as teorias existentes no campo da arte aplicada à educação e suas principais propostas. Ao esforço de articular o campo da arte com o da educação tem-se dado o nome de Arte-Educação. Evita-se a expressão Educação Artística para afastar confusões teóricas: muitas vezes em seu nome são defendidas atividades onde não há o menor respeito aos métodos artísticos, porque supostamente busca-se o educativo e não o estético. Por Arte-Educação entende-se o ensino de arte em seu duplo aspecto de educação artística e educação estética. Entende-se a educação artística ligada ao fazer arte, à produção de objetos de arte, e por educação estética a apreciação e fruição de arte.
When looking at the relationship between art and education based on language, we delve into the space occupied by art within the universe of education inside and outside the school, focusing on everyday practices, in the ordinary space granted or not as a space of art. The interferences produced in the daily lives and in teaching spaces associated with the arts, understood as aesthetic and poetic production imbued with the senses of desire and presence, are addressed as practices in which aesthetic creation and fruition lead to the weaving of other forms of knowledge, towards the ecology of knowledge, understood as a powerful way for democratizing human development, (re-)existence to the coloniality of knowing/doing/being. ; Ao pensar as relações entre arte e educação a partir da linguagem, abordamos o espaço ocupado pela arte no universo da educação dentro e fora da escola, focando nas práticas cotidianas, no espaço ordinário outorgado ou não como espaço de arte. As interferências produzidas nos cotidianos e nos espaços disciplinares contemplados às artes, entendidas como produção estética e poética e imbuídas dos sentidos de desejo e de presença, são abordadas como práticas nas quais ocorre, por meio da criação e da fruição estéticas, a tessitura de conhecimentos outros, em direção à ecologia de saberes, compreendidas como potente meio para a formação humana democratizante, (re)existência à colonialidade do saber/fazer/ser.
O presente estudo contou com a aprovação e apoio da Direcção-geral dos Serviços Prisionais e teve como objectivo central aferir a realidade actual e o que se perspectiva em termos da inclusão ou ampliação e respectivo do papel das artes em meio prisional nos estabelecimentos prisionais de Portugal continental e ilhas. Neste artigo, para além da análise dos resultados aferidos no estudo intitulado de "As Artes em meio prisional – Presente e Futuro", são ainda apresentados outros dois projectos resultantes presente estudo: A criação da Revista Europeia de Estudos Artísticos (European Review of Artistic Studies) e a proposta de criação de um Mestrado em Inserção Social e Arte Terapia.
The objective of this paper is to understand how relationships between practices and emotions configure the organizational process of a circus, located in Montréal, Canada. We conduct a theoretical approach between the concepts of practices of the Michel de Certeau and organizational processes of Theodore Schatzki, discussing a policy approach to everyday life in organizations. We combine these discussions to debates about the political effects of emotions in social life. From an ethnographic study, we propose that the practices are built on the emotional politics of everyday life resulting in the production of social spaces hybrid in mobile organizational processes, such as the circus. Thus, it is possible to understand how organizational processes circus in the relationship between the practices that produce mobility and emotions which shape the social space, the result of a political struggle in the artistic field, showing the "passion for art" as a dimension of life collective of artists that organizes different practices in recognition of the circus as art in Canada. ; O objetivo deste artigo é compreender como as relações entre práticas e emoções configuram o processo organizativo de um circo, localizado na cidade de Montréal, Canadá. Realizamos uma aproximação teórica entre os conceitos de práticas de Michel de Certeau e de processos organizativos de Theodore Schatzki, discutindo uma abordagem política da vida cotidiana nas organizações. Aliamos estas discussões aos debates sobre os efeitos políticos das emoções na vida social. A partir de um estudo etnográfico, propomos que as práticas se constituem com base na política emocional da vida cotidiana resultando na produção de espaços sociais híbridos em processos organizativos móveis, a exemplo do circo. Assim, é possível compreender como nos processos organizativos circenses as relações entre as práticas, que produzem mobilidades, e as emoções, que configuram os espaços sociais, resultam de uma luta política no campo artístico, evidenciando a "paixão pela arte" como dimensão da vida coletiva dos artistas que organiza diferentes práticas no reconhecimento do circo como arte no Canadá.
This essay wishes to debate the concept of History in Karl Marx's work, in opposition to the "end of History" theory proposed by Francis Fukuyama. In a historic setting that involved the end of the communist era in the Soviet Union and in Eastern Europe, the American author introduces his ideas about the victory of liberal democracy being the culminating point in the history of humanity. Well, to what extent is it possible to consider a system like the one advocated by Fukuyama as the ultimate goal of mankind? Furthermore, to what extent can we consider that there actually is a goal that humanity is seeking to achieve? This essay intends to answer these questions through a Marxist understanding of History.
The text is the result of the continuation of studies on "Recognition of Knowledge" initiated by the authors at the Federal Institute of Santa Catarina (IFSC) in 2014. This research emerged from the need for theoretical background on the subject. The objective of this study was to outline the state of the art of recognition of knowledge through a mapping of articles, theses and dissertations that deal with the theme. The scope of the research consisted of eight articles, four dissertations and one thesis, totaling thirteen documents, produced from 2006 to 2016. In the analysis of the documents, it can be seen that the policies of professional certification and recognition of knowledge have gained prominence from the initiatives for the development and certification of skills in European countries. It can be seen that the implemented training and professional certification policies are for the most part strongly oriented towards "competence theory" and "labor market needs," to the detriment of a comprehensive conception of education. It was concluded that the implementation of recognition of knowledge devices does not happen without tensions and carries contradictions that reflect the perspectives of the different groups that make up society, triggering disputes involving important political-epistemological issues. If, on the one hand, the evaluation of competences is strengthened, based on the presuppositions of the theory of human capital, strongly focused on a conception of education for the labor market, then on the other hand, those that take these policies as a mechanism of social justice, focused on meeting the historical demands of social movements with a right to education, are strengthened as well. ; El texto es el resultado de la continuidad de estudios sobre "Reconocimiento de Saberes" iniciado por las autoras en el Instituto Federal de Santa Catarina (IFSC), en 2014. La investigación surgió de la constatación de la necesidad de una mayor profundización teórica sobre el tema. El trabajo tuvo por objetivo demarcar el delineamiento del estado del arte del reconocimiento de saberes mediante un sondeo de artículos, tesis y disertaciones que abarcan la temática. El universo de la investigación está constituido por 8 artículos, 4 disertaciones y una tesis, totalizando 13 documentos, producidos de 2006 a 2016. Mediante el análisis de los documentos se puede constatar que las políticas de certificación profesional y de reconocimiento de saberes ganaron destaque a partir de las iniciativas para el desarrollo y la certificación de competencias en los países europeos. También se constata que las políticas implementadas de formación y certificación profesional son, en su gran mayoría, fuertemente orientadas por la "teoría de las competencias" y por las "necesidades del mercado de trabajo", en una concepción integral de educación. Al final de la investigación fue posible constatar que la implementación de dispositivos de reconocimiento de saberes no se da sin tensiones y que abarca las contradicciones que reflejan las perspectivas de los distintos grupos que componen la sociedad, desencadenando disputas que engloban cuestiones políticoepistemológicas importantes. Si por un lado se fortalece la evaluación por competencias, respaldada en fundamentos de la teoría del capital humano, fuertemente volcados hacia una concepción de la educación para el mercado de trabajo, por otro lado, se fortalecen, también, aquellos que toman esas políticas como un mecanismo de justicia social, orientadas hacia la atención de las demandas históricas de movimientos sociales de derecho a la educación. ; O texto é o resultado de estudos sobre "Reconhecimento de Saberes" iniciado pelas autoras no Instituto Federal de Santa Catarina (IFSC), em 2014. Tal pesquisa surgiu da constatação da necessidade de um maior aprofundamento teórico sobre tema. O trabalho teve por objetivo traçar o delineamento do estado da arte do reconhecimento de saberes por meio de um mapeamento de artigos, teses e dissertações que abordam o tema. O universo de pesquisa ficou constituído de 8 artigos, 4 dissertações e uma tese, totalizando 13 documentos, produzidos de 2006 a 2016. Na análise dos documentos pode-se constatar que as políticas de certificação profissional e de reconhecimento de saberes ganharam destaque a partir das iniciativas para desenvolvimento e certificação de competências nos países europeus. Percebeu-se que as políticas implementadas de formação e certificação profissional são, em sua maioria, fortemente orientadas pela "teoria das competências" e pelas "necessidades do mercado de trabalho", em detrimento de uma concepção integral de educação. Concluiu-se que a implementação de dispositivos de reconhecimento de saberes não se dá sem tensões e comporta contradições que refletem as perspectivas dos grupos distintos que compõem a sociedade, desencadeando disputas que envolvem questões político-epistemológicas importantes. Se por um lado se fortalece a avaliação por competências, apoiada nos pressupostos da teoria do capital humano, fortemente voltado para uma concepção da educação para o mercado de trabalho, por outro, fortalecem-se, também, aqueles que tomam essas políticas como um mecanismo de justiça social, voltado para o atendimento das demandas históricas de movimentos sociais de direito à educação.
Procuro neste texto, discutir o processo de avaliação na escola de modo geral e em específico, na disciplina de Artes, tendo como questões mobilizadoras: O que significa avaliar em Artes? É possível dar nota nesta disciplina? Se deixar de dar nota, estarei avaliando? Para buscar os caminhos destas difíceis respostas, inicio, a partir da minha participação no projeto "Escola Singular: ações plurais", um processo de estudo e reflexão teórica contribuindo sobremaneira para o modo como venho desenvolvendo minha prática no que se refere à disciplina de Artes.
This article discusses a philosophical perspective the relationship between fine arts Division proposed by Kant and Hegel. Aims to clarify the approaches and distances between the Division of fine arts presented by philosophers, pointing out their similarities and differences. Basing your analysis on 'The Critic of Judgement of 1790 and Aesthetics Courses' (1820-21), respectively prepared by Immanuel Kant and Friedrich Hegel. Performs a comparative analysis between the Division of Kantian and Hegelian fine arts. Features initially the Division of fine arts on Kantian perspective, addressing the concept of beautiful art, your classification and your hierarchy, according to the philosopher of Königsberg. Then, the Division of the arts according to Hegel, introducing the concept of your beautiful, artistic forms of symbolic art, classical and romantic, exposing and analyzing also the private Arts according to the philosopher of Stuttgart. Concludes that, despite the differences between the two analyses on the Division of fine arts, such as the defense of Hegel in beautiful artistic relationship and of Kant to the beautiful natural, the Hegelian claim that there is a science of the beautiful while the Kantian conception is that there is no science of the be it, for example, featured philosophers agree, among other things, that poetry occupies the highest place in the hierarchy of the fine arts, being the more spiritual and free them.
This article aims, following a number of scientific papers and educational policies, to understand how are developed training practices in recent decades and the invention of a teaching category in Brazil: literacy teachers. Striving to analyze strategies for mobilization and regulation of literacy practices such as the invention and governance of an episteme for the training and generation of literacy teachers. In analyzing the forces and practices of mobilization and regulation, it was possible to identify neoliberal resonances that operate a network of alliances capable of producing a literacy model that serves as a reference to the formulation of the processes of continuous teacher training and, in the last decades, to the invention of the literacy teacher in Brazil. ; Este artículo busca entender mediante documentos científicos y de política educativa, cómo se producen en las últimas décadas prácticas de formación e invención de una categoría docente en Brasil: los profesores alfabetizadores. Con el objetivo de analizar estrategias de movilización y regulación de las prácticas de alfabetización como invención y gobierno de una episteme para la formación y producción de profesores alfabetizadores. Al analizar las fuerzas y prácticas de movilización y de regulación o hemos identificado resonancias neoliberales que operan en una red de alianzas capaces de producir un modelo de alfabetización que sirve como referencia a la formulación de los procesos de formación continua del profesorado y para la categorización del profesor alfabetizador en Brasil durante las últimas décadas. ; Este artigo busca, no encalço de alguns documentos científicos e de políticas educacionais, entender como são produzidas, nas últimas décadas, práticas de formação e invenção de uma categoria docente no Brasil: os professores alfabetizadores. Tendo como objetivo analisar estratégias de mobilização e regulação das práticas de alfabetização como invenção e governo de uma episteme para formação e produção de professores alfabetizadores. Ao analisar as forças e práticas de mobilização e de regulação foi possível identificar ressonâncias neoliberais que operam uma rede de alianças capazes de produzir um modelo de alfabetização que serve como referência à formulação dos processos de formação continuada dos professores e para a invenção, nas últimas décadas, do professor alfabetizador no Brasil.
Analisa a interligação dos conteúdos de letramento informacional aos conteúdos de Arte no ensino médio por meio de pesquisa descritiva realizada com arte-educadores da secretaria de educação do Distrito Federal, regional de ensino do Recanto das Emas. Os docentes pesquisados participaram de curso básico de formação em letramento informacional com intuito de subsidiar a etapa posterior que consistiu em responderem rodadas de questionários intercaladas por feedbacks. O estudo utilizou o método Delphi, os instrumentos de pesquisa foram questionários estruturados com perguntas fechadas e abertas. Os resultados revelaram a viabilidade de aplicação da proposta, apesar dos desafios a serem superados, relacionados principalmente à incipiência da formação em letramento informacional dos docentes em geral, à deficitária infraestrutura das escolas e à organização curricular vigente. ; This article analyzes the interconnection of Information Literacy content to Art content in High School by a descriptive research with art educators who work at the Public Education Schools (Recanto das Emas regional area) in the Distrito Federal Government. The educators who were researched, they had participated in the information literacy basic course, which has the purpose to support the next step of the research, which they answered some group of questionnaires, that after each of them, the art educators received a feedback of it. This study used the Delphi method and the research tools were questionnaires structured with some objective and subjective questions. The results disclosed the feasibility to apply this kind of literacy purposed in the study, even though the challenges related to the general incipient information literacy of the educators, the infrastructure problems and the actual organization of the curriculum school.
