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Florian Malzacher, freier Autor, Dramaturg und Kurator, tätig unter anderem in leitender Funktion beim Festival steirischer herbst in Graz (2006–2012) und beim Impulse Theater Festival in Düsseldorf, Köln und Mühlheim (2013–2017), geht in seiner neuen Monographie einem Theater im Spannungsfeld von Repräsentation und Partizipation nach. Dabei akzentuiert er bereits in der Einleitung, dass es ihm in Gesellschaftsspiele. Politisches Theater heute nicht um eine umfassende Darstellung aller möglichen als politisch beschreibbaren Theaterformen gehe; vielmehr strebe er "ein suchendes Buch über ein suchendes Theater, das Teil einer suchenden Gesellschaft" sei, an (S. 16). Diese einführenden Worte lassen eine gewisse Unentschlossenheit in der Auswahl der Fallbeispiele und Analysefelder befürchten – eine Sorge, die sich rasch als nichtig erweist, geht es dem Autor doch klar um die Benennung eines politischen Theaters, das politische Prozesse, Visionen und Lösungsversuche nicht nur zeigt, sondern bewusst mitgestaltet. Die Fokussierung auf tendenziell postdramatische Theaterformen des deutschsprachigen Raums erscheint angesichts von Malzachers Biographie naheliegend. Die fünf Hauptkapitel sind schlaglichtartig in die Begriffe "Repräsentation", "Identitätspolitiken", "Partizipation", "Kunst und Aktivismus" sowie "Theater als Versammlung" unterteilt. Darin werden Beispiele primär institutionellen Theaterschaffens der letzten zehn Jahre diskutiert, um Gestaltungs- und Wirkungsmöglichkeiten eines politischen Theaters auszuloten, das einen dezidiert aktivistischen Anspruch erhebt. Wie vielfältig dieser Anspruch besetzt werden kann, zeigt sich schon in den Beispielen des ersten Kapitels zur "Repräsentation". Dieses widmet sich zunächst der Neuauflage einer bereits existierenden Inszenierung von Josef Bierbichlers Roman Mittelreich. Die Regisseurin Anta Helena Recke bediente sich dabei der 2015 uraufgeführten Inszenierung von Anna-Sophie Mahler und brachte diese mit ausschließlich schwarzen Schauspieler*innen in den Hauptrollen auf die Bühne der Münchner Kammerspiele (2017). Gleiches Bühnenbild, gleicher Text, gleicher Ablauf – nur Schauspieler*innen, der Chor und die Musiker*innen werden ausgetauscht, um eine, so Recke, "Schwarzkopie" auf die Bühne zu bringen. Diese Form der appropriation art thematisiert "den (Alb)traum völliger Assimilation" (S. 20) und ist laut Malzacher zugleich eines der überraschend seltenen Beispiele für institutionelle Selbstkritik im Theater. Die generelle Problematik der Repräsentation auf den europäischen und insbesondere deutschsprachigen Bühnen führt Malzacher auch historisch aus: Demnach versuchten performance arts und happenings seit den 1960er Jahren der Repräsentation "zu entkommen, indem sie den Fokus ganz auf die Präsenz, die Gegenwärtigkeit der Situation legten, die sie selbst erzeugen" (S. 28). Im Theater seien diametrale Vorstellungen der Repräsentationsproblematik zu finden: Während manche Theaterformen versucht haben, beispielsweise unter dem Einfluss von Antonin Artaud, die Differenz zwischen Repräsentation und Repräsentiertem und damit zwischen Kunst und Leben aufzuheben, wollten andere, darunter am prominentesten Bertolt Brecht, diese transparent machen und zugleich jene Personengruppen einbeziehen, die künstlerisch wie politisch nicht ausreichend repräsentiert sind. Brecht war sich jedoch schon Anfang der 1930er Jahre der Repräsentationsproblematik bewusst, als er seinen Begriff der "Menschenfresserdramatik" ins Spiel brachte: "Doppelte Ministergehälter wurden den Mimen ausgeworfen, welche die Qualen der Ausgebeuteten möglichst naturgetreu imitieren konnten" (zit. nach S. 30). Die Frage, wer wen repräsentiert, habe sich jedoch in den letzten drei Jahrzehnten zugespitzt, wenn man an die Arbeiten von Rimini Protokoll und ihren "Expert*innen des Alltags" oder an Formen der (Selbst-)Repräsentation in Theaterhäusern mit Kompanien kognitiv beeinträchtigter Schauspieler*innen denkt. Die Repräsentationsfrage erschöpft sich jedoch nicht in der Besetzungspolitik und im Umgang mit gesellschaftlichen Minderheiten auf der Bühne, sondern wird angesichts der Diskurse des Anthropozäns, des Animismus und des Post-Humanismus aktuell auf anderen Ebenen virulent. Denn eine seriöse Auseinandersetzung mit Repräsentation im Theater schließt konsequenterweise auch nicht-menschliche Wesenheiten mit ein, beispielsweise in Mette Ingvartsens evaporated landscapes (2009), in der Landschaften aus Nebel und Licht choreographiert werden, oder in Stefan Kaegis Solo für einen Androiden Uncanny Valley (2018), in welchem der Mensch durch einen Roboter ersetzt wurde. Die Prognose von Malzacher in dieser Hinsicht bleibt optimistisch: "Während der Mangel an Perfektion des Roboters vielleicht bald schon Schnee von gestern ist, wird der menschliche Makel des Fehlerhaften auch künftig zum Theater gehören, das immer ein Medium der radikalen Gegenwärtigkeit und des Menschlichen, also des Kompromisses und des Scheiterns" sei (S. 46 f).Angesichts der wissenschaftlichen und feuilletonistischen Beschäftigung mit "Identitätspolitik" bleibt jenes Kapitel überraschend kurz, was sicherlich auch daran liegt, dass das Thema in den anderen Teilen des Buchs immer wieder aufscheint. Malzacher nimmt hier trotz der Kürze eine globale Perspektive ein, führt politische Diskurse der amerikanischen identity politics gleichermaßen aus wie postkoloniale Theorien von Gayatri Chakravorty Spivak sowie Slavoj Žižeks Kritik an linker Identitätspolitik. Es ist das einzige Unterkapitel, das ohne ausführliches Fallbeispiel aus dem Theater auskommt und eher perspektivisch, in gewisser Weise utopisch bleibt: "Dabei ist die komplexe Gemengelage [der Identitätspolitik] eigentlich eine ideale Voraussetzung für eine Kunst, deren Aufgabe es nicht ist, alles einfacher zu machen, sondern neue Horizonte zu eröffnen, andere Lebens- und Sichtweisen mit den eigenen zu konfrontieren, eigene Verstrickungen in die politischen Dilemmas unserer Zeit aufzudecken. [.] Doch Angst, Schmollen oder Nostalgie sind keine guten Ausgangspunkte, um Kunst zu machen oder zu rezipieren. Besser sind Neugierde, Empathie und Mut" (S. 62). Konkreter wird es im Kapitel zur "Partizipation". Hier verlässt Malzacher auch zunächst die deutschsprachige bzw. mitteleuropäische Perspektive und befasst sich mit Antanas Mockus, der 1995 Bürgermeister von Bogotá wurde. Mit dem Konzept der cultura ciudadana (Bürgerkultur) integrierte er praktische Theatererfahrungen in seine Politik und nutzte Strategien der zeitgenössischen Kunst, um "Alltagssituationen zu dekontextualisieren, sie anders zu rahmen, sie verstehbar zu machen" (S. 65). Seine Maßnahmen als Bürgermeister führten Bogotá weg vom unrühmlichen ersten Platz in der Weltrangliste gefährlichster Städte: Er veranlasste beispielsweise mittels Marketingmaßnahmen Kinder in weiten Teilen der Zivilbevölkerung dazu, Druck auf ihre Eltern auszuüben, damit sie in örtlichen Geschäften private Waffen gegen Spielzeug eintauschen. Auch ließ er sich in einem "Super-Bürger"-Kostüm fotografieren, um sich über seine vermeintliche Macht zu mokieren. In seine kugelsichere Weste – eine tägliche Standardausrüstung für kolumbianische Politiker*innen seines Status – schnitt er ein herzförmiges Loch, inszenierte dieses somit zugleich als eine Art Achillesferse und propagierte Gewaltfreiheit, während er damit zugleich sein eigenes Leben riskierte. Mit der politischen Popularisierung von theatralen Inszenierungsstrategien war Antanas Mockus ausgesprochen erfolgreich. Dieses konkrete Beispiel wird gleich einer Utopie in die Argumentation Malzachers eingeführt, wenn der Autor daraufhin attestiert, dass ein politisches Theater der Partizipation, in welcher das Publikum zur Beteiligung bewegt wird, meist nur eine vorgetäuschte Beteiligung meine, nämlich eine "als Aktivität verkleidete Passivität" (S. 67). Hier wird Malzacher auch fordernd: "Wo Theater politisch sein will, muss es sich mit der Frage nach Teilhabe auseinandersetzen und sich mitten hinein in das skizzierte Dilemma bewegen" (ebd.). Er unterscheidet zwischen Beispielen partizipativen Theaters, die gleichzeitig als Realität und als Fiktion erfahren werden (She She Pop, Arbeiten der Performerin Ann Liv Young) und stellt ihnen ein Theater der Immersion gegenüber, das "Partizipation als Unterwerfung" praktiziere. Als Beispiel fungiert hierbei ein multimediales Projekt, dessen Produktionskontext jedoch theatralen Inszenierungs- und Schautraditionen folge: DAU, ein seit 2009 laufendes Film- und Performancespektakel des russischen Filmemachers Ilja Chrschanowski, sei zunächst für die Beteiligten immersiv. Hunderte Schauspieler*innen, aber auch Wissenschaftler*innen, Köch*innen, Pfleger*innen etc. werden für drei Jahre in ein 24/7 Dauerrollenspiel im ukrainischen Charkiw angesiedelt. In Kostümen spielen sie in einem gigantomanischen Filmset und vor zahlreichen versteckten und nicht-versteckten Kameras den Alltag eines physikalischen Geheiminstituts nach, und zwar unter "immersiven Bedingungen; Gewalt, Alkohol und einige Kindszeugungen inklusive" (S. 90). DAU entspreche damit der künstlerisch-gigantomanischen Realität fiktiver Filme wie etwa Peter Weirs The Truman Show (1998) oder Charlie Kaufmans Synecdoche, New York (2008). Darin sieht Malzacher jedoch das Gefahrenpotenzial der Immersion: "Es geht nicht um Emanzipation und Erkenntnis, sondern um Unterwerfung" (S. 91). Nahezu gegenteilig zu DAU verhalten sich die Fallbeispiele im Kapitel "Kunst und Aktivismus", in dem er künstlerische Strategien und Taktiken rezenter Protestkulturen thematisiert. Die Arbeiten der Londoner Clandestine Insurgent Rebel Clown Army (C.I.R.C.A.) versuchen in laufende Proteste zu intervenieren und aufgeheizte Konfrontationen zwischen Demonstrant*innen und Polizist*innen mit theatralen Mitteln zu verwirren bzw. die Exekutive zum Lachen zu bringen und somit eine zugespitzte Situation zu entschärfen. C.I.R.C.A. sind sogenannte artivists, die mittels theatraler Strategien Machtverhältnisse nicht nur in Frage stellen, sondern unterbrechen. Ähnlich funktionieren die Arbeiten des US-amerikanischen Performancekünstlers William Talen, der als charismatischer TV-Evangelikaler namens Reverend Billy zusammen mit anderen Künstler*innen die Church of Stop Shopping ins Leben gerufen hat. Ästhetisch und rhetorisch inspiriert von klerikalen US-Fernsehsendern tritt er mit Predigten und eigenen Gospelsongs in Gemeindezentren auf, aber auch auf Straßenkreuzungen, Parkplätzen und in Shopping Malls, um den neoliberalen Konsum zu kritisieren. Zu deutschen Beispielen kehrt Malzacher mit dem Zentrum für Politische Schönheit (ZPS) zurück, beendet das Kapitel jedoch mit dem Beispiel des hoax, dem Streich in Form einer Falschmeldung mit dem Ziel, Massenmedien auf eine falsche Fährte zu locken: Als einen Höhepunkt der hoax-Strategie nennt er dabei die Arbeiten des Aktivistenduos The Yes Men, bestehend aus Jacques Servin und Igor Vamos. Durch die falsifizierte Identität von Servin als Sprecher des Konzerns Union Carbide gelang es ihnen 2004, am 20. Jahrestag der Industriekatastrophe mit tausenden Todesopfern im indischen Bhopal, in den Morgennachrichten der BBC World zugeschalten zu werden und eine Entschuldigung des Konzerns zu formulieren sowie Milliardenentschädigungen anzukündigen. Dass hinter der Figur des Firmensprechers der Yes Man Jacques Servin stand, flog noch am selben Tage auf, doch da war der Wert des Mutterkonzerns Dow Chemical an der Wall Street bereits um zwei Milliarden US Dollar gefallen. Der kurzfristige Börseneinbruch beweise: "Was ethisch richtig ist, wird vom Markt nicht unbedingt honoriert" (S. 106). The Yes Men sowie die Church of Stop Shopping gehören zur Strategie des laughtivism, die der serbische Aktivist Srđa Popović in die Protestkultur eingeführt hat. Im letzten Kapitel zum "Theater als Versammlung" werden Strategien von Theatermacher*innen beschrieben, in deren Arbeiten Partizipation mittels Entscheidungsgewalt ein aktiver Bestandteil der Inszenierung ist. Mit Milo Raus General Assembly und Die Kongo Tribunale sowie Jonas Staals New World Summits wird das politische Potenzial von Theatern als Orte der Versammlung hinterfragt. Die Beispiele thematisieren die Partizipation eines Publikums, das eingeladen wird, Abstimmungen durchzuführen, innerhalb von fiktiven Tribunalen ein Urteil zu sprechen oder politische Forderungen an eine fiktive Weltklimakonferenz zu formulieren. Gemäß der Kuratorin Miwon Kwon findet hier Kunst nicht im sondern als öffentlicher Raum statt, was Malzacher als "das vielleicht wichtigste Anliegen politischen Theaters" benennt (S. 125). Malzacher hält fest, dass die Unterscheidung zwischen den Arbeiten Milo Raus und anderen preenactments darin liege, dass Raus Arbeit eine emotionale Identifikation mit den Figuren anstrebt. Und während dieser in seinem Genter Manifest betone, dass Theater kein Produkt, sondern ein Produktionsvorgang sei, dessen Vorarbeiten ebenfalls öffentlich sichtbar sein müssen, kritisiert Malzacher, dass just diese Vorarbeiten von Rau unsichtbar bleiben, weil sonst "das Streben nach Realismus, nach affektiver Katharsis, nach emotionaler Identifikation" konterkariert würde (S. 141). Malzacher schlussfolgert, dass Theater Versammlungen "re-enacten, enacten oder pre-enacten" und gleichermaßen "Räume der Analyse, der Reflektion, der Imagination oder der Intervention" schaffen kann – "aber in dem Augenblick, in dem es zur tatsächlichen Versammlung wird, endet der Realismus und die Realität beginnt. Mit all ihrer Theatralität" (S. 143). Mit Gesellschaftsspiele. Politisches Theater heute liefert Florian Malzacher insgesamt einen vielstimmigen und detaillierten Einblick in aktuelle Entwicklungen eines politisch-aktivistischen Theaters und nimmt dabei zugleich historische Kontextualisierungen vor. Dass der Autor komplexe Begriffe (Immersion, Partizipation, u.a.) in ihrer kultur- bzw. theatertheoretischen Bestimmung für seine Zwecke stets nur kurz diskutiert, trübt den positiven Gesamteindruck keineswegs, da die Monographie eine Verortung des gegenwärtigen politischen Theaters anhand des Materials aus der Theaterpraxis und nicht basierend auf bestehenden Theoriemodellen anstrebt.

Den Umschlag von Einstürzende Altbauten ziert eine Postkartenidylle, wie sie jede*r Portugal-Urlauber*in kennt. Ein enges, sich hochschlängelndes Gässchen, das von Häusern mit Azulejos-Fassaden gesäumt wird. Im Hintergrund erkennt man die Bogenbrücke Ponte Dom Luís I, die die Städte Porto und Vila Nova de Gaia miteinander verbindet. Es sind eindeutig alte Bauwerke, die sich über das gesamte Cover erstrecken. Nun stellt sich die Frage: Warum ist hier kein Theatergebäude abgebildet, wenn dieser Band sechs Dramen beinhaltet? Gibt es in Portugal etwa kein Theater? "In Portugal hat es niemals Theater gegeben; was man Theater nennt, hat es bei uns nie gegeben" (S.9), soll João Baptista de Almeida Garrett (1799–1854), der als Begründer des portugiesischen Nationaltheaters gilt, einst behauptet haben. Um diese provokante Formulierung zumindest für die Gegenwart zu widerlegen, hat sich Henry Thorau, Professor em. für Brasilianische und Portugiesische Kulturwissenschaft an der Universität Trier und ehemaliger Chefdramaturg an der Volksbühne Berlin, zum Ziel gesetzt, deutschsprachigen Theaterwissenschaftler*innen und Regisseur*innen den Zugang zu andernfalls nur auf Portugiesisch erhältlicher zeitgenössischer Dramatik zu erleichtern. Wenn es seltene Ware gibt, dann sind es Dramen aus Portugal in Buchform – ganz unabhängig davon, in welchem Land nach ihnen gesucht wird. Laut Thorau wurde die erste Sammlung Stücke aus Portugal 1978 vom Henschelverlag Kunst und Gesellschaft in Ost-Berlin herausgegeben und beinhaltete vier Theaterstücke, die im Zeichen des sozialistischen Realismus standen. Seit der ersten Anthologie portugiesischer Dramen in deutscher Sprache sind also bereits 43 Jahre vergangen. Den Übersetzungen, die von Marina Spinu, Marianne Gareis und dem Herausgeber stammen, hat dieser ein Vorwort vorangestellt, in dem er – mit einem konzisen Exkurs ins 18. und 19. Jahrhundert– präzisiert, mit welchen Schwierigkeiten natürlichen und politischen Ursprungs sich das portugiesische Theater konfrontiert sah und auf welche Weise die Herausbildung einer nationalen Theatertradition, die unabhängig von höfischen und staatlichen Interessen existiert, immer wieder verzögert wurde. Denn abgesehen von einem verheerenden Erdbeben, das in Verbindung mit einem Tsunami die Stadt Lissabon am 1. November 1755 beinahe zur Gänze zerstörte, geschah es beispielsweise erst 1771, dass der Schauspielerberuf per Dekret institutionalisiert wurde. Dennoch verweigerte die Kirche Schauspieler*innen bis in die 1820er Jahre die Sakramente. Mit dem jungen Friedrich Schiller vergleicht Thorau Almeida Garrett, der sich 1836 im Auftrag der Regierung als Theoretiker, Reformer, Organisator und Politiker der Etablierung eines 'Nationalen Theaters' verschrieb. In Garretts Zuständigkeit fielen der Bau des Staatstheaters D. Maria II, das 1846 eröffnet wurde, die Gründung der Theaterakademie und das Verfassen von Dramen mit nationalem Charakter, von denen besonders das Heimkehrerdrama Frei Luís de Souza aus dem Jahr 1844 bekannt wurde. Darin befürchtet die Protagonistin Dona Madalena de Vilhena, ihr Ehemann könnte doch nicht bei den portugiesischen Kreuzzügen in Nordafrika gefallen sein und nach seiner Rückkehr ihre zweite Ehe vereiteln. Einen besonderen Fokus legt Thorau im Vorwort auf die Zeitspanne unmittelbar nach der Diktatur von António de Oliveira Salazar. Salazar regierte Portugal von 1932 bis 1968 als autoritärer Ministerpräsident und war verantwortlich für ein totalitäres System, das das Land durch kostspielige Kolonialkriege zerrüttete und bis zur sogenannten Nelkenrevolution am 25. April 1974 vom Rest der Welt abschottete. Bei dieser unblutigen Revolution war es die Armee selbst, die die Diktatur beendete – sie verweigerte sich dem Anspruch, sich für Kolonialisierungsbestrebungen als 'Kanonenfutter' zu opfern. Die Nelkenrevolution läutete den Niedergang der portugiesischen 'Überseeprovinzen' und den Beginn der Demokratie ein. Dem Theater kam in dieser historischen Umbruchszeit als Forum für politische Auseinandersetzungen ein hoher Stellenwert zu, auch auf den Bühnen der Städte Porto und Évora. Während des Salazar-Regimes war die Theaterzensur drastisch gegen Kritiker*innen vorgegangen, und ein Großteil der Dramen, die dieser Periode entstammen, wurde nie aufgeführt. Laut Thorau wurden die portugiesischen Bühnen in den post-revolutionären Zeiten von einem immer wiederkehrenden Phänomen heimgesucht: Sie setzten mit Vorliebe auf ausländische Erfolgsdramatik. Zwischen 1976 und 1978 war Bertolt Brecht der meistgespielte ausländische Autor in Portugal. Erst die Bestrebungen des Dramatikers Norberto Ávila, der für vier Jahre die Leitung des Theaterressorts des damals neugegründeten Staatssekretariats für Kultur übernahm, sollen zu einer Wende geführt haben. Ganz neu waren beispielsweise die Einführung einer Subventionsklausel für die Aufführung portugiesischer Stücke und ein Subventionierungsprogramm für freie Theatergruppen. Für tiefgreifende Veränderungen in Portugals Theaterproduktion sorgte schließlich der prominente Regisseur João Lourenço, als der Portugiesische Schriftstellerverband auf seine Initiative hin 1997 Portugals renommiertesten Dramen-Preis, den "Grande Prémio de Teatro Português", begründete. Mit diesem Preis soll unter anderem die Verbreitung zeitgenössischer portugiesischer Dramatik gefördert werden. Zusätzlich zum Preisgeld und der Publikation des Stückes ist die Prämierung mit der Uraufführung am Teatro Aberto in Lissabon verbunden. Einstürzende Altbauten spiegelt die jüngere Schaffensphase von portugiesischen Dramatiker*innen wider. In der Anthologie kommen die Dramen der Gegenwartsautor*innen Almeida Faria, João Santos Lopes, Tiago Rodrigues, Luísa Costa Gomes, Cecília Ferreira und Tiago Correia zur Geltung. Den Autor*innen ist gemein, dass sie dem Staub, der mit der Nelkenrevolution aufgewirbelt wurde, folgen. Sie skizzieren Bilder der historischen, politischen und sozialen Erschütterungen in einem Portugal, das nach 1974 versucht, sich auf seine Zugehörigkeit zu Europa zu besinnen und sich dem Tourismus zu öffnen. In diesen Bildern lassen sich ebenso jene Risse erkennen, die sich seit einer harten Finanzkrise und aufgrund eines aggressiven Immobilienbooms bis heute durch das ganze Land verästeln. Die Autor*innen verbindet außerdem der Umstand, dass sie mit den renommiertesten Literatur- und Theaterpreisen Portugals ausgezeichnet wurden. Faria erhielt u.a. den Aquilino-Ribeiro-Preis der Lissabonner Akademie der Wissenschaften; Costa Gomes bekam den "Prémio Máximo de Literatura" verliehen; Rodrigues wurde mit dem "Prémio Pessoa" prämiert; und Santos Lopes, Ferreira und Correia wurden mit dem "Gránde Prémio de Teatro Português der Sociedade Portuguesa de Autores" geehrt. An den Anfang stellt Thorau das Stück Umkehrung von Almeida Faria, das 1999 publiziert wurde. In diesem Stück werden vier Personen mit sozialen Umwälzungen und mit dem Verfall von gesellschaftlichen Strukturen konfrontiert. Die Lebensläufe eines alten Großknechts, einer Köchin, einer Gutsherrin und deren Sohnes verlaufen unter dem Dach eines Gutes, dessen Konstruktion ins Wanken gerät als es durch die Revolution nach 1974 zu Landreformen und zur Enteignung von Großgrundbesitzern kommt. Verfasst wurde das holzschnitthafte Lehrstück in der stilisierten Sprache eines dramatisierten Poems in zehn Kapiteln. Thorau erkennt in dieser Form eine Anspielung auf das Heldenepos Os Lusíadas von Luís de Camões, das die Geschichte des portugiesischen Königreichs thematisiert und sich ebenso in zehn Gesänge gliedert. Mit Manchmal schneit es im April, das 1997 als erstes Theaterstück den "Grande Prémio de Teatro Português" erhielt, legt der Autor João Santos Lopes die Finger in Portugals offene Wunden. Das macht Santos, indem er mehrere Problematiken, die dem Tabuthema der Rückkehr aus den afrikanischen Kolonien zuzuordnen sind, auf den Körper einer jungen schwarzen Frau projiziert: Es geht unter anderem um gescheiterte Remigration, Alltagsrassismus und kompensatorische Jugendgewalt. Für den Protagonisten Gabriel, der eine Gang von weißen Männern anführt, ist der Tag des Jüngsten Gerichts gekommen, an dem die gekidnappte schwarze Frau als Sündenbock herhalten muss für die Schmach und die Traumata, die Heimkehrende ab 1975 erlitten. Um seine Gang zu Gewalt und einem Krieg zwischen Schwarz und Weiß anzustiften, bedient sich Gabriel rassistischer und faschistischer Rhetorik, die das ganze Stück durchzieht. Die Schonungslosigkeit des Stücks bedürfte eigentlich einer Trigger-Warnung, wie Thorau im Vorwort anmerkt. Arbeitslosigkeit, Pleiten und Finanzkrise – so könnte man die Metaebene von Tiago Rodrigues' bizarrem Jugendstück und Coming-of-Age-Drama Traurig und fröhlich ist das Giraffenleben beschreiben, das 2011 uraufgeführt wurde. In Lissabon, das von diesen Vorkommnissen betroffen ist, versucht Giraffe, ein neunjähriges Mädchen, das für ihr Alter zu groß geraten ist, ihren Platz zu finden. Giraffes Vater hat keinen Job, die Mutter ist verstorben und ihr Teddybär Judy Garland leidet am Tourettesyndrom. Als besonders schlimm empfindet es Giraffe, dass ihr Vater nicht genug Geld für den Discovery Channel hat. Diesen braucht sie, um eine Schularbeit über Giraffen schreiben zu können. Gemeinsam mit Judy Garland beschließt sie, sich davonzumachen, um den Premierminister zu einem Gesetz zu überreden, das jedem ein lebenslanges Abo für den Discovery Channel garantiert. Und spätestens als Judy Garland meint: "Wer weiß schon, wohin sein Weg führt? Keiner, fuck. Wenn sie das Gegenteil behaupten, lügen sie. Wir sind alle verloren. Wir sind alle Schiffbrüchige" (S. 158), lässt sich das Stück als Metapher lesen für wirtschaftliche Aussichtslosigkeit und für das Ende des Discovery Channels, den Portugal jahrhundertelang für die überseeische Expansion abonniert hatte. Genauso wie für Giraffe ist für Portugal der Moment gekommen, sich loszulösen und unabhängig zu machen. Tag für Tag von Luísa Costa Gomes, die zu Portugals prominentesten Theaterautorinnen und Regisseurinnen gehört, katapultiert das Publikum in eine Gefechtszone, in der Immobilienbüros darüber entscheiden, wer obdachlos wird und wer nicht. Im Zentrum dieses Gefechts stehen zwei kaltblütige Maklerinnen, die auf die Waffen der Männer zurückgreifen, um ihr Einflussgebiet zu vergrößern. Messerscharfe Dialoge, brennende Städte und eine morbide Gesellschaft, die apathisch "Pornografie. Witze. Werbung. Weiber. Fußball." (S. 245) konsumiert: Auf diesen Pfeilern kreiert Gomes ein unsentimentales Abbild eines Landes, in dem die Teilnahme am Raubtierkapitalismus zur einzigen Überlebensstrategie wird. Auch die Spuren in die Vergangenheit scheinen verwischt zu sein: "Es gab mal eine Revolution, wusstest du das?", "Wo?", "Hier, in Portugal." […] "Davon hab ich nichts mitbekommen. War wohl vor meiner Zeit." (S. 244f.). Tag für Tag wurde 2011 im Teatro Municipal de São Luiz in Lissabon uraufgeführt. Eine andere weibliche Perspektive auf das Leben eröffnet sich in Cecília Ferreiras Monodrama Die Begleiterin. Ferreira, die 2013 für dieses Stück auch mit dem "Grande Prémio de Teatro Português" ausgezeichnet wurde, lässt darin die Protagonistin Luzia in einem Zimmer, in das sie sich endgültig zurückgezogen hat, Lebensbilanz ziehen. Aus den Monologen geht hervor, dass Luzia unzähligen Männern ihr Leben als Krankenschwester und Sterbebegleiterin gewidmet hat. Die Namen der Männer hat sie in einem Heft notiert, zu jedem Namen gibt es eine Geschichte. Ob sich diese tatsächlich zugetragen haben, bleibt offen. Klar ist: Luzias Biografie ist von Männern geprägt. In ihrem Beruf scheint sie unsichtbar geblieben. Nun ist Luzia allein und müde. Die Begleiterin ist eine Abrechnung mit einem Land, in dem sich feminine Lebensläufe zwischen Patriarchat und Prekariat zerstreuen: "Du bist nicht mehr die liebe Luzia, die den Mühseligen und Beladenen hilft. Du bist ein Stück Scheiße in einem stinkenden, vermüllten Quartier. Wo sind denn deine Auszeichnungen für vorbildliches Arbeitsethos? […] Ich bin eine Art Hure der Toten" (S. 293f.). Hoffnungslosigkeit in einer fremdbestimmten Stadt verspüren auch die Figuren in Tiago Correias Stück Turismo, das die anhaltende Problematik des Turbotourismus in Portugal thematisiert und mit der Uraufführung am 31. Januar 2020 die Aufmerksamkeit auf die Gentrifizierung von Portos Altstadt gelenkt hat. Gehetzt von der Angst, die nächste Miete nicht bezahlen zu können oder überhaupt das Dach über dem Kopf zu verlieren, sehen sich die Protagonist*innen täglich mit einer Aushöhlung ihrer Umgebung konfrontiert, mittendrin klafft der Kontrast zwischen Arm und Reich. Der fehlende Lebensraum bringt alle in Bedrängnis. Ein ausländischer Investor, der für den neuen Flughafen Naturschutzgebiete zubetoniert, navigiert ungetrübt durch das Stadtgebiet, macht verzweifelten Bewohnern unmoralische Angebote und kauft nebenbei das Nationaltheater "für 'n Appel und 'n Ei" (S. 339). Dieses Szenario ist in Wirklichkeit (noch) nicht eingetreten. Portugals Nationaltheater Teatro Nacional Dona Maria II wird seit 2014 von Tiago Rodrigues, dem Autor von Traurig und fröhlich ist das Giraffenleben, geleitet. Rodrigues legt Nachdruck auf die Inszenierung von portugiesischen Dramen sowie Stücken aus der Lusophonie, der Gemeinschaft aller portugiesischsprachigen Länder. Doch solange dieses Bemühen kaum subventioniert wird, fristet das portugiesische Theater ein Nischendasein. Auch ein großflächiger Brand, bei dem das Nationaltheater 1964 bis auf seine Außenwände niederbrannte, war nicht förderlich. Doch "Ruinen verbreiten Hoffnung. Sie regen zum Wiederaufbau an" (S. 23), sagt Luísa Costa Gomes. Einstürzende Altbauten zeigt das neue und firme Gerüst, in das sich portugiesische Gegenwartsdramatik einschreibt.

Die vergangenen Jahrzehnte stehen im Zeichen zahlreicher Neugründungen von (Theater-)Festivals weltweit, deren Formate angesichts politischer, wirtschaftlicher und technologischer Veränderungen einem strukturellen Wandel unterliegen. Der Sammelband The Cambridge Companion to International Theatre Festivals, herausgegeben von Ric Knowles, untersucht internationale Theaterfestivals als Orte interkulturellen Austausches und behandelt dabei Festivalformen in Afrika, Asien, Australien, Europa, Nord- und Lateinamerika, der arabischen und frankophonen Welt. Die inhaltlich breit aufgestellten Beiträge berichten von der sich wandelnden Bedeutung internationaler Theaterfestivals, die oftmals als Schaufenster nationaler Kulturen ins Leben gerufen wurden, nun jedoch zunehmend Strukturen einer neoliberalen Marktwirtschaft übernehmen und als "influential players in professional networks" (S. 36) zwischen Kunstschaffenden und Kurator*innen fungieren. Zugleich werden im Zeitalter einer "experience economy" (S. 56) immaterielle Erfahrungen als Konsumgut angepriesen. Festivals dienen dem "city marketing and branding" (S. 54), erwirtschaften eine beträchtliche Umwegrentabilität, gelten als Schauplätze "at the heart of political struggle" (S. 149), "serve to rewrite histories" (S. 193) und eröffnen Verhandlungsorte von nationalen und kulturellen Identitäten. Der erste Teil des Sammelbands bietet Werkzeuge für eine wissenschaftliche Beschäftigung mit dem Phänomen der wachsenden Festivalisierung und stellt diese in entsprechende historische sowie theoretische Kontexte. Der zweite Teil greift repräsentative Festivals der gesamten Welt heraus und untersucht deren Bedeutung und Funktionsweisen im nationalen und kulturellen Umfeld. Die drei etabliertesten Festivals Europas, das Edinburgh International Festival, das Holland Festival in Amsterdam und das Festival d'Avignon, wurden allesamt 1947 ins Leben gerufen – in der Absicht, nach der Zerstörung durch den zweiten Weltkrieg die nationale und kulturelle Identität der europäischen Länder neu zu entdecken, darzustellen und weiterzuentwickeln. Seit den späten 1990er-Jahren formieren sich – laut Keren Zaiontz – sogenannte second-wave Festivals, die einen Gegenpol zu den zunehmend neoliberalen, kommerziellen Einflüssen auf Theaterfestivals bilden wollen. Es handelt sich dabei um meist interdisziplinäre Festivals unter der Leitung sozial engagierter Kunstschaffender, deren partizipatorische Aktivitäten und revolutionäre Diskurse über den zeitlichen und räumlichen Rahmen des Festivals fortschreiten sollen: "[These festivals] emphasize social alternatives with potentially enduring impact over temporary cathartic release." (S. 25) Keren Zaiontz eröffnet mit dem Begriff der second-wave Festivals eine vielversprechende Herangehensweise für die zukünftige Festivalforschung. Basierend auf Henri Lefebvres Konzept des Raumes als ein Produkt sozialer Praxis und Doreen Masseys Auffassung von Raum als simultanem Querschnitt von Geschichten und Beziehungen, begreift Marjana Johansson den städtischen Raum als dynamische, prozesshafte und wandelbare Entität, "a dynamic force which contributes to producing people, things, and events" (S. 55). Die zunehmende Festivalisierung von Städten trägt maßgeblich zu deren räumlicher und wirtschaftlicher Umstrukturierung bei, wodurch sich der urbane Raum temporär in eine Bühne verwandelt. Während im Mittelalter die karnevaleske Ausgelassenheit nach Beendigung der Feierlichkeiten wiederum zur Festigung gesellschaftlicher Ordnung beitrug, gewann das Festival im 20. Jahrhundert zunehmend als lukrative Einnahmenquelle und Tourismusmagnet an Renommee, zumal das Image der Städte, in denen es sich ansiedelte, seither deutlich von jenem des jeweiligen Festivals mitbestimmt wurde. Folglich betont Johansson, dass Festivals nicht bloß als ephemere Veranstaltungen der Unterhaltungsindustrie dienen, sondern maßgeblich kulturelle, soziale und politische Komponenten beeinflussen. Am Beispiel der philippinischen Choreographin und Performancekünstlerin Eisa Jocson und deren Verbindung zum Züricher Theater Spektakel demonstriert Alexandra Portmann die Abläufe internationaler Koproduktionen sowie die dafür relevante Vernetzung im digitalen Zeitalter. Da viele Künstler*innen heutzutage international tätig sind, erlangten sie in wissenschaftlichen Arbeiten mit ausgewähltem nationalen Fokus nicht ausreichend Beachtung. Um die Vernetzung sowie den künstlerischen Austausch zwischen Festivals besser erfassen zu können, plädiert Portmann für eine vermehrte Einbeziehung digitaler Medien und Materialien für die Dokumentation und Analyse internationaler Theaterproduktionen. Mittels digitaler Visualisierungen werde Theatergeschichte fortan nicht mehr linear chronologisch geschrieben, sondern käme als interaktive Datenbank einer Performance gleich: "[D]igital tools for big data analysis […] also mark a shift from a written and rather linear theatre history towards historiography as performance" (S. 49). (Vergleiche hierzu auch Bay-Cheng 2016) Diese zukunftsträchtigen Überlegungen bieten Anreiz, den methodischen Werkzeugkasten der Theaterwissenschaft neu auszustatten. Einen willkommenen Gegenpol zu den (nordwest-)europäisch angelegten Schwerpunkten des ersten Teils bietet der Beitrag "Indigenous Festivals", worin der Herausgeber Ric Knowles den Ursprung der Festivalkultur nicht auf kompetitive Formen des antiken Griechenlands zurückführt, sondern indigene Feste beschreibt, die bereits lange vor der europäischen Kolonialisierung in Australien und Turtle Island beheimatet waren. Der zweite Teil des Sammelbands nimmt schließlich eine sehr internationale Perspektive ein und lässt den analytischen Blick über alle fünf Kontinente schweifen. Khalid Amine beleuchtet Theaterfestivals im arabischen Raum einerseits als von staatlicher Seite instrumentalisierte Kontrollwerkzeuge und andererseits als Spielräume für revolutionäre Diskurse: "Despite the fact that most of these organized events are instrumentalized to control dissent, […] they are also scenes whereupon revolutionary praxis and detour are mapped." (S. 159) Das jährlich in wechselnden Gastgeberländern stattfindende Arab Theatre Festival steht im Zentrum politischer Konflikte und fördert theatrale Praxis fernab westlicher Hegemonie. Emily Sahakian bespricht Theaterfestivals in der frankophonen Welt als Austragungsorte kultureller Machtkämpfe und bemängelt die fehlende Repräsentation Kunstschaffender aus ehemaligen französischen Kolonialstaaten im Programm des renommierten Festival d'Avignon – im Gegensatz zu den auf Diversität ausgelegten Alternativen in Limousin, New York und Martinique. Hayana Kim untersucht die Wirksamkeit eines kulturellen Austausches innerhalb Asiens, wo lokale Theaterschaffende gezielt gefördert werden und künstlerische Autonomie abseits westlicher Einflussnahme betont wird. Um der ästhetischen Prägung durch den westlichen Imperialismus und japanischen Kolonialismus nach der Meiji-Restauration entgegenzuwirken, ermöglichen das BeSeTo Theatre Festival, dessen Bezeichnung ein Akronym der drei Hauptstädte Beijing, Seoul und Tokyo bildet, sowie das Gwangju Media Arts Festival eine kritische Auseinandersetzung mit dieser durchwegs problematischen Geschichte. In vergleichbarer Weise untersucht Loren Kruger die Entstehung und Entwicklung des jährlich stattfindenden National Arts Festival in Grahamstone und dessen separates Fringe Festival hinsichtlich des kolonialgeschichtlichen Erbes Südafrikas. Kruger beschreibt die systematische Diskriminierung, implizite Zensur und künstlerischen Einschränkungen des größten und prestigeträchtigsten Kunstfestivals Südafrikas sowie dessen strukturellen Wandel Anfang des 21. Jahrhunderts. In den hier thematisierten Ländern dienen Festivals als Verhandlungsorte gesellschaftspolitischer Machtkämpfe, post-kolonialistischer Identitätszuschreibungen und künstlerischer Autonomiebestrebungen, wohingegen sich die Veranstaltungen aus dem europäischen und nordamerikanischen Raum vielmehr mit ökonomischen Strukturen einer neoliberalen Gesellschaft konfrontiert sehen und der zunehmenden Kommerzialisierung der Kunst entgegenwirken wollen. Anhand des Edinburgh Festival Fringe, das sich zunächst als alternative Gegenbewegung zum International Festival formierte und zuletzt über 4.000 internationale Produktionen in der Stadt versammelte, verdeutlicht Jen Harvie die Schattenseiten eines stets wachsenden Festivals ohne Zugangsbeschränkungen: Aufgrund des Überangebots an Theaterproduktionen steigt der Konkurrenzkampf im Werben um potentielle Zuschauer*innen, mediale Aufmerksamkeit sowie Kurator*innen, die Spielangebote für die kommende Saison vergeben. Die mangelnde Kontrolle des freien Theatermarktes verursacht einen exorbitanten Anstieg der Mietkosten, wachsendes finanzielles Risiko auf Seiten der Schauspieltruppen, prekäre Arbeitsverhältnisse, mangelnde Entlohnung sowie hohe psychische Belastung durch Einsamkeit und Erfolgsdruck. Trotz der proklamierten Offenheit des Fringe Festivals, verortet Harvie hier soziale und nationale Diskriminierung, die sie anhand konkreter Beispiele belegt. Das Kapitel endet mit konstruktiven Vorschlägen, das organisatorische Modell des Fringe Festivals grundlegend zu überarbeiten: Harvie plädiert für eine ganzjährige Unterstützung lokaler Truppen durch die Bereitstellung jener Räumlichkeiten, die bislang nur zu Festivalzeiten genützt werden, eine Anlaufstelle für Künstler*innen bei psychischer Belastung, Mentoring Programme für unerfahrene Schauspieltruppen, eine offizielle Regulierung von Arbeitszeiten, -bedingungen und Entlohnung sowie eine digitale Plattform, die eine Bewertung der Spielstätten ermöglicht und somit gewisse Standards sicherstellt. Die hier angeführten Missstände und Verbesserungsvorschläge betreffen ebenso das Adelaide Fringe (vgl. Thomasson 2019), OFF d'Avignon (vgl. Benzoni-Grosset 2003) und andere Fringe Festivals, auf welchen kapitalistische, neoliberale Strukturen die ursprünglich proklamierte künstlerische Freiheit und Offenheit einengen. Weitere Beiträge von Natalie Alvarez, Erika Fischer-Lichte, Julia Goldstein, Jean Graham-Jones, Carol Martin und Sarah Thomasson versprechen einen informativen und durchwegs kritischen Einblick in zahlreiche internationale Theaterfestivals und deren jeweilige soziale, politische und kulturelle Kontexte. Die darin diskutierten Beispiele umfassen u. a. das transnationale Festival für experimentelle Theater- und Performancekunst Under the Radar in New York City, das zugleich als eine der wichtigsten US-amerikanischen Plattformen "for artists to make touring and funding contacts" (S. 118) gilt, das jährlich stattfindende Kampala International Theatre Festival in Uganda, das regionale, innovative Theaterkunst fördert "by inviting East African artists to view their work in the context of a global stage" (S. 176), sowie das in verschiedenen deutschen Städten dargebotene Theater der Welt, das als Ausstellungsfläche für internationale, zeitgenössische Kunst fungiert und dabei "an artistic manifesto against a zeitgeist characterized by fear and the erection of borders" (S. 99) darstellt. Der Anhang des Sammelbandes bietet darüber hinaus eine sehr umfassende Liste internationaler Theater, Performance und Multi-Arts Festivals. Hierbei wurden kleinere Fringe Festivals ausgeklammert und auf spezielle Auflistungen im Internet verwiesen, wohingegen etablierte Fringe Festivals wie beispielsweise in Edinburgh, Avignon, Perth, Prag und Seoul durchaus Erwähnung finden. Das Quellenverzeichnis sowie eine Liste weiterführender Lektüre laden zu einer vertiefenden Beschäftigung mit der Thematik ein. Literatur: Bay-Cheng, Sarah: "Digital Historiography and Performance". In: Theatre Journal 68/4, 2016, S. 507–527. Benzoni-Grosset, Catherine: "Les Compagnies à l'assault des remparts. Liberté, Inégalités, Fraternité". In: Le théâtre dans l'espace public. Avignon Off. Hg. v. Paul Rasse. Aix-en-Provence: Edisud 2003, S. 135–170. Thomasson, Sarah: "'Too Big for Its Boots?. Precarity on the Adelaide Fringe". In: Contemporary Theatre Review 29/1, 2019, S. 39–55.

Puppenspiel, Figuren- und Objekttheater, Theater der Dinge? AkteurInnen in diesen dynamischen Spielfeldern sind – durch Produktions- und Aufführungsmodi mitbedingt – mehrheitlich offen für genreüberschreitende Formensprachen, räumlich ausgesprochen mobil und unterschiedlichsten Publikumsarten zugewandt. Ungeachtet der Benennungsproblematik und ihrer Präsenz auf Gegenwartsbühnen ist die Anzahl an Publikationen zu dieser variantenreichen Theaterform im deutschsprachigen Raum sehr überschaubar, (theater-)wissenschaftliche Monografien oder Sammelbände sind quasi inexistent. Der Verlag Theater der Zeit bietet mit seinem konsequent zweisprachigen Arbeitsbuch Der Dinge Stand/The State of Things. Zeitgenössisches Figuren- und Objekttheater/Contemporary Puppetry and Object Theatre eine Fülle an Text- und Bildmaterial, das exemplarisch künstlerische Positionen zu gesellschaftspolitisch relevanten Themen und Phänomenen – Digitalisierung, Protestkulturen, Körperbilder, Heimat, Migration und Erinnerung – zu fassen sucht. "Puppenspieler*innen gehörten zu den ersten Kunstschaffenden, die interdisziplinäre Inszenierungsansätze, postdramatische Dramaturgien und internationale Kollaborationen etablieren und, zumindest im Festivalbetrieb, durchsetzen konnten." (S. 7) In ihrem Vorwort argumentieren die HerausgeberInnen Annette Dabs und Tim Sandweg darüber hinaus, dass der Diskurs über Figuren- und Objekttheater in letzter Zeit von ästhetischen Fragestellungen dominiert worden sei. Die vorliegende Publikation solle zeitgenössische Spielformen und -materialien primär hinsichtlich ihrer Relationen zu sozialen und politischen Thematiken befragen. Zudem liege im Verlag Theater der Zeit die Veröffentlichung des letzten genrespezifischen Arbeitsbuchs Animation fremder Körper (herausgegeben von Silvia Brendenal im Jahr 2000) beinahe zwei Jahrzehnte zurück. Sieben Artikel, ebenso viele Gespräche und einige manifestartige, poetische bzw. autobiographische Texte umfasst Der Dinge Stand/The State of Things. Der Einstieg in die im Vorwort angekündigten Schwerpunktthemen erfolgt dezidiert – womöglich um Figuren- und Objekttheater unmissverständlich als Innovationsmotor zu markieren – über die Verhältnisse zu den neuen Technologien. So konfrontiert das erste Gespräch zwischen Martina Leeker, Andreas Bischof und Markus Joss, Perspektiven aus der Medienwissenschaft, der Sozialwissenschaft und der Puppenspielpraxis: Robotik, Digitalisierung, neue Kommunikationsformen differieren in ihrem Einsatz im Alltag und auf der Bühne. Ist im Theater der Dinge womöglich nicht das reibungslose Funktionieren dieser neuen Mittel fruchtbar, sondern gerade deren Versagen? Joss spricht pointiert, anhand des aktuell beliebten Topos der Roboter auf der Bühne, über die Grenzen der Brauchbarkeit dieser neuartigen Puppen: "Ein Roboter ist ja erst einmal ein riesengroßes Versprechen. Aber wenn ich aus dem Theater der Dinge darauf blicke, ist das sehr begrenzt: Wenn der Roboter jetzt Treppen steigen kann, haben sehr viele Ingenieur*innen ihr Leben darauf verwandt, damit er das kann. Das ist einerseits beeindruckend, aber unter dem Aspekt der Artistik unendlich langweilig." (S. 25) Wie könnte sich Figuren- und Objekttheater also heute und zukünftig zu einer durch neue Technologien geprägten Gesellschaft verhalten? Womöglich weder durch ein Absorbieren von Robotern, Programmierung, Digitalisierung, noch durch die Einrichtung eines technologiefreien Theaterreservats, sondern durch die Offenlegung von Übersetzungsleistungen, welche im alltäglichen Technikeinsatz verdeckt werden: Joss argumentiert, "dass heute eine Aufgabe von darstellender Kunst im Öffnen, im Sichtbarmachen besteht. Da liegt für mich auch eine Chance für das Theater der Dinge in digitalen Kulturen." (S. 26) Es folgen, im Kielwasser des ersten Themenschwerpunkts, drei Gespräche, darunter eines mit dem Berliner Kollektiv komplexbrigade über interaktives Rollenspieltheater mit Retro-Science-Fiction-Ästhetik (flirrende Bildschirme, Knöpfe und Schalter) und ein weiteres mit dem Professor für digitale Medien im Puppenspiel Friedrich Kirschner über Erwartungshaltungen und Reaktionsketten in partizipativen Formaten. Das dritte Gespräch, mit dem Intendanten des Schauspiels Dortmund Kay Voges, streift Virtual-Reality-Brillen, Body Tracking und Kostüme aus dem 3D-Drucker sowie die "Hoffnung, dass das Theater auch in dreißig Jahren noch ein Ort sein kann, wo die Schönheit der Komplexität erzählt werden kann und nicht die Partizipationswut jede Geschichte zerstört." (S. 54) Der im Themenfeld von Gaming- und Mitmachtheater graduell entgleitende Fokus auf das breit gefasste Theater der Dinge wird mit einem Artikel von Tom Mustroph wieder justiert, der sich mit der 2017 uraufgeführten Inszenierung Pinocchio 2.0 der Berliner Gruppe Manufaktor befasst. Die Puppenspiel-AbsolventInnen der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch mobilisieren auf halbem Wege zwischen Frankensteins Monster und Freuds Prothesengott, Technologie auf der Bühne: Mit verkabelten Tierschädelknochen und einem ferngesteuert rollenden Fuchs-Katze-Doppelkopfapparat mit LED-Augen illustrieren sie ein dystopisches Kriegsszenario zwischen Menschen und Maschinen am Ende des 21.Jahrhunderts – inklusive anthropomorpher "Pinocchio-Figur als Retter der Menschheit" (S. 52). Der zweite, einem konventionelleren Verständnis von Figuren- und Objekttheater näherliegende Themenfokus des Arbeitsbuchs – der menschliche Körper im Verhältnis zum Mythos, zur Gewalt, zum Objektkörper – wird in fünf Textbeiträgen ausgelotet. Sind wir etwa nie modern gewesen? Im Gespräch befragt die Puppenspielerin Julika Mayer, Renaud Herbin, Puppenspieler und Intendant des TJP Centre Dramatique National in Straßburg, zu Bezügen zwischen antiken Mythen, Ritualen und Körpern im Puppenspiel. "Neither flesh nor fleshless; Neither from nor towards; at the still point, there the dance is" (S. 67) – Herbin zitiert T. S. Eliot herbei, um der Unentschiedenheit zwischen Lebendigem und Unbelebtem, zwischen Aktivem und Passivem in einer angehaltenen Zeit, Raum zu geben: Genau dort läge der Tanz, der ebenso wie Mythologie und Puppenspiel "eine andere Erfahrung des Körpers in Aussicht" (S. 67) stelle. Ebenfalls im Gespräch mit Mayer spinnt Uta Gebert die Fragen nach dem Nonverbalen im tanzaffinen Puppenspiel fort: Das Ding ist hier weder Beiwerk noch Spielzeug, sondern gibt den Rhythmus vor. Mit Demut agiert der "Mensch als Unterstützung, der der Puppe Raum und Kraft verschafft", da "eine Puppe ein gänzlich anderes Zeit-Raum-Gefüge hat. In dieses Gefüge muss der Mensch irgendwie rein, damit beide gut interagieren können" (S. 71). Ein Artikel von Bernard Vouilloux bearbeitet die facettenreichen Verwischungen der Grenzen zwischen organischem und künstlichem Körper und deren ontologischen Zuschreibungen je nach Bewegungs- oder Stillstandmodus in den Arbeiten von Gisèle Vienne. Der thematische Block endet mit einem Artikel über Jan Jedenaks Arbeiten, in welchem mittels Masken und Puppen die Übergänge von Spiel zu Gewalt am Körper ermessen werden, und einem Monologtext der Puppenspielerin Antje Töpfer, der dem Verhältnis zwischen PuppenspielerIn und Spielfigur mit humoristischem Ton begegnet: "Wir sind ein komisches Paar. Du fängst an, dich zu beugen. MATERIALSCHWÄCHE. Meine Augen wandern nach links, zu dir. WILLENSSCHWÄCHE. Ich kann dich nicht länger halten so mit ausgestrecktem Arm. MUSKELSCHWÄCHE." (S. 82) Was hier in der Auswahl der GesprächspartnerInnen und der thematisierten KünstlerInnen deutlich hervortritt, ist die gegenwärtige Bedeutung des professionellen Puppenspiel-Netzwerks zwischen Deutschland und Frankreich, denn alle sind AbsolventInnen spezialisierter Studiengänge an der Ernst Busch, der HMDK Stuttgart und/oder der ESNAM in Charleville-Mézières. Ein dritter Themenschwerpunkt betrifft politisch engagiertes Figuren- und Objekttheater. Den Anfang macht ein Artikel von John Bell über die Zusammenhänge von Figurentheater und politischem Aktivismus in den USA, etwa im Rahmen von Demonstrationen anlässlich der Wahl von Donald Trump oder von Black Lives Matter. Die anschließenden Beiträge sind weniger pädagogisch bzw. kontextualisierend ausgerichtet: Ein poetischer Text von Gerhild Steinbuch kommentiert den Sprachgebrauch der Neuen Rechten, – über die Inszenierungsweisen im dazugehörigen Projekt Beate Uwe Selfie Klick am Theater Chemnitz erfahren LeserInnen allerdings nichts. Auch der manifestartige Text der Lovefuckers – "Aus zwei Moorleichen quillt blaues Blut. Du hast die Wahl. Elvis steht am Ufer und spielt auf einer lila E-Gitarre nur für dich. Don't look back. Fuck all rules. Puppets rule. #<3f***ers" (S. 107) – lässt mitunter den Wunsch nach Informationen zum Tun dieses Berliner Kollektivs aufkommen. Der Beitrag von Anna Ivanova-Brashinskaya, in Form von Lexikon-Einträgen zu Schlagworten, die für die interaktiven Performances des russischen Kollektivs AXE – Russian Engineering Theater von Bedeutung sind, bietet ebenfalls potentiell Neugier weckende Formulierungen, allerdings frei von Informationen zu den konkreten Arbeitsweisen: "FOLTER – im Prinzip alle Handlungen, die die PERFORMENDEn an sich selbst oder an anderen PERFORMENDEn vornehmen" (S. 112). Zum Objekt – da ja der Dinge Stand im Fokus ist – heißt es, "was schreibt, ist keine Hand, sondern ein Stift; was weint, sind nicht die Augen, sondern die Brille. […] Die PERFORMENDEn, in dienender Funktion, ermöglichen ihm das autarke Spiel. Tritt einen Moment lang auf – nur um seine sakralen Pflichten zu erfüllen und zu sterben" (S. 112). Für LeserInnen ohne Kenntnisse über dieses Kollektiv verbleibt der Text wohl etwas opak. Erinnerung, Heimat und Migration bilden die vierte Schwerpunktsetzung im Arbeitsbuch. Zwei international ausgerichtete Beiträge – ein Gespräch mit Ludomir Franczak und ein Artikel über das Kollektiv El Solar – befassen sich mit dokumentarischem Objekttheater, in welchem materielle Gegenstände (die auch Kopien von auratisch-authentischen Gegenständen sein können) als Erinnerungsträger fungieren, die Erzählungen über individuelle Biographien und soziales Leben in urbanen Räumen der Vergangenheit initiieren. Die Fraglichkeit der Trennung zwischen dem Eigenen und dem Fremden im Kontext der Globalisierung und der so genannten Energiewende wird in einem Artikel über die Beweggründe zum Stück Carbon der Dresdner Gruppe Freaks und Fremde thematisiert. Mascha Erbelding zeichnet in ihrem Artikel zum Ensemble Materialtheater die Verhandlung von Flucht, Armut und Krieg mittels Brecht'scher Verfremdung nach. Was wissen gut versorgte EuropäerInnen über diese Themen? Wie kann man das Nichtselbsterfahrene darstellen? International Selbsterfahrenes bietet das Arbeitsbuch dann zum Abschluss: Ariel Doron macht sich autobiographische Gedanken über seine europäisch-israelische Identität bis hin zum Weltbürger-Werden durch den Puppenspieler-Beruf, während Gyula Molnàrs Erzählung vom Koffer als Puppentheater- und Migrationssymbol – konfrontiert mit strengem Einreisekontrollprotokoll – mit wohlgewählten Mehrdeutigkeiten endet: "Nun hat sich das Bild gewandelt. Der Migrant verlässt das Schiff ohne Koffer, seine Geschichte ist im Meer der Nachrichten versunken. Er kommt ohne Koffer, dafür in einen goldenen Mantel gehüllt, und betritt barfuß den Boden unseres Eldorados." (S. 163) Die Entscheidung, alle Textbeiträge sowohl auf Deutsch als auch auf Englisch zu veröffentlichen – wie auch im Luk Perceval gewidmeten Arbeitsbuch 2019 –, ist angesichts der internationalen Tätigkeitsfelder der zum Zuge kommenden KünstlerInnen als auch der potenziellen Diversifikation des Lesepublikums eine produktive Geste. Ihre Kehrseite ist eine ungefähre Halbierung der Quantität an Beiträgen bzw. ihre Kürze, denn die Gesamtseitenanzahl liegt im Bereich der einsprachigen Arbeitsbücher. Es wäre in diesem Kontext womöglich publikumsfreundlich gewesen, die Aufteilung der verfügbaren Seiten – den etwa 77 Textseiten stehen 53 Bild- und 39 Werbeseiten gegenüber – anders zu gestalten und längere Beiträge (als die vorliegenden 0,5 bis 3 Seiten pro Text) zu erlauben. Auch stellt sich bisweilen die Frage nach dem Zielpublikum, denn entsprechend der Ankündigung wird mehr auf die Inhalte als auf die Ästhetik fokussiert, wodurch Beschreibungen von figuren- und objekttheaterspezifischen Verfahren (Inszenierungs- und Spielweisen, Dramaturgien) kaum Erwähnung finden. Die enthaltenen poetischen bzw. dramatischen Texte eröffnen sich ohne diese Kontexte allerdings eher bereits informierten LeserInnen. Gerade weil im deutschsprachigen Raum noch immer publizistisch und theaterwissenschaftlich marginalisierte Theaterformen im Zentrum der Publikation stehen, wäre eine umfassendere, deskriptive und kontextualisierende Hilfestellung gewinnbringend gewesen. Hoch anzurechnen ist den HerausgeberInnen des lesenswerten und bildlich attraktiven TdZ-Arbeitsbuchs 2018 ihre internationale und interdisziplinäre Weitsicht, sowohl betreffend der AutorInnen als auch der thematisierten Arbeiten aus den komplex gebastelten, Genregrenzen umschiffenden, digitalisierten oder leiblichen Produktionen des gegenwärtigen großen Puppen-, Figuren-, Objekt- oder Gaming-Theaters der Dinge.

Im hymnologischen Bereich sind die Entstehung und jahrhundertelange Tradierung deutscher evangelischer Kirchenlieder von großer Bedeutung. Sie übten in zahlreichen Ländern großen Einfluss aus. Im 19. Jahrhundert beispielsweise wurden sie in das Englische übersetzt und in Ländern dieses Sprachraums gesungen. Bei der Missionierung Koreas wurden westliche – darunter auch einige deutsche – Kirchenlieder eingeführt. Es fällt aber auf, dass im Übertragungsprozess inhaltliche und sprachliche Unterschiede zwischen deutschen und koreanischen Fassungungen auftreten konnten. Auf dieses Geschehen hat die Verfasserin der vorliegenden Studie bei ihrer Tätigkeit als Kirchenmusikerin in Deutschland das Augenmerk gerichtet und es zum Ausgangspunkt ihrer Dissertation gewählt. Ende des 19. Jahrhunderts wurde Korea von anderen Ländern gezwungen, sich zu öffnen. Daraufhin kamen viele Ausländer – unter ihnen auch christliche Missionare – ins Land, die je eine eigene Gesangbuchliteratur mitbrachten. Insbesondere die amerikanische Mission fasste Fuß. Das erste koreanische Gesangbuch Chanmiga wurde im Jahr 1892 veröffentlicht; ihm folgten weitere Ausgaben. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts waren amerikanische Missionare Mitherausgeber dieser Gesangbücher. Folgerichtig dominierte westliches Liedgut. Die vorliegende Arbeit untersucht jene deutschen Kirchenlieder, die vor 1945 in das Koreanische Gesangbuch aufgenommen wurden. Sie fragt danach, auf welche Weise sie übernommen wurden und sich Änderungen bei ihrer Übermittlung vollzogen haben. Methodisch werden Quellen miteinander verglichen, die zum Zeitpunkt der Aufnahme relevant waren. Dank der älteren deutschen, englischen und amerikanischen Gesangbücher, die online und in deutschen Bibliotheken (Online-Archive) freigeschaltet sowie im Gesangbucharchiv Mainz vorhanden sind, ist diese umfangreiche Forschung möglich geworden. Die Bedeutung des Singens ist für die koreanische Christenheit während der Annexion durch Japan (1910-1945) groß gewesen. Sie sang als Unabhängigkeitsbewegung Kirchenlieder, unter denen besonders Martin Luthers Choral Ein feste Burg ist unser Gott unverzichtbar wurde. Aussagen zeitgenössischer Christen belegen seine damalige Beliebtheit. Ein Grund dafür liegt darin, dass in ihm zahlreiche Analogien zur Situation der unterdrückten Koreaner erkennbar waren. Das Lied vermittelte ihnen Trost, Mut und einen festen Gottesglauben. Seine besondere Bedeutung erkannte auch das japanische Regime und verbot es während der gesamten Besatzungszeit. Auch nach 1945 wurden deutsche Kirchenlieder in koreanische Gesangbücher aufgenommen. Ihre Anzahl sank jedoch gegen Ende des 20. Jahrhunderts; das aktuelle Gesangbuch, 21st Century Hymnal, von 2006 enthält nur noch 21. Es ist schließlich festzuhalten, dass Ein feste Burg nicht nur im Gottesdienst, sondern auch im Theater zu hören ist – paradigmatisch in der Oper Son Yang Won, eine Komposition des Kirchenmusikers Chae Hoon Park (*1922) aus dem Jahr 2011. Die Oper trägt den Namen des Märtyrers Yang Won Son (1902-1950) und thematisiert geschichtliche Ereignisse von nationaler Bedeutung: die Problematik der Anarchie, beginnend mit der Landesteilung durch die Sowjetunion und USA in zwei Besatzungszonen 1945 sowie die Yeosu-Sucheon-Rebellion von 1948, organisiert von wenigen kommunistischen Soldaten gegen die südkoreanische Regierung. Die vorliegende Studie untersucht, welche Bedeutung das Lied Ein feste Burg in der Oper einnimmt und wie Chae Hoon Park es bearbeitet hat. Die Dissertation beschränkt ihre hymnologische Forschung nicht auf die Übernahme und Rezeption deutscher Kirchenlieder in Korea; sie blickt umgekehrt auch auf die Rezeption koreanischer Gesänge in Deutschland. Durch Begegnungen von deutschen mit koreanischen Christen entstanden bzw. entstehen neue Gesänge und Kompositionen und werden durch ökumenische Gottesdienste und Veranstaltungen verbreitet. Die ökumenische Bewegung bewirkte nach dem Zweiten Weltkrieg Änderungen im Liedrepertoire. Gesänge, nicht nur aus England, Europa und Nordamerika, sondern auch aus Afrika, Asien und Südamerika, wurden überall aufgenommen und gesungen. Die aktuellen deutschen und koreanischen Gesangbuchinhalte belegen dies. Die Ausführungen der Studie halten fest, dass religiöse Bewegungen – Missions- und ökumenische Bewegung – bei der Übermittlung althergebrachter und der Entstehung neuer Lieder eine große Rolle spielten. Dies ist anhand der Entwicklung des Koreanischen Gesangbuchs erkennbar. Früher wurden westliche Kirchenlieder von amerikanischen Missionaren nach Korea transferiert; die einheimischen Christen vernachlässigten wiederum ihre eigene Kultur und Musik. Deshalb dominierte für geraume Zeit westlich geprägtes Liedgut. Die Koreanisierung der Kirchenlieder bzw. Gesangbücher wird nun seit einigen Jahrzehnten forciert. Die wachsende kirchenmusikalische Qualifikation koreanischer Musiker, das zunehmend selbstbewusst werdende einheimische Christentum und die ökumenische Öffnung der Kirchen leisten hier wertvolle Beiträge. ; In the hymnological realm, the origin and age-long tradition of German Protestant hymns are of great importance. They have left a great impact in numerous countries. In the 19th century, for example, they were translated into English and have been sung in its language area. By evangelizing Korea, Western – including some German – church hymns were introduced. However, it is noticeable that content and linguistic differences between the German and Korean versions could occur in the translation process. As a church musician in Germany, the author of this study paid attention to this aspect and chose it as the starting point for this dissertation. At the end of the 19th century, Korea was forced, by other countries, to open. As a result, many foreigners – including Christian missionaries – came to the country who brought their own hymnals. Especially the American mission gained a foothold. The first Korean hymnal Chanmiga was published in 1892, followed by further editions. In the first half of the 20th century, American missionaries were co-editors of these hymnals. Consequently, Western hymn repertoire dominated. This dissertation examines those German church hymns that were included in the Korean hymnals before 1945. It explores the questions of how they were adapted and how changes took place in their transmission. Methodologically, sources were compared that were relevant at the time of adaption. This extensive research was possible thanks to the older German, English, and American hymnals that are available online and in German libraries (online archives) as well as in the Gesangbucharchiv (Hymnal Archive) Mainz. The importance of singing was great for Korean Christians during the annexation by Japan (1910-1945). In the independence movement, they sang church hymns; among them, especially Martin Luther's chorale Ein feste Burg ist unser Gott was indispensable. Statements by contemporary Christians prove its popularity at that time. One reason for this is that it shows numerous analogies to the situation of the oppressed Koreans. The church hymn gave them comfort, courage, and a firm belief in God. The Japanese regime also recognized its particular importance and banned it during the entire occupation. German church hymns were also adapted after 1945. However, their number decreased towards the end of the 20th century; the current hymnal 21st Century Hymnal of 2006 contains only 21. It is to note that one can hear Ein feste Burg not only in the worship service, but also in theatre. It occurs paradigmatically in the opera Son Yang Won, a composition from 2011 by Korean church musician Chae Hoon Park (born 1922). The opera has the name of the martyr Yang Won Son (1902-1950) as its title and thematizes historical events of national importance: the problem of anarchy, beginning with the division of the country by the Soviet Union and the United States into two occupation zones in 1945 and the Yeosu-Sucheon-Rebellion of 1948, organized by a few communist soldiers against the South Korean government. This study examines the meaning of the hymn Ein feste Burg in the opera and how Chae Hoon Park arranged it. This dissertation does not restrict its hymnological research to the adaption and reception of German church hymns in Korea, but it also deals with the reception of Korean hymns in Germany. Because of meeting between German and Korean Christians, new songs and composition have been composed, and they have been spreading through ecumenical church services and events. The ecumenical movement has caused changes in the song repertoire after World War II. Songs, not only from England, Europe, and North America, but also from Africa, Asia, and South America, have been adapted and sung everywhere. The current German and Korean hymnals prove it. Though the examinations in this study, it is shown that religious movements – missionary and ecumenical movements – played as a major role in the transmission of traditional church hymns and in the creation of new songs. This can be seen in the development of the Korean hymnals. In the past, Western church hymns were transferred by American missionaries to Korea, whereby the Korean Christians neglected their own culture and music. Therefore, Western hymns dominated for some time. In the most recent decades, the Koreanization of hymns and hymnals has been intensified. The growing qualification of Korean church musicians, the increasingly self-assured native Christianity, and the ecumenical opening of the churches make valuable contributions here.

Um Importproteinträger wie Sojaextraktionsschrot (SES) zu ersetzen, erlangen alternative Pro-teinquellen zunehmend an Bedeutung in der Tierernährung. Verfolgt man die aktuellen internati-onalen Forschungsaktivitäten, so wird das Bestreben sichtbar, Insektenmehle zum teilweisen Austausch des traditionell genutzten SES in der Ernährung der Monogastride zu nutzen. Der Literatur können bereits umfangreiche Hinweise zum Einsatz von Insekten verschiedener Arten, Entwicklungsstadien und Aufbereitungsformen in der Geflügel-, Fisch-, Schweine- und Heimtier-ernährung entnommen werden. Die Nutzung von Insekten als Proteinquelle ist aufgrund mehrerer Vorteile interessant. Die Re-produktionsgeschwindigkeit ist hoch und die Substratverwertung liegt bei sehr geringem Flä-chenbedarf auf hohem Niveau. Aktuell kann das größte Potential für eine industrielle Erzeugung von Insekten als Futtermittel bei den Larven von schwarzer Soldatenfliege (Hermetia illucens), Hausfliege (Musca domestica) und Mehlwurm (Tenebrio molitor) gesehen werden. Fragen nach den Substitutionsmöglichkeiten von SES als Proteinquelle durch Insektenlarvenmehl von Herme-tia illucens wurden im Rahmen des vom Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur geförderten Projektes "Sustainability Transitions: Alternative Proteinquellen in sozio-technischer Perspektive" bearbeitet und in der vorliegenden Arbeit insbesondere die Vorausset-zungen für hohe Anteile an Insektenmehl im Futter von Masthähnchen und Mastschweinen er-forscht. Hierzu wurden kombinierte Wachstums- und N-Bilanzversuche mit Masthähnchen, Ferkeln und Mastschweinen durchgeführt. Ziel war es, den Proteinträger SES zu 50 %, 75 % und 100 % durch teilentfettetes Larvenmehl der schwarzen Soldatenfliegenlarve Hermetia illucens (HIM) bei unterschiedlichem Ergänzungsumfang durch kristalline Aminosäuren (AS) zu ersetzen. Die Ef-fekte wurden durch die Bewertung der Akzeptanz der Futtermischungen, der zootechnischen Parameter, der Ganzkörperzusammensetzung, der Verdaulichkeit sowie der Proteinqualität der Futtermischungen auf Grundlage des Göttinger N-Verwertungsmodells evaluiert. Die Ergebnisse nach 50 bis 100%igem Austausch von SES in der Futtermischung durch HIM bei angepasster AS-Supplementierung der Masthähnchen (Ross 308) präsentierten für alle Aus-tauschniveaus vergleichbare beziehungsweise überwiegend signifikant bessere Werte für die Hermetia-Gruppe in Wachstum, Futteraufnahme (FI) und Futteraufwand (FA). Wurde die AS-Supplementation identisch zur Kontrolle mit SES durchgeführt, kam es bei einem 50%igen Aus-tausch des SES zu signifikant schlechteren Wachstumsparametern. Wurde hingegen die kalkula-torisch erstlimitierende AS auf 80 % der Versorgungsempfehlung herabgesetzt, zeigten sich bei einem Austauschniveau von 75 % gleich gute Ergebnisse wie in der Kontrolle. Bei einem Aus-tauschniveau von 100 % des SES erreichte die Fütterungsgruppe mit HIM signifikant bessere Werte im Wachstum und Futteraufwand als die Kontrollgruppe. Untersuchungen zum Rohpro-teinansatz (XP-Ansatz) der Masthähnchen ergaben vergleichbare Ergebnisse zwischen der Kon-trollgruppe und den HIM-Testmischungen bei adäquater AS-Supplementierung. Sowohl bei der precaecalen Rohproteinverdaulichkeit als auch der precaecalen AS-Verdaulichkeit bei einer Substitution von 50 % und 75 % des SES zeigten sich keine signifikanten Unterschiede im Ver-gleich zur Kontrollgruppe. Zusätzlich ergaben die durchgeführten N-Stoffwechselversuche, dass Versuchsgruppen mit hohem Anteil an HIM bei entsprechender AS-Supplementierung eine ver-gleichbar gute oder nur geringfügig schlechtere Proteinqualität aufweisen konnten als Versuchs-gruppen mit SES als Hauptproteinträger. Eine passgenaue Ergänzung mit kristallinen AS war demnach eine zielführende Voraussetzung für hohe Mischungsanteile an Insektenmehl. Bei den Fütterungsversuchen mit Ferkeln [PIC 408 x (Large White x Landrace)] zeigten sich so-wohl bei einem 50%igen (25 Versuchstage) als auch bei einem 75%igen (21 Versuchstage) Aus-tausch von SES gegen HIM bei Einhaltung optimaler AS-Relationen durch AS-Zulagen in den Mischungen keine signifikanten Unterschiede in den untersuchten zootechnischen Parametern. Wurden die Mischungen exakt wie in der Kontrollgruppe mit AS supplementiert, ergaben sich tendenziell schlechtere Ergebnisse für die HIM-Gruppe. Nach dem Fütterungsversuch wurde ein Teil der Ferkel geschlachtet und u. a. zur Untersuchung der precaecalen Verdaulichkeit herange-zogen. Die Ergebnisse zeigten vergleichbare Werte wie in der Kontrollgruppe. Weiterführende Untersuchungen mit einem Teil der Ferkel bis in einem Mastbereich von ca. 75 kg Lebendmasse und einem Austauschniveau von 50 % und 75 % des SES durch HIM erga-ben vergleichbare Ergebnisse. Bei den N-Stoffwechselversuchen wurde SES zu 100 % durch HIM substituiert. Die ersten Ergebnisse zeigten, dass durch eine adäquate AS-Supplementierung die Proteinqualität deutlich gesteigert werden konnte. Das Insektenmehl der schwarzen Soldatenfliegenlarve (Hermetia illucens) ist aus ernährungs-physiologischer Sicht geeignet, einen beachtlichen Anteil des Sojaproteins im Futter für Mast-hähnchen und Mastschweine zu substituieren; allerdings immer unter Berücksichtigung einer adäquaten AS-Ergänzung. Zusätzlich müssen die futtermittelrechtlichen Rahmenbedingungen für den Einsatz von verarbeiteten Insekten beachtet werden. Unter den Aspekten der Akzeptanz und Kombinationseignung bestehen bei dem Insektenmehl geringe Beschränkungen in der Einsatz-höhe. Weitere Untersuchungen sind erforderlich, um die Potentiale dieser Proteinquellen durch AS-Ergänzungen noch besser auszuschöpfen. Weiterhin sind Untersuchungen zur Wirksamkeit einzelner AS in dem alternativen Proteinträger zu empfehlen. ; Alternative protein sources are gaining importance to substitute imported soybean meal (SBM) in animal nutrition. Latest international research activities in monogastric livestock nutrition is focus-ing on the partial replacement of traditional SBM by insect meal. Numerous references on the use of different insect species, with varying stages of development, and varied processed forms, are available in scientific literature on poultry, fish, pig and pet nutrition. Some of these animal species originally would choose insects as protein sources as well. Several advantages are mak-ing the implementation of insects as a livestock feed attractive; the main positive characteristics are their rapid reproduction rate and the low amount of substrate and arable land needed for high performance. Today, the most potential for the industrialization of insects as feed has been ob-served for black soldier fly larvae (Hermetia illucens), housefly larvae (Musca domestica) and mealworm larvae (Tenebrio molitor). General questions on the possibilities to substitute SBM by insect meal from Hermetia illucens have been evaluated within the project: 'Sustainability Transi-tions in food production: alternative protein sources in socio-technical perspective', funded by the Lower Saxonian Vorab through the state's Ministry for Science and Culture. In particular, the high substitution levels of insect meal in diets for broiler and swine nutrition have been studied. Combined grower and nitrogen-balance studies of meat-type chicken, piglets and fattening pigs were conducted to evaluate the exchange of SBM as the protein source at 50 %, 75 % and 100 % by partly defatted Hermetia illucens larvae meal (HIM) coinciding with different levels of crystalline amino acid (AA) supplementation. Studies were evaluated based on diet acceptance, zootechnical performance parameters, whole body analysis, examination of effect on digestibility, and protein quality validation of the diets in accordance to current applications of the "Goettingen approach". At least comparable or even improved weight gain, feed intake and the feed conversion ratio were consistently recorded for the 50 % to 100 % SBM replacement by HIM with adjusted AA levels in Ross 308 meat type chicken. Only a basic level of AA supplementation similar to the control, 50 % substitution of SBM by HIM depressed the zootechnical parameters significantly. If the level of the first limiting AA was reduced to 80 % of the recommendation, SBM replacement at 75 % resulted in similar, and 100 % SBM replacement resulted in improved weight gain and feed conversion ratio of meat type chickens that received HIM diets. Crude protein deposition of meat type chickens receiving HIM with adequate AA levels was comparable to the control diet containing SBM. The examination of precaecal crude protein and AA digestibility did not show significant differences for SBM replacement levels of 50 % and 75 %. Nitrogen-balance studies with meat type chickens confirmed that diets containing high volumes of HIM with adequate AA levels result in similar or slightly lower protein deposition in comparison to the control diet. Thus, crystalline AA supplementation is an expedient approach to implement high contents of HIM into meat type chicken diets. Feeding studies with piglets [PIC 408 x (Large White x Landrace)] showed equivalent zootech-nical performance with 50 % (25 days period) and 75 % (21 days period) SBM substitution by HIM, when coinciding with the optimal AA-relation through AA-supplementation. When AA were supplemented exactly to the levels of the control diet, diets containing HIM tended towards lower performance. Some of the piglets were also examined to determine precaecal digestibility and exhibited similar results compared with control diet piglets. The residual piglets were fattened further targeting 75 kg final live weight. Pigs fed with diets substituted 50 % and 75 % of SBM with HIM resulted in comparable zootechnical performance. Within the scope of N-balance stud-ies an HIM substitution level of 100 % SBM was evaluated. First results have shown that diets with adequate AA supplementation improved protein quality. From a nutritional-physiological point of view black soldier fly larvae meal (Hermetia illucens) is suitable to substitute a major portion of SBM-based protein in diets for meat type chickens, pig-lets, and fattening pigs, if animal species related adequate amino acid supply is respected. Fur-thermore, the basic conditions within feed legislation must be kept in mind. High inclusion rates of insect meal are not limited by acceptability and combining ability. Nevertheless, further studies are needed to evaluate the potential of feeding this alternative protein source in diets to consider required amino acid supplementations, as well as studies on effectiveness of single AA within HIM should be included.

Im Text wird eine lange und erfolgreiche Tradition der rechtshistorischen und -theoretischen Osteuropa-Forschung im Max-Planck-Institut für europäische Rechtsgeschichte in Frankfurt am Main dargestellt. Bereits in einem der größten Vorhaben des Instituts wurde Osteuropa gebührend vertreten. Es handelt sich um ab 1973 herausgegebene Handbuch der Quellen und Literatur der neueren europäischen Privatrechtsgeschichte. Auf den Zusammenbruch des Sozialismus hat das Institut, im Jahr 1994, mit dem Großprojekt Normdurchsetzung in den osteuropäischen Nachkriegsgesellschaften (1944-1989) reagiert. In seinem Fokus waren die langfristigen geschichtlichen Prozesse von 1944 bis 1989, die jene neue Modernisierungswelle nach 1990 erschwert haben. Durch die Fokussierung auf die Normdurchsetzung hat man versucht, die bis dahin auf die Gesetzgebung und die Gesetzen-Geschichte fokussierte rechtshistorische Forschung in Osteuropa zu überwinden und die weiteren Rechtsakteure – insbesondere die Gerichte und Richter – stärker zu berücksichtigen. Mit drei Bänden ist Osteuropa in den Forschungsergebnissen des Projektes Das Europa der Diktatur: Wirtschaftskontrolle und Recht vertreten. Osteuropa ist auch im Projekt Juristische Zeitschriften in Europa sowie im Buch Juristen: ein biographisches Lexikon; von der Antike bis zum 20. Jahrhundert vertreten. Auf die große Runde der Osterweiterung der Europäischen Union 2004 hat das Institut mit dem mehrjährigen, internationalen Grossprojekt Rechtskulturen des modernen Osteuropa. Traditionen und Transfers reagiert. Begründet schien die Vermutung, dass das Paradigma organischen Wachstums des Rechts im Falle Osteuropas durch die Beobachtung von Sprüngen und Transfers, Aufoktroyierungen und Vermischungen, schnellen Änderungen und Synthesen zu ersetzen war. Im Ergebnis ist eine solide Grundlage für eine Vergewisserung über rechtskulturelle Identitäten und Differenzen von West und Ost entstanden. 2006 wurde ein kleineres Folgeprojekt, Koexistenz und Konflikt: Die Rechtsordnungen Südosteuropas im 19. und 20. Jahrhundert, geplant. Es ist nicht so umfangreich realisiert worden, als ursprünglich gedacht wurde. Deswegen sind aber gewisse Themen noch immer für die Forschung herausfordernd. Seit 2014 arbeitet man an einem Handbuch mit dem Titel Außergerichtliche und gerichtliche Konfliktlösung. Handbuch zur Geschichte der Konfliktlösung. Es sollen auch Beiträge aus Osteuropa veröffentlicht werden. Für die ältesten Epochen der osteuropäischen Rechtsgeschichte wichtig ist die bereits Jahrzehnte laufende Erforschung des byzantinischen Rechts. Rückblickend kann man feststellen, dass Ost-Europa sehr davon profitiert hat, dass das Max-Planck-Institut für europäische Rechtsgeschichte von Anfang an als ein Gegengewicht zur traditionellen europäischen Rechtsgeschichte begriffen wurde. Das heißt, die Rechtsgeschichte nicht als ausschließlich oder vorwiegend nationale bzw. staatliche Geschichte zu verstehen. ; Tekst prikazuje dugu i uspješnu tradiciju pravnopovijesnog i teorijskopravnog istraživanja istočne Europe u Max-Planck-Institutu za europsku pravnu povijest u Frankfurtu na Majni. Istočna je Europa odgovarajuće bila zastupljena već u jednom od najvećih pothvata Instituta, u Handbuch der Quellen und Literatur der neueren europäischen Privatrechtsgeschichte (Priručnik vrela i literature novije europske povijesti privatnog prava), izdavanom od 1973. Na slom socijalizma Institut je 1994. godine reagirao velikim projektom Normdurchsetzung in den osteuropäischen Nachkriegsgesellschaften (1944-1989) (Provedba normi u istočnoeuropskim poslijeratnim društvima /1944-1989/). U njegovom su žarištu bili dugoročni povijesni procesi od 1944. bis 1989. godine, koji su otežavali onaj val moderniziranja nakon 1990. Fokusiranjem na provedbu normi pokušano je prevladati ono do tada na zakonodavstvo i povijest zakona fokusirano historjskopravno istraživanje i istočnoj Europi te snažnije uzeti u obzir daljnje prane aktere, posebice sudove i sudce. Trima tomovima istočna Europa je zastupljena u istraživačkim rezultatima projekta Das Europa der Diktatur: Wirtschaftskontrolle und Recht (Europa diktature: kontrola gospodarstva i pravo). Zastupljena je i u projektu Juristische Zeitschriften in Europa (Pravnički časopisi u Europi), kao i u leksikonu Juristen: ein biographisches Lexikon; von der Antike bis zum 20. Jahrhundert (Pravnici: biografski leksikon; od antike do 20. stoljeća). Na veliku rundu istočnog proširenja Europske unije Institut je 2004. odgovorio višegodišnjim, međunarodnim velikim projektom Rechtskulturen des modernen Osteuropa. Traditionen und Transfers (Pravne kulture moderne istočne Europe. Tradicije i transferi). Utemeljenim se je činilo naslućivanje, Utemeljenom se činila pretpostavka da paradigma organskog rasta prava u slučaju istočne Europe treba biti nadomještena promatranjem skokova i transfera, oktroiranja i miješanja, brzih promjena i sinteza. Kao rezultat nastao je solidan temelj za upoznavanje pravnokulturnih identiteta i razlika između istoka i zapada. 2006. planiran je, kao nastavak, manji projekt Koexistenz und Konflikt: Die Rechtsordnungen Südosteuropas im 19. und 20. Jahrhundert (Koegzistencija i konflikt: pravni poredci jugoistočne Europe u 19. i 20. stoljeću). Nije realiziran u onom obujmu u kojem je početno planiran. Ali zbog toga su neke njegove teme i dalje izazov za istraživanje. Od 2014. nastaje priručnik Außergerichtliche und gerichtliche Konfliktlösung. Handbuch zur Geschichte der Konfliktlösung (Izvansudsko i sudsko rješavanje konflikata. Priručnik za povijest rješavanja konflikata) u kojem će biti objavljeni i prilozi iz istočne Europe. Za najstarije epohe istočnoeuropske pravne povijesti važno je već desetljećima trajuće istraživanje bizantskog prava. Ako se osvrne unatrag, može se reći da je istočna Europa veoma profitirala od toga, da je Max-Planck-Institut für europäische Rechtsgeschichte od svog početka bio pojmljen kao protuteža tradicionalnoj europskoj pravnoj povijesti. A to znači, pravnu povijest više ne shvaćati kao isključivo ili pretežno nacionalnu odnosno državnu povijest. ; This text shows the long and successful tradition of legal historical and theoretical Eastern European research in the Max-Planck-Institute for European legal history in Frankfurt am Main. Eastern Europe had already been appropriately represented in one of the Institute's largest undertakings in the Source and Literature of the newer European History of Private Law Handbook (Handbuch der Quellen und Literatur der neueren europäischen Privatrechtsgeschichte) published since 1973. With the fall of socialism, the Institute in 1994 reacted with a significant project entitled Implementation of Norms in Eastern European post war societies 1944/1989. (Normdurchsetzung in den osteuropäischen Nachkriegsgesellschaften 1994/ 1989). Its core comprised long term historical processes from 1944 to 1989 which hindered the wave of modernisation after 1990. By focusing on the implementation of norms, an attempt was made to overrule on what till then in legislation and legal history legal Eastern European research had focused and to more strongly take into consideration further legal participants, in particular courts and judges. Eastern Europe is represented in three volumes in the research results of the project entitled European Dictatorship: control of the economy and law (Das Europa der Diktatur: Wirtschaftskontrolle und Recht). It is also represented in the project entitled Lawyers: biographical lexicon from ancient times to the 20th century – legal journals in Europe (Juristische Zeitschriften in Europa), At the big round of Eastern expansion of the European Union, the Institute in 2004 responded many a several year long, international significant project entitled Legal Cultures of modern Eastern Europe, Traditions and Transfers (Rechtskulturen des modernen Osteuropa. Traditionen und Transfers). Pre-sentiment seemed to be founded, what was founded seemed to be the presumption that the paradigm of organic growth of law in the case of Eastern Europe should be replaced by observing leaps and transfers, impositions and interference, fast changes and syntheses. A substantial foundation for becoming acquainted with legal cultural identities and differences between the East and the West occurred as a result. In 2006 a smaller project entitled Coexistence and Conflict: legal organisation of South Eastern Europe in the 19th and 20th centuries (Koexistenz und Konflikt: Die Rechtsordnungen Südosteuropas im 19. und 20. Jahrhundert) was planned, as a continuation. It was not carried out to the extent it was planned initially. However, because of this, some of its topics are still a research challenge. Since 2014, the handbook entitled Extra-court and Court Solutions for resolving Conflict (Außergerichtliche und gerichtliche Konfliktlösung. Handbuch zur Geschichte der Konfliktlösung) has been published in which contributions from Eastern Europe will be published. For the oldest epoch of Eastern European legal history, the decade long research into Byzantine law is most important. If we refer backwards, it can be said that Eastern Europe profited greatly from this, that the Max-Planck-Institute for European legal history from its very inception was defined as an anti-thesis to traditional European legal history. That means, legal history is no longer considered as exclusively or mostly national or state history.

An vielen Orten stoßen staatliche Angebote der Bürgerbeteiligung auf eine spürbare Unzufriedenheit von Bürgern mit Projekten und Prozessen der Stadtentwicklung. Zugleich zeugt eine unübersehbare Vielzahl von stadtentwicklungspolitisch wirksamen Aktivitäten und Interventionen davon, dass Menschen nicht länger warten, bis sie beteiligt werden. Sie ermächtigen sich selber und werden zu aktiven "Stadtmachern". In diesem Spannungsfeld ist 2009 unter dem Namen Nexthamburg ein partizipatives Realexperiment gestartet, das den Ansatz der offenen Innovation (Open Innovation) auf das Feld der Stadtentwicklung überträgt und versucht, Bürgern die Möglichkeit zu geben, eigene Impulse für die Stadtentwicklung zu setzen. An immer mehr Orten wird diese Form des "urbanen Crowdsourcing" durch unterschiedliche Akteure erprobt – in dieser Arbeit wird es als "partizipatives Ideenlabor" in die Landschaft partizipativer Ansätze eingeordnet. Nach fünf Jahren des Realexperiments ist es Zeit für eine Bilanz: Welchen Wert erzeugt das Sammeln von Ideen für die Stadt? Sind tatsächlich Impulse für die Stadtentwicklung gesetzt worden? Woran lässt sich der Wert partizipativen Ideenlabors für eine offene Stadtentwicklungsdiskussion überhaupt festmachen? Allerdings lässt sich der Wert eines Beteiligungsprozesses nur schwer belegen, wenn er – wie im Fall eines partizipativen Ideenlabors – nicht unmittelbar auf eine politische oder planerische Entscheidung bezogen ist. An dieser Problematik setzt die Arbeit an. Ausgehend von Ansätzen aus der Partizipationsforschung und der Open Innovation wird anhand des Fallbeispiels Nexthamburg eine Methode entwickelt, die einen Beitrag leisten soll, den substanziellen (auf die Ergebnisse bezogenen) und den prozessualen Wert von offenen Ideensammlungen zu ermitteln. Dabei wird auch versucht, die prozessualen Schwachstellen des Realexperiments im Hinblick auf seine Bewertbarkeit offen zu legen. Die Untersuchung erfolgt auf drei Ebenen: Zunächst werden die über 900 Projektideen der Nexthamburg-Ideensammlung den Ideen eines verfassten Ideen-Sammlungsprozesses gegenüber gestellt und in Hinblick auf Machbarkeit, Reifegrad, Problemlösegehalt und Innovativität ausgewertet. Ein besonderer Fokus liegt auf der Veränderung der Ideenqualität über die ersten fünf Jahre des Nexthamburg-Prozesses hinweg – das Realexperiment Nexthamburg bietet durch seine Prozessdauer eine hierfür einmalige Datenquelle. Es zeigt sich, dass der Wert der Ideen in unterschiedlichen Phasen des Prozesses und unterschiedlichen Themenfeldern Veränderungen unterworfen ist und stark von Faktoren der Prozessdramaturgie und dem Kanal der Ideeneingabe abhängt. Die zweite Ebene der Untersuchung befasst sich mit dem Wert der Online-Community von Nexthamburg. Es zeigt sich, dass zwar eine große Anzahl von Menschen erreicht wurde, aber auch Nexthamburg nur einen geringen Anteil an wiederholt aktiven Beitragenden aufweisen kann und damit das typische Muster der Aktivitätsverteilung in sozialen Netzwerken reproduziert. Die dritte Ebene der Untersuchung adressiert den Wert und die wahrgenommene Rolle von Nexthamburg als Akteur der Stadtentwicklung. Es zeigt sich, dass der Wert des Akteurs nicht allein anhand seiner substanziellen Ergebnisse gemessen wird, sondern auch an seine Rolle als "Testlabor" für neue partizipative Methoden gekoppelt ist. Es wird aber auch deutlich, dass die Idee der Open Innovation, die auf Umwegwirkung setzt, im Feld der Stadtentwicklung nur bedingt funktioniert. Stärker als im Feld der technischen Innovationen brauchen raumpolitische Innovationen ein aktives "Kümmern" um Wirkung – die im technologischen Feld ausgeprägte Open Source-Kultur ist im Feld der Stadtentwicklung bisher kaum ausgeprägt. Zum Schluss der Arbeit wird die Frage aufgeworfen, welche Konsequenzen die zunehmende Community-Orientierung in der Stadtentwicklung hat. Es wird die Gefahr eines Zerfalls des politischen Raums der Stadt in eine Addition von "Ego-Dörfern" beschrieben. Der Ansatz des partizipativen Ideenlabors kann der Verstärkung dieses Trends nur entgegenwirken, wenn er sich darum bemüht, möglichst viele Interessen abzubilden und sich um maximales "offen halten" der Deliberation bemüht – ein Anspruch, der der Notwendigkeit entgegen steht, Wirkung zu erzielen, was immer auch Parteinahme bedeutet. Die Auflösung dieses Dilemmas muss im Fokus der Weiterentwicklung des Modells stehen. Im Bezug auf die erprobte Bewertungsmethode macht die Arbeit den Stellenwert eines laufenden und systematischen Monitorings lang laufender Deliberations- und Partizipationsprozesse deutlich. Auch, wenn im Rahmen der Arbeit ein erstes Bild der im Realexperiment erzeugten Werte gezeichnet werden kann, bestehen doch Lücken bei notwendigen Daten. Wie die Notwendigkeit eines Monitorings mit der ebenfalls notwendigen Unverbindlichkeit und "Fluidität" des Prozesses in Einklang gebracht werden kann, ist eine Weiterentwicklung noch nicht gelöste Fragestellung, die es weiter zu bearbeiten gilt. ; Today the field of participative urban development is facing new challenges. In many places participatory processes are confronted with a strong discontent of people about urban projects and processes. There is a clear demand for more co-creation that can not be satisfied in conventional processes. In the same time, a growing number of urban interventions and actives shows that people do not longer want to wait until the get participated. People start to empower themselves and turn into active "citymakers". From this background Nexthamburg started in 2009 as a participatory real-life-experiment, transferring the Open Innovation model to the field of urban development and inviting people to give their own impulse to urban development. This experiment stands for a new form of proactive and self-commissioned participation, which is not attached to current official projects and which is linked closely to the rise of social media and the network society. It tries to incorporate the knowledge of the crowd into urban development by opening up a platform for deliberation. This kind of participatory work is emerging in different places around the world and is described in the dissertation as a new model of participation – the "participatory idea laboratory". After the first five years of experimenting with Nexthamburg it is time to draw a balance. What effects and added values are created by collecting ideas for a city? What impulses were made? What sort of effects can be expected in general by opening up a participatory idea laboratory? These questions are addressing a core problem of participatory processes. More than ever, they have to prove that they add value to urban development, since they rise extra costs and lead to more complexity in planning. But how to measure a process that is not supposed to affect directly a given political decision and therefore can not only be measured by its political impacts? This Dissertation tries to introduce and to test a method for evaluating the outcomes and the process quality that Nexthamburg effected by attaching to findings from two scientific fields: the evaluation of participatory processes and the evaluation of Open Innovation processes. Doing so, this dissertation also unveils the weak points of this special participatory model – especially in terms of evaluating it. The research is covering three layers of evaluation. It starts with evaluating the 900 ideas that citizens have brought in during the first five years of Nexthamburg and comparing them to the outcomes of another process that has been led by the city of Hamburg. Criteria for evaluation are feasibility, grade of elaboration, "footprint" and innovativity. A special attention is drawn to the development of idea quality during the span of the whole process, which turns out to be depending on process dramaturgy and communication channels. Ideas that have been brought in during events on site are in general more elaborated and of bigger value than ideas that have been brought in online. Especially when it comes to urbanistic "core topics" like urban design, ideas tend to be of less value. The second layer of evaluation is focusing the online-community. Nexthamburg has reached a large number of people, but only a small percentage have been returning "activists", which is typical for activity patterns in social networks. Also significant is the relatively low activity of female contributors. The third layer of evaluation addresses Nexthamburg and its role as an actor in urban development, examining the results of an online-survey among potential target groups and partners. The survey shows that Nexthamburg is not only valued by the outcomes and its impact on urban development, but strongly for its role as an innovator for participatory processes. As a result it can be said that the concept of open innovation is not yet operating effectively in the field of urban development. When it comes to issues that touch political processes, it needs more active support to create impact than in the field of pure technical innovations – that is the home ground of the open innovation concept. It seems that yet there is no such "open source"-culture in urban development than it exists in the field of technical innovations. It also becomes clear that a participatory think tank can not only be an intermediate as it intended to be. When it comes to the moment that people demand to create impact, it transforms to a party and looses its neutrality. This role-dilemma still is unsolved. Regarding the methods of evaluation it gets clear that there is more need for a systematic monitoring of long term deliberation an d participation processes. Even it has been possible to draw a first impression on the added values and impacts of Nexthamburg, the research showed that more data and qualitative information would be needed to evaluate such processes properly. How to match the need for a constant monitoring with the fluidity and the need for noncommittal of such processes also is still unsolved and requires further research.

Als einer der korruptesten Staaten ist seit vielen Jahren Indonesien gekennzeichnet. In der vorliegenden Arbeit wird der Frage nachgegangen, ob sich an der Art und dem Niveau der Korruption im Zuge der Demokratisierung und Dezentralisierung in den ersten Jahren nach Suhartos Sturz im Vergleich zu den Suharto-Jahren, in denen Indonesien autokratisch geführt wurde, viel geändert hat. Die vorliegende Studie ist in vier Teile gegliedert. Der erste Teil erläutert die Grundlagen und den Stand der Literatur zur Korruption, die politische Kultur sowie die im Betrachtungszeitraum beleuchteten politischen Systeme Indonesiens. Der zweite Teil widmet sich der Korruption in Indonesien und ihre Auswirkungen. Der dritte Teil beschreibt die Maßnahmen zur Korruptionsbekämpfung in Indonesien; in diesem Teil wird auch auf die Aufarbeitung der Altlasten der 'Neuen Ordnung' und der Asienkrise eingegangen. Abschließend werden im vierten Teil die Befunde zusammengefasst, die Arbeit in die internationale Debatte um Korruption vor allem im Kontext (Süd)Ostasiens eingeordnet und ein Ausblick gegeben. Suhartos Name steht für KKN (Korupsi, Kolusi, Nepotisme) und ist damit unauslöschlich mit Korruption in Indonesien verknüpft. Nach seiner Machtübernahme gelang es ihm, sich an die Spitze eines weitreichenden Patronagenetzwerks zu stellen, welche sich nahezu über das gesamte Land erstreckte. Diese Spitzenposition hat Suharto sich sowohl durch Repression als auch Kooptation gesichert, wobei das zweite Kriterium vorrangig war. Um sich, seiner Familie und seinen Kumpanen wirtschaftliche Vorteile zu sichern, erließ Suharto zahlreiche sie bevorteilende Gesetze und Regelungen (state capture). Reformasi hat mit dem Anspruch begonnen, Demokratie nach Indonesien zu bringen und KKN zu beenden. Letzteres gelang jedoch nicht; geändert hat sich im Wesentlichen nur der Zentralisierungsgrad der Korruption. Gezeigt wird, dass die Beteiligten an Groβkorruption in Reformasi im Wesentlichen dieselben sind wie in der Suharto-Ära, Patronagenetzwerke – insbesondere in der Bürokratie – weiterhin bestehen, die Demokratisierung mit einer kräftigen Selbstbegünstigung der Parlamentarier verbunden war, die Dezentralisierung Korruption unvorhersehbarer machte und zudem die Neugründung zahlreicher (rohstoffreicher) Regionen und Distrikte begünstigte. Unter Suharto wurde allenfalls "petty corruption" verfolgt. Aber auch nach seinem Sturz wurde der Kampf gegen Korruption – wenn überhaupt – nur halbherzig vorangetrieben, denn kaum eine staatliche Institution sah sich dem Kampf gegen Korruption verpflichtet. Dasselbe gilt für die Aufarbeitung der Altlasten der 'Neuen Ordnung' und der Asienkrise. Dargestellt wird des Weiteren am Beispiel Indonesiens, dass Demokratisierung, Dezentralisierung und Gehaltserhöhungen für öffentliche Angestellte nicht unbedingt zu einer Reduzierung der Korruption beitragen. Darüber hinaus scheint insbesondere Rohstoffreichtum die Korruption zu befördern. Eine Schlüsselrolle für den Korruptionskampf fällt der Justiz zu; nimmt sie den Kampf gegen Korruption – wie im Fall Indonesiens – nicht auf, wird kaum mit einer Reduzierung der Korruption zu rechnen sein. Deshalb ist von einem starken Rückgang der Korruption in Indonesien in nächster Zeit nicht auszugehen. ; It has been known for many years that Indonesia is one of the most corrupt countries in the world. The question examined here is whether the types and/or levels of corruption have changed much since the time of Suharto's autocratic rule to the period of democratization and decentralization immediately following his fall. This study is divided into four sections: The first section examines the basis for and the status of literature of corruption, as well as the political culture and the two political systems in Indonesia during the period under review. The second section depicts the corruption and its consequences in Indonesia. The third section describes the steps Indonesia has taken to combat corruption; this part also addresses the legacies of the 'New Order' as well as the Asian crisis. In conclusion, the fourth section summarizes the findings, reviews the results of the international debate regarding corruption, especially as it relates to (South)east Asia and gives an outlook. Suharto is synonymous with corruption, collusion and nepotism (KKN – Korupsi, Kolusi, Nepotisme ). After his rise to power, Suharto managed to establish himself at the apex of a wide ranging network of patronage stretching over almost the whole country. Suharto secured his dominant position atop society through repression and co-option, the latter being the more important. In order to secure economic spoils for himself, his family and his cronies, Suharto enacted many self-serving laws and regulations (state capture). Reformasi originally began by demanding democracy be brought to Indonesia and KKN be ended. That latter goal was not achieved; the only change is that corruption has become more decentralized. The most prominent perpetrators of large scale corruption within Reformasi are more or less the same as in the Suharto-years. The patronage networks, especially within the bureaucracy, remain largely intact, allowing democratization to be combined with self-enrichment of legislators, resulting in the decentralization of corruption and the creation of many (natural resource rich) regions and districts. Under Suharto only petty corruption was prosecuted. But, even after his fall, the fight against corruption was only half-heartedly supported, if at all, since no public institution really felt obligated to take on the fight. The same holds true for the legacies of the 'New Order' as well as the Asian crisis. The study illustrates Indonesia as a further example that democratization, decentralization and salary increases for civil servants do not necessarily result in a reduction in corruption. Furthermore, abundant natural resources seem to have a significant positive effect on corruption. A key role in the fight against corruption falls to the justice sector. If – as in the case of Indonesia – the justice sector chooses not to take up this fight, then a reduction of corruption cannot really be expected. As a consequence, a significant reduction in corruption in Indonesia in the near term cannot be anticipated. ; L'Indonésie est connue depuis plusieurs années comme étant l'un des Etats les plus corrompus. L'étude se demande si les méthodes et le niveau de corruption, ont vraiment changé dans les premières années de démocratisation et de décentralisation suivant la chute de Suharto, comparé à la période du "Nouvel Ordre", durant laquelle l'Indonésie était dirigée de manière autocratique. L'étude est structurée en quatre parties. La première partie élucide les fondements ainsi que l'état de la littérature de la corruption, la politique culturelle et les deux systèmes politiques de la période inspectée. La deuxième partie se concentre sur la corruption en Indonésie et ses conséquences. La troisième partie décrit les mesures anti-corruption; elle explique aussi les poids du "Nouvel Ordre" et la crise asiatique. Pour finir la quatrième partie donne une perspective, et récapitule les constats, positionne l'étude dans le débat international de la corruption et dans le contexte de l'Asie du (Sud) Est. Suharto représente KKN (Korupsi, Kolusi, Nepotisme) et est associé inéluctablement à la corruption en Indonésie. Après son accession au pouvoir, il s'installe à la pointe d'un réseau clientéliste étendu, couvrant presque tout le pays. Cette place dominante, lui a été assurée grâce à la répression et la cooptation ; ce deuxième critère étant le plus important. Il a pu conforter des avantages pour lui-même, sa famille et ses compagnons en promulguant plusieurs lois et règlements favorables (state capture). Reformas i a commencé avec l'intention d'amener la démocratie en Indonésie ainsi que de mettre un terme à KKN. Cependant, la corruption ne changeait pas, c'était principalement son degré qui variait. Il a été démontré que les participants à la "Grande corruption" dans Reformasi , étaient principalement les mêmes que sous Suharto. Les réseaux clientélistes et plus particulièrement dans la bureaucratie subsistaient. Le processus de démocratisation était connexe à l'auto-favorisation. De plus la décentralisation rendait les effets de la corruption plus imprévisibles encourageant la création de nouvelles régions et districts particulièrement ceux riches en matières premières. Sous Suharto était au mieux poursuivi la "Petty corruption". Mais après sa chute, le combat contre la corruption demeure hésitant, car presque aucune institution ne s'est impliquée dans le combat contre la corruption. Ceci vaut également pour la prise en charge de l'impact du "Nouvel Ordre" et la crise asiatique. L'exemple de l'Indonésie, montre que la démocratisation, la décentralisation et la hausse de salaires des employés publics ne contribuent pas forcément à une réduction de la corruption. En outre, il semble que l'existence de matières premières riches, accroît la corruption. Un rôle clé dans le combat contre la corruption échoit à la justice. Si elle n'entame pas ce combat, comme c'est le cas en Indonésie, une réduction de la corruption ne peut aboutir. C'est pourquoi un fort recul de la corruption en Indonésie ne semble pas envisageable dans les années à venir.

Den Rahmen der vorliegenden Arbeit bilden die Jahre 1530–1630, das "goldene Jahrhundert" der Übersetzung und des Kulturtransfers von Italien nach Frankreich. Der Untersuchungszeitraum beginnt mit dem Aufstieg Frankreichs zur europäischen Großmacht auf wirtschaftlicher, politischer, militärischer und kultureller Ebene und schließt mit der Gründung der Académie Française (1635). Während dieser Zeit sind französische Übersetzungen aus dem Italienischen zahlreicher als je zuvor. Das Ziel der vorliegenden Arbeit besteht zunächst darin, eine Epoche des Kulturimports anhand von buchgeschichtlichen Daten zu dokumentieren. Das Korpus umfasst 197 Übersetzungstitel von 80 italienischen Autoren, von denen die am häufigsten übersetzten zwei moderne Autoren und zwei Vertreter des klassischen Kanons sind: Ariost (21 Übersetzungen) und Tasso (12), Boccaccio (10) und Petrarca (9). Weiterhin werden zahlreiche italienische Autoren genannt, die heute kaum noch bekannt sind. Ein weiteres Ziel besteht darin, die sich in den Begleitschreiben zu den Übersetzungen manifestierenden Diskurse zu eruieren. Etwa 80 % der Übersetzungen sind mit Begleitschreiben versehen, darunter vor allem Widmungsbriefe (insgesamt 144 Texte), Leseranreden (85) und Geleitgedichte (252). Diese Paratexte weisen sowohl poetologische, übersetzungstheoretische als auch sprach- und kulturpolitische Reflexionen auf. Sie stellen einen Ort dar, an dem sich die Übersetzer von anderen Übersetzern abgrenzen und sich einen Raum schaffen, wenn auch einen kleinen Raum, in dem sie selbst als Autoren auftreten. Gleichzeitig bieten die Vorreden die Möglichkeit, in mitunter recht scharfer Polemik die Rivalität der beiden Länder zu thematisieren. Hier manifestiert sich das von Jean Balsamo so bezeichnete "paradoxe de l'italianisme français", jener scheinbare Widerspruch zwischen italianisme und anti-italianisme, zwischen epigonenhafter Übersetzung auf der einen Seite und der Postulierung der kulturellen und sprachlichen Superiorität auf der anderen. Insgesamt lassen sich also für die vorliegende Untersuchung folgende thematische Schwerpunkte festhalten: die Bedeutung des Übersetzens aus dem Italienischen für die französische Literatur, die Relevanz der Paratextanalyse als literaturwissenschaftliche Disziplin und die französische Wahrnehmung der eigenen Relation zu Italien in Bezug auf Sprache, Literatur und Kultur. Im Hinblick auf die Eigentümlichkeit der Textsorte konnte anhand zahlreicher Textauszüge eine Ästhetik des Vergleichs von Original und Übersetzung, der Konkurrenz mit Italien und der Überbietung der Vorlage belegt und illustriert werden. Einige Paratextverfasser begnügen sich nicht mit der Betonung von Egalität, sondern formulieren einen deutlichen Überbietungsanspruch der französischen Übersetzungen in Bezug auf ihre Vorlagen. Diese Superiorität wird nicht nur für einzelne Texte gefordert, sondern auf das gesamte kulturelle Leben übertragen. Das Übersetzen wird hierdurch zu einer Strategie der kulturellen Eroberung, die militärische Auseinandersetzung wird auf literarischem Feld weitergeführt und für Frankreich entschieden. Gleichzeitig aber dient das Abarbeiten am italienischen Vorbild der Profilierung einer neuen kulturellen Identität. Die Paratexte der französischen Übersetzungen aus dem Italienischen illustrieren ein komplexes Verhältnis der Franzosen zu Italien, sie irritieren durch die scheinbare Widersprüchlichkeit des "anti-italianisme des italianisants" und die Gleichzeitigkeit von Annäherungs- und Abgrenzungsversuchen. Es wurde deutlich, dass die Polemik gegen Italien nicht primär zur Abwertung des Nachbarlandes, sondern vor allem zur eigenen Aufwertung betrieben wird und Zeichen einer intensiven Selbstreflexion und Selbsterfahrung darstellt. Französische Übersetzer bedienen sich eines Modells, um mit dessen Hilfe eigene französische Werke zu erschaffen, Literatur und Sprache zu bereichern und das eigene Profil zu schärfen. Bei diesem Vorbild handelt es sich jedoch um kein beliebiges, sondern um den Vertreter eines weiteren Modells: die Antike. Die Analyse der Paratexte zeigt, dass die Vorredenschreiber bei der Präsentation eines italienischen Werks dazu tendieren, Bezüge zur römischen und griechischen Literatur herauszustellen und hierdurch die Übersetzung zu legitimieren. Das Übersetzen aus dem Italienischen kann in vielen Fällen als zweifacher Transfer charakterisiert werden, wobei den italienischen Autoren gleichermaßen eine Mittler- und eine Vorbildrolle zuteilwird. Italien ist Modell, Mittler und Rivale, und es ist vor allem diese jahrhundertealte Rivalität, die in den Übersetzervorreden, insbesondere den Geleitgedichten, mit Witz und Ironie, Polemik und der Kraft der Invektive so eindrucksvoll versprachlicht wird. ; Du traducteur au lecteur: La culture du paratexte dans les traductions de l'italien vers le français au XVIe et au début du XVIIe siècle Notre étude se consacre aux années 1530-1630, siècle d'or de la traduction et des transferts culturels entre la France et l'Italie. La période s'ouvre sur le début de la montée en puissance de la France dans les domaines économique, politique, militaire et culturel sur le continent européen et s'achève au moment de la fondation de l'Académie Française en 1635. Pendant cette période, les traductions de l'italien vers le français sont plus nombreuses que jamais. L'un des principaux objets de notre étude est de décrire de la réception de la littérature italienne en France. Le corpus de ce travail contient au total 197 titres d'œuvres traduites de l'italien vers le français. Les auteurs les plus souvent traduits appartiennent soit à l'époque moderne, comme c'est le cas pour l'Arioste (21 traductions), le Tasse (12), soit aux grands classiques comme Boccace (10) et le Pétrarque (9). Mais dans cette liste d'auteurs figurent aussi beaucoup de noms "mineurs" qui ne sont plus connus aujourd'hui. En dehors de la description de cette phase si riche en traductions italo-françaises, un autre point fort de cette étude concerne la culture des paratextes qui, dans la plupart des cas, accompagnent ces traductions. C'est notamment le cas des lettres dédicataires (144 textes au total), des avis au lecteur (85) et des pièces liminaires présentées sous forme de poèmes (252) qui ont été ajoutées en environ 80 % des cas. Ces documents présentent des discours portant sur la théorie de la traduction, la poétologie aussi que des réflexions sur des concepts de politique linguistique et culturelle. Les traducteurs y font part de leurs avis et idées concernant des questions sur leur travail souvent sous-estimé et mépris, sur leur langue maternelle et la relation avec la langue italienne. Notons que les textes liminaires sont des documents propices à la thématisation de la rivalité entre les deux pays. C'est ici que se révèle, comme le dit Jean Balsamo, le "paradoxe de l'italianisme français", cette contradiction apparente entre italianisme et anti-italianisme ou autrement dit, le fait de traduire de l'italien et de postuler dans le même temps la supériorité de sa propre langue et de sa culture. L'étude veut donc d'une part révéler l'importance de l'analyse de ces textes, et montrer d'autre part comment ce paradoxe se manifeste dans les documents étudiés qui transmettent dans de nombreux cas la perspective des traducteurs français concernant leur relation avec le pays voisin. L'un des traits caractéristiques des pièces liminaires est la thématique de comparaison, d'équivalence, de concurrence et de supériorité, concernant le texte source écrit en italien et la traduction française. De nombreux exemples montrent l'intention des auteurs des pièces liminaires – car il ne s'agit pas toujours des traducteurs eux-mêmes – de montrer la supériorité non seulement des textes français mais également de la culture française en général. La traduction en elle-même devient alors une stratégie de conquête littéraire, une tentative de poursuivre la confrontation militaire sur le champ culturel. En même temps, le fait de se comparer et d'essayer de surpasser le modèle italien aide à forger sa propre identité. Les textes liminaires témoignent donc du besoin pour chacun d'avoir sa propre culture nationale, celle-ci devant se construire selon le principe de l'émulation, en compétition avec le modèle italien. La polémique que l'on rencontre dans ces textes n'est pourtant pas un signe de mépris ou même d'une haine profonde mais est plutôt l'indice d'un phénomène de saturation quant au transfert culturel italo-français. Il est apparu que la polémique anti-italienne n'est pas réellement un signe de dépréciation du pays voisin mais qu'elle poursuit plutôt l'objectif d'une auto-valorisation. Les traducteurs français se servent d'un modèle à l'aide duquel ils créent leurs propres œuvres, enrichissent leur littérature et leur langue, parvenant ainsi à mieux définir leur profil. Mais le modèle dont ils se servent est en même temps le représentant d'un autre modèle plus important, qu'est celui de l'antiquité. L'analyse des textes liminaires a montré que les auteurs des paratextes ont tendance à créer des liens avec la littérature grecque et romaine pour valoriser et légitimer la traduction. La traduction de l'italien est donc dans de nombreux cas un double transfert et il est apparu que les auteurs italiens jouent aussi le rôle d'intermédiaire. L'Italie est un modèle, un médiateur, un rival, et c'est surtout cette vieille rivalité qu'elle a avec la France qui s'inscrit dans les pièces liminaires, et plus particulièrement dans les poèmes, avec cet esprit créatif, amusant et polémique.

Inhaltsangabe:Einleitung: Die Fragestellung der vorliegenden Arbeit entstand aus einer Reihe von Überlegungen. Primär interessierte mich, wie die Identitätsentwicklung von Jugendlichen in der Adoleszenz, die zeitgleich mit der Pubertät beginnt, vonstatten geht. Gerade die Adoleszenz ist eine Phase der menschlichen Entwicklung, in der es zu großen Umwälzungen, Entscheidungen und auch Unsicherheiten kommt. Die Eltern der Jugendlichen verlieren langsam an Einfluss, während der Freundeskreis und die Gruppe der Gleichaltrigen langsam an Einfluss gewinnen. Gut untersucht wurden in den vergangenen Jahren und Jahrzehnten die Zusammenhänge z.B. zwischen der Bindung zu den Eltern, der elterlichen Beziehungsqualität und Depressionen bei den Jugendlichen. Auch Zusammenhänge zwischen der Bindung zu den Eltern und Substanzmissbrauch in der Adoleszenz, sowie Zusammenhänge zwischen der Identitätsentwicklung nach Erikson und Depressionen wurden erforscht. Wichtige Ergebnisse dieser Studien waren unter anderem, dass die Beziehungsqualität der Eltern einen Einfluss auf die Entwicklung von Depressionen bei Jugendlichen hat, dass eine sichere Bindung zu den Eltern auf Seiten der Jugendlichen mit einem höheren Selbstwert einhergeht und dass eine weiter entwickelte Identität normalerweise auch mit einer besseren psychosozialen Anpassung und geringeren Depressionswerten einhergeht. Dass die Gleichaltrigengruppe in der Adoleszenz eine wichtige Rolle spielt wird in der Literatur oft erwähnt. Wie sich aber die Beziehungen zu den Gleichaltrigen auf die Identitätsentwicklung -und damit auch auf die Entwicklung einer 'stabilen' Persönlichkeit- auswirken, wurde bis jetzt nur ansatzweise bearbeitet. Auch Erikson, der eine Theorie der psychosozialen Entwicklung aufstellte, die weiter unten besprochen wird, sprach im Zusammenhang mit Identität (mit deren Entwicklung er sich beschäftigte) von der 'gesunden Persönlichkeit'. Seine Theorie einleitend meinte er folgendes: "Das menschliche Wachstum soll hier unter dem Gesichtspunkt der inneren und äußeren Konflikte dargestellt werden, welche die gesunde Persönlichkeit durchzustehen hat und aus denen sie immer wieder mit einem gestärkten Gefühl innerer Einheit […] hervorgeht…". Dem obigen Zitat entsprechend war Erikson der Meinung, dass sich auch die Identität durch Krisen und Konflikte entwickelt und stabilisiert. Um auf Einflüsse der Gleichaltrigengruppe auf die Identitätsentwicklung zurückzukommen, so kann man sagen, dass diese in zweierlei Richtungen denkbar sind: Einerseits wäre es möglich, dass das Vorhandensein von guten Freunden oder einer Peergroup, in der man sich wohl fühlt, als protektiver Faktor (gegen Depressionen, Unsicherheiten, etc.) fungiert und einem Jugendlichen über die möglichen Probleme der Adoleszenz hinweghilft. Die in der Literatur gefunden Ergebnisse zu diesem Thema sind nicht eindeutig: In einer Studie von Tarrant et al. konnte nachgewiesen werden, dass Jugendliche, die sich mit einem Freundeskreis identifizieren konnten, ein höheres Selbstbewusstsein hatten. In einer Studie von Margolese, Markiewicz und Doyle, in der der Zusammenhang zwischen der Beziehungsqualität zu den Eltern, besten Freunden und dem oder der PartnerIn und Depressionen empirisch erforscht wurden, konnte jedoch eine unsichere Bindung zum besten Freund oder bester Freundin nicht mit Depressionen in Zusammenhang gebracht werden. Meeus wiederum konnte anhand einer Studie zeigen, dass Jugendliche, die von ihren Peers mehr Unterstützung erhielten als andere, eine weiter entwickelte Identität hatten. Die Ergebnisse könnten so gedeutet werden, dass eine sichere Beziehung zum Freundeskreis zwar durchaus positive Folgen (wie etwa einen höheren Selbstwert) nach sich zieht, dass aber gleichzeitig eine unsichere Bindung zu Freunden nicht notwendigerweise mit massiven Problemen, wie etwa depressiven Symptomen, einhergehen muss. Weiters, auf der Seite der negativen Einfüße der Peergroup, ist es oft der Fall, dass gerade unsichere Jugendliche auch unter den Normen und Vorstellungen der Gleichaltrigengruppe zu leiden haben, dass sie unter Konformitätsdruck leiden. Jaffe hat unter anderem darauf hingewiesen, dass das Selbstkonzept der Jugendlichen stark von der Peergroup, den Vergleichen mit diesen und den Rückmeldungen, die von Seiten anderer Jugendlicher kommen, abhängt. Wenn Jugendliche von den Gleichaltrigen nicht anerkannt werden, kann dies zu einer schmerzvollen Erfahrung werden. Anhand der oben kurz dargestellten Überlegungen ist es wahrscheinlich, dass die Gruppe der Gleichaltrigen auch einen maßgeblichen Einfluss auf die Identitätsbildung im Verlauf der Adoleszenz hat. Um ein wenig Licht in die vielfältigen Zusammenhänge zwischen sozialen Einflüssen und der Identitätsentwicklung von Jugendlichen zu bringen, wurde die vorliegende Diplomarbeit konzipiert. Problemstellung: Die Fragestellung dieser Diplomarbeit kann man also wie folgt formulieren: Welchen Zusammenhang gibt es zwischen der Beziehung zu der Gruppe der Gleichaltrigen und der Identitätsentwicklung (und damit auch auf das psychische Wohlbefinden und die Stabilität, die gesunde Persönlichkeit) in der Adoleszenz? Relevante Aspekte: Da die Beziehungen zu den Gleichaltrigen nach Rubin, Bukowski und Parker mit Beginn der Adoleszenz an subjektiver Bedeutung für den Jugendlichen zunehmen, um gegen Ende der Adoleszenz wieder etwas an Bedeutung zu verlieren und da die Identitätsentwicklung besonders in der mittleren bis späten Adoleszenz forciert wird, wird in dieser Arbeit besonders auf die mittlere Adoleszenz Bezug genommen werden- eine Zeit, in der sowohl der Einfluss der Peergroup stark ist, als auch die Identitätsentwicklung langsam in Gang kommt. Zuzüglich zu der Frage des Zusammenhangs zwischen der Identitätsentwicklung und der Peerbeziehungen, will ich in dieser Arbeit ergründen in welcher Weise dieser Zusammenhang entsteht- d.h. in welcher Weise die Gleichaltrigen auf den einzelnen Jugendlichen einwirken und dies im Lichte relevanter Theorien beleuchten. Auch die Beziehungen zu den Eltern werden in die Betrachtung mit einbezogen, da diese sich sowohl auf die social skills der Jugendlichen als auch auf das psychosoziale Wohlergehen und die Identitätsentwicklung auswirken. Weiters wird der Frage, in wie weit der Selbstwert der Adoleszenten mit sozialen Beziehungen auf der einen und mit der Identitätsentwicklung auf der anderen Seite zusammenhängt, nachgegangen.Inhaltsverzeichnis:Inhaltsverzeichnis: Einleitung 1 THEORETISCHER TEIL 1.Allgemeine Fragestellungen4 2.Adoleszenz5 2.1Entwicklungen während der Adoleszenz5 2.2Psychosoziale Probleme in der Adoleszenz7 2.3Selbstkonzept und Selbstwert in der Adoleszenz8 2.4Bedeutung und Einfluss der Familie10 2.4.1Beziehung der Eltern11 2.4.2Bindung zu den Eltern11 2.5Kontextfaktoren13 3.Identität13 3.1Stabilisierung von Identitäten15 3.2Eriksons Identitätsbegriff16 3.2.1Stufen der psychosozialen Entwicklung17 3.2.2Identitätsentwicklung20 3.3Marcias Konzept22 3.4Empirische Untersuchungen25 3.4.1Zu Eriksons Theorie25 3.4.2Untersuchungen zu den Identitätsdomänen27 3.4.3Untersuchungen zu den 4 Identitätsstatus27 3.4.3.1Persönlichkeitsmerkmale27 3.4.3.2Geschlechtsunterschiede31 3.4.3.3Interessen32 3.4.4Verteilung der Status32 3.4.5Stabilität der Identitätsstatus32 3.4.6Gründe für eine Identitätsstatusveränderung34 3.4.7Identität, Bindung und Beziehungen zur Umwelt36 3.5Zusammenfassung39 3.6Messinstrumente41 3.6.1Interviews nach Marcia (1993)41 3.6.2Revision des Extended Objective Measure of Ego Identity Status (EOMEIS-2- R) nach Bennion und Adams (1986)41 3.6.3Ego Identity Process Questionnaire (EIPQ) nach Balistreri, Busch-Rossnagel und Geisinger (1995)42 3.6.4Utrecht-Groningen Identity Development Scale (U-GIDS) nach Meeus (1996)43 4.Beziehungen zu Gleichaltrigen44 4.1Freundschaften von Kindheit bis Adoleszenz47 4.1.1Geschlechtsunterschiede47 4.2Crowds48 4.3Gruppen, Cliquen und Netzwerke49 4.4Soziometrie49 4.5Social Identity Theory (SIT)53 4.6Soziale Vergleiche55 5.Einfluss von Gleichaltrigen auf die Identitätsentwicklung57 5.1Annahmen über die Zusammenhänge zwischen der Beziehung zu den Gleichaltrigen und dem Identitätsstatus59 EMPIRISCHER TEIL 1.Fragestellungen62 2.Methodik65 2.1Versuchsplan65 2.2Untersuchungsstichprobe66 2.3Messinstrumente und Materialien67 2.3.1Identitätsstatus67 2.3.2Beziehung zu Eltern und Freunden71 2.3.3Selbstwert73 2.3.4Selbstkonzept der Beliebtheit und Wichtigkeit der Meinung anderer74 2.3.5Häufigkeit und Art der Vergleiche mit anderen Jugendlichen75 2.3.6Vorhandensein und Größe des Freundeskreises76 2.3.7Soziodemographische Fragen77 2.4Durchführung der Untersuchung78 3.Hypothesen78 4.Ergebnisse82 4.1Stichprobenbeschreibung82 4.2Überprüfung der Hypothesen84 4.2.1Identität84 4.2.1.1Verteilung der Identitätsstatus84 4.2.1.2Exploration und Commitment88 4.2.1.3Übereinstimmung der beiden Instrumente94 4.2.1.4Geschlechtsunterschiede in den Identitätsstatus95 4.2.1.5Verteilung der Identitätsstatus in verschiedenen Altersgruppen96 4.2.1.6Unterschiede zwischen den Schultypen97 4.2.1.7Differentialpsychologische Betrachtung der Identitätsstatus98 4.2.2Beziehungen zu Eltern und Freunden106 4.2.2.1Geschlechtsunterschiede107 4.2.2.2Altersunterschiede109 4.2.2.3Zusammenhänge109 4.2.3Selbstwert110 4.2.3.1Geschlechtsunterschiede111 4.2.3.2Selbstwert in verschiedenen Altersgruppen111 4.2.3.3Zusammenhänge113 4.2.4Selbstkonzept der Beliebtheit116 4.2.4.1Geschlechtsunterschiede116 4.2.4.2Altersunterschiede116 4.2.4.3Offene Frage117 4.2.5Wichtigkeit der Meinung anderer118 4.2.5.1Geschlechtsunterschiede118 4.2.5.2Altersunterschiede118 4.2.6Soziale Vergleiche119 4.2.6.1Geschlechtsunterschiede119 4.2.6.2Altersunterschiede120 4.2.6.3Offene Frage121 5.Diskussion123 6.Zusammenfassung138 7.Ausblick und Reflexion142 8.Literaturverzeichnis145 9.Anhang158Textprobe:Textprobe: Kapitel 3.4.7, Identität, Bindung und Beziehungen zur Umwelt: Es ist nahe liegend Zusammenhänge zwischen der Identitätsentwicklung und der Bindung zu den Eltern zu erheben- allein da es einen Identitätsstatus, die übernommene Identität, gibt, dessen besonderes Merkmal das Übernehmen von Anschauungen und Orientierungen ist, die von wichtigen Bezugspersonen offeriert werden. Marcia stellte die Vermutung an, dass eine sichere Bindung zu den Eltern das Erreichen der erarbeiteten Identität fördern sollte, da sicher gebundene Adoleszente genug Selbstbewusstsein haben, um frei zu explorieren. In dem Sinne konnten Meeus, Oosterwegel und Vollebergh bei Kindern nachweisen, dass eine sichere Bindung dazu führt, dass die Kinder ihre Umwelt mehr erforschen als unsicher gebundene Kinder. Marcia berichtete außerdem, dass Jugendliche im Status des Foreclosure eine enge Beziehung zu ihren Eltern hätten. Matos und Barbosa meinten allerdings, dass bisherige Forschungen eine Vorhersage des Identitätsstaus anhand der Bindungsqualität nicht eindeutig unterstützen konnten. In ihrer Untersuchung konnte nur der Status der übernommenen Identität durch die Bindung zu den Eltern vorhergesagt werden. Allerdings dürfte diese allgemein positive Beziehung zu den Eltern mit Trennungsangst und Unsicherheit assoziiert sein: "Our findings also show that relational anxiety is important in predicting identity foreclosure, both in girls and boys. Indeed, the parent-adolescent relationships associated with identity foreclosure seem to be characterized by high levels of separation anxiety and dependence, suggesting that foreclosure is related to emotional enmeshment with parents, as found in other studies." Matos et al. konkludieren, dass ein hohes Ausmaß an Trennungsangst exploratives Verhalten- aus Angst die Eltern zu verlieren- unterbindet. Marcia beschrieb neben der bereits erwähnten positiven Beziehung von Jugendlichen im Foreclosure zu ihren Eltern, dass während die Jugendlichen im Status der Diffusion über die größte Distanz zu ihren Familien berichteten, Jugendliche im Moratorium und im Achievement ihren Eltern gegenüber relativ kritisch eingestellt waren und über Konflikte mit ihren Familien beschrieben. Eine Interpretation dieser Ergebnisse, die in die Richtung geht, dass die Beziehungsqualität zwischen den Eltern und Jugendlichen mit der Identitätsentwicklung zusammenhängt, ist nahe liegend. So scheint es wahrscheinlicher, dass Jugendliche, die eine positive Beziehung zu ihren Eltern haben, deren Einstellungen übernehmen, im Vergleich zu Jugendlichen, die ihren Eltern gegenüber kritisch eingestellt sind und deren Meinungen und Verhaltensweisen hinterfragen. Dies muss aber nicht bedeuten, dass sich alle Jugendlichen mit einer positiven Beziehung zu ihren Eltern im Status der übernommenen Identität befinden. Von diesen Ergebnissen kann man nach Waterman nicht auf eine Kausalbeziehung zwischen der Beziehung zu den Eltern und dem Identitätsstatus der Jugendlichen schließen. Es wäre denkbar, dass es für Eltern auch einfacher ist eine unterstützende Beziehung zu den Kindern aufzubauen, wenn diese sich stark mit den Eltern identifizieren und auch deren Verhalten nicht aktiv hinterfragen. Reis und Youniss weisen darauf hin, dass wechselseitige Beziehungen zwischen der Umwelt und dem Individuum wesentlich für die Identitätsentwicklung sind. Identität wird über das Feedback von anderen Personen (Familie und Peers) und Institutionen (z.B. Schule) konstruiert. Reis und Youniss interpretierten die Daten ihrer Studie, in der sie die Zusammenhänge zwischen der Identitätsentwicklung und den Beziehungen zu Müttern und Freunden anhand von Faktoren wie Kommunikation, Konflikte, Vermeidung und Unterstützung untersuchten, dahingehend, dass eine negative Identitätsentwicklung, sprich ein Wechsel von einem 'höheren' zu einem 'niedrigeren' Status (also etwa vom Achievement zum Moratorium), mit überdauernden Konflikten mit Freunden und fehlender Kommunikation mit Müttern im Zusammenhang steht. Die Autoren kommen zu dem Schluss, dass die Adoleszenz ein sensibler Punkt für die Identitätsentwicklung ist, und dass hierbei neue Kontexte (wie etwa der Kontext der Schule und der Gleichaltrigen) bedeutungsvoll werden. Weiters verweisen Forscher darauf, dass unterschiedliche Beziehungen für die Entwicklung unterschiedlicher Identitätsbereiche wichtig sind. Die Untersuchung von Meeus et al. konnte belegen, dass die Beziehungen zu Freunden sich besonders auf die soziale Identität und die Freizeitgestaltung auswirken, während die Beziehungen zu den Eltern einen Einfluss auf schulische beziehungsweise berufliche Aspekte der Identität haben. Auch Adams und Marshall (1996) verweisen auf die Einflüsse des sozialen Systems auf die Identitätsentwicklung. Sie kommen hierbei zu folgendem Schluss: "Identity is a social-psychological construct that reflects social influences through imitation and identification processes and active self-construction in the creation of what is important to the self and to others." In dieser Definition des Identitätsbegriffs wird deutlich, dass die persönliche Identität einerseits selbst konstruiert und somit auch selbst wähl- und lenkbar ist, dass andererseits aber sie und die "Identitätswahlen", die man im Verlauf der Zeit trifft, nicht unabhängig von sozialen Einflüssen und den Möglichkeiten, die man in der sozialen Umwelt vorfindet (etwa der Kultur und der Schichtzugehörigkeit), zu sehen sind.

Die Kirche in Lateinamerika hat für die Profilbildung wissenschaftlicher Theologie im 20. Jahrhun-dert eine Reihe von theoretischen Entwürfen vorgelegt, die für die Programmatik der Theologie ins-gesamt grundlegend und richtungweisend sind. In der europäischen Rezeption wird jedoch zu wenig beachtet, dass sich hinter dem Sammelbegriff "Theologie der Befreiung" eine Reihe sehr differenzier-ter Konzeptionen verbergen, die in je unterschiedlichen kulturellen Kontexten die Evangelisierung thematisieren. Der Fokus der vorliegenden Arbeit richtet sich auf die andine Region Nordperus und insbesondere die Diözese Cajamarca unter der Amtszeit des Bischofs José Dammert Bellido (1962-1992). Die vorliegende Arbeit von Wilhelm Knecht ist im Rahmen eines Gesamtprojekts "Partner-schaftsarbeit der Kirche in Deutschland und in Peru. 30 Jahre Pastoral in Cajamarca", das von 1997-1999 von den Bistümern Bamberg, Eichstätt und Würzburg und anschließend bis 2002 von der DFG gefördert wurde, entstanden. Ziel dieses Projekts war es, die wechselseitige Bedeutung von Partner-schaften zwischen Deutschland und Peru exemplarisch herauszuarbeiten, ihre Entstehungsgeschichte nach dem Konzil zu dokumentieren und die Veränderungsprozesse zu analysieren. Einschneidende Zäsur war hierbei der altersbedingte Amtsrücktritt von Bischof Dammert 1992 und die theologische und kirchliche Neuorientierung seines Nachfolgers. Literarische Grundlage der vorliegenden Arbeit ist neben den vor allem kirchengeschichtlichen Publikationen Bischofs Dammerts, umfangreiches unveröffentlichtes Archivmaterial sowie von Knecht durchgeführte Umfragen. Der wissenschaftliche Anspruch dieser Arbeit und deren Bedeutung besteht darin, dass sie eine au-thentische Dokumentation des kirchlichen Aufbruchs in Lateinamerika seit 1962 ist. Sie dokumentiert einen Prozess der Befreiung und der danach folgenden Theologie der Befreiung. Dies wird am kon-kreten Beispiel einer Diözese gezeigt – ausgehend von der Praxis und den handelnden Personen. Kapitel II "Cajamarca – eine Diözese in den Anden" erstellt eine Situationsanalyse des Bistums Ca-jamarca unter Einbeziehung geografischer, historischer, politischer, ökonomischer und kirchlichen Gegebenheiten. Kapitel III "Der Glaube und die Kultur der Menschen von Cajamarca" behandelt die andine vorchrist-liche Kosmovision, deren fundamentales Charakteristikum die Relationalität aller Wirklichkeit bildet, in die auch der Mensch eingebunden ist. Volksreligiosität und andine Kosmovision konnten zur Legi-timierung politischer und kirchlicher Herrschaft dienen und sich wechselseitig stützen. Kapitel IV behandelt "Die soziale und pastorale Arbeit von Bischof Dammert". Dammert steht exem-plarisch für die kirchliche Erneuerung in Peru und Lateinamerika nach dem Konzil überhaupt. Er war maßgebend an der Konferenz von Medellín beteiligt und Präsident der peruanischen Bischofskonfe-renz. Kapitel V "Das Evangelium der Campesinos von Bambamarca" behandelt die Umsetzung des neuen Pastoralkonzepts in der Pfarrei San Carlos de Bambamarca. Sie hatte Vorbildfunktion und war das Vorzeigeprojekt der Diözese. Erstmals seit 400 Jahren lag der Schwerpunkt pastoraler Tätigkeit bei der einheimischen Landbevölkerung, die von den Kolonialherren und ihren Nachfahren seit eh und je vernachlässigt war. Der erste Pastoralkurs 1963 ist der Beginn einer Befreiungsgeschichte. Die Neu-evangelisierung verändert das soziale Ordnung der Campesinos, den Umgang der Generationen und nicht zuletzt auch das Verhältnis der Geschlechter. Publizistisch findet dieser Aufbruch in der Zeitung "El Despertar de los Campesinos". International Aufsehen erregte das von den Campesinos verfasste Glaubensbuch "Vamos Caminando". Eine weite-re Neuerung stellt die Institution der Ronda dar, die sich zu einer Instanz demokratischer Selbstver-waltung der Comunidad entwickelte. Die vorliegende Dissertation von Knecht wird ihrer Zielsetzung, eine authentische Dokumentation der nachkonziliaren Neuevangelisierung in der Diözese Cajamarca zu leisten, in hervorragendem Maße gerecht. Die aufgeführten Detailinformationen sind äußerst umfangreich und belegen sachhaltig und kenntnisreich die Tragweite des Pastoralkonzepts von Bischof Dammert. Dessen Bedeutung wird nicht zuletzt dadurch belegt, dass Gustavo Gutiérrez diese befreiende Pastoral vor Augen hatte, als er die "Theologie der Befreiung" verfasste. Knecht gelingt es hervorragend, die Differenz zwischen der ersten und zweiten Evangelisierung anschaulich zu beschreiben. Die Vielfältigkeit des von ihm he-rangezogenen Materials ist beeindruckend. Hier wird insgesamt das spezifische Profil einer auf andi-ner Grundlage verfassten Ortskirche zur Sprache gebracht. Die kirchengeschichtliche Bedeutung Bi-schof Dammerts nicht nur für Peru, sondern für ganz Lateinamerika ist eindrucksvoll dargelegt. Die von Knecht hervorgehobene eigenständige Praxis der andinen Basisgemeinschaften ist in dieser Aus-führlichkeit bisher nicht behandelt worden. ; The church in Latin America submitted a set of theoretical drafts for the profile formation of scientific theology in the 20th century, which are fundamental and indicative for the programmability of theology as a whole. In the European reception, however, it is barely considered that behind the comprehensive term "theology of liberation" a number of very differentiated conceptions hide, which make the evangelization a subject of discussion in particularly different cultural contexts. The focus of this dissertation is directed towards the andine region of North Peru and in particular the diocese Cajamarca at the office of bishop José Dammert Bellido (1962-1992). The present work of Wilhelm Knecht was developped in the context of an overall project "partnership of the church in Germany and in Peru - 30 years Pastoral in Cajamarca", which was promoted from 1997-1999 by the dioceses Bamberg, Eichstätt and Würzburg and afterwards until 2002 by the DFG. The goal of this project was the exemplary work-out of the mutual meaning of partnerships between Germany and Peru, the documentation of their history after the council and the analyzation of the processes of changes. A drastic break was here the age-related office resignation of bishop Dammert in 1992 and his successor's theological and clerical re-orientation. The literary basis of the present work, besides the clerical -historical publications of bishop Dammert, is an extensive unpublished archives material, particularly from Dammert's blank archive at the Instituto Bartolomé de las Casas in Lima, as well as inquiries accomplished by Knecht. The scientific requirement of this work and its meaning consist of the fact that it is an authentic documentation of the clerical departure in Latin America since 1962. It documents a process of liberation and the following theology of liberation. This is shown by the concrete example of a diocese - on the basis of practice and the acting persons. Chapter II "Cajamarca - a diocese in the Andes" provides a situation analysis of the diocese Cajamarca created in 1908 including geographical, historical, political, economic and clerical conditions. Chapter III "The faith and the culture of the people of Cajamarca" treats the andine pre-christian cosmovision, whose fundamental characteristic forms the relationality of all reality, into which also the man is merged. Popular religiosity and andine cosmovision could serve to legitimate political and clerical rule and they could support themselves mutually. Chapter IV treats "The social and pastoral work of bishop Dammert". He was the charismatic figure of the second evangelization in Cajamarca. Dammert, however, stands also exemplary for the clerical renewal in Peru and Latin America after the council at all. He was considerably involved in the conference of Medellín and he was president of the Peruvian bishop conference Chapter V "The gospel of the Campesinos of Bambamarca" treats the conversion of the new pastoral concept in the parish San Carlos de Bambamarca. It had an example function and was the pilot project of the diocese. For the first time for 400 years the emphasis of pastoral activity has been focused on the native Campesinos, who have always been neclected by the conquistadors and their descendants. The first pastoral class in 1963 was the beginning of a liberation history. The re-evangelization changed the social order of the Campesinos. This departure can be found journalistically in the newspaper "El Despertar de los Campesinos". The faith book "Vamos Caminando" written by the Campesinos made internationally a great stir. A further innovation represented the institution of the Ronda. The present dissertation of Knecht fulfils its objective to accomplish an authentic documentation of the post-council re-evangelization in the diocese Cajamarca in an excellent way. The specified detailed informations are extremely extensive and they prove objectively and experienced the consequence of the pastoral concept by bishop Dammert. His importance is not proven at least by the fact that Gustavo Gutiérrez took this liberating pastoral as the basis for his work "The theology of liberation". Knecht succeeds brilliantly to describe descriptively the difference between the first and second evangelization. The variety of the material he consulted is impressing. In spite of a clear positioning, the difficulties and conflicts are also focussed. The clerical-historical meaning of bishop Dammert not only for Peru, but for completely Latin America is impressively stated. The independent practice of the andine basis communities emphasized by Knecht was so far not treated in this detailedness.

Freiwilliges Engagement dient nicht nur der sozialen Teilhabe der Menschen, sondern ist zugleich Ausdruck einer starken Zivilgesellschaft und einer stabilen Demokratie. Wie der Freiwilligensurvey 2019 zeigt, engagieren sich 28,8 Millionen Menschen ab 14 Jahren in Deutschland freiwillig, das sind 39,9 Prozent dieser Bevölkerungsgruppe. Freiwilliges Engagement ist dann eine Ressource für demokratische Prozesse, wenn sie auf demokratischen Prinzipien beruht und demokratische Ziele verfolgt.
Die Ergebnisse des Freiwilligensurveys 2019 zeigen: Die große Mehrheit der Bevölkerung in Deutschland steht der Demokratie als Regierungsform positiv gegenüber. Freiwillig engagierte Personen bewerten dabei mit 95,0 Prozent die Demokratie als gute Regierungsform zu höheren Anteilen als nicht freiwillig engagierte Personen mit 87,8 Prozent. Auch auf die Frage, wie zufrieden man mit dem Funktionieren der Demokratie in Deutschland ist, fällt die Bewertung engagierter Personen positiver aus als die der nicht engagierten Personen: Während 72,2 Prozent der engagierten Personen mit dem Funktionieren der Demokratie in Deutschland zufrieden sind, sind es bei nicht engagierten Personen 65,8 Prozent. Freiwillig engagierte Personen weisen darüber hinaus höheres Vertrauen in grundlegende gesellschaftliche und demokratische Institutionen auf (Polizei, Justiz, Bundestag, Bundesregierung, Europäisches Parlament, Parteien) als nicht engagierte Personen.
Diese Ergebnisse aus dem Hauptbericht des Deutschen Freiwilligensurveys 2019 weisen darauf hin, dass freiwilliges Engagement zu einer demokratischen und solidarischen Gesellschaft beitragen kann. Allerdings muss zur Kenntnis genommen werden, dass es auch im freiwilligen Engagement Menschen gibt, die wenig Vertrauen in demokratische Institutionen haben sowie der Demokratie - generell oder in Hinblick auf ihr Funktionieren in Deutschland - kritisch gegenüberstehen. Hierauf sollten politische und gesellschaftliche Akteure mit geeigneten Maßnahmen der Demokratieförderung reagieren.
Der Hauptbericht mit diesen und weiteren Befunden des Deutschen Freiwilligensurveys 2019 ist seit kurzem veröffentlicht. Zentrale Ergebnisse werden auf einer Tagung am 09.06.2021 vorgestellt und diskutiert.

Systematische Angriffe auf die Geschlechtergerechtigkeit verschärfen sich weltweit und sind in einigen EU-Staaten bereits Teil des Regierungshandelns. Als Infragestellung basaler Menschenrechte und zumeist rechtspopulistisch bzw. fundamentalistisch motiviert gefährden sie die Demokratie. Aus internationaler und interdisziplinärer Perspektive analysieren die Beiträger*innen des Bandes Anti-Genderismus als strategisches Mittel der Emotionalisierung, Mobilisierung und Vernetzung innerhalb des rechten Spektrums und einer im Entstehen begriffenen religiösen Rechten. Mit besonderem Fokus auf die Situation einiger ostmitteleuropäischer Staaten und unter Einbezug von Erfahrungen aus dem LGBTIQ*-Aktivismus erörtern sie, wie dieser Entwicklung konstruktiv-widerständig zu begegnen ist.