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In der Dissertation wird die frühneuzeitliche Verehrung des kanonisierten Markgrafens Leopold III. unter Verwendung eines mediengeschichtlichen Zugriffs herausgearbeitet und abseits der gängigen Erzählmuster in die Forschungskontexte der Frömmigkeitsgeschichte, der Hofforschung und der monastischen Historiographie eingebettet. Dadurch konnte festgestellt werden, dass im Untersuchungszeitraum, der sich von der Translation der Gebeine Leopolds 1506 bis ins ausgehende 18. Jahrhundert erstreckt, die Deutungsmacht über Leben und Wirken des Markgrafen vor allem in der Hausgeschichtsschreibung des Stiftes Klosterneuburg zu verorten ist. Um ein aussagekräftiges Quellenkorpus zusammenzustellen, wurde nach Zeiten und Räumen 'verdichteter Kommunikation' gesucht – also nach Zeiten und Räumen, in denen der kanonisierte Markgraf medial vielgestaltig und zahlreich repräsentiert wurde. Für die Untersuchung wurden einerseits Quellen herangezogen, die Leben und Wirken Leopolds III. thematisieren (etwa Lebensgeschichten), und andererseits Quellen, welche seine Verehrung als Heiligen überliefern (etwa Lobpredigten, das Zeremonialprotokoll des Wiener Hofes oder Zeitungsberichte). Diese wurden unter Berücksichtigung ihrer paratextuellen Elemente quellenkritisch analysiert.Bereits seit seiner Heiligsprechung war Leopold vor allem ein politisch-dynastischer Heiliger. Die Medialität der Leopoldsverehrung in der Frühen Neuzeit kann als statisch und repetitiv beschrieben werden. Der Festtag des Heiligen war ein fixer Bestandteil des Kirchenjahres, welches das Leben bei Hof strukturierte – dadurch traten mediale Manifestationen der Verehrung regelmäßig auf. Mit dem Aufbrechen althergebrachter Strukturen in der Mitte des 18. Jahrhunderts traten jedoch Veränderungen auf. Die vorliegende Arbeit trägt dazu bei, Frömmigkeitsverständnis und -praktiken sowie den Umgang der frühneuzeitlichen Gesellschaft mit Religion im Sinne von Kultausübung zu klären und Transformationsprozesse sichtbar zu machen. ; In this dissertation, the early modern veneration of the canonised Margrave Leopold III is analysed using a media-historical approach. It is further embedded in the research contexts of the history of piety, court research and monastic historiography. This made it possible to establish that in the examined period – which lasts from the translation of Leopold's bones in 1506 to the end of the 18th century – the power of interpretation of the margrave's life and work is to be located primarily within the historiography of Klosterneuburg Abbey. In order to compile a meaningful corpus of sources, times and spaces of 'condensed communication' were located – this means times and spaces in which the canonised margrave was represented in numerous ways in media. For the study, two types of sources were consulted: those that deal with the life and work of Leopold III (such as his vita) on the one hand, and sources that convey his veneration as a saint (such as panegyrics, the ceremonial protocol of the Viennese court or newspaper reports on the celebrations) on the other. These were analysed in a source-critical manner, taking into account their paratextual elements.From the moment of his canonisation on, Leopold was above all seen as a political-dynastic saint. The mediality of Leopold's veneration in the early modern period can be described as static and repetitive. The saint's feast day was a fixed component within the ecclesiastical year, which structured life at court – as a result, public manifestations of veneration occurred regularly and in a consistent manner. With the decline of traditional structures in the middle of the 18th century, however, changes occurred. This study contributes to clarifying both the understanding and practice of piety as well as the way religion shaped early modern society, and to making visible the transformation processes in this regard. ; Arbeit an der Bibliothek noch nicht eingelangt - Daten nicht geprüft ; Abweichender Titel laut Übersetzung des Verfassers/der Verfasserin ; Dissertation Karl-Franzens-Universität Graz 2021

Campus Medius erforscht und erweitert die Möglichkeiten der digitalen Kartografie in den Kultur- und Medienwissenschaften. Der Autor dokumentiert die Entwicklung des Projekts von einer historischen Fallstudie zur Mapping-Plattform. Ausgehend von der Frage, was eine mediale Erfahrung ist, werden die Konzepte des Dispositivs und des Akteur-Netzwerks in ein Datenmodell übersetzt. Als Labor dient ein Zeit-Raum von 24 Stunden im Mai 1933 in Wien, der von einer austrofaschistischen "Türkenbefreiungsfeier" geprägt ist. Diese Massenkundgebung wird multiperspektivisch kartografiert und in medienhistorische Netzwerke eingeflochten, die sich vom 17. Jahrhundert bis in unsere Gegenwart aufspannen.

Tweets, SMS, Facebook-Statusmeldungen oder Microblog-Einträge: Die Verfahren, Neuigkeiten zu verkünden und Wissen zu teilen, werden scheinbar immer kürzer. Dieser Band setzt den aktuellen Trend der Verknappung in Bezug zu seiner Vorgeschichte und zeigt: Die Konjunktur des Kurzen und Knappen setzte lange vor dem digitalen Zeitalter ein. Die Karriere der kleinen Formen hängt eng mit kulturellen Errungenschaften des 17. Jahrhunderts zusammen, die bis zum 19. Jahrhundert in der Herausbildung professioneller Mediennetzwerke rasant an Bedeutung gewannen. Seitdem bilden Anekdoten, Fallbeispiele, Kurzmeldungen, "Vermischtes", Schlagzeilen und Miszellen "aus aller Welt" wesentliche Elemente der Organisation und Kommunikation moderner Wissensbestände.

Der Sammelband "Religion – Imagination – Ästhetik" nimmt Imagination als bislang zu Unrecht vernachlässigte religiöse und religionswissenschaftliche Schlüsselkategorie in den Blick. Zugrunde gelegt ist die These 'Keine Religion ohne Imagination', denn beiden eignet die Kraft, Sinneswelten in Sinnsysteme zu überführen und Sinnsysteme in Sinneswelten zu übersetzen. Erstmals wird das enge Verhältnis von Religion und Imagination bearbeitet – mit einem Hauptfokus auf ihr Wechselspiel mit der Ästhetik, den der Sinneswahrnehmung zugänglichen Verkörperungen und Medien. Vorwort und Einleitung führen in diese Programmatik ein. Das Inhaltsverzeichnis bietet einen Überblick über die Beiträge und vier Teile des Bandes (Imaginationstechniken, Imaginationsräume, Imaginationspolitiken, Imaginationsgeschichte), die in großer inhaltlicher und theoretischer Breite die zentrale Rolle von Imagination und ihrer sinnlichen Verkörperungen in unterschiedlichen Religionskulturen belegen.

Der Sammelband "Religion – Imagination – Ästhetik" nimmt Imagination als bislang zu Unrecht vernachlässigte religiöse und religionswissenschaftliche Schlüsselkategorie in den Blick. Zugrunde gelegt ist die These 'Keine Religion ohne Imagination', denn beiden eignet die Kraft, Sinneswelten in Sinnsysteme zu überführen und Sinnsysteme in Sinneswelten zu übersetzen. Erstmals wird das enge Verhältnis von Religion und Imagination bearbeitet – mit einem Hauptfokus auf ihr Wechselspiel mit der Ästhetik, den der Sinneswahrnehmung zugänglichen Verkörperungen und Medien. Vorwort und Einleitung führen in diese Programmatik ein. Das Inhaltsverzeichnis bietet einen Überblick über die Beiträge und vier Teile des Bandes (Imaginationstechniken, Imaginationsräume, Imaginationspolitiken, Imaginationsgeschichte), die in großer inhaltlicher und theoretischer Breite die zentrale Rolle von Imagination und ihrer sinnlichen Verkörperungen in unterschiedlichen Religionskulturen belegen.

This research in art and sciences of art focuses on artistic practices which document recent history or current events, in an environment already saturated by image streams, resulting from a general connection to the Internet. The study is based on a core of works made since 2005 by a dozen artists and follows four successive points of view: one of historical and conceptual heritage, one of mediality, one of artistic position and one of the political scope of the artworks. The analysis of the theoretical and historical context prior to the studied artistic approaches reveals that the artists concerned do not try to think of the contemporary in terms of innovation, let alone reacting by the tactics of tabula rasa. On the contrary, they tackle it with strategies that are not bound by historicised, sequential, and linear time, similar to mediarchaeologic approaches. The medial approach makes it possible to confronted neomediatic logics adopted in documentary works, particularly intermediality, variability and remediation. With remediation, artists integrate within their productions broadcast media images to make visible their influence on our perception of the world and reveal them as an appartus to be subverted. Moreover, by working to create representations and narratives of the real, the artists who produce them appear not to leave the prerogativeto the professionals of the media of information and communication.Nevertheless, while borrowing their approach from the journalist and the investigator, the artists do not pursue the same ends and break away from the certainties that the journalistic narratives claim, by resorting to other tactics of which the most unique is to visually alter the picture. Finally, beyond the topics and approaches that can be very critical, it seems possible to characterisedifferently the political involvement of these works and to update, in the era of the fluid image, an ethical responsibility of the artist that translates into artistic acts. ; Cette recherche en art et sciences de l'art porte sur les pratiques d'artistes qui documentent l'histoire récente ou l'actualité, dans un environnement déjà intensément traversé de flux d'images, consécutivement à une connexion généralisée à Internet. L'étude s'appuie sur un corpus d'œuvres réalisées depuis 2005 par une douzaine d'artistes et adopte quatre points de vue successifs : celui de l'héritage historique et conceptuel, celui de la médialité, celui du positionnement artistique et celui de la portée politique des œuvres. L'analyse du contexte théorique et historique antérieur aux démarches artistiques étudiées révèle que les artistes concernés ne tentent pas de penser le contemporain sous l'angle de l'innovation ou de réagir par la tactique de la tabula rasa. Ceux-ci entreprennent au contraire de l'aborder par des stratégies qui échappent au temps historicisé, semblables aux démarches médiarchéologistes. L'approche médiale permet d'identifier des logiques néomédiatiques adoptées dans les œuvres documentaires, notamment l'intermédialité, la variabilité et la remédiation. Avec cette dernière, les artistes s'avèrent intégrer au sein de leurs productions des médias de diffusion des images pour rendre visible leur influence sur notre perception du monde et les révéler en tant que dispositifs à subvertir. Par ailleurs, en s'employant à créer des représentations et des récits du réel, les artistes qui les produisent semblent ne pas laisser aux seuls professionnels des médias d'information cette prérogative. Néanmoins, tout en empruntant leur démarche au journaliste et à l'enquêteur, les artistes prennent soin de rompre avec les certitudes auxquelles prétendent les discours journalistiques, en ayant recours à d'autres tactiques dont la plus singulière consiste à altérer visuellement les représentations. Enfin, au-delà des sujets et des approches qui peuvent être très critiques, il apparaît possible de caractériser différemment l'implication politique de ces œuvres et de mettre à jour, à l'ère de l'image fluide, une responsabilité éthique en actes artistiques.

In this cartography, I examine M.K. Gandhi's practice of fasting for political purposes from a specifically aesthetic perspective. In other words, to foreground their dramatic qualities, how they in their expressive repetition, patterning and stylization produced a/effected heightened forms of emotions. To carry out this task, I follow the theater scholar Erika Fischer-Lichte's features that give name to her book Äesthetik des Performativen (2004). The cartography is framed in a philosophical presentation of Gandhi's discourse as well as of his historical sources. Moreover, as a second frame, I historicize the fasts, by means of a typology and teleology in context. The historically and discoursively framed cartography maps four main dimensions that define the aesthetics of the performative: mediality, materiality, semioticity and aestheticity. The first part analyses the medial platforms in which the fasts as events have been historically recorded and in which they have left their traces and inscriptions. These historical sources are namely, newspapers, images, newsreels and a documentary film. Secondly, the material dimension depicts Gandhi's corporeal condition, as well as the spatiality and temporality of the fasts. In the third place, I revise and reformulate critically Fischer-Lichte's concepts of "presence" and "representation" with resonating concepts of G. C. Spivak and J. Rancière. This revision illustrates Gandhi's fasts and shows the process of how an individual may become the embodiment or representation of a national body-politic. The last chapter of the cartography explores the autopoetic-feedback loop between Gandhi and the people and finishes with a comparison of the mise en scène of the hunger artists with the fasts of the Indian the politician, social reformer, and theologian. The text concludes interpreting Gandhi's practice of fasting under the light of the concepts of "intellectual emancipation" and "de-subjectivation" of the philosopher J. Rancière. The four main concerns of this cartography are: Firstly, in the field of Gandhi's reception, to explore the aesthetic dimension as both alternative and complementary to the two hegemonic interpretative lenses, i.e. a hagiographic or a secular political understanding of the fasts. From a theoretical perspective, the cartography pursues to be a transdisciplinary experiment that aims at deploying concepts that have been traditionally developed, derived from and used in the field of the arts (theater, film, literature, aesthetic performance, etc.) in the field of the political. In brief, inverting an expression of Rancière, to understand politics as aesthetics. Thirdly, from a thematic point of view, the cartography inquires the historical forms of staging and perception of hunger. Last yet importantly, it is an inquiry of the practice of fasting as nonviolence, what Gandhi, its most sophisticated modern theoretician and practitioner considered its most radical expression. ; Die Masterarbeit betrachtet M.K. Gandhis politische Ausübung des Fastens aus einer ästhetischen Perspektive. Im Fokus stehen dabei die dramatischen Eigenschaften dieser asketischen Praxis: Von besonderem Interesse sind expressive Wiederholungen, Gestaltungen und Stilisierungen, die Affekte auslösen. Die Analyse greift auf Begriffe und Theorien von Erika Fischer-Lichtes Ästhetik des Performativen (2004) zurück, um damit die ästhetische Dimension von Gandhis Fasten zu beleuchten. Eine historische und philosophische Kontextualisierung rahmt die ästhetische Kartographie ein. Die Analyse untergliedert sich in vier verschiedene Sphären: Medialität, Materialität, Semiotizität und Ästhetizität. Den Beginn macht eine Untersuchung von medialen Plattformen in den bereits historisierten Spuren der Ereignisse. Als historische Quellen dienen Zeitungsartikel, Fotos, die Wochenschau (newsreel) und ein Dokumentarfilm. Die Sphäre der Materialität wird im Anschluss durch die folgenden Kriterien analysiert: den körperlichen Zustand Gandhis, die Temporalität und die Räumlichkeit des Fastens. Zudem beschäftigt sich der Text mit der Konfiguration von Bedeutung durch eine theoretische Überarbeitung der von Fischer-Lichte geprägten Begriffe von "Präsenz" und "Repräsentation". Die Grundlage für diese Überarbeitung sind Texte von J. Rancière und G. C. Spivak. Die Überarbeitung soll mit Beispielen von Gandhis Fasten illustriert werden, um zu zeigen, wie ein individueller Mensch zur Verkörperung oder Repräsentation einer Nation werden kann. Zuletzt nimmt die Analyse der ästhetischen Sphäre die autopoietische Feedback-Schleife zwischen Gandhi und dem Volk in den Blick. Zudem vergleicht die Studie die Inszenierungsformen von Gandhis Fasten und die von den Hungerkünstlern*innen im Westen. Der Abschluss der Masterarbeit verbindet Gandhis Fasten als Ritual mit den von Jacques Rancière entwickelten Begriffen der intellektuellen Emanzipation und der De-Subjektivierung.