Suchergebnisse

The article is devoted to the study of special aspects of musical images realization in the creative works of Yury Levitanksy, whose poetry has strong influence of intermedia based on the synthesis of various spheres of art such as cinema, music and pictorial art. The natural connection of Levitansky's poetry and music can be easily observed in the names of a number of his poems named "Tune…" or "Song…". The life of the poet itself is often described as having musical connection. This fact is reflected in such names as "Bossa Nova in an endless day", "The capriccio of a springtime forest…", etc. In Levitansky's works music becomes the embodiment of life itself, a symbol of the natural cycle. In his poems, where human life is compared to a pathway, the poet also uses musical themes and musical images. Even the poems of social and political issues are associated with the theme of music in Levitansky. Music in his poems is one of the basic powers of the universe, material and ethereal aspects, the existence of humanity, separate areas of human lives. It possesses the idea of global inclusion. In some cases the name of a poem can refer to the idea of inseparability of music and nature ("Waltz to the tune of a blizzard").Noting the organic connection of Levitansky's poetry with music, the attention is drawn to the fact that in the creative consciousness of the poet, music becomes a symbol and the very foundation of life, the embodiment of the deepest mystery of being, universal harmony. It is not surprising that Levitansky's music itself is often anthropomorphic, acquiring the qualities and attributes of a living being.Key words: Yury Levitansky's creative work, intermedia, synthesis, lyric poetry, music, musical images. ; Статья посвящена исследованию особенностей воплощения музыкальной темы и музыкальных образов в творчестве Ю. Левитанского, поэзия которого имеет ярко выраженный интермедиальный характер и основана на синтезе различных видов искусства – кино, музыки и живописи. В частности, об органической связи поэзии Левитанского с музыкой красноречиво свидетельствует тот факт, что целый ряд стихотворений поэта получил название «Песенка…» или «Песня…». Сама жизнь у поэта нередко соотносится с музыкальными формами, что находит отражение в таких названиях произведений, как «Босса Нова о нескончаемом дне», «Весеннего леса каприччо…» и др. В творчестве Левитанского музыка становится воплощением самой жизни, символом природного цикла. В стихотворениях, где жизнь человека уподобляется дороге, поэт также не обходится без музыкальной темы, музыкальных образов. Даже стихотворения социально-политической проблематики связываются у Левитанского с темой музыки. Музыка в его творчестве становится одной из основ и мироздания – земных и небесных сфер, человеческого существования, разных аспектов человеческого бытия, обнаруживая идею единства всего сущего и слитности мира. Иногда само название стихотворения указывает на характерную для поэта идею неразрывности природного и музыкального начал («Вальс на мотив метели»). Отмечая органическую связь поэзии Левитанского с музыкой, мы обращаем внимание на то, что в творческом сознании поэта музыка становится символом и самой основой жизни, воплощением глубинной тайны бытия, всеобщей гармонии. Не удивительно, что и сама музыка у Левитанского нередко антропоморфизируется, приобретает свойства, качества живого существа.Ключевые слова: творчество Ю. Левитанского, интермедиальность, синтез, поэзия, музыка, музыкальные образы. ; Статья посвящена исследованию особенностей воплощения музыкальной темы и музыкальных образов в творчестве Ю. Левитанского, поэзия которого имеет ярко выраженный интермедиальный характер и основана на синтезе различных видов искусства – кино, музыки и живописи. В частности, об органической связи поэзии Левитанского с музыкой красноречиво свидетельствует тот факт, что целый ряд стихотворений поэта получил название «Песенка…» или «Песня…». Сама жизнь у поэта нередко соотносится с музыкальными формами, что находит отражение в таких названиях произведений, как «Босса Нова о нескончаемом дне», «Весеннего леса каприччо…» и др. В творчестве Левитанского музыка становится воплощением самой жизни, символом природного цикла. В стихотворениях, где жизнь человека уподобляется дороге, поэт также не обходится без музыкальной темы, музыкальных образов. Даже стихотворения социально-политической проблематики связываются у Левитанского с темой музыки. Музыка в его творчестве становится одной из основ и мироздания – земных и небесных сфер, человеческого существования, разных аспектов человеческого бытия, обнаруживая идею единства всего сущего и слитности мира. Иногда само название стихотворения указывает на характерную для поэта идею неразрывности природного и музыкального начал («Вальс на мотив метели»). Отмечая органическую связь поэзии Левитанского с музыкой, мы обращаем внимание на то, что в творческом сознании поэта музыка становится символом и самой основой жизни, воплощением глубинной тайны бытия, всеобщей гармонии. Не удивительно, что и сама музыка у Левитанского нередко антропоморфизируется, приобретает свойства, качества живого существа.Ключевые слова: творчество Ю. Левитанского, интермедиальность, синтез, поэзия, музыка, музыкальные образы.

В статье рассматривается цитирование песен в политической музыке на примере нескольких выдающихся композиторов-новаторов. В исследовании показаны различные способы, с помощью которых композиторы оказали музыкальное влияние на политику, а также указаны их достоинства и недостатки. Как движение политическая музыка процветала больше всего в 1930-е и 1970-е гг. В то время многие молодые композиторы сочиняли политически мотивированные произведения. В случае с политической музыкой, в которой есть текст, за последние 30 лет появился новый подход, который не одобряет ранее принятую конвенцию «подгонять текст под музыку». Некоторые политически ориентированные композиторы, тесно связанные с текстом, будут рассматриваться отдельно как исключение из правил. Случай с политической музыкой без текста рассматривается начиная с техники прямой цитаты и заканчивая культурно обусловленным, но общепринятым восприятием музыки как соцреализма, до более разреженного подхода к музыкальной структуре как политической аналогии. ; This article will examine the citation of songs in political music, as exemplified by several prominent innovative composers. The study shows the various ways in which composers exerted their musical influence on politics, as well as their advantages and disadvantages. As a movement, political music flourished most in the 1930s and 1970s. At that time, many young composers composed politically motivated works. In the case of political music, in which there is a text, a new approach has emerged over the past 30 years that does not approve of the previously adopted convention "adjust the text to music". Some politically oriented composers who are closely associated with the text will be considered separately as an exception to the rule. The case of political music without a text is considered, starting with the technique of direct quotation, ending with the culturally conditioned but generally accepted perception of music as socialist realism, to a more rarefied approach to the musical structure as a political analogy.

The article is devoted to the problem of cultural relations between Poland and Russia in the second half of the 20th and early 21st centuries, which are studied using the example of musical culture and Russian-Polish relationships in the creative life of the St. Petersburg composer Sergei Mikhailovich Slonimsky. The significance of the genealogical and genetic roots and musical and creative contacts of the greatest master of modern culture with Poland and Polish music, both in the 19th and 20–2I-th centuries, is proved. It is concluded that it is musical culture, represented by its outstanding creative figures, that is capable, despite political differences, to establish strong, fruitful creative and friendly relations between the two Slavic countries. ; Статья посвящена проблеме культурных отношений Польши и России во второй половине ХХ — начале ХХI в., которые исследуются на примере музыкальной культуры и российско­польских взаимосвязей петербургского композитора Сергея Михайловича Слонимского. Доказывается значимость родословно­генетических корней С. Слонимского и музыкально­творческих контактов крупнейшего мастера современной культуры с Польшей и польской музыкой как ХIХ, так и ХХ–XXI вв. Делается вывод о том, что именно музыкальная культура в лице ее выдающихся творческих деятелей способна, вопреки политическим разногласиям, установить прочные, плодотворные творческие и дружественные отношения между двумя славянскими странами.

Роль музыки в международных отношениях, долгое время оставаясь в тени политической пропаганды, вышла на первый план ряда новейших исследований. Музыкальные контакты между народами, с участием или без участия правительств, анализируются с перекрёстной перспективы истории международных отношений, политологии, социологии и музыковедения. Принятые теории культурной дипломатии и мягкой силы, как правило, не учитывали специфики невербальных видов искусства, что требовало обновления методологической базы и развития эмпирических исследований. Эту задачу решают ряд англоязычных специалистов по новому направлению музыкальной дипломатии, представленных в рецензируемом томе. Лидер направления, проф. Гиноу-Хехт, впервые собрала под одной обложкой историков и музыковедов, что позволило сравнить различные исследовательские подходы и подвести первые итоги. Невербальная, эмоциональная коммуникация носит многомерный характер, выходящий за рамки политических категорий. В этом диалоге зрительская аудитория не является пассивным реципиентом, но находится в известном смысле в позиции силы, когда источники музыкальной дипломатии должны действовать в условиях конкуренции, учитывать желания и интересы партнёров, дискурсивные практики и хабитус целевых аудиторий, а также не могут полагаться на силовой ресурс, обычный в классической дипломатии. ; The role of music in international relations for a long time remaining in the shadow of political propaganda has come to the forefront of a number of new studies. Musical contacts between nations with or without the participation of governments are analyzed from the cross perspective of the history of international relations, political science, sociology and musicology. The accepted theories of cultural diplomacy and soft power, as a rule, did not take into account the specifics of non-verbal arts which required updating the methodological base and development of empirical research. This task is being solved by a number of English-speaking experts on the new direction of musical diplomacy, presented in the peer-reviewed volume. Leader of the direction, prof. Gynow-Hecht for the first time gathered under one cover historians and musicologists which allowed to compare different research approaches and sum up the first results. Non-verbal emotional communication is multidimensional going beyond political categories. In this dialogue the audience is not a passive recipient but is in a certain sense in the position of power, when the sources of musical diplomacy must operate in a competitive environment, take into account the desires and interests of partners, discursive practices and the habit of target audiences and can not rely on a power resource, usual in classical diplomacy.

The paper presents the results of the study of the national legislative documents that determine the trends in education of citizens in general: humanization, humanitarization, education quality, priority of patriotic education of youth, as well as theoretical analysis of the specifics of higher military education: the regulations for educational work with part-time and full-time staff, the moral education of military cadets, the formation of patriotism in cadets as part of their professional competence. Certainly, moral and value attitude of cadets to future profession is a formed system of values and value orientations. The role of musical art as a pedagogical condition of the moral and psychological formation of cadets in the course of teaching and education work was studied. The course "Culturology" was tested in education process. The course is dedicated to the musical art and aimed to integrate knowledge, skills of future graduates of military universities in the field of other arts, pedagogy and psychology. The course tasks are to involve emotional and strong-willed personality traits of every cadet and to encourage the development of patriotism formation. ; Современная социальная и политическая обстановка в стране и в международном пространстве определила актуальность генеральной идеи выбранного исследования – воспитание нравственно-ценностного отношения курсантов военных вузов к будущей профессии офицера. В статье авторами представлены результаты изучения отечественной законодательной базы, детерминирующей тенденции в обучении и воспитании граждан в целом: гуманизация, гуманитаризация, качество образования, приоритетность патриотического воспитания молодежи и т. п., а также теоретический анализ специфики высшего военного образования: регламент воспитательной работы с переменным и постоянным составом, нравственное воспитание курсантов военных вузов, формирование у военнослужащих патриотизма как части их профессиональной компетентности. Определено, что нравственно-ценностное отношение курсантов к будущей профессии является сформированной у них (в рамках образовательной среды высшего военного учебного заведения) системы ценностей и ценностных ориентаций. Изучена роль музыкального искусства как педагогического условия морально-психологического становления курсантов в ходе учебно-воспитательной работы. Апплицирован в образованной практике раздел дисциплины «Культурология», посвященный музыкальному искусству, призванному интегрировать знания, умения и навыки будущих выпускников военных вузов в области иных видов искусств, педагогики и психологии; актуализировать эмоциональные и волевые свойства личности каждого курсанта; содействовать воспитанию чувства патриотизма.

Introduction. Apart from classical academic musicology, sociology, social anthropology and related disciplines such as sociolinguistics, philology, and cultural studies contributed to the development of research of music and its role in social, interpersonal relations, and individual experiences. The aim of this research is to investigate musical and singing traditions within the context of social relations, historical challenges, and sub-cultures by sociological and social anthropological approaches. In the last decades these research is of relevance for scholars interested in creativity and creative individuals whose impact effect is ambient in current social and political processes. The main tradition can be approached as a socio-cultural phenomenon emerging in the form of sub-culture.Methodology and sources. Methodological b ackground o f t his r esearch i s o f s tructuralfunctional character. Within this framework art and creativity can be approached by various sets of research techniques. Culture of music can be studies both as an object and as a text; hence, textual and contextual approaches are of significance. In result, we can discover reasons motivating people to influence social relations and preconceptions within certain groups and societies. This approach allows the analysis the connections between individual and collective perceptions of people regarding their identities and place in a society. Finally, not only music shapes the context of sociolultural phenomena, but it is the context itself per se. For this paper I used texts and bibliographic data of singers such as follows: Son House, Robert Johnson, Skip James, William Samuel McTell, Edward W. Clayborn.Results and discussion. The analysis of social history of blues in the end of the nineteenth and in the beginning of the twentieth centuries as well as biographies of bluesmen along with the texts of their songs clearly demonstrates poetic motifs, individual and social reflections of different communities. The images such as love and flirt, manqué love, rest from hard work, roads, railways, trains, abandoned home with simultaneous lack of home, prison, illness, death and cemetery as well as the demonstration of all the listed images by socially oriented creativity in music, represents deep forms of marginality of those who sing it out in front of respected citizens living normal lives.Conclusion. The material scrutinized in this paper clearly shoes that blues as a genre of music along with bluesmen who are representatives of a certain sub-culture, constitute a coherent social system which can be characterized a s a c ounter-culture. This social and cultural phenomenon in a way we encounter it derived from marginal status of its representatives. This marginal status becomes visible in blues as emotion and soulreflection to a large degree contradictory to the idea of respectable citizens and so-called "right way of life". ; Введение. Вклад, внесенный в изучение музыки широким кругом дисциплин вне академического музыковедения, таких к ак социология, антропология, социолингвистика, филология, культурология, способствовал развитию социокультурных исследований о роли музыки в общественных, межличностных отношениях и индивидуальных переживаниях. Целью изучения в статье являются социологические и антропологические исследования музыкально-песенных традиций в контексте социальных отношений, исторических потрясений, субкультур. В последние десятилетия данные исследования представляют научный и методологический интерес для ученых, анализирующих творческую деятельность человека, ее результаты и влияние на изменения в социальных отношениях государств и народов. Блюзовую традицию можно рассматривать как социокультурное явление, и в данном контексте она выступает как контркультура.Методология и источники. Методологическую основу исследования составляет структурно-функциональное направление в социальных науках, в рамках которого искусство, его разновидности и творчество как необходимая деятельность человека могут изучаться целым набором методик. Музыкальная культура может изучаться как объект и как текст, что предполагает наличие соответствующих подходов: текстового и контекстуального. Результатом их использования является выявление смысловых отношений, которые через творческую активность людей влияют на социальные связи и отношения отдельных индивидов, групп, этнических сообществ. Подобный подход позволяет анализировать связь музыки и индивидуальных или коллективных представлений людей, формирование их идентичностей. Музыка и вложенные в нее значения формируют контекст социокультурных явлений, но также музыка сама является их контекстом. В статье использовались тексты и биографические данные таких исполнителей, как Son House, Robert Johnson, Skip James, William Samuel McTell, Edward W. Clayborn.Результаты и обсуждение. В результате изучения и анализа социальной истории блюза конца XIX – начала XX вв., биографий блюзменов, а также текстов исполняемых песен были выявлены ведущие поэтические мотивы, отражающие личностные и социальные отношения представителей данной социальной группы. Такие образы, как любовь-флирт, несчастная любовь, отдых от работы (лучше сбежать от нее), образы сельской дороги Дельты, железнодорожные пути, вокзалы, товарные вагоны, уход из дома и одновременно тоска по его отсутствию, тюрьма, болезнь, смерть и кладбище, и их демонстрация через социально-ориентированное творчество формируют в глазах добропорядочных граждан маргинализацию тех, кто поет об этом.Заключение. Рассмотренный материал наглядно показал, что блюз как музыкальный жанр, а также блюзмены как его исполнители и как носители культуры этого жанра представляют собой слаженную социальную систему, которую можно обозначить как контркультуру. Данный социальный и культурный феномен во многом сложился благодаря маргинальному положению его представителей, что выражалось в первую очередь в том, что блюз – состояние души, которое входило в противоречие с представлениями о респектабельности и «правильном» образе жизни.

This article focuses on copyright and related rights related to music and near-music works (literary, scientific) in the media environment. The key legal issues of right holders and users are investigated on the basis of the modern Russian law (Civil Code), and on examples from practice of broadcasters, leading music education institutions and scientific databases. The emphasis is on the music art, literature and science in the digital space of Internet, which today is associated with the largest number of creative innovation, and in which accordingly, there is the greatest number of violations of copyright and related rights. In this regard, the author proposes to amend the current Russian legislation to allow the creation of the organization managing the intellectual property rights in the web on a collective basis.http://mediamusic-journal.com/Issues/4_6.html

The music-compositional principles of commercial and political advertising and also the self-promotion of electronic media (radio, television, Internet) are considered in this mediatext: from the elementary beeps, symbolic functions, emblems/logos and musical brands to the sound engineering technology to underscore the product's name and the complex synthesis between music and intra movements and color-light design of frames. Simultaneously examines, how the musical arrangement of ethereal advertising is involved in creation the emotional drama or bravado which reach the level of explicit or associative counterpoint 'music with the advertised object or subject' and which extend to expression of cultural image of all the broadcast channel. The article explores the works of the next genres like infomercial, teleshopping, film-ad, and autonomous commercials that have been produced in European countries or USA.http://mediamusic-journal.com/Issues/4_1.html

The analysis performed shows that there was far more than just one type of socio-political reaction to Verdi's operas in the 1840s (the decade before series of revolutions in Europe, including Italy), and that these operas could be used to construct different collective ideological narratives that could have brought people together for different purposes. Moreover, though the close connection between nineteenth-century Italian opera and Risorgimento nationalism has been taken for granted by many generations of scholars, a careful study of historical evidence of political manifestations during operatic performances clearly demonstrates the limitations of this "natural" view. Instead, I advance a new interactionist hypothesis of interpretive activism and interpretive activists. These activists were the minority in opera's audience that, nevertheless, utilised different resources and techniques to rally the whole audience of a theatrical operatic performance (or at least the large part of it) around a political ideology that was profitable for these activists. It could be Risorgimento republican nationalism in favour of a future Italian unified nation. But it also could be support of pope Pius IX as a possible future leader of the country or even sympathy for the Austrians. Documentary evidence shows that a number of times Verdi's operas were replaced with patriotic popular songs and hymns that were obviously considered "more patriotic" and "more popular" than Verdi's art. The best way to explain the various ways in which Verdi's operas were used as an ideological tool in the Risorgimento era, is to consider opera as an audio-visual "space" that serves as a background for activities that are usually perceived as distracting or disturbing (political demonstrations, public speeches, revolutionary gatherings etc.). That interpretive activists could use the structural (modular structure) and acoustic (enormous orchestral sound range) possibilities and resources of opera to construct an ideological "story", largely ...

In media, static political media cartoons systematically began to appear in the first half of the 19th century. In the next century, it vividly showed itself in sound media works, into which it entered indirectly through the genre of art parody of literary, musical, cinematic or media sources. To understand the sound parody-with-caricatures, the authors noted the importance of the system of acquired semantic meanings formed by the viewer, primarily related to films and other popular genres. Among the significant Russian-language samples of the political sound media cartoons, the issues of the Russian TV-program Kukli (Puppets) and the German Internet project Zapovednik (Restricted Area with Special Legal Status) were separately analyzed. Zapovednik discovered a new milestone in the development of media genre in the XXI century. Using its issues, the functioning of music and other sounds was briefly reviewed in relation to the moving media cartoons and the parody scene in general. The authors of the study drew particular attention to the multi-level principle of the building a parody-with-caricatures.http://mediamusic-journal.com/Issues/10_6.html

The main problematics of the literary genre of anti-utopia is related to the understanding of the essence of man and his place in the world and society; the focus of the authors of these works are the moral and philosophical categories of truth and freedom. Unlike the philosophical treatise, these categories are presented in a non-verbal form in a literary text. At the same time, writers often turn to other art forms and draw from them material for creating images. Thus, the semanticization of certain properties of musical genres is one of the mechanisms of modeling the fantastic grotesque world of anti-utopia. The subject of research is the inclusion of the antiutopia of march and dance in the artistic model of the world. These musical genres have a relatively stable semantics. However, the authors of anti-utopias, presenting the interaction of march and dance in different variants, enrich them with new connotations. In E.I. Zamyatin's novel "We" the ratio of march and dance correlates with fundamental opposition to freedom/non-freedom, man/ mechanism. These genres first have common properties and are signs of unfreedom and mechanism. Then they undergo changes, as a result of which the march is annulled, and the classical dance, pretending to be a dance, acquires connotations of freedom and humanity. In M. Kozyrev's novel "The fifth voyage of Lemuel Gulliver, the captain of an airplane to Huberallia, the best of the world's countries, also called a country of hypocrisy and lies", the use of the semantics of the march, the image of marching troops helps to create an image of a militaristic state with a police regime. In two fantastic dances, the essence of the domestic and foreign policy of Huberallia, the behavioral attitude and the way of expressing the thoughts of its citizens are encoded - the substitution of one concept with the other, the opposite, which results in the distortion of the concepts of truth and freedom. In the novel by S. Krzhizhanovsky's "Side branch" creates a neuric situation. It is based ...

Рассматриваются нелинейные, диффузные отношения сакрального и музыкального компонент в истории европейской художественной культуры. Акцентируется внимание на взаимосвязь теоретического философского дискурса и художественных практик в разные социокультурные эпохи: античность, средевековье и Возрождение. Взаимопроникновение сакрального и музыкального интерпретируется как глубинное мировоззренческое основание возникновение оперы. ; Розглядануті нелінійні, дифузні відносини сакральної та музичної компоненти в історії європейської художньої культури. Акцентовано увагу на взаємозв'язок теоретичного філософського дискурсу і художніх практик в різні соціокультурні епохи: античність, середньовіччя та Відродження. Взаємопроникнення сакрального і музичного інтерпретується як глибинна світоглядна передумова виникнення опери. ; Nonlinear diffuse relations of sacred and musical components in the history of European artistic culture are discovered. Attention is focused on the interrelation between theoretical philosophical discourse and artistic practices in different socio-cultural epochs: antiquity, the Middle Ages and the Renaissance. The birth of musical theater in antiquity was directly connected with the realization of cult practices. The consequence of these was the ambivalence of ancient reflections on the nature of the relationship between the sacred and the theatrical in culture. On the one hand, the ultimate basis from which the discourse of the meaning and role of the Musical Arts are begun and maintained as the return to the sacral. On the other hand, references to the sacred in the situation of the unfolding of discourse are turned into some background for reflection on the political (in its ancient sense) such as paideia or civic education, the achievement of a virtuous state, justice. In the medieval Christian culture, with its paradigm of theocentrism, the sacred foundation of musical art appears to be obvious, however, the interrelation between the sacred and the musical is filled with internal collisions and the complex contradictory nature of the relationship. The authors distinguish three semantic changes in the relationship between the sacred and the musical in the Middle Ages – music as a participant in the internal conflict between the secular and the sacred (St. Augustine, St. Pope Gregory the Great), the restoration of the ancient understanding of the correspondence between cosmic harmony and the harmony of human body and soul (Guido d'Arezzo) and the reaction to music as a path that leading to personal meeting with the sacred (Hildegard von Bingen, Perotin the Great). Anthropocentrism of the Renaissance replaced the emphasis on music and the sacred. If in the ancient and medieval discourse there was drawn an immediate connection between the musical and the divine, then in new humanistic culture the relations between them are determined by the presence of new principle component – a human being is not only intelligent but above all sensible and able to appreciate harmony and beauty and enjoy them. The interpenetration of the sacred and musical is interpreted as the basic foundation of the origin of the opera.

Creative sector consists of such areas as advertising, architecture, art, crafts, design, fashion, films, music, publishing, software, toys, television etc. The creative areas are de-scribed and grouped in different lists suggested both by government and by scholars. The workers in creative sector formate the creative class although the latter is a broader con-cept. Creative class covers economic and creative aspects. Here, we face the problems of definition and of demarcation. Scholars (R. Florida) identify the following features of the creative class: individuality, meritocracy, diversity and openness. Creative class can be de-fined only by comparing it with a less creative class but is is hardly possible in the context of creative society.

Creative sector consists of such areas as advertising, architecture, art, crafts, design, fashion, films, music, publishing, software, toys, television etc. The creative areas are de-scribed and grouped in different lists suggested both by government and by scholars. The workers in creative sector formate the creative class although the latter is a broader con-cept. Creative class covers economic and creative aspects. Here, we face the problems of definition and of demarcation. Scholars (R. Florida) identify the following features of the creative class: individuality, meritocracy, diversity and openness. Creative class can be de-fined only by comparing it with a less creative class but is is hardly possible in the context of creative society.

In 2015, Vremya Publishing House issued A Flute Solo, a book by V. Shenderovich, a multigenre and, according to the author of the article, intermedial work, since the peculiarities of the content of a political satire and a tragedy, a farce and a fantasy on the one hand and some features of musical pieces, a fugue in particular, on the other hand, have merged there. The author provides a detailed characterization of the plot, constructed as a grotesque depiction of the reality, the composition as relating a verbal text to a piece of music, and the symbolic value of certain elements, allowing not to agree to the definition of the book as being "desperately hopeless".