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In the age of greatest crisis of a state perched on ancient systems of values, that in fact were the prerogative of a narrow political circle no longer able to govern, Cesare appears as the man who reveals the way of no return taken by the Republic, by forcing extreme mechanisms of the system and stalling them with his protomonarchic experiment. Here, through ancient and modern literature and historical sources, one of the most mythologized figures of all times and the exegesis of the birth and construction of this myth is analysed. ; À l'ère de la plus grande crise d'un État perché sur d'anciens systèmes de valeurs qui étaient en fait l'apanage d'un cercle politique étroit qui ne pouvant plus gouverner, Cesare apparaît comme l'homme qui révèle le chemin du non-retour emprunté par la République, en forçant des mécanismes extrêmes du système et en les bloquant avec son expérience protomonarchique. Ici, à travers la littérature ancienne et moderne et les sources historiques, l'on analyse l'une des figures les plus mythologiques de tous les temps et l'exégèse de la naissance et de la construction de ce mythe. ; Nell'epoca di maggiore crisi di uno stato arroccato su antichi sistemi di valori che di fatto erano appannaggio di una stretta cerchia politica non più in grado di governare, Cesare appare come l'uomo che rivela la via di non ritorno imboccata dalla Repubblica, portando a forzatura estrema meccanismi del sistema e mettendoli in stallo con il suo esperimento protomonarchico. Qui viene analizzata attraverso la letteratura e le fonti storiografiche, antiche e moderne, una delle figure più mitizzate di tutti i tempi e l'esegesi della nascita e della costruzione di questo mito.

This article rebuts conventional claims that AIDS in Africa is a microbial problem to be controlled through sexual abstinence, behavior modification, condoms, and drugs. The orthodox view mistakenly attributes to sexual activities the common symptoms that define an AIDS case in Africa - diarrhea, high fever, weight loss and dry cough. What has really made Africans increasingly sick over the past 25 years are deteriorating political economies, not people's sexual behavior. The establishment view on AIDS turned poverty into a medical issue and made everyday life an obsession about safe sex. While the vast, selfperpetuating AIDS industry invented such aggressive phrases as "the war on AIDS" and "fighting stigma," it viciously denounced any physician, scientist, journalist or citizen who exposed the inconsistencies, contradictions and errors in their campaigns. Thus, fighting AIDS in Africa degenerated into an intolerant religious crusade. Poverty and social inequality are the most potent co-factors for an AIDS diagnosis. In South Africa, racial inequalities rooted in apartheid mandated rigid segregation of health facilities and disproportionate spending on the health of whites, compared to blacks. Apartheid policies ignored the diseases that primarily afflicted Africans - malaria, tuberculosis, respiratory infections and protein anemia. Even after the end of apartheid, the absence of basic sanitation and clean water supplies still affects many Africans in the former homelands and townships. The article argues that the billions of dollars squandered on fighting AIDS should be diverted to poverty relief, job creation, the provision of better sanitation, better drinking water, and financial help for drought-stricken farmers. The cure for AIDS in Africa is as near at hand as an alternative explanation for what is making Africans sick in the first place.

La competizione tra anziani e cadetti nell'arcipelago di Solor assume la forma di un conflitto tra due gruppi: i Demon e i Padji, discendenti da fratelli mitici, un anziano e un cadetto, in lotta tra di loro. Tale conflitto interessa la struttura sociale nella sua totalità, a livello di sistema matrimoniale, economico, politico e religioso. Esso rappresenta inoltre uno dei temi mitici più diffusi e si presta a essere utilizzato ed elaborato a fini dinastici durante la lotta per il dominio sull'arcipelago.

Nel suo stupore tutto retorico di fronte ad una perennità, che rasenta l'onnipresenza dei miti antichi nella nostra cultura occidentale moderna, Peter Schnyder, curatore di un'opera collettiva recentemente dedicata alla mitologia antica e alle sue riscritture 1 (" Métamorphoses du mythe. Réécritures anciennes et modernes des mythes antiques ") si compiaceva ad evocare l' « inevitabilità dei miti in un'epoca che minaccia l'appiattimento, o meglio, l'inaridimento culturale ». Quest'epoca è la nostra. Quella che « fa vendere a Mida delle marmitte e ad Atena della biancheria intima da uomo» per riprendere l'espressione di Sven Ortoli redattore capo della rivista Philosophie magazine, secondo il quale " i miti greci ci hanno colonizzato " 2. Restiamo vigili. Come interpretare questa inevitabilità? Si tratta dunque di nomi di personaggi il cui potere evocativo è legato alla loro presenza in un patrimonio culturale mai dimenticato che evoca per noi un mondo di ricordi vaghi, talvolta incerti, ma pur sempre ricordi? O si tratta piuttosto di una presenza latente, di un'eredità culturale nel nostro incosciente collettivo, sepolta ma pronta a risorgere quando si tratti di riunire i nostri strumenti comuni? Si tratta, ancor oggi, di una presenza letteraria che traduce il nostro attaccamento a racconti sempre ricominciati, sempre riscritti, perché sempre da « da ricominciare » o sempre da riscrivere? Racconti che, di fatto, non cessano di interrogare la nostra cultura. Queste risorgenze suppongono che il mito comporti intrinsecamente o per essenza, un valore culturale. I miti potrebbero ben risultare essere soltanto innumerevoli variazioni su di un fondo stabile che riflette da sempre le domande esistenziali che gli uomini da sempre si pongono, come suggerisce la scuola storica e mitocritica. È dunque questo che costituisce la malleabilità del mito, questa permanenza delle domande essenziali sull'uomo e l'universo, come se dei miti «primitivi » avessero detto e fissato già tutto, e che la letteratura consistesse in variazioni su domande ricorrenti. È per questo che la scena italiana moderna continua a mostrarci Medee, Edipi, Alcesti ed Antigoni, ma anche dei Sinbad e delle Salomé? La nostra vigilanza consisterà precisamente nell'interrogare questo topos che ci spinge a credere che, attingendo incessantemente a questo fondo perenne della nostra cultura, la letteratura potrebbe andarvi a cercare quelle che potremmo chiamare le 'vere domande', scavando nel terreno di un vecchio fondo giudaico-cristiano. Questo significherebbe che il mito porta in se stesso una spiegazione di qualche cosa, che è tributario del « discorso su », transposto e transponibile di secolo in secolo, mutatis mutandis, senza che il passare del tempo, le mutazioni profonde delle nostre società, le evoluzioni politiche, religiose, morali possano alterare ciò che consideriamo come il suo « universalismo »? Possiamo davvero senza hybris approcciare i miti pagani o cristiani considerandoli come l'origine di una forma di pensiero o di una cultura occidentale? Un gran numero di studiosi dell'antichità si collocano oggi contro quest'ottica dell'Antichità 'all'origine di'; io vorrei oggi pormi in

Lo spettro offerto da un'approfondita tradizione critica è il concetto con cui si definiscono usi e appropriazioni dell'Antropofagia oswaldiana inaugurata dal Manifesto Antropófago del 1928. L'indagine proposta è, infatti, un'analisi approfondita delle molteplici letture, interpretazioni critiche e intellettuali e riproposizioni artistiche che sono avvenute, incessantemente, a partire dalla riscoperta delle opere di Oswald de Andrade negli anni '50. Partendo dalla constatazione delle ambiguità costruite tra le letture dell'Antropofagia e le principali immagini interpretative che hanno generato miti e stereotipi sul Brasile, sono state indagate le molteplici appropriazioni artistiche e teoriche della metafora antropofagica – dal Tropicalismo alle più recenti applicazioni psicanalitiche – per comprendere come l'Antropofagia si sia trasformata nella contemporaneità e in scenari storici e politici mutati. La ricerca non è, dunque, solo un'indagine degli scritti oswaldiani, piuttosto un'analisi di ciò che l'Antropofagia è divenuta a partire dal loro "successo" e dalla loro incerta e ambigua ricezione con l'obiettivo di farne un bilancio e di mostrare quali siano le contemporanee impasse delle sue più recenti appropriazioni. ; The spectrum offered by an in-depth critical tradition is the concept used to define uses and appropriations of the Oswaldian Anthropophagy inaugurated by the Manifesto Antropófago of 1928. The proposed research comprises, in fact, an in-depth analysis of the multiple readings, critical and intellectual interpretations and artistic re-creations that have taken place incessantly since the rediscovery of Oswald de Andrade's works in the 1950s. Beginning with an appreciation of the inherent ambiguities among the readings of the Anthropophagy and the main interpretative images that have long generated myths and stereotypes about Brazil, the multiple artistic and theoretical appropriations of the anthropophagic metaphor – from the Tropicalism fashionable in the 1960s to the latest psychoanalytic applications – are investigated to understand how Anthropophagy has been transformed into modernity and changed historical and political scenarios. This research is therefore not just an investigation of the Oswaldian writings, but rather an analysis of what Anthropophagy as an ethos as well as methodology for ethnography and cultural interaction has become since its rediscovery and their uncertain and ambiguous reception with the aim of making an analysis and to explore and elucidate the contemporary impasses generated by most recent appropriations.

The aim of this paper is to analyse the cartographic corpus drawn up by Ambrosio de Vico at the end of the 16th century for the unpublished Historia Eclesiástica de Granada, by Antolínez de Burgos, and in particular the famous engraving Plataforma de la Ciudad de Granada. It is a perspective view that summarizes the political-religious situation of the city during the second half of the 16th century: the desperate attempt by the municipal authorities for restoring to Granada the prestige it had acquired with the Reconquista (1492), the rigorous religious policy of Felipe II and the incisive effects of the Counter-Reformation culture on the city, with theological images as well as urban and architectural operations aimed at channeling the Tridentine dogmas. This paper continues the research line related both to the history of cartography and to the modern history of Granada, undertaken by Moreno (1984, 1989), Barrios (2000), Calatrava and Ruiz Morales (2005), and Harris (2006, 2007), focusing on demonstrating that Vico's cartographic work managed to synthesise two complementary urban realities: the physical one and the symbolic-ideological one, in order to build – and not simply represent – the transcendent image of a utopian Granada renewed according to the Castilian ideas and finally freed from Islam. ; L'obiettivo del presente lavoro è l'analisi del corpus cartografico realizzato da Ambrosio di Vico alla fine del XVI secolo per l'opera, mai pubblicata, Historia eclesiástica de Granada, di Antolínez de Burgos, e in particolare la celebre incisione Plataforma de la Ciudad de Granada. Si tratta di una veduta prospettica che sintetizza la situazione politico-religiosa della città durante la seconda metà del Cinquecento: il disperato tentativo delle autorità municipali di restituire a Granada il prestigio che aveva acquisito con la Reconquista (1492), la rigorosa politica religiosa di Felipe II e gli effetti incisivi della cultura controriformista sulla città, con figurazioni in chiave teologica e operazioni urbanistico-architettoniche atte a canalizzare i dogmi tridentini. Questo studio si inserisce in linea con alcune ricerche sulla storia della cartografia e sulla storia moderna di Granada, già affrontate da Moreno (1984, 1989), Barrios (2000), Calatrava e Ruiz Morales (2005) e Harris (2006, 2007), nell'intento di dimostrare che il lavoro cartografico di Vico riuscì a sintetizzare due realtà urbane complementari: quella fisica e quella simbolico-ideologica, al fine di costruire – e non semplicemente rappresentare – l'immagine trascendente di una Granada utopica rinnovata secondo il gusto castigliano e felicemente liberata dall'Islam.

Il contributo indaga la relazione tra gli ambiti retorico e medico nei dialoghi platonici attraverso la funzione di mito come 'rimedio utile'. Per Platone il mito è una via di mezzo tra verità e menzogna, salute e malattia, giustizia e ingiustizia, bene e male, e può avere una funzione educativa e terapeutica nella città ideale solo dopo una selezione 'chirurgica' dei contenuti tipici della poesia tradizionale. Inoltre, Platone critica anche la retorica e la medicina tradizionali: mentre la persuasione retorica è finalizzata unicamente a sé stessa, la medicina ippocratica non può costituire la più alta techne in quanto, contrariamente alla filosofia, concerne solo il soma e non la psyche. Il nesso retorica-medicina si complica ulteriormente se si considera la rifondazione di una 'sana mitologia', come mostra il mito della 'nobile menzogna', che costituisce un rimedio politico necessario per preservare la salute cittadina, mirando a persuadere i pazienti – governanti e cittadini – di una loro comune discendenza e dell'assegnazione di ruoli differenti nella polis. Tuttavia, nel XX secolo questa complessa intersezione tra retorica e medicina ha alimentato mistificazioni e fraintendimenti delle intenzioni platoniche, come dimostrano Popper e il dibattito conseguitone. ; The paper aims to investigate the relationship between rhetorical and medical fields in Plato's dialogues through the lens of myth as a 'useful remedy'. For Plato myth is a middle way between truth and lie, as well as health and disease, justice and injustice, good and evil. In this way, it can have both an educational and a therapeutic function in the ideal city only after a 'surgical' selection of the typical contents of traditional poetry. Plato also criticizes traditional rhetoric and medicine: while rhetorical persuasion is aimed only at itself, Hippocratic medicine is unqualified to be the highest techne because it deals only with the body and not with the soul, unlike philosophy. The rhetoric-medicine link gets more complicated considering the refoundation of a healthy mythology, as the myth of 'noble lie' shows. The noble lie constitutes a necessary political remedy to preserve city health and aims to persuade rulers and citizens (regarded as patients) to have a common ancestry and different tasks to be undertaken within the city. However, in the last century, this complex intersection between rhetoric and medicine gave rise to mystifications and misunderstandings of Plato's intentions, as Popper and the following debate demonstrates.

In the last decades scholars have acknowledged a major importance to the study of Hellenistic poetry in its context. Therefore, cultural embeddedness has replaced learned isolation as a leading keyword in hermeneutics. Papers presented at the conference "Mythe et pouvoir à l'époque hellénistique" provide an insight into the contribution of poetic texts to the study of Hellenistic political, cultural, and religious history as well as into some methodological issues related to the interpretation of Hellenistic poetry in context. My discussion encompasses the role of myths in shaping identity, legitimating power, and corroborating geopolitical claims, as well as the close interaction between social environment and the updating of stories and genres of the Greek narrative tradition. Keywords Hellenistic poetry - social context - power legitimation - cultural memory - tradition / innovation / reception ; Peer reviewed

At the heart of debates concerning identity and autochthony in ancient Greece, often we find Gaia, the Earth as a generating goddess, but also as the ever-sure foundation for goddess and humans, i.e. the civic earth. At the theogonic level, from Earth and Uranus immortal gods are generated; according to myths of foundation, from Earth first humans derive, the gegeneis or also the autochthonous. At the political level, gaia patris, the earth of fathers, seems to legitimate the function of offspring from earth. The so-called "orphic" meditation modifies the concept of genos and the couple Earth-Uranus presents a sort of displacement in advantage of Uranus-Sky. ; Al centro dei dibattiti su identità e autoctonia nella Grecia antica spesso è Gaia, la Terra, dea generatrice, ma anche «sede stabile di dèi e di uomini», e di qui, probabilmente, terra civica. A livello teogonico, da Gaia e Urano nascono gli dèi immortali; nei miti di fondazione, da Gaia nascono i primi uomini, i gegeneis o autoctoni; a livello "politico", gaia patris, la terra dei padri, legittima la funzione di discendenza della terra. Nella riflessione "orficaE, si modifica il concetto di genos e la coppia Gaia-Urano subisce uno sbilanciamento a vantaggio del Cielo.

This article proposes a study on the new subjectivities of living digital networks that considers quest as the time as the place where the contrast between mythical violence and divine violence identified by Walter Benjamin is transfigured into the current one between political authority and popular power.Parts 1 and 2 are written by Serena Minnella. She introduced Benjamin's violence conception and questions. Parts 3 and 4 are written by Guerino N. Bovalino, where he depicted actual subjectivities in digital world.

Pochi argomenti hanno impegnato i lettori e gli studiosi di Omero più della rappresentazione degli dèi nell'Iliade e nell'Odissea: dalle critiche di Senofane e Platone, agli allegoristi attivi già in età arcaica, per arrivare alle controversie recenti (quella ad esempio tra J. G e J. Redfield). Ripercorrendo gli aspetti salienti di queste dispute, si tenterà di mostrare come la rappresentazione degli dèi nei poemi omerici si intrecci con un tema dominante nei poemi, quello (analizzato da G. Nagy in un celebre libro) di chi sia il migliore degli Achei: le scene divine pongono degli interrogativi di importanza centrale sulla gestione delle spinte agonistiche nelle comunità umane descritte nei poemi. ; Few topics have engaged scholars as much as the representation of the Gods in the Iliad and in the Odyssey. By examining the most important aspects of ancient and modern disputes on the topic, this paper will seek to show how the representation of the gods in the Iliad is intertwined with the theme (analyzed by G. Nagy) of who is the best of the Achaeans. The divine scenes of the Iliad illustrate questions of fundamental importance on how the human communities portrayed in the poem come to terms with the potentially disruptive agonistic drives of some of their own members.

Nell'epoca di maggiore crisi di uno stato arroccato su antichi sistemi di valori che di fatto erano appannaggio di una stretta cerchia politica non più in grado di governare, Cesare appare come l'uomo che rivela la via di non ritorno imboccata dalla Repubblica, portando a forzatura estrema meccanismi del sistema e mettendoli in stallo con il suo esperimento proto-monarchico. Qui viene analizzata attraverso la letteratura e le fonti storiografiche, antiche e moderne, una delle figure più mitizzate di tutti i tempi e l'esegesi della nascita e della costruzione di questo mito. ; This written report summarises the meeting held by prof. Elvira Migliario, University of Trento ("Gaio Giulio Cesare fra mito e realtà storica", March 26th 2014) as part of the seminar Ciclo "Problematizzare l'antico: le grandi individualità" co-organized with Cecilia Cozzi at Collegio di Merito Bernardo Clesio, Via S.Margherita, 13 - Trento 38122 Trento TN, Italia - Italy.

the image a nation has of a foreign people is frequently influenced by the cultural works, beliefs and stereotypes created on such people by leading intellectuals. Through the study of two texts by Voltaire and Diderot - the Letters on England and Voyage en Hollande - published respectively at the beginning and at the end of the XVIII century, this article wishes to explore the way the two European peoples, at that time considered a model for progress, were represented. In both works balanced description and deep analysis give way to a narrative style whose main aim is to justify and support, more or less openly, the reformist ideals and programmes of the authors: social ones, in Voltaire's case, political and aesthetical-anthropological ones in Diderot's case. A delusive antithesis between things that are dynamic – as the country portrayed – and things that are inert is thus generated. ; Peer reviewed

Il presente scritto si pone la finalità di ripercorrere brevemente il saggio di Enrico Ferri, Il Mito della Civiltà occidentale. L'Occidente come categoria ideologia e mito politico,. L'autore dimostra attraverso la sequenza circolare, strutturata in tesi, antitesi e sintesi, l'inesistenza del Mito occidentale. Con il termine Occidente si suole indicare, usualmente, un certo tipo di civiltà, valori, cultura, politica: una società fondata sul progresso, sul garantismo e sulla ricerca del benessere. L'autore mette in crisi il modello poc'anzi descritto tramite una ricostruzione storica accurata, dimostrando come in realtà il mondo occidentale, così come siamo abituati a parlarne, sia un miscuglio di culture, anche di origine orientale, e che l'Occidente non può essere inteso come categoria unitaria. Ecco dunque cosa rappresenta il Mito: l'oppio funzionale al raggiungimento dell'approvazione popolare. ; This paper aims to briefly review the Professor Enrico Ferri's "Myth of Western civilization", edited by Nova Publishers of New York City. The author demonstrates through the circular sequence, structured in thesis, antithesis and synthesis, the non-existence of the Western Myth. The term West usually indicates a certain type of civilization, values, culture and politics: a society founded on progress, guarantee of Rights and the search for well-being. The author challenges the model just described through an accurate and historical reconstruction, demonstrating how in fact the Western world, as we are used to talking about it, is a mixture of cultures, even of asian origin. That means that the West cannot be considered as a homogeneus category. The Myth has to be considered as opium functional to achieving the popular approval.

La prima galleria a Genova fu edificata e decorata per committenza di Giovanni Andrea Doria (1594). La "Galleria Aurea" fu parte del tentativo del principe Doria di distinguersi, attraverso la scala ed il carattere degli interventi patrocinati, dagli altri aristocratici genovesi. Le scelte iconografiche - tanto per la decorazione plastica, affidata a Marcello Sparzo, quanto per la progettata qualificazione pittorica, nella quale il Doria cercò di coinvolgere i Carracci e probabilmente Caravaggio - avevano come intento la celebrazione del casato. Anche Maria Spinola pose le gesta della propria nobile famiglia, con particolare riferimento al fratello Ambrogio, al centro della decorazione della galleria che si era fatta costruire nel 1635. Successivamente l'attenzione si spostò sul mito, con una focalizzazione, negli anni Cinquanta, sulla vicenda di Enea, illustrata da G.B. Carlone nella galleria di Palazzo Ayrolo. Un caso di particolare interesse iconografico è infine, intorno al 1725, la grandiosa "Galleria degli Specchi" di palazzo Durazzo, nella quale Domenico Parodi mise in scena una complessa lettura morale della caduta dei grandi imperi nel corso dell'antichità, contrapposti alla durata nel tempo delle virtù cristiane e della famiglia committente. / The first gallery in the Republic of Genoa was built and decorated by order of Giovanni Andrea Doria (1594). The "Galleria Aurea" was part of Prince Doria's attempt to distinguish himself, through the scale and character of his patronage, from the other Genoese aristocrats. The iconographic choices - both for the plastic decoration, entrusted to Marcello Sparzo, and for the planned painted scenes, for which Giovanni Andrea tried to engage one of the Carracci and possibly Caravaggio – aimed at the direct celebration of the Doria. Maria Spinola also chose her family's glories – embodied by the military triumphs of the great Amborgio,– as theme for the decoration of the gallery she had built in 1635. Later on, iconographic preferences shifted to myth, with an important focus, in the 1650s, on the story of Aeneas, illustrated by G.B. Carlone in Palazzo Ayrolo Negrone's gallery. Around 1725, on the magnificent "Galleria degli Specchi"'s vault in Palazzo Durazzo, Domenico Parodi staged a complex discourse based on a moral reading of the great empires' fall in the course of antiquity, caused by their rulers' vices, as opposed to the eternity of Christian virtues and of the Durazzo family.