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Resumen: En el marco de las discusiones en torno de la relación ópera e innovación, se propone la descripción y el análisis de la experiencia de la ópera urbana, del dramaturgo y director Eduardo Sánchez Medina, en Medellín, Colombia. El estudio toma como corpus las óperas urbanas ¿A dónde? ¿A dónde?. ¡Ciudad! (2005) y ¡Oh! Santo Domingo (2006) y problematiza cuatro aspectos: la caracterización de la ópera urbana como poética abstracta; los procesos de su composición (poética genética); los principios político-sociales y artísticos que están en su génesis; el impacto social que la ópera urbana logra en la comunidad medellinense. ; Abstract: In the context of discussions about the relationship between opera and innovation, we propose the description and analysis of the experience of 'óperas urbanas' (urban operas), created by the playwright and director Eduardo Sánchez Medina, in Medellin, Colombia. The study takes as corpus two urban operas: Where? Where?. City! (2005) and Oh! Santo Domingo (2006) and problematizes four aspects: the characterization of urban opera as an abstract poetic; its composition processes (genetic poetic); the social, artistic and political principles that determines its genesis; the social impact of urban opera in Medellin community.

This article approaches the construction of the feminine representations -from a gender perspective- in the Colombian soap opera field, which as a cultural format has reached the frontier of the Latin-American identity. A historical tracking of how the characterization of the feminine in the national tele drama answers some logics in which the social rights and the self-portraits work as a synergy, pushed more from the feminine routine than from "favors" or political revendications staged in the media. This will allow us to locate in a given space the gender-identity problem, and at the same time it will enable to have a look at the incidence reached by the battles between men and women in the cultural-mediatized products. Which are the transformations of the feminine in the mediatized culture and how they appear there? What places take on contemporary social transformations?

Summary from its birth at the end of the 16th century, many theories about opera have been written from a historical, poetic, musical, aesthetic, political perspective, among others. However, there has been no systematic attempt to organise these theories and raise the key question: what is opera? It will be shown that the term "opera" reflects a philosophical idea, which goes beyond any positive discipline. In fact, there is no idea of opera, but several, some of which contradict each other. In this article I present a typology of ideas based on three logical criteria, which I have obtained after analysing the materials themselves: the subject/object distinction, the synchronous/diachronic distinction and the singular/plural distinction. This already teaches a lot about how we understand opera, but it also forces us to ask ourselves whether these ideas are suitable for understanding gender. ; Resumen Desde su nacimiento a finales del siglo XVI, se han escrito muchas teorías sobre la ópera desde una perspectiva histórica, poética, musicológica, estética, política, entre otras. Sin embargo, no ha existido ningún intento sistemático por organizar estas teorías y plantear la pregunta fundamental: ¿qué es la ópera? Se mostrará que el término "ópera" responde a una idea filosófica, que desborda a cualquier disciplina positiva. De hecho, no existe una idea de ópera, sino varias, algunas de ellas contradictorias entre sí. En este artículo presento una tipología de ideas con base en tres criterios lógicos, que he obtenido tras analizar los propios materiales: la distinción sujeto/objeto, la distinción sincrónico/diacrónico y la distinción singular/plural. Esto ya enseña mucho sobre nuestra forma de entender la ópera, pero también nos obliga a preguntarnos si estas ideas son adecuadas para comprender el género.

Cántico Fúnebre is a musical piece for tenor and orchestra written by nineteenth century Venezuelan composer Jose Maria Velasquez with lyrics by the politician and writer Francisco Conde. Cántico was written for the funeral of Juan Jose Conde, an independence leader and one of the founders of the local Masonry. The particular features of this piece are its remarkable influence of opera and the Masonic symbolism in the poem. This article provides, in first place, a vision of opera in Latin America and its use as a tool to emulate European culture. Then the process is studied by which the opera was penetrating the Masonic ritual until fully manifest in the funeral ceremony and finally, how the ruling elites, composed mostly of members of the order and the middle classes, adopted the opera as one of their main cultural values. ; El Cántico Fúnebre es una obra para tenor y orquesta escrita por el compositor venezolano del siglo XIX José María Velásquez con texto del político y escritor Francisco Conde. El Cántico fue escrito para los funerales de Juan José Conde, prócer de la Independencia y uno de los fundadores de la masonería local. Los rasgos más particulares de esta obra son la marcada influencia operística que posee la música y las referencias simbólicas masónicas del poema. Este artículo ofrece, en primer lugar, una visión de la ópera en Latinoamérica y su utilización como instrumento emulador de la cultura europea. Luego se estudia el proceso mediante el cual la ópera fue penetrando el ritual masónico hasta manifestarse plenamente en la ceremonia fúnebre y, finalmente, como las élites gobernantes, integradas en su mayoría por miembros de la orden y las clases medias, adoptaron a la ópera como uno de sus principales valores culturales.

With the intention of emulating Italian operas, García Malo decided in 1791 to write one of these pieces in Spanish, in order to show that the richness and harmony of this language was comparable to that of any other foreign language, and in the hope that opera similar to Italian opera would be created in the future. Together with this patriotic intention was the aim of acclaiming Spanish splendour in America, and, through that, informing the audience of the work about the virtues of the Hispanic character, at a time in which some were worried about the future political stability of the overseas colonies. García Malo adapted the text entirely to neoclassical aesthetics, so that the message would more efficiently leave a mark on the spectator. As regards the music, composed by José Lidón, it most likely contributed to reinforcing in the listener the effect of reliving and singing the past glory of Spain. ; A fin de emular las óperas italianas, se decidió en 1791 García Malo a confeccionar una pieza de ese tipo en el idioma castellano, para muestra de que la riqueza y armonía de nuestra lengua en nada tenía que envidiar a ninguna extranjera, y con la esperanza de que se formara en un futuro un teatro lírico como el italiano. A esta intención patriótica se le añadió, además, la de ensalzar las glorias de España en América y, a su través, hacer partícipe al destinatario de la obra de las virtudes del carácter hispano, en una época en la que algunos ya temían por la futura estabilidad política de las colonias de ultramar. Con el propósito de que el mensaje calara más eficazmente en el espectador, ajustó García Malo el texto enteramente a la estética neoclásica. Por lo que concierne a la música, a cargo de José Lidón, muy probablemente contribuyó a reforzar en el oyente ese efecto de revivir y cantar las pasadas grandezas de España.

El artículo propone un estudio comparado de dos concursos cuyo relato y desenlace revelan su carácter premonitorio en la evolución de la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX. Surgidos ambos por iniciativa pública, traslucen dos ambiciones urbanas, programáticas y políticas distintas. La formulación de estas dos promesas arquitectónicas por sus autores en concursos anónimos, sufre a lo largo de sus procesos de realización numerosos ajustes y transformaciones que más allá de su condición coyuntural ofrecen argumentos de reflexión sobre la importancia del procedimiento en la conformación de la arquitectura. El tránsito arquitectónico al que se ven sometidos, permite interrogarse sobre la propia condición y estructura del proyecto arquitectónico que adquiere una nueva dimensión. La trascendencia de ambas obras en el debate disciplinar y social del momento consolida el concurso como camino para la realización de la obra pública. Sus silencios y contradicciones nos hablan sin embargo de la resolución de un dilema imposible y califican la propia condición del arquitecto. ; This article proposes a comparative study of two competitions whose story and outcome reveal their premonitory character in the evolution of architecture in the second half of the twentieth century. Both arose through public initiatives and reveal two different urban, programmatic and political ambitions. The formulation of these architectural promises by their authors in anonymous competitions suffered numerous adjustments and transformations throughout their realization processes which, beyond their temporary condition, offer arguments of reflection on the importance of the process in shaping the architecture. The architectural transition to which they were subjected allows examination of the status and structure of the architectural project itself, which acquires a new dimension. The importance of both works in the disciplinary and social debate of the time consolidates the competition as a way to carry out public works. However, their silences and contradictions speak of the resolution of an impossible dilemma and describe the architect's own condition.

RESUMEN El artículo propone un estudio comparado de dos concursos cuyo relato y desenlace revelan su carácter premonitorio en la evolución de la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX. Surgidos ambos por iniciativa pública, traslucen dos ambiciones urbanas, programáticas y políticas distintas. La formulación de estas dos promesas arquitectónicas por sus autores en concursos anónimos, sufre a lo largo de sus procesos de realización numerosos ajustes y transformaciones que más allá de su condición coyuntural ofrecen argumentos de reflexión sobre la importancia del procedimiento en la conformación de la arquitectura. El tránsito arquitectónico al que se ven sometidos, permite interrogarse sobre la propia condición y estructura del proyecto arquitectónico que adquiere una nueva dimensión. La trascendencia de ambas obras en el debate disciplinar y social del momento consolida el concurso como camino para la realización de la obra pública. Sus silencios y contradicciones nos hablan sin embargo de la resolución de un dilema imposible y califican la propia condición del arquitecto.SUMMARY This article proposes a comparative study of two competitions whose story and outcome reveal their premonitory character in the evolution of architecture in the second half of the twentieth century. Both arose through public initiatives and reveal two different urban, programmatic and political ambitions. The formulation of these architectural promises by their authors in anonymous competitions suffered numerous adjustments and transformations throughout their realization processes which, beyond their temporary condition, offer arguments of reflection on the importance of the process in shaping the architecture. The architectural transition to which they were subjected allows examination of the status and structure of the architectural project itself, which acquires a new dimension. The importance of both works in the disciplinary and social debate of the time consolidates the competition as a way to carry out public works. However, their silences and contradictions speak of the resolution of an impossible dilemma and describe the architect's own condition.

This article approaches the construction of the feminine representations -from a gender perspective- in the Colombian soap opera field, which as a cultural format has reached the frontier of the Latin-American identity. A historical tracking of how the characterization of the feminine in the national tele drama answers some logics in which the social rights and the self-portraits work as a synergy, pushed more from the feminine routine than from "favors" or political revendications staged in the media. This will allow us to locate in a given space the gender-identity problem, and at the same time it will enable to have a look at the incidence reached by the battles between men and women in the cultural-mediatized products. Which are the transformations of the feminine in the mediatized culture and how they appear there? What places take on contemporary social transformations? ; El presente artículo aborda la construcción de las representaciones de lo femenino desde la perspectiva de género en el ámbito de la telenovela colombiana, que como formato cultural ha alcanzado las fronteras de la identidad latinoamericana. En él se hace un rastreo histórico de cómo la caracterización de lo femenino en el teledrama nacional responde a unas lógicas en las que los derechos sociales y las autorepresentaciones operan como una sinergia empujada más desde lo cotidiano femenino, que como "favores" o reivindicaciones políticas escenificadas en los medios. Esto nos permitirá ubicar en un espacio determinado el problema de la identidad de género, a la par que posibilitará una mirada a la incidencia que las luchas por la igualdad entre hombres y mujeres alcanzan en los productos culturales mediatizados. ¿Cuáles son las transformaciones de lo femenino en la cultura mediatizada y cómo aparecen allí? ¿Qué lugares ocupan en las transformaciones sociales contemporáneas? Soap opera and gender in Colombia Abstract This article approaches the construction of the feminine representations -from a gender perspective- in the Colombian soap opera field, which as a cultural format has reached the frontier of the Latin-American identity. A historical tracking of how the characterization of the feminine in the national tele drama answers some logics in which the social rights and the self-portraits work as a synergy, pushed more from the feminine routine than from "favors" or political revendications staged in the media. This will allow us to locate in a given space the gender-identity problem, and at the same time it will enable to have a look at the incidence reached by the battles between men and women in the cultural-mediatized products. Which are the transformations of the feminine in the mediatized culture and how they appear there? What places take on contemporary social transformations? Keywords: Gender, representation, soap opera, social transformations, ac-tantial roles

Las primeras camadas de autores nacionales formados en la estética del Romanticismo nacionalista formaron parte de un programa estimulado por el Estado, que becaba a músicos notables para estudiar en Europa. Entre ellos, se destacó el maestro Felipe Boero, quien en 1912 ganó una beca para cursar estudios en el Conservatorio de París. Su obra El Matrero, ópera de claro tinte nacional, escrita en 1925 y estrenada el 12 de julio de 1929 en el Teatro Colón de Buenos Aires, dirigida por Héctor Panizza, se constituyó en un hito en la historia de la música académica argentina. Felipe Boero fue pionero en utilizar libretos en castellano, abriendo la puerta a un importante desarrollo literario del género en español. Basada sobre la obra gauchesca homónima del uruguayo Yamandú Rodríguez, El Matrero transmite, con sencillez y sinceridad, el espíritu de la música académica argentina a través del complejo lenguaje operístico postromántico, valorizando el patrimonio cultural rural. Así, la rica poesía gauchesca, fusionada con la inspirada y sencilla belleza de sus melodías, telúricas y universales al mismo tiempo, y reforzada con espléndidas estilizaciones de danzas nativas, como la media caña, hacen de esta ópera una de las obras más exquisitas del acervo cultural musical argentino. ; The first national composers that were cultivated under the Romantic aesthetics took part of a programme, stimulated by the Government that awarded scholarships to outstanding musicians, by means of which they could go and study in the best academies in Europe. Among them, Felipe Boero won a scholarship to take a course of studies in the Conservatoire de Paris. His distinctly nationalistic opera, El Matrero, composed in 1925 and first presented on July, 12th, 1929, under the conduction of Hector Panizza, constitutes a milestone in the history of the academic music in Argentina. Felipe Boero was a pioneer in the using of librettos in Spanish, starting an important literary development of this genre in Spanish. Based on the homonymous gaucho-style work by the Uruguayan writer Yamandú Rodríguez, El Matrero transmits, humbly and sincerely, the essence of the Argentinian academic music by means of the complex post-romantic operistic language, attaching great value to the rural cultural heritage. Thus, the rich gaucho poetry, the inspired, simple beauty of the telluric and of the universal melodies, and the splendid stylizations of native dances like the media caña, make of this opera one of the best exponents of the Argentinian musical heritage.

Después de aproximadamente veinte años de ausencia de los escenarios porteños desde sus primeras temporadas durante el período rivadaviano, la ópera italiana es llevada nuevamente a escena hacia fines de la era rosista. Si bien hay pocas investigaciones en el campo de la musicología argentina que aborden específicamente esta temática, se ha podido observar que existe abundante material que merece ser analizado. Dentro del marco del UBACyT "La música en la prensa periódica argentina" dirigido por Silvina Mansilla, he focalizado mi investigación en la recepción de la ópera italiana durante el período mencionado, a través del análisis de las críticas y las cartas de lectores aparecidas fundamentalmente en dos publicaciones periódicas de la época: el Diario de la Tarde y el Diario de Avisos. Contribuyó también al estudio de su recepción el análisis de los libretos/programas de las obras estrenadas durante esos cuatro años. El estudio de estos elementos ha mostrado por un lado, la conformación del gusto del público porteño a través de los juicios estéticos propagados por y desde la prensa; por otro lado, una disputa política que excede lo estético y se desplaza al modo en que se construye la crítica de ópera. ; After approximately twenty years of absence from Buenos Aires' stages -since its first seasons during the Rivadavian period- Italian opera was brought again on stage towards the end of the government of General Rosas. While there are few researches in the field of Argentine musicology specifically on this topic, it can be observed that there is a vast amount of material that deserves to be analyzed. Within the frame of UBACyT project "La música en la prensa periódica argentina" [Music in the Argentinean press] directed by Silvina Mansilla, I have focused my investigation in the reception of Italian opera during the period already mentioned, through the analysis of the reviews and the readers' letters, which were published mainly in two papers of the time: Diario de la Tarde and Diario de Avisos. The analysis of the libretti/programmes of the operas premiered during those four years, also contributed to the study of their reception. The aim of this study is to show, in the first place, how the musical taste of the audience of Buenos Aires was influenced by the aesthetic judgments of the press and, secondly, to point out how opera reviews were biased by political issues during the period under study.

La bibliografía existente sobre uno de los edificios más celebrados —a posteriori— por la crítica internacional, la Casa de la Ópera de Sydney, es extensa y variada. Un proceso lleno de vicisitudes, las innovaciones técnicas necesarias para desarrollar las cubiertas, y los cambios políticos sucedidos durante la construcción del edificio hacen, del mismo, un complejo amasijo de opiniones, datos y análisis difíciles de abordar por su extensión en el tiempo y en el espacio. El artículo propuesto trata de facilitar la síntesis de los puntos ineludibles para entender los ecos del proceso, y una nueva mirada a través de dos fuentes: las noticias que, periódicamente, se fueron publicando en el diario The Sydney Morning Herald, y las escasas referencias textuales del propio Jørn Utzon, contenidas en los dos libros publicados por el arquitecto a modo de testimonios: Sydney National Opera House — Red Book, 1958; Yellow book, 1962.Palabras clave: Utzon, Sydney, ópera, Libro rojo, Libro amarillo, OveArup, Sydney Morning Herald. ; The existing bibliography on one of the most celebrated buildings – afterwards – by international critics, the Sydney Opera House, is extensive and varied. A process full of vicissitudes, the technical innovations necessary to develop the roofs, and the political changes that took place during the construction of the building make it a complex mix of opinions, data and analyzes that are difficult to address due to their extension in time and in space. This article tries to facilitate the synthesis of the inescapable points to understand the echoes of the process, and a new look through two sources: news published periodically from The Sydney Morning Herald, and the Jørn Utzon's very few textual references, contained in the two books published by the architect in the manner of Testimonies: Sydney National Opera House — Red Book, 1958; Yellow book, 1962.Keywords: Utzon, Sydney, opera, Red book, Yellow book, Ove Arup, Sydney Morning Herald.