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The past decade has seen an increasing interest in the cultural economies of cities by public bodies keen to address issues of urban decline. This article documents recent developments on the South Bank of the Thames in central London where cultural investments appear to be clustered and where attempts have been made to give spatial and policy coherence to a range of new development projects. The local authority promotes the South Bank as London's new cultural quarter. However, this strategy is an opportunist and image‐based response to dominant property speculation interests. The management of cultural production in this part of London reveals limits to local coalition building and the limited influence of local strategies on the development process. The article questions whether the cultural quarter is an appropriate scale for managing the development of cultural industries as a motor for economic development in particular.Depuis une dizaine d'années, les autorités publiques qui s'occupent du déclin urbain s'intéressent de plus en plus à la dimension économique de la culture dans les villes. Cet article présente ce qui s'est passé sur la rive sud de la Tamise au centre de Londres où une tentative a été faite pour donner une cohérence spatiale à une série de nouveaux projets. L'autorité locale vend la South Bank comme un nouveau centre culturel. Cependant, cette stratégie constitue une réponse opportuniste en termes d'image aux intérêts immobiliers spéculatifs dominants. La gestion de la production culturelle dans ce quartier de Londres révèle les limites de la construction de la coalition locale et l'influence limitée des stratégies locales dans les processus de développement. Les auteurs de l'article se demandent si le quartier culturel est une échelle appropriée pour la gestion du développement des industries culturelles comme centre moteur du développement économique en particulier.

La position hégémonique de Paris dans le système de production culturelle constitue l'une des incarnations les plus fortes de la centralisation française. Comme pour Londres ou Vienne, cette hégémonie est historiquement enracinée dans la superposition des trois dimensions de domination, politico-administrative, économique et intellectuelle. Les travaux historiques qui ont été consacrés au rayonnement culturel de ces métropoles permettent de dessiner ce qui semble bien être, par-delà les particularités des expériences historiques nationales, une loi d'airain : la concentration des artistes et des intellectuels et celle des publics les plus immédiatement réceptifs à la production et à l'innovation artistiques attestent, par leur durable et féconde liaison, que la corrélation entre l'activité de création culturelle et la taille de la population résidente d'une ville n'est pas simplement linéaire.

« Dis-moi comment tu classes, je te dirai qui tu es ». Roland BARTHES, cité par Alain ROBBE-GRILLET lors d'une intervention au Jeu de paume, le 22 septembre 1998Un centième seulement de la production culturelle brute d'une époque est publié. C'est là un constat trop souvent négligé lorsque Ton s'interroge, après Jean-Paul Sartre sur Qu'est-ce que la litterature ?(Gallimard, 1948). Si la lecture est assurément « un rêve libre », un « exercice de générosite », elle est aussi un acte dirigé : on ne lit jamais que ce qui est donné à lire au terme d'une sélection culturelle peu connue dans ses principes, méconnue dans ses effets. La lecture décisive, quel que soit le texte, n'est presque jamais mentionnée et reste d'autant plus secrète qu'elle est anonyme.

On n'a pas accordé suffisamment d'attention dans les études des inegalités raciales à un processus de production culturelle qui conduit à la marginalisation des arts et des cultures des minorités. L'auteur de cette communication soutient que la politique du Canada à l'égard des arts et des milieux artistiques occidentaux, d'une part, et sa politique de multiculturalisme a l'égard des arts et des cultures des minorités, d'autre part, ont créé deux systèmes de soutien distincts, ou deux mondes artistiques inégaux, dont la mission est de contribuer au développement du groupe dominant et des minorités visibles. Le premier est le système formel, légitimé et hautement prestigieux des Canadiens de race blanche, le second un cercle multiculturel à caractère folklorique, marginal et peu prestigieux réservé aux immigrants récemment arrivés dont les membres sont en majorité des non‐Blancs. L'univers artistique formel et le cercle multiculturel des minorités visibles au Canada se distinguent par leur organisation sociale, leurs règies de fonctionnement, leurs normes d'appréciation, leurs sources de patronage et leurs véhicules de communication. De la même façon, leurs productions diffèrent quant à la forme et au contenu ainsi que sur le plan de la valeur esthétique et marchande. La politique condescendante de l'État à l'égard des arts et des cultures des minorités et l'institutionnalisation des deux mondes artistiques distincts nuisent à la créativité et au developpement esthetique des minorités visibles. Les politiques canadiennes en matière d'art et de multiculturalisme reflètent et consolident une hegemonie culturelle qui perpétue la domination des valeurs et de la culture occidentales.Studies of racial inequality have not paid sufficient attention to a social process of cultural production that results in the marginalization of minority art and culture. This paper argues that Canada's policy towards Occidental arts and the arts community, and its multicultural policy towards minority arts and cultures have produced two different support structures, or unequal art worlds, for

Digitised version produced by the EUI Library and made available online in Open Access in 2021 for research or private study purposes. ; Concentrating on regional and national identities in Europe in the 19th and 20th centuries, this volume aims at contributing to a better understanding of the origins and the nature of territorially-based identities in Europe. ; Part 1 How to study regional and national identities : regional and national orientations in 19th-century tourism, H. Bausinger -- The social interpretation of linguistic demands in European national movements, M. Hroch -- Denomination and ethnicity in industrial societies, V. Karady -- La ville comme antidote? : ou à la rencontre du troisième type (d'identité régionale), P-Y. Saunier -- Part 2 Nation, region and political culture : identity and conflict in a divided city-region, A.C. Hepburn -- Regions and nationalism in the Danish monarchy, S.B. Frandsen -- The socio-political environment of Balkan nationalism : the case of Ottoman Macedonia 1856-1912, F. Adanir -- La contribution de l'école primaire républicaine à l'identité française, A. Prost -- Les paradoxes des identités politiques en Belgique, A-P. Frognier -- La construction social des identités territoriales comme enjeu de lutte politique, B. Voutat -- Part 3 Social and symbolic construction of regions and nations : le rôle des productions culturelles dans la construction de l'identité et de l'alterité - l'exemple de la Catalogne, D. Provansal -- The shape of the nation : old buildings and social narratives in the German Kaiserreich, R. Koshar -- Régions et frontières : l'espace frontalier de Bale du XVIIe au XXe siècle, W. Kaiser -- National symbols in France and Germany in the 19th century, C. Tacke -- La construction culturelle d'une région, la Vende, J-C. Martin -- Nationalism, nation-building and language policy in Quebec and Catalonia, M. Keating.

The industrial 'Event City', host to World Fair, sporting, cultural and ceremonial mega‐event, has been transformed in its late‐capitalist form into the 'City as Event'– from the all year round festival city to the ubiquitous 'Cities of Culture'. These self‐styled culture cities now look to the contemporary art museum and cultural district to provide a cosmopolitan edge to their promotional icons and associations, with Art now acknowledged as an 'industry'. Cities worldwide, irrespective of their indigenous culture and heritage (e.g. Guggenheim Bilbao, Rio et al.), are thus emulating the brand reinforcement witnessed in leisure and entertainment products and themed experiences, which themselves have entered the retail environment as prime urban consumption spaces. The paper critiques this evolution of the city of culture and the branded art facility in terms of their form and function, arguing that form has followed regional funding, and that culture‐led regeneration and place‐making now mirrors the product branding of Nike and Sony, vying with them for consumer and political attention through the use of star architecture and retail strategies that belie their public good/realm and cultural distinctions. The cost of these flagships and cultural strategies, the paper concludes, is borne in terms of cultural diversity and production versus consumption and mediation; in community cultural activity and amenity; and by those who do not have a stake in the gentrification process which attaches to these globalized grands projetsLa 'Ville de l'industrie de l'événement' (accueillant Exposition universelle ou méga‐événement sportif, culturel ou commémoratif) est devenue sous sa dernière forme capitaliste la 'Ville‐Evénement'– de la ville festivalière toute l'année, aux 'Villes culturelles' ubiquistes. Ces prétendues villes de culture comptent désormais sur le musée d'art contemporain et le quartier culturel pour fournir un atout cosmopolite à leurs associations et icônes promotionnelles, l'Art étant maintenant reconnu comme une 'industrie'. A travers le monde, quels que soient leurs culture et héritage locaux (ex.: Guggenheim Bilbao, Rio et autres), des villes sont donc en train d'imiter la consolidation de marque appliquée aux produits de loisirs et réalisations thématiques, lesquels ont pénétré la sphère du commerce de détail comme principal espace de consommation urbain. L'article critique cette évolution de la ville culturelle et du lieu artistique 'étiqueté', dans la forme et la fonction, affirmant que la forme a suivi le financement régional, et que la régénération ou la fabrication de lieux par la culture reflète la stratégie de marque des produits Nike et Sony; en effet, ils rivalisent avec eux pour attirer consommateurs et politiques, en utilisant une architecture vedette et des stratégies de distribution qui désavouent leurs distinctions culturelles et leur domaine ou bien public. Pour conclure, ces produits vedettes et stratégies culturelles ont un coût en termes de diversié et production culturelles (opposées à consommation et intervention), en charme et activité culturelle de la communauté, coût payé par ceux qui n'ont pas part au processus d'embourgeoisement associéà ces 'grands projets' internationaux.

La critique post‐moderne de l'ethnographie nous a amenés àévaluer le travail que nous avons déjà effectué dans une localité rurale de lîle du Cap‐Breton. Dans cette article, nous étudions l'ethnographie sous ses deux aspects: travail sur le terrain et production culturelle. L'observation participante classique s'effectue dans le contexte de relations asymétriques entre l'ethnographe et les membres des 'autres' cultures. La monographie ethnographique classique a tendance à aggraver le problème en considérant les 'autres' à la fois comme sujets et comme public. Cet examen nous amène à recommander qu'on mette davantage l'accent sur la participation de l'ethnographe à la vie de la collectivité, sur la réciprocité des relations et sur la responsabilisation. La participation des membres de la collectivitéà l'étude ethnographique, grâce à l'enregistrement des entrevues portant sur les histoires de vie, constitue la base de monographies à caractère polyphonique où se mêlent les récits des ethnographes et ceux des sujets.The postmodernist critique of ethnography has led us to evaluate our work in rural Cape Breton Island. In this paper we examine ethnography in terms of its duality: ethnographic fieldwork and cultural production. Traditional participant‐observation proceeds in the context of asymmetries in the relationships between ethnographer and cultural 'Others'. The traditional ethnographic monograph tends to compound the problem in the context of 'Others' as both subject and audience. Our examination leads us to advocate increased emphasis on participation by the ethnographer in community life, on reciprocity and accountability. Participation by community members in the ethnographic process through recorded life history interviews provides a basis for a monograph formed by a polyphony of narratives by ethnographer and subjects.

RésuméLa faible présence théorique en France des sciences sociales du Maghreb et, plus généralement, du monde arabe et de l'Islam conduit à s'interroger d'une part sur la chronologie de cet effacement, à partir du cas d'un débat sur l'anthropologie culturelle lancé par l'historien marocain Abdallah Laroui dans les années 1970, d'autre part sur les raisons ou les effets d'une opacité de l'Islam en regard d'autres aires culturelles extra-européennes dans l'échange comparatiste. L'article tend à remettre en cause une certaine forme de comparatisme, trop axé sur le principe de la cohérence culturelle des sociétés envisagées et qui postule le plus souvent la spécificité irréductible de chacune d'entre elles. Il conteste également le principe de parité, inhérent à l'opération comparatiste, qui s'avère illusoire et trompeur lorsqu'il met en présence des contextes de production scientifique asymétriques. Dans le cas du Maghreb, la formulation même de la comparaison est encore aggravée par la subordination politique.

La prolifération des formes de l'écriture historiographique est une des caractéristiques de la fin du Moyen Age. Elle s'explique par des conditions culturelles de production et de diffusion qui sont propres à l'historiographie de cette époque : affaiblissement de l'institution dionysienne, mise en place d'une historiographie officielle avec des chroniqueurs parfois stipendiés, multiplication des chroniques locales avec l'extension de la société urbaine, développement (à l'extrême fin du Moyen Age) d'une écriture humaniste de l'histoire qui renoue avec la tradition antique.

Les nations-États sont des « communautés politiques imaginaires », répète-t-on à l'envi depuis la publication de l'ouvrage de Benedict Anderson (1991). La production des significations culturelles et des pratiques sociales alimente, au moins depuis le 18esiècle, la construction historique des identités nationales à l'intérieur de frontières géographiques recevant une définition politique en termes de souveraineté. Et la religion, pour autant qu'on la considère comme une action rituelle générant des représentations, fut et reste l'un des principaux vecteurs de symboles pour cette construction.

The historiography of twentieth-century Latin America has neglected the years 1914-1918. Most of those who seek to define the century in terms of identifiable periods choose to concentrate less on the two world wars than on two turning points that mark a true break in continuity in the sub-continent's contemporary history: one consists of the social and political effects of the economic crisis that began in the United States in October 1929, the other is Fidel Castro's assumption of power in Havana in January 1959. The natural conclusion of this approach is that the Great War did not have the same formative role in Latin America that it is held to play in Europe. Yet this proposition does not mean that the First World War in Latin America remains a completely neglected topic. For example, within the framework of a traditional diplomatic history it is possible to analyse why certain nations sustained a prudent neutrality until November 1918, or why other states finally rallied to the Allied cause; it has also been possible to measure the impact of the war on the economy of certain countries, such as Argentina, Chile or Brazil, which profited from reduced agricultural production in Europe by seizing new markets and fundamentally modernising their structures. Yet the chronology of 1914-1918 has undoubtedly been very little studied to date, rather as if the absence of any collective memory of the Great War in Latin America condemned the period to complete oblivion. This paper does not claim to introduce a historiographical revolution and present the First World War as a major break in the specific chronology of Latin America. More modestly, it seeks to suggest some ways in which the impact of the years 1914-1918 across the Atlantic can be re-evaluated as part of a cultural and intellectual history. For although the Latin American nations did not experience warfare within their own territory, nor live through the suffering of war, they were the privileged spectators and ultimate new participating entrants in the ...

The historiography of twentieth-century Latin America has neglected the years 1914-1918. Most of those who seek to define the century in terms of identifiable periods choose to concentrate less on the two world wars than on two turning points that mark a true break in continuity in the sub-continent's contemporary history: one consists of the social and political effects of the economic crisis that began in the United States in October 1929, the other is Fidel Castro's assumption of power in Havana in January 1959. The natural conclusion of this approach is that the Great War did not have the same formative role in Latin America that it is held to play in Europe. Yet this proposition does not mean that the First World War in Latin America remains a completely neglected topic. For example, within the framework of a traditional diplomatic history it is possible to analyse why certain nations sustained a prudent neutrality until November 1918, or why other states finally rallied to the Allied cause; it has also been possible to measure the impact of the war on the economy of certain countries, such as Argentina, Chile or Brazil, which profited from reduced agricultural production in Europe by seizing new markets and fundamentally modernising their structures. Yet the chronology of 1914-1918 has undoubtedly been very little studied to date, rather as if the absence of any collective memory of the Great War in Latin America condemned the period to complete oblivion. This paper does not claim to introduce a historiographical revolution and present the First World War as a major break in the specific chronology of Latin America. More modestly, it seeks to suggest some ways in which the impact of the years 1914-1918 across the Atlantic can be re-evaluated as part of a cultural and intellectual history. For although the Latin American nations did not experience warfare within their own territory, nor live through the suffering of war, they were the privileged spectators and ultimate new participating entrants in the cultural confrontation that engulfed the chief belligerent nations -- led by France and Germany. This was intensified by Latin America's nineteenth century, mostly lived with eyes fixed on European civilisation -- in all its many forms -- and with their identity as newly emancipated states constructed from it, frequently in mimetic style. Perceived as the death-agony of Belle Epoque Europe (as it was possible to imagine and dream of it across the Atlantic), the Great War helped to destroy images, to transform the imagination of the Latin American élites and to strengthen a questioning of identity that was already emerging in the earliest years of the century. Without being a true mould of the Latin American twentieth century, the war thus appears to have influenced some fundamental tendencies and to have acted to some extent as an accelerator.

This paper examines the systems of social relations underpinning the late 1980s' office boom in São Paulo, Brazil. Using 'institutionalist' approaches to provide an empirical examination of these systems, it focuses on the nature of the dominant agents and their strategies, the linkages that allow them to perform their functions, and the relative position and power of the agents in the production and use of built structures. The paper tries to situate these systems in their economic and social environment and to point to the connections between socially constructed property markets, their environment, and the characteristics and outcomes of the property boom. In doing so, it aims to cast some light on the processes through which a mix of economic, social and cultural impulses, of global and ã local origins, are related to the structures of provision of offices in the context of So Paulo and lead to the production of specific forms of built environment.—Cet article examine les sytèmes de relations sociales qui a soutenu le boom des bureaux à S ão Paulo à la fin les années quatre‐vingt. Utilisant des approches 'institutionnalistes' afin de fournir une examination empirique de ces systèmes, il se concentre sur la nature des agents principaux et sur leurs stratègies, sur les liens qui leur permettent d'assurer leurs fonctions, et sur la position de pouvoir relatif de ces agents dans la production et l'utilisation des structures bâties. Cet article essaie de situer ces sytèmes dans leur environnement social et économique, et de montrer les rapports entre les marchés immobiliers construits socialement, leur environnement et les caractéristiques et résultats de l'essor immobilier. Ce faisant, il entend éclaicir les processus par lesquels un mélange d'impulsions économiques, sociales et culturelles d'origine locale et globale est lié aux structures de construction des bureaux dans le contexte de S ão Paulo et conduit à la production de formes spécifiques d'environnement construit.

Over the past two decades, converted loft spaces have emerged as an important element of the North American inner‐city landscape. Originating within the specific social and economic conditions of Manhattan's SoHo (South of Houston) District in the 1970s, lofts have come to exemplify a conjunction between culture and economy in the restructuring of the contemporary city. In the gentrification literature, however, the idea of 'culture' and its role in urban change remains weakly conceptualized as 'arts‐related investment' and 'heritage preservation'. In this paper I untangle this relationship and realign the cultural with socio‐spatial practice to examine the production of a loft landscape in inner‐city Montréal. This case study illustrates the weak role played by capital accumulation strategies in the production of this landscape in Montréal and highlights the importance of a North‐America‐wide cultural construction of the SoHo loft and its reproduction in other cities. I argue that the media serves as a site and agent in the re‐coding of inner city industrial landscapes by repeatedly representing lofts as the 'authentic' domain of the avant‐garde. In the case of Montréal, the reconstruction of a loft landscape further depends on local cultural forms that map and translate the loft lifestyle and aesthetic in the local material environment and build relationships between local conditions and identities, and SoHo. Finally, drawing on interviews with Montréal loft tenants, I illustrate how inner‐city identities are constructed through socio‐spatial practices.Durant les deux dernières décennies, les espaces de lofts aménagés sont devenus un élément important du paysage des centres‐villes d'Amérique du Nord. Ayant leur origine dans les conditions économiques et sociales spécifiques au district de SoHo à Manhattan (au Sud de Houston) dans les années 1970, les lofts en sont venus à exemplifier une conjonction entre la culture et l'économie dans la restructuration de la ville contemporaine. Cependant, dans la littérature sur l'embourgeoisement, l'idée de 'culture' et son rôle dans le changement urbain ne sont que peu théorisés en tant que 'investissement qui se rapporte aux arts' et 'préservation du patrimoine'. Dans cet article, j'éclaircis ce rapport et réaligne le cultural à la pratique socio‐spatiale afin d'examiner la production d'un paysage de lofts dans le centre de la ville de Montréal. Ce cas d'étude illustre le rôle minime des stratégies d'accumulation du capital dans la production de ce paysage à Montréal et souligne l'importance d'une construction culturelle du loft de SoHo, connue dans toute l'Amérique du Nord, et de sa reproduction dans d'autres villes. Je soutiens que les médias servent de lieu et d'agent de recodification des paysages industriels des centres‐villes en représentant régulièrement les lofts comme le domaine 'authentique' de l'avant‐garde. Dans le cas de Montréal, la reconstruction d'un paysage de lofts dépend aussi des formes culturelles locales qui tracent et traduisent le mode de vie et l'esthétique du loft dans l'environnement matériel local et qui construisent des rapports entre les conditions et identités locales et SoHo. Finalement, me basant sur des entrevues avec des occupants de loft à Montréal, je montre comment les identités du centre‐ville sont construites par les pratiques socio‐spatiales.

RésumésCet article dessine une présentation programmatique du concept d'histoire croisée, de ses implications méthodologiques et de ses possibilités d'application concrète. L'histoire croisée prolonge les débats et réflexions qui, au cours de ces dernières années, ont été menés en sciences humaines et sociales autour des thèmes de la comparaison, des études de transfert, de la Connected ou de la Shared history. Elle invite à repenser les interactions entre sociétés ou cultures, entre disciplines et traditions savantes, plus généralement entre productions sociales et culturelles, en tenant compte à la fois des croisements empiriques qui se produisent au niveau des objets d'étude et des opérations par lesquelles le chercheur lui-même croise échelles, catégories et perspectives pour construire son enquête. L'article montre d'abord en quoi cette approche se distingue des démarches purement comparatives et des études de transfert. Il développe ensuite les principes d'une induction pragmatique et réflexive comme axe méthodologique majeur de l'histoire croisée. Enfin, en insistant sur la nécessité et les modalités d'une triple historicisation des objets, des catégories d'analyse et des procédures de recherche, il ouvre la voie à une réagrégation des éléments de connaissance permettant de conjuguer des préoccupations d'ordre empirique et réflexif.