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L'évolution des différents courants de la géographie a conduit à l'individualisation de la géographie culturelle. Cette orientation appliquée au Vanuatu permet de mettre en évidence l'importance des facteurs d'ordre culturel, social et politique dans l'organisation socio-insulaire du Pacifique Sud

A partir de la genèse socio-historique de la politique culturelle comme domaine légitime d'action publique, cet article propose une réflexion sur les formes politiques de classification qui produisent et que produisent les politiques publiques. Il propose des pistes pour une analyse de la construction des catégories d'intervention publique, destinée à éclairer les deux questions liées l'une à l'autre de la définition des politiques publiques et de l'articulation des pratiques et des représentations dans la production de ces politiques. Il indique ce faisant les apports pour la compréhension des politiques d'une approche en termes de catégories d'intervention publique.

On constate une participation croissante des institutions à la production du racisme. Celles-ci sont en effet amenées à gérer des situations en rapide changement qu'elles ne sont pas préparées à affronter et qui ne sont pas en accord avec les idéaux sur lesquels elles sont fondées. Les diverses formes de racisme se nourrissent de ces contradictions, particulièrement perverses en France où Ion discrimine des populations au prétexte de leur différence culturelle , différence qui n'a théoriquement pas d'existence dans l'espace public.

Les expositions de tags et graffiti art organisées en 1991 sous l'égide du ministère de la Culture offrent un condensé des caractéristiques de la politique culturelle gouvernementale dite « des années Lang » : référents de l'action publique en matière artistique et culturelle, thèmes de débats et enjeux de controverses sont en effet pour la plupart représentés dans cette opération que l'on peut à maints égards qualifier de symbolique. Cet article analyse cette opération non pour une énième dénonciation des excès du relativisme culturel ni pour une démonstration du caractère «populaire» et de l'esprit «jeune» qui auraient animé l'action du ministère, mais pour analyser, à partir d'un cas précis, une question centrale pour comprendre les enjeux des politiques récentes en matière d'art et de culture : les conditions d'obtention du statut artistique et, plus généralement, du label «culturel». Quelles sont les conditions de possibilité de cette entreprise de légitimation culturelle et artistique ? Quels sont les moyens mobilisés pour la mener à bien ? Quels en sont les effets ? Quels types de réactions une opération de ce genre peut-elle susciter ? A travers ces questions, c'est la possibilité d'une production de biens culturels effectuée par des agents extérieurs aux instances traditionnelles de légitimation artistique qui est éclairée. Autrement dit, un ministère de la Culture peut-il constituer un espace autonome de définition de ce qui est artistique et culturel ? Plus généralement, une instance non-artistique peut-elle produire de la valeur artistique ?

International audience ; Comment, aussi marginalisé dans la pratique, l'écrit conserve-t-il un statut symbolique aussi important dans la société égyptienne ? L'histoire de l'édition offre des réponses, en particulier pour la période récente, celle qui voit l'abandon des politiques culturelles étatiques au profit d'une hiérarchie symbolique dominée par le marché. Les "producteurs de valeurs" que sont les écrivains s'adaptent naturellement à cette situation, notamment par des pratiques de "nomadisme intellectuel" qu'on remarque notamment à travers l'essor du "livre islamique".

International audience ; Comment, aussi marginalisé dans la pratique, l'écrit conserve-t-il un statut symbolique aussi important dans la société égyptienne ? L'histoire de l'édition offre des réponses, en particulier pour la période récente, celle qui voit l'abandon des politiques culturelles étatiques au profit d'une hiérarchie symbolique dominée par le marché. Les "producteurs de valeurs" que sont les écrivains s'adaptent naturellement à cette situation, notamment par des pratiques de "nomadisme intellectuel" qu'on remarque notamment à travers l'essor du "livre islamique".

International audience ; Comment, aussi marginalisé dans la pratique, l'écrit conserve-t-il un statut symbolique aussi important dans la société égyptienne ? L'histoire de l'édition offre des réponses, en particulier pour la période récente, celle qui voit l'abandon des politiques culturelles étatiques au profit d'une hiérarchie symbolique dominée par le marché. Les "producteurs de valeurs" que sont les écrivains s'adaptent naturellement à cette situation, notamment par des pratiques de "nomadisme intellectuel" qu'on remarque notamment à travers l'essor du "livre islamique".

La maintenance définie comme l'ensemble des actions qui ont pour finalité d'assurer la continuité de fonctionnement dans le processus de production, tout en permettant la fabrication de produits sans défauts ("zéro défauts") s'affirme de plus en plus comme une nécessité incontournable dans les sociétés industrielles. Cette nouvelle approche des modes de fonctionnement des industries n'est pas sans poser de nombreux problèmes, tant au niveau de la formation des hommes qu'au niveau des mentalités et des comportements face à cette nouvelle exigence.
Ces problèmes sont malheureusement amplifiés dans les P.V.D., à la fols pour des raisons sociologiques, financières et d'insuffisance de développement de la structure scolaire et universitaire.
Cet article s'est donné pour but, après avoir mis l'accent sur l'émergence de la maintenance, de montrer les difficultés rencontrées dans les P.V.D. et de dégager des réflexions sur le chemin à parcourir, en particulier dans le domaine de la formation, pour que cette "maintenance" devienne à son tour une préoccupation fondamentale des décideurs économiques et politiques de ces pays.

La minorité alévi et sa variante mystique bektashi constituent en Turquie un phénomène aussi original que puissant par sa force numérique et sa volonté de construire une modernité en accord avec les principes laïques et républicains des fondements du Kémalisme, socle des institutions turques. Elle demeure malgré tout, au fil des siècles jusqu'à la période immédiatement contemporaine, la cible de persécutions organisées par ses adversaires déterminés. La lutte sociale et idéologique se poursuit dans le champ des productions culturelles, notamment romanesques, où l'on rencontre maintenant des œuvres sous-tendues par ces volontés de construire des espaces politiques résolument modernes, mais sur des bases antagonistes.

Christian Bruel dénonce l'extrême pauvreté et la frilosité de l'imaginaire véhiculé pendant la scolarité.
Il étudie plusieurs exemples : l'utilisation de l'image et du texte dans les albums, la production de textes ou la lecture de textes. Pour Christian Bruel, il faudrait peser tant du côté d'une véritable pédagogie de l'imaginaire que du côté des enjeux et des mécanismes de la production culturelle pour qu'enfants et adultes puissent exercer leurs droits.

La vie associative antillo-guyanaise oscille entre deux pôles : ressourcement identitaire plus ou moins élaboré d'une diaspora (soirée zouks, promotion de productions culturelles) et lutte contre des problèmes spécifiques à l'échelle locale (soutien scolaire, aide sociale). Fractionnées et souvent concurrentes, les activités proposées restent cependant largement impuissantes à structurer une «communauté» particulièrement éclatée.

La position hégémonique de Paris dans le système de production culturelle constitue l'une des incarnations les plus fortes de la centralisation française. Comme pour Londres ou Vienne, cette hégémonie est historiquement enracinée dans la superposition des trois dimensions de domination, politico-administrative, économique et intellectuelle. Les travaux historiques qui ont été consacrés au rayonnement culturel de ces métropoles permettent de dessiner ce qui semble bien être, par-delà les particularités des expériences historiques nationales, une loi d'airain : la concentration des artistes et des intellectuels et celle des publics les plus immédiatement réceptifs à la production et à l'innovation artistiques attestent, par leur durable et féconde liaison, que la corrélation entre l'activité de création culturelle et la taille de la population résidente d'une ville n'est pas simplement linéaire.

On n'a pas accordé suffisamment d'attention dans les études des inegalités raciales à un processus de production culturelle qui conduit à la marginalisation des arts et des cultures des minorités. L'auteur de cette communication soutient que la politique du Canada à l'égard des arts et des milieux artistiques occidentaux, d'une part, et sa politique de multiculturalisme a l'égard des arts et des cultures des minorités, d'autre part, ont créé deux systèmes de soutien distincts, ou deux mondes artistiques inégaux, dont la mission est de contribuer au développement du groupe dominant et des minorités visibles. Le premier est le système formel, légitimé et hautement prestigieux des Canadiens de race blanche, le second un cercle multiculturel à caractère folklorique, marginal et peu prestigieux réservé aux immigrants récemment arrivés dont les membres sont en majorité des non‐Blancs. L'univers artistique formel et le cercle multiculturel des minorités visibles au Canada se distinguent par leur organisation sociale, leurs règies de fonctionnement, leurs normes d'appréciation, leurs sources de patronage et leurs véhicules de communication. De la même façon, leurs productions diffèrent quant à la forme et au contenu ainsi que sur le plan de la valeur esthétique et marchande. La politique condescendante de l'État à l'égard des arts et des cultures des minorités et l'institutionnalisation des deux mondes artistiques distincts nuisent à la créativité et au developpement esthetique des minorités visibles. Les politiques canadiennes en matière d'art et de multiculturalisme reflètent et consolident une hegemonie culturelle qui perpétue la domination des valeurs et de la culture occidentales.Studies of racial inequality have not paid sufficient attention to a social process of cultural production that results in the marginalization of minority art and culture. This paper argues that Canada's policy towards Occidental arts and the arts community, and its multicultural policy towards minority arts and cultures have produced two different support structures, or unequal art worlds, for