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In a world governed by gender binarity, literature tends to represent and stage characters fin binary terms. But what happens when a novelist decides to center his/her story around a dissident of gender? Starting from this question, our research strives to question transgender practices in the modern novel and, for one of the texts in the corpus at least, in postmodernity through an examination of Our Lady Of The Flowers from Jean Genet (1943) to My Tender Matador by Pedro Lemebel (2001) through Hell Has No Limits by José Donoso (1966) and Last Exit to Brooklyn by Hubert Selby Jr. (1964). If the nodal point of these four works is indeed the representation of transgender practices (clothing, gestures, artistic performances), these works also question trans materialities, i.e. the way in which the body modulates and models itself in light of the twists that it is subjected to. In three of the works in this corpus, the queer body is a senescent body, so queer aging is tinged with a morbidity that we must place in a specific historical context. If the third age intersects with the third sex, it is perhaps a way of signifying the unlivable nature of queer materialities – and identities. The transvestite body is first of all an impossible body. But from occupied France to Pinochet's Chile, the transvestite body not only embodies transgender and homosexual morbidity but also the decay of a world structured by the binary distribution of the sexes. In each of the novels, drag should not be read as an intimate practice but as an irreducibly political one. The transvestite, like it or not, is saying something about the polis. In more than one way, it embodies the disguise of all, a universal social truth. By focusing on the practices and performances of a dissident of gender – Divine in Genet, la Manuela in Donoso, Georgette in Selby Jr. and la Loca del frente in Lemebel –, the authors are primarily interested in the way in which their drag radiates on their audience, on the decaying social body that welcomes them – and ...

In a world governed by gender binarity, literature tends to represent and stage characters fin binary terms. But what happens when a novelist decides to center his/her story around a dissident of gender? Starting from this question, our research strives to question transgender practices in the modern novel and, for one of the texts in the corpus at least, in postmodernity through an examination of Our Lady Of The Flowers from Jean Genet (1943) to My Tender Matador by Pedro Lemebel (2001) through Hell Has No Limits by José Donoso (1966) and Last Exit to Brooklyn by Hubert Selby Jr. (1964). If the nodal point of these four works is indeed the representation of transgender practices (clothing, gestures, artistic performances), these works also question trans materialities, i.e. the way in which the body modulates and models itself in light of the twists that it is subjected to. In three of the works in this corpus, the queer body is a senescent body, so queer aging is tinged with a morbidity that we must place in a specific historical context. If the third age intersects with the third sex, it is perhaps a way of signifying the unlivable nature of queer materialities – and identities. The transvestite body is first of all an impossible body. But from occupied France to Pinochet's Chile, the transvestite body not only embodies transgender and homosexual morbidity but also the decay of a world structured by the binary distribution of the sexes. In each of the novels, drag should not be read as an intimate practice but as an irreducibly political one. The transvestite, like it or not, is saying something about the polis. In more than one way, it embodies the disguise of all, a universal social truth. By focusing on the practices and performances of a dissident of gender – Divine in Genet, la Manuela in Donoso, Georgette in Selby Jr. and la Loca del frente in Lemebel –, the authors are primarily interested in the way in which their drag radiates on their audience, on the decaying social body that welcomes them – and ...

International audience ; La médiatisation des politiques transgenres est récente. Les études qui portent sur cet objet de recherche montrent que les discours des trans peinent à être médiatisés, encore plus lorsqu'ils sont critiques. Toutefois, les discours les plus consensuels sont eux largement valorisés. En effet, il existe deux courants distincts et parfois en conflit au sein des politiques trans. Le premier plaide pour l'intégration tandis que le second refuse ouvertement de s'inscrire dans les rapports sexe/genre. Toutefois, ces deux courants se retrouvent autour de dénonciations d'assimilations au cabaret et à la prostitution. Nous étudierons l'un des objets de ces dénonciations, la médiatisation du bois de Boulogne, à travers un corpus d'émissions télévisées constitué à l'INA. Nous montrerons que la construction de figures archétypales consensuelles pose la question de leur interprétation/construction (une co-écriture) par les médias, le grand public et les personnes concernées. S'attacher à comprendre les mécanismes de pouvoir et de domination à l'œuvre dans la médiatisation des politiques trans (le montrable et l'in-montrable) - et leurs influences sur les contre-publics transidentitaires - nous engage également à penser le sujet politique trans.

International audience ; La médiatisation des politiques transgenres est récente. Les études qui portent sur cet objet de recherche montrent que les discours des trans peinent à être médiatisés, encore plus lorsqu'ils sont critiques. Toutefois, les discours les plus consensuels sont eux largement valorisés. En effet, il existe deux courants distincts et parfois en conflit au sein des politiques trans. Le premier plaide pour l'intégration tandis que le second refuse ouvertement de s'inscrire dans les rapports sexe/genre. Toutefois, ces deux courants se retrouvent autour de dénonciations d'assimilations au cabaret et à la prostitution. Nous étudierons l'un des objets de ces dénonciations, la médiatisation du bois de Boulogne, à travers un corpus d'émissions télévisées constitué à l'INA. Nous montrerons que la construction de figures archétypales consensuelles pose la question de leur interprétation/construction (une co-écriture) par les médias, le grand public et les personnes concernées. S'attacher à comprendre les mécanismes de pouvoir et de domination à l'œuvre dans la médiatisation des politiques trans (le montrable et l'in-montrable) - et leurs influences sur les contre-publics transidentitaires - nous engage également à penser le sujet politique trans.

International audience ; La médiatisation des politiques transgenres est récente. Les études qui portent sur cet objet de recherche montrent que les discours des trans peinent à être médiatisés, encore plus lorsqu'ils sont critiques. Toutefois, les discours les plus consensuels sont eux largement valorisés. En effet, il existe deux courants distincts et parfois en conflit au sein des politiques trans. Le premier plaide pour l'intégration tandis que le second refuse ouvertement de s'inscrire dans les rapports sexe/genre. Toutefois, ces deux courants se retrouvent autour de dénonciations d'assimilations au cabaret et à la prostitution. Nous étudierons l'un des objets de ces dénonciations, la médiatisation du bois de Boulogne, à travers un corpus d'émissions télévisées constitué à l'INA. Nous montrerons que la construction de figures archétypales consensuelles pose la question de leur interprétation/construction (une co-écriture) par les médias, le grand public et les personnes concernées. S'attacher à comprendre les mécanismes de pouvoir et de domination à l'œuvre dans la médiatisation des politiques trans (le montrable et l'in-montrable) - et leurs influences sur les contre-publics transidentitaires - nous engage également à penser le sujet politique trans.

International audience ; La médiatisation des politiques transgenres est récente. Les études qui portent sur cet objet de recherche montrent que les discours des trans peinent à être médiatisés, encore plus lorsqu'ils sont critiques. Toutefois, les discours les plus consensuels sont eux largement valorisés. En effet, il existe deux courants distincts et parfois en conflit au sein des politiques trans. Le premier plaide pour l'intégration tandis que le second refuse ouvertement de s'inscrire dans les rapports sexe/genre. Toutefois, ces deux courants se retrouvent autour de dénonciations d'assimilations au cabaret et à la prostitution. Nous étudierons l'un des objets de ces dénonciations, la médiatisation du bois de Boulogne, à travers un corpus d'émissions télévisées constitué à l'INA. Nous montrerons que la construction de figures archétypales consensuelles pose la question de leur interprétation/construction (une co-écriture) par les médias, le grand public et les personnes concernées. S'attacher à comprendre les mécanismes de pouvoir et de domination à l'œuvre dans la médiatisation des politiques trans (le montrable et l'in-montrable) - et leurs influences sur les contre-publics transidentitaires - nous engage également à penser le sujet politique trans.

International audience ; The author of this article proposes to shift the focus usually placed on the conflict of patients toward the subjectivity of the clinician. He thus questions his identity as a metapsychologically oriented psychotherapist and his counter-trans-ferential challenges in working with transgender adults in an institutional setting. By narrating the vicissitudes of the psychoanalytical psychotherapy of David, a composite case stemming from the treatment of several individuals with atypical gender identifications, the author describes the various means of clinical metare-flection that he considered in order to adjust his stance, which was systematically compromised by the patient's issues as well as his own prejudices and unconscious reactions. He further describes how the contemporary context of trans identities shaped by activism and political correctness is likely to hamper the analytical vocation to explore the unconscious, which is intrinsically a-normative and politically incorrect. ; L'auteur de cet article se propose de déplacer le curseur habituellement mis sur la conflictualité des patient/e/s vers la subjectivité du/de la clinicien/ne. Il interroge ainsi son identité de psychothérapeute orienté par la métapsychologie et ses défis contre-transférentiels dans le cadre de son travail en institution avec des adultes transgenres. En narrant les vicissitudes de la psychothérapie psychanaly-tique de David, patient composite pensé à partir des cures de plusieurs sujets aux identifications de genre atypiques, il esquisse les divers moyens de métaréflexion clinique qu'il a envisagés afin d'ajuster sa position, systématiquement compromise par les problématiques identitaires du patient, ainsi que par ses propres préjugés et réactions inconscientes. Il décrit en outre comment le contexte contemporain des transidentités marqué par l'activisme et la rectitude politique est susceptible d'entraver la vocation analytique consubstantielle à l'exploration de l'inconscient par définition a-normatif et ...

International audience ; In 1982, Professor René Küss made a televised call for a defined procedure to distinguish between "real" and "false" trans people: stating that people who are "real transgender" cause no disorder to the gender order ; they can be afforded exceptional assistance (an operation) through which men can become women and women can become men, bringing them into the gender and identity order. This was the one of the first expressions of what we propose to call the "therapeutic shield", an expression which highlights the ambiguity of the position he defended. During the three following decades we observe a confrontation between the need for self-affirmation by those identifying as trans and the dominant ideology of thosepromoting "treatments". Positioning themselves under the umbrella of the Gender Studies movement, people who are transgender and who are not covered by the therapeutic procedure set up a broad social, political and philosophical protest movement, whereas the "treaters" defended their status and expertise as doctors and "professionals". Is this "therapeutic shield", still used today as a device to legitimize the ancient order, not the last remnant of an era marked by the erosion of a second "legal shield" guaranteeing that free disposal of the civil status remains a unique legal exception? Such issues deeply question the lenses through which our societies represent themselves. Perhaps the time has come to free up the route traced by social and human science research in order to allow new paradigms envisioned by Gender Studies to emerge. ; En 1982, le professeur René Küss plaide à la télévision pour un protocole appelant à distinguer entre " vrais " et " faux " trans' : de" vrais trans' " ne causent aucun trouble dans le genre ; on leur accorde une aide exceptionnelle (l'opération) par laquelle - hommes devenus femmes ou femmes devenues hommes - ils rentrent dans l'ordre du genre et de l'identité. Telle est l'une des premières expressions de ce que nous proposons d'appeler le " ...

International audience ; In 1982, Professor René Küss made a televised call for a defined procedure to distinguish between "real" and "false" trans people: stating that people who are "real transgender" cause no disorder to the gender order ; they can be afforded exceptional assistance (an operation) through which men can become women and women can become men, bringing them into the gender and identity order. This was the one of the first expressions of what we propose to call the "therapeutic shield", an expression which highlights the ambiguity of the position he defended. During the three following decades we observe a confrontation between the need for self-affirmation by those identifying as trans and the dominant ideology of thosepromoting "treatments". Positioning themselves under the umbrella of the Gender Studies movement, people who are transgender and who are not covered by the therapeutic procedure set up a broad social, political and philosophical protest movement, whereas the "treaters" defended their status and expertise as doctors and "professionals". Is this "therapeutic shield", still used today as a device to legitimize the ancient order, not the last remnant of an era marked by the erosion of a second "legal shield" guaranteeing that free disposal of the civil status remains a unique legal exception? Such issues deeply question the lenses through which our societies represent themselves. Perhaps the time has come to free up the route traced by social and human science research in order to allow new paradigms envisioned by Gender Studies to emerge. ; En 1982, le professeur René Küss plaide à la télévision pour un protocole appelant à distinguer entre " vrais " et " faux " trans' : de" vrais trans' " ne causent aucun trouble dans le genre ; on leur accorde une aide exceptionnelle (l'opération) par laquelle - hommes devenus femmes ou femmes devenues hommes - ils rentrent dans l'ordre du genre et de l'identité. Telle est l'une des premières expressions de ce que nous proposons d'appeler le " ...

International audience ; In 1982, Professor René Küss made a televised call for a defined procedure to distinguish between "real" and "false" trans people: stating that people who are "real transgender" cause no disorder to the gender order ; they can be afforded exceptional assistance (an operation) through which men can become women and women can become men, bringing them into the gender and identity order. This was the one of the first expressions of what we propose to call the "therapeutic shield", an expression which highlights the ambiguity of the position he defended. During the three following decades we observe a confrontation between the need for self-affirmation by those identifying as trans and the dominant ideology of thosepromoting "treatments". Positioning themselves under the umbrella of the Gender Studies movement, people who are transgender and who are not covered by the therapeutic procedure set up a broad social, political and philosophical protest movement, whereas the "treaters" defended their status and expertise as doctors and "professionals". Is this "therapeutic shield", still used today as a device to legitimize the ancient order, not the last remnant of an era marked by the erosion of a second "legal shield" guaranteeing that free disposal of the civil status remains a unique legal exception? Such issues deeply question the lenses through which our societies represent themselves. Perhaps the time has come to free up the route traced by social and human science research in order to allow new paradigms envisioned by Gender Studies to emerge. ; En 1982, le professeur René Küss plaide à la télévision pour un protocole appelant à distinguer entre " vrais " et " faux " trans' : de" vrais trans' " ne causent aucun trouble dans le genre ; on leur accorde une aide exceptionnelle (l'opération) par laquelle - hommes devenus femmes ou femmes devenues hommes - ils rentrent dans l'ordre du genre et de l'identité. Telle est l'une des premières expressions de ce que nous proposons d'appeler le " ...

International audience ; In 1982, Professor René Küss made a televised call for a defined procedure to distinguish between "real" and "false" trans people: stating that people who are "real transgender" cause no disorder to the gender order ; they can be afforded exceptional assistance (an operation) through which men can become women and women can become men, bringing them into the gender and identity order. This was the one of the first expressions of what we propose to call the "therapeutic shield", an expression which highlights the ambiguity of the position he defended. During the three following decades we observe a confrontation between the need for self-affirmation by those identifying as trans and the dominant ideology of thosepromoting "treatments". Positioning themselves under the umbrella of the Gender Studies movement, people who are transgender and who are not covered by the therapeutic procedure set up a broad social, political and philosophical protest movement, whereas the "treaters" defended their status and expertise as doctors and "professionals". Is this "therapeutic shield", still used today as a device to legitimize the ancient order, not the last remnant of an era marked by the erosion of a second "legal shield" guaranteeing that free disposal of the civil status remains a unique legal exception? Such issues deeply question the lenses through which our societies represent themselves. Perhaps the time has come to free up the route traced by social and human science research in order to allow new paradigms envisioned by Gender Studies to emerge. ; En 1982, le professeur René Küss plaide à la télévision pour un protocole appelant à distinguer entre " vrais " et " faux " trans' : de" vrais trans' " ne causent aucun trouble dans le genre ; on leur accorde une aide exceptionnelle (l'opération) par laquelle - hommes devenus femmes ou femmes devenues hommes - ils rentrent dans l'ordre du genre et de l'identité. Telle est l'une des premières expressions de ce que nous proposons d'appeler le " ...

En 2012, l'artiste trans israélo-argentine Effy Beth inscrit en couverture de son unique bande dessinée, TRANSita rápido - TRANSita lento, la question rhétorique: "2012! Qué no es ahora el fin del mundo?" Selon les interprétations New Age du calendrier maya, l'année 2012 devait en effet être celle de la fin du monde. Placée en ouverture d'un récit de non-fiction qui insiste sur les difficultés quotidiennes imposées aux personnes queer, la question peut toutefois être lue comme davantage qu'un clin d'œil conjoncturel. Dans sa bande dessinée, Effy Beth narre sa transidentité comme une identité apocalyptique. Elle transmue la transgression en principe de création et poursuit l'élaboration d'une poétique et d'une politique de l'éphémère initiée dans ses œuvres précédentes. ; En 2012, la artista de performance transgénero de origen israelí-argentino Effy Beth se preguntaba de forma retórica en la primera página de su único cómic, TRANSita rápido - TRANSita lento: "2012! Qué no es ahora el fin del mundo?" Según la interpretación New Age del calendario maya, el mundo terminaría el año 2012. Sin embargo, si la asociamos con las narrativas de no-ficción que exploran los retos que sufren las personas queer en nuestra sociedad, podemos entender la pregunta como algo más que una referencia circunstancial. En su cómic, Effy Beth narra la identidad transgénero como apocalíptica y, tal como ha hecho en sus obras anteriores, convierte la transgresión en un principio creador para poder desarrollar una poética y una política de lo efímero. ; In 2012, the transgender Israeli-Argentinian performance artist Effy Beth wrote in the front page of her only comic strip, TRANSita rápido - TRANSita lento, the rhetorical question: "2012! Qué no es ahora el fin del mundo?" According to the New Age interpretation of the Mayan calendar, 2012 was supposed to mark the end of the world. Associated with a non-fiction narrative that focuses on the everyday challenges queer people suffer from in this society, the question can however be understood as more than a circumstantial reference. In her comic-strip, Effy Beth narrates her transgender identity as an apocalyptic one. She makes transgression into a principle of creation and goes on developing a poetics and a politics of the ephemeral, as she had done in her previous works.

Este artigo parte da interlocução com a associação Mães pela Diversidade do estado de Goiás, Brasil, para analisar a performance do "ativismo materno" que combate violências cometidas contra filhos e filhas lésbicas, gays, bissexuais, travestis, transexuais, intersexos, queers e outras expressões de gênero (LGBTIQ+). Por meio de registros etnográficos verbais e desenhados, proponho refletir sobre os modos como emoções são dramatizadas para a confecção de lutas que, dentre outras coisas, visam à busca por justiça, denúncia de violação de direitos humanos e construção de uma malha de apoio mútuo. ; Este artículo parte del diálogo con la asociación Mães pela Diversidade (Madres por la Diversidad) de Goiás para analizar la actuación del activismo materno que combate la violencia contra hijos e hijas lesbianas, gays, bisexuales, travestis, intersexuales, queer y otras expresiones de género (LGBTIQ+). A través de registros verbales y dibujos etnográficos, yo pretendo reflexionar sobre las formas en que se dramatizan las emociones para la creación de luchas que apuntan, entre otras cosas: la búsqueda de la justicia, la denuncia de violaciones de derechos humanos y la construcción de una malla de apoyo mutuo. ; This article is based on the author's dialogue with the association Mães pela Diversidade (Mothers for Diversity), an NGO located in the Brazilian state of Goiás, to analyze the performance of "maternal activism" opposed to violence against lesbian, gay, bisexual, travesti, transgender, intersex, queer and other non-straight gender expressions (LGBTIQ+).Through verbal and drawn ethnographic records, I propose to reflect on the ways emotions are dramatized in social and political struggles that claim for justice, denounce the violation of human rights, and building a network of mutual support.

International audience ; This article stems from an aesthetic and semiotic study of Juliana Huxtable's self-portraits as a nuwaubian princess in order to understand the stakes of the artistic use of the extraterrestrial's figure in her work. From an analysis of the artworks and interviews of the artist, we esStablish that the extra-terrestrial self-portrait of Huxtable is, firstly, a philosophical and artistic exploration of the concept of race, considered as an abstract body, but also as a political affirmation tool, insofar as the nuwaubian creature appears as a metaphor for the otherness for the African-American artist. Finally, we notice that the artist is also close to queer theory when she approaches her intersex and transgender identity through a critical view of the representation of hermaphroditism in ancient art that she deconstructs, using the conceptions of gender in contemporary society and her afrofuturist aesthetics. ; Cet article procède d'une étude esthétique et sémiologique des autoportraits de Juliana Huxtable en princesse nuwaubienne afin de comprendre les enjeux de l'usage artistique de la figure de l'extra-terrestre dans son travail plastique. À partir d'une analyse des œuvres et des entretiens de l'artiste, nous établissons que l'autoportrait extra-terrestre d'Huxtable est, en premier lieu, une exploration philosophique et artistique de la notion de race, considérée comme une corporéité abstraite, mais aussi un outil d'affirmation politique, dans la mesure où la créature nuwaubienne apparaît comme une métaphore de l'altérité chez l'artiste afro-américaine. Enfin, nous constatons que l'artiste est également proche de la théorie queer lorsqu'elle aborde son identité intersexuée et transgenre en posant un regard critique sur la représentation de l'hermaphrodisme dans l'art antique qu'elle déconstruit avec les conceptions du genre de la société contemporaine et son esthétique afrofuturiste.

International audience ; This article stems from an aesthetic and semiotic study of Juliana Huxtable's self-portraits as a nuwaubian princess in order to understand the stakes of the artistic use of the extraterrestrial's figure in her work. From an analysis of the artworks and interviews of the artist, we esStablish that the extra-terrestrial self-portrait of Huxtable is, firstly, a philosophical and artistic exploration of the concept of race, considered as an abstract body, but also as a political affirmation tool, insofar as the nuwaubian creature appears as a metaphor for the otherness for the African-American artist. Finally, we notice that the artist is also close to queer theory when she approaches her intersex and transgender identity through a critical view of the representation of hermaphroditism in ancient art that she deconstructs, using the conceptions of gender in contemporary society and her afrofuturist aesthetics. ; Cet article procède d'une étude esthétique et sémiologique des autoportraits de Juliana Huxtable en princesse nuwaubienne afin de comprendre les enjeux de l'usage artistique de la figure de l'extra-terrestre dans son travail plastique. À partir d'une analyse des œuvres et des entretiens de l'artiste, nous établissons que l'autoportrait extra-terrestre d'Huxtable est, en premier lieu, une exploration philosophique et artistique de la notion de race, considérée comme une corporéité abstraite, mais aussi un outil d'affirmation politique, dans la mesure où la créature nuwaubienne apparaît comme une métaphore de l'altérité chez l'artiste afro-américaine. Enfin, nous constatons que l'artiste est également proche de la théorie queer lorsqu'elle aborde son identité intersexuée et transgenre en posant un regard critique sur la représentation de l'hermaphrodisme dans l'art antique qu'elle déconstruit avec les conceptions du genre de la société contemporaine et son esthétique afrofuturiste.