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Cet article propose d'analyser comment la relation des fans avec les textes, mais également avec les équipes de production, peut influencer la communauté des fans elle-même et les inciter à mener des actions communes. Ces réactions/actions peuvent être négatives, un phénomène appelé toxic fandom qui entraine des clivages dans la communauté. Néanmoins, elles peuvent également être positives, un phénomène d'activisme politique dans lequel les fans se servent de la fiction et de ses personnages comme levier d'engagement. Nous nous appuierons sur un cas spécifique : la mort d'un personnage dans la série post-apocalyptique The 100 qui a provoqué de fortes réactions dans la communauté des fans de la série. Cette analyse sera l'occasion de revenir sur les contextes industriels et narratifs en définissant le queerbaiting et le trope narratif « Bury Your Gay ».

This case study of a Tumblr created to study the impact of a specific episode of Grey's Anatomy (2005–) on the fandom of a particular romantic pairing shows how ethnoresearchers—that is, researchers embedded into the community they are studying—can use the functionality of this microblogging platform to organize and archive their research.

Dans une ère de la convergence technologique mais également culturelle, les fans, public expert et actif, deviennent un public cible pour la mise en place de stratégies de production. Si l'on s'appuie sur le travail fondateur de Jenkins sur les Trekkies (Jenkins, 1992), les fans sont qualifiés de public actif, producteur de contenus et appartenant à une communauté sociale virtuelle, appelés les fandoms . Les activités des fans sont porteuses de sens et contribuent à une réappropriation de l'oeuvre de départ dans une forme de braconnage culturel (De Certeau, 1980). Il est alors intéressant d'analyser comment les producteurs utilisent ces créations et quelles tensions ou collaborations émergent de ces activités de fans. Par exemple, les producteurs de Orange Is The New Black demandent aux fans de prendre des selfies habillés en orange chaque mercredi et de partager leurs photos sur les réseaux sociaux. Les fans endossent alors un rôle de prescripteurs, de promoteurs de la série, dans un mouvement que Javier Lozano a nommé, le fanadvertising. Cet article tentera de saisir les enjeux de cette culture de la participation en terme de stratégies promotionnelles pour les producteurs. Comment une telle réappropriation de la créativité des fans joue un rôle dans une reconfiguration des rapports entre production et réception ? Mais surtout comment la créativité des fans est-elle réinvestie pour promouvoir des séries télévisées ?

Henry Jenkins offre une définition du transmedia storytelling en déclinant cette stratégie en sept principes, axant sa réflexion sur l'esthétique, l'économie, mais également la réception. Ces sept principes (circulation/forage ; immersion/extraction ; continuité/multiplicité ; sérialité ; construction d'un univers ; performance ; subjectivité) sont des éléments essentiels dans la création esthétique, mais aussi technique des stratégies de transmédia storytelling.

The reception of the American TV show Game of Thrones (2011–) by French and Spanish fans and nonfans is addressed via a qualitative methodology, the goal of which is to understand how European viewers perceive themselves as fans and what it means for them to be fans. Analysis of characteristics of a specifically European reception helps us learn what fan studies tell us about fans and what fans really think about fandoms.

This article discusses the many implications of participation in a cross-media scenario where actions and behaviours of digital audiences are reshaping some key processes in journalism, politics and the media industry. The development of this research agenda is based on an analysis of a state of the art of the latest researches in the ield of communication and media studies, as identiied in 26 individual reports, written by members of Working Group 2 of the Cost Action Transforming Audiences, Transforming Societies (TATS). This article frames these emerging research topics as tensions, arguing that the idea of tension is the best metaphor to identify and analyse the challenges of the 21st century media landscape ; COST Action ISO906 Transforming Audiences Transforming Societies ; Ciencias de la Comunicación