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A coqueteria e a dança são manifestações sócioafetivas tão antigas quanto a história da civilização. Como forma de jogo do erotismo e, um dos elementos da sociabilidade, a coqueteria ocorre de forma leve, lúdica e ampla em espaços de lazer. A coqueteria, na visão simmeliana, é concebida como uma forma de relação intersubjetiva permeada pela paixão, pelo mistério e pelos pressupostos do amor. Nesse jogo, a coquete tem como comportamento característico despertar o desejo através de um jogo de antítese/síntese, insinuação e recusa. A possibilidade do ter e do não ter, como paradoxo, estão presentes, quando não na vida real, pelo menos na forma lúdica. Outro elemento importante no coquetismo é o andar "coleante", traduzido no requebrado, no andar balanceado, o "bambolear das ancas" numa alternância contínua de mostra e ocultação, sem, contudo, chegar a uma decisão definitiva. A próxima etapa acontece quando ela toma forma adequada de sociabilidade. Ou seja, no momento em que o homem se livra da conotação erótica que, a priori, o jogo sinalizara. O papel do homem ultrapassa o papel de mero objeto para entrar no jogo. Ou seja, ao afastar-se do âmbito do desejo erótico, o jogo da sedução transforma-se em jogo da interação; um encanto pelo percurso, pelo meio; onde, o gracejo e a ironia deambulam no contexto encantador da sociabilidade. É a forma mais pura do coquetismo, a qual envolve uma atividade sem fim. Num estágio último, a coquete, ainda retém, nesse balanço de dar-se e de revelar-se um último sinal de mistério. O homem está consciente, nesse momento, da promessa inicial que pode ou não ser cumprida (talvez sim, talvez não) pela coquete, mas também se compraz apenas com a arte ou jogo da qual se deleita ao fazer parte. Quando a coqueteria ou coquetismo se manifesta no transcorrer do canto, dramatizado pela dança, pode apresentar-se mais frenético e insinuante, dependendo do contexto. O espaço social do Palácio do Catete, na cidade do Rio de Janeiro, comporta ambientes sociais que possibilitam diversas formas de sociabilidades. Uma delas são as serestas que envolvem a música, o canto e a dança. Parte de um estudo mais amplo e utilizando como procedimentos de pesquisa a observação participante e o registro de sons e imagens, este trabalho, apresenta e descreve, numa perspectiva simmeliana, a coqueteria e a dança como elementos de sociabilidade entre idosos, em espaço social das serestas, no Palácio do Catete, na cidade do Rio de Janeiro.

Este trabalho trata de uma revisão bibliográfica preliminar de pesquisa sobre o passo do frevo, manifestação carnavalesca da cultura popular pernambucana, com a intenção de investigar as transformações nessa dança, seus percursos de escolarização e espetacularização e as implicações estéticas e políticas desse processo. De dança marginal e alvo de perseguição de elites, a dança do frevo tornou-se expressão cultural emblemática de Pernambuco. A pesquisa em andamento procura investigar a temática com base na compreensão do contexto histórico e social do surgimento e desenvolvimento desta manifestação (MENEZES NETO, 2014), da criação de métodos de aprendizado de dança popular (VICENTE, 2009) e do conceito de espetacularização (DEBORD, 1996), (CARVALHO, 2010), entre outros.

The historical development of the northern end of Tocantins is intrinsically linked to a double bond: the place and identity. In this perspective, the text approaches aspects of the settlement process in the Parrot's Beak, considering, among other characteristics, ownership of free land for the constituent work place in order that links the land from production to residence, the coexistence and socio-cultural practices resulting ultimately in the identity construction that feeds on humanitarian values. The methodological procedure adopted included a literature review subsidized especially by authors of different theoretical affiliations, but convergent to the subject. In this study, we seek to establish the relationship between place and identity in designing training subjects as broader social process in which it is effective for the exchange of knowledge, attitudes and ways of life not institutionalized by school standards, which help to understand the basis of uses and customs of nortense population arising from traditional rural life.

This paper aims to show how standards of beauty have historically been produced and in what way are updated in culture in place. Through a panoramic beginning in the Platonic period to the present day. We will examine the place of the female body in the history, investigating the social dimension of it. Starting from the premise that the body is Capital and therefore primary locus of investment, we will analyze how the body habits sociallyconstructed are the reflection of a cultural transmission.

This inquiry is a reflection on the graffiti, understanding it as one social practice that allows the citizens attribute new senses for the urban spaces. The graffiters, when leaving yours signatures - 'tags' - in the walls of the city, transforms the public space into private space, for after, transforms them into public, now modified. We made an analysis of marks left for two groups of graffiters in the center of the city of Londrina, Brazil. We observe that these marks interact with each other, establishing a net of senses. The city is transformed into a support where the people (in groups or individually) exercise the construction of yours identities through the establishment of the differences (within the dispute between groups and/or individual for the public) or in the overcoming of disputes ('by adding to the existing graffitis'). The graffiters, when inscribing yours 'tags' in the urban universe, modifies the identity of the city, reconfiguring its landscape.

Toponymy is the discipline that studies the place names, or the names of places and is linked to lexicology, the science that can be defined as the scientific study of the lexicon. The aim of this study is to identify the role of culture and identity in the naming process places. We will support in addressing the Cultural Geography and Humanistic to understand, in more depth, the conceptual notion of place. The appointment of the places is directly related to the modus vivendi of human groups, and cultural factors and identity are essential in this process. As theoretical-methodological course, we will use the authors: Dick (1990, 1990a),Andradee Bastiane (2012), Holzer (2003) e Tuan (1979, 2012).

Na perspectiva da "comunicação como cultura", este artigo tem como questão central a relação entre pensamento comunicacional e a formação da música de concerto como campo artístico-cultural, num estudo de caso da Orquestra do Estado de Mato Grosso (OEMT). Criada em 2005, a OEMT instituiu um novo momento para a música de concerto em Cuiabá, capital de Mato Grosso, estado do Centro-Oeste com parte de seu território na Amazônia Legal. O funcionamento da OEMT na primeira década de atividade (2005-2015) atualiza-se com o desenvolvimento paralelo de estratégias de comunicação organizacional que redimensionam as relações da orquestra junto a seus diversos públicos. A interface entre distintos campos profissionais evidencia a dimensão comunicacional das práticas artísticas e culturais na contemporaneidade.

This article presents a comparative analysis of two concepts proposed and developed in two very different areas: the concept of themata, proposed by Gerald Holton in the area of ​​the history of science and related to the processes of production and diffusion of scientific knowledge, and the concept of Pathosformeln, proposed by Aby Warburg in the area of history of art and related to some important historical and epochal continuities of artistic production. Despite the very different disciplinary contexts in which they were proposed, and despite the specificities that naturally ensure the identity of each of the concepts, it is shown in this article how themata and Pathosformeln have undeniable and important affinities. In fact, both correspond to entities that have a long historical persistence, a cyclical nature, and a great disciplinary, cultural and epochal transversality, in conjunction with a great capacity to assume specific forms at a given time and in a given context. Despite the roots in very different areas, the affinities are strong enough to recognize that themata and Pathosformeln belong to a conceptual network with great potential for understanding, not only the science and art, but also the historical and transdisciplinary dynamics of culture in general.

O tema deste Trabalho de Conclusão de Curso refere-se ao ensino de Música no contexto escolar, tendo como objetivo central alertar para a importância da Arte, e mais especificamente da Música, na formação escolar de nossos alunos e alunas. O texto está organizado em quatro capítulos. No primeiro, "A composição da escala", são expostos os motivos e os interesses que motivaram a realização deste estudo. Em seguida, "Fazendo Arte", desenvolve-se uma reflexão sobre a trajetória do ensino de Música nas escolas brasileiras, alertando para o fato de que, infelizmente, na nossa tradição escolar, o ensino de Arte é considerado um conhecimento supérfluo, menos importante que o de outros componentes curriculares. No terceiro capítulo, "A Música faz parte", situa-se brevemente o caminho percorrido pela Música desde as primeiras civilizações, ressaltando-a como uma das formas de expressão significativas da Arte que faz parte há muito tempo da vida dos seres humanos. Discute-se, ainda, a educação musical na escola como uma oportunidade para que os alunos aprendam Arte aprendendo Música. Tomando como referência as múltiplas linguagens do patrimônio musical da humanidade, compreende-se que é na relação dialética entre este e o patrimônio musical dos alunos que o professor deve buscar os caminhos para tematizar o ensino de Música na escola. No "Compasso Final", conclui-se este estudo ressaltando que o Curso de Pedagogia da UNICAMP deixou a desejar no que diz respeito ao ensino de Arte e de Música na escola. Isso, certamente, colabora para que a Arte continue sendo colocada de lado no nosso sistema escolar ou, ainda, seja inúmeras vezes reduzida a um "verniz de superfície".

This paper makes a theoretical reflection of exploratory character, about obesity nowadays. It outlines the main control policies on body modeling in our times, emphasizing the relevance of the moralization of beauty. It also analyzes the new social dictates, led by media coverage of the image through the digital spaces, leading to the overexposure of bodies and forms. It finally seeks to understand how our culture contributes to the increasing number of people seeking bariatric surgery, as a way out of obesity. The authors point out the possible psychological damages as well as its impacts on the subjectivity.

Um dos temas mais sutis presente no panorama da cultura em tempos de globalização versa sobre o impacto da América Latina como polo gerador de conhecimento autêntico, com contornos próprios. Tal enunciado remete ao prestígio dos argumentos originais que caracterizariam a cultura local, latino-americana, lato sensu, pois afinal pergunta-se: pode-se falar de um modo cultural latino-americano? Caso afirmativo, de que matéria teria se constituído? Haveria unidade nas manifestações expressas pela cultura cunhada pelo padrão europeu? Nesta linha, situações específicas, como o caso colombiano, teriam relação direta com dinâmicas culturais vizinhas, mais amplas? Pensando nas sementes que fertilizam tais questionamentos -esboçados no passado, desde o peruano José Carlos Mariategui (1894-1930)- chega-se a Leopoldo Zea (1912-2004), pensador mexicano que mexeu de maneira decisiva com ideias estabelecidas sobre a projeção das antigas metrópoles europeias "criadas" nas colônias da América Latina.

Esse artigo trata de um projeto de pesquisa e de extensão que teve como objetivo o reconhecimento cultural e social de sujeitos das diversidades - especialmente ligados aos grupos culturais e movimentos sociais (pós)feministas - e de suas várias performances, artísticas e políticas, sendo que as expressões performáticas muitas vezes ganharam consistência com o recurso às oralidades. O ato de narrar histórias criou e favoreceu práticas performáticas e políticas que iniciaram, formaram, atualizaram as pessoas em torno das complexas dinâmicas que fazem partes das políticas públicas, sobretudo quanto ao conhecimento e reconhecimento em torno das questões das diversidades e discussões sobre cidadanias culturais na contemporaneidade, que ressignificam constantemente práticas e valores culturais de memória e identidade.

Science and arts, apparently, would be in opposite sides of the spectrum of the human knowledge. A closer look, however, reveals a relationship of more proximity than detachment. Photography is one of the areas that allows to point that the boundaries between this two fields of knowledge are less evident than we can imagine. That is discussion we make in this text, by analyzing the use of photography in the search of the expansion of the human knowledge about the Universe.

O presente artigo tem como escopo visitar a história de vida, analisar a produção cultural e examinar o legado e a atualidade da obra do Poeta Caipira, Cornélio Pires (1884-1958). Não somente sua estrutura de criação e funcionamento inseridos/vinculados a sistemas de produção cultural são importantes para compreender o processo de implantação da indústria cultural no Brasil, como também sua obra é fonte para compreender oralidades, literariedades, formas de expressão, saberes e fazeres que ainda subsistem graças a comunidades/grupos/indivíduos detentores/produtores de bens/referências de culturas caipiras, e populares em geral.