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La pista de Juan Carlos Uviedo apareció al indagar sobre el Taller de Investigaciones Teatrales (TiT) y el grupo Cucaño, dos experiencias de activismo artístico que tuvieron lugar en Buenos Aires y Rosario durante los años de la última dictadura militar.Reconstruir su enredado y casi desconocido periplo supone ensayar alguna explicación ante el rotundo mutis que obtura su memoria. Ensayo aquí algunas hipótesis para el espeso silencio que pesa sobre Uviedo: el carácter radicalmente efímero e irrepetible desus "hechos socio-teatrales", su condición de paria y la desmesura de sus actos y fabulaciones. ; Juan Carlos Uviedo's trail appeared while researching the Taller de Investigaciones Teatrales (TiT) and the Cucaño group, two art activist experiences that took place in Buenos Aires and Rosario during the last dictatorship in Argentina.Reconstructing his tangled and almost unknown journey will invoice rehearsing some explanation in the face of the decisive silence that blocks his memory. Here I shall explore three suppositions for the thick silence that weighs upon Uviedo: the radically ephemeral and unrepeatable, character of his "socio-theatrical acts", his status as a pariah, and the excessiveness of his acts and fabrications. ; Fil: Longoni, Ana. Universidad de Buenos Aires; Argentina.

Más allá de las mutaciones que la praxis del artista y sociólogo argentino Roberto Jacoby (Buenos Aires, 1944) ha tenido a lo largo de las últimas cinco décadas, el concepto vertebral parece seguir siendo el mismo: entender y practicar el arte como la creación de nuevos conceptos de vida. "El 'arte' no tiene ninguna importancia. Es la vida la que cuenta", proclamaba en 1968. Contra los dogmas estoicos y los mandatos sacrificiales de la vieja izquierda, RJ llamaba en los 80 a "una revolución con sex appeal". Aquí reviso sus conceptos fetiche y las variaciones de la idea y la práctica de la política en sus diversos proyectos.

Más allá de las mutaciones que la praxis del artista y sociólogo argentino Roberto Jacoby (Buenos Aires, 1944) ha tenido a lo largo de las últimas cinco décadas, el concepto vertebral parece seguir siendo el mismo: entender y practicar el arte como la creación de nuevos conceptos de vida. "El 'arte' no tiene ninguna importancia. Es la vida la que cuenta", proclamaba en 1968. Contra los dogmas estoicos y los mandatos sacrificiales de la vieja izquierda, RJ llamaba en los 80 a "una revolución con sex appeal". Aquí reviso sus conceptos fetiche y las variaciones de la idea y la práctica de la política en sus diversos proyectos.

En los últimos años se han propagado en buena parte de América Latina iniciativas de inscripción territorial de la memoria, especialmente en rememoración de las víctimas de los cruentos procesos de violencia política, masacre y terrorismo de Estado acontecidos en nuestra historia reciente. Es evidente que este fenómeno no puede pensarse sin considerar el auge memorialístico que caracteriza globalmente a la sociedad contemporánea cuya profusión, según advirtió Andreas Huyssen, puede provocar amnesia en lugar de activar un ejercicio crítico de memoria. Sin olvidar dicho marco (y aquella advertencia), cabe considerar las especificidades históricas y políticas que transitan los distintos países de nuestro continente para evaluar con justeza las políticas de la memoria que en cada caso se impulsan y las formas que adoptan sus inscripciones territoriales. Por ejemplo, las marcadas diferencias entre los procesos de transición de la dictadura a la democracia implican caminos contrastantes al dirimir públicamente hoy lo acontecido. Si en el léxico político argentino (en donde una prolongada y sostenida lucha llena de reveses en reclamo de verdad y justicia y la voluntad política de un gobierno han llevado finalmente a los tribunales y a la cárcel común a los responsables del genocidio perpetrado por la dictadura que tuvo lugar entre 1976 y 1983) palabras como reconciliación o perdón son francamente evitadas –por no decir, repudiadas– en cambio, esos conceptos concitan un fuerte acuerdo en otros contextos, como el colombiano (en donde el conflicto no está ni clausurado ni saldado sino dolorosamente abierto e irresuelto, dirimiéndose en el presente). ; Fil: Longoni, Ana. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentina

En este texto analizo la persistencia y la reformulación del legado del muralismo en la década del 60/70 en el arte argentino y sus cruces con la política . Por un lado, recorro el profuso trabajo de Ricardo Carpani y el grupo Espartaco desde finales de los años cincuenta en la producción de murales (y gráfica) para varios sindicatos y la central obrera, y por otro la aparición a fines de los años sesenta y primeros setenta de un muralismo de carácter efímero y colectivo como recurso para la ocupación de los muros urbanos, en consonancia con el desarrollo en Chile de las brigadas muralistas durante la Unidad Popular. ; Comme l'auteure le rappelle, le muralisme a joué un rôle central en Amérique latine, notamment au Mexique et, sous des formes diverses, dans d'autres pays du continent, à différents moments du xxe siècle. Ce texte, consacré aux peintures murales en Argentine, au carrefour des années 1960-1970, nous permet de prolonger les réflexions que la revue Cultures & Conflits mène depuis des années sur l'inscription politique des murs urbains et autres interpellations politiques par les arts du visuel. ; Fil: Longoni, Ana. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentina

Indago sobre la profusa y llamativa recuperación que la realización colectiva Tucumán Arde (Argentina, 1968) ha tenido en las últimas décadas tanto en el mundo académico como en el ámbito curatorial. Inscripto en los argumentos más heterogéneos, el ingreso de Tucumán Arde al canon se inscribe en un doble proceso de legitimación: aparece como episodio fundante del llamado "conceptualismo ideológico" y como "madre" de las aspiraciones de articular arte y política posteriores en Argentina y en la escena internacional. A partir de dos nociones (la de deshabituación, acuñada en 1968 por el artista argentino Ricardo Carreira, y la de remontar la historia, propuesta recientemente por el teórico francés Georges Didi-Huberman), interrogo la posibilidad de confrontar este proceso de fuerte mitificación y de recuperar hoy un resto crítico de aquella experiencia. ; Je me penche dans cet article sur l'abondante et significative récupération que la réalisation collective Tucumán Arde (Argentine, 1968) a connue au cours des dernières décennies dans le monde académique comme dans celui des commissaires d'expositions. Mobilisée dans des contextes argumentifs fort hétérogènes, l'entrée de Tucumán Arde dans le « récit canonique » s'inscrit dans un double processus de légitimation : il apparaît comme un épisode fondateur de ce que l'on appelle l'« art conceptuel idéologique » et comme la référence pour toutes les tentatives ultérieures d'articuler art et politique en Argentine et sur la scène internationale. À partir de deux notions : celle de « dépaysement » (consacrée en 1968 par l'artiste argentin Ricardo Carreira) et celle de « montage de l'histoire » (proposée récemment par le théoicien français Georges Didi-Huberman), j'interroge la possibilité de confronter ce processus de « mythification » avec la possibilité de récupérer, aujourd'hui, la dimension critique de cette expérience. ; Fil: Longoni, Ana. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentina. École des Hautes Études en Sciences Sociales; Francia

Forms of enterprise in 20. century Italy : boundaries, structures and strategies