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Giuseppe Trono's painting in the Bemposta chapel, produced in 1791-1792, is the most representative artwork related to the social policies implemented by the Queen Mary I. This article focuses on the historical and artistic analyses to frame the political and religious context, and to clarify its misunderstood iconography. The cult of the Sacred Heart, instituted in 1779 by Pope Pius VI, is crucial to reframe the meaning of the painting. The new approach offers an original interpretation of the black woman who is represented in it. Her identity and biography are brought to the light. Her subjectivity is compared to the more known biographies of the enslaved black dwarfs, who lived at the Portuguese royal court, mainly the female dwarf Rosa of the Sacred Heart, portraited in Mascarada Nupcial by José Conrado Roza (1788). Her in/visibility is compared, also, to the 'silence' about the black presence in the painting The earthquake of 1755 by João Glama (2nd half of 18th century). ; A pintura de Giuseppe Trono na capela da Bemposta, realizada in 1791-1792, é uma das obras mais representativas das políticas sociais implementadas pela rainha D. Maria I. Este artigo centra-se na análise histórico-artística da pintura para enquadrar o contexto político e religioso da época e esclarecer o significado da iconografia, que foi equivocado pela exígua historiografia existente sobre a obra. O culto do Sagrado Coração, instituído em 1779 pelo papa Pio VI, é crucial para decodificar o significado da pintura. A nova abordagem apresenta uma original interpretação da mulher negra representada na tela. A sua identidade e a sua biografia são trazidas à luz. A sua subjetividade é comparada com as biografias mais conhecidas do grupo de anões escravizados que viviam na corte de Lisboa; principalmente com a biografia de Rosa do Sagrado Coração de Jesus, retratada na Mascarada nupcial de José Conrado Roza (1788). A sua in/visibilidade é comparada, também, com o 'silêncio' sobre a presença negra na pintura O terramoto de Lisboa de 1755 de João Glama, realizada na segunda metade do século XVIII.

Giuseppe Trono's painting in the Bemposta chapel, produced in 1791-1792, is the most representative artwork related to the social policies implemented by the Queen Mary I. This article focuses on the historical and artistic analyses to frame the political and religious context, and to clarify its misunderstood iconography. The cult of the Sacred Heart, instituted in 1779 by Pope Pius VI, is crucial to reframe the meaning of the painting. The new approach offers an original interpretation of the black woman who is represented in it. Her identity and biography are brought to the light. Her subjectivity is compared to the more known biographies of the enslaved black dwarfs, who lived at the Portuguese royal court, mainly the female dwarf Rosa of the Sacred Heart, portraited in Mascarada Nupcial by José Conrado Roza (1788). Her in/visibility is compared, also, to the 'silence' about the black presence in the painting The earthquake of 1755 by João Glama (2nd half of 18th century). ; A pintura de Giuseppe Trono na capela da Bemposta, realizada in 1791-1792, é uma das obras mais representativas das políticas sociais implementadas pela rainha D. Maria I. Este artigo centra-se na análise histórico-artística da pintura para enquadrar o contexto político e religioso da época e esclarecer o significado da iconografia, que foi equivocado pela exígua historiografia existente sobre a obra. O culto do Sagrado Coração, instituído em 1779 pelo papa Pio VI, é crucial para decodificar o significado da pintura. A nova abordagem apresenta uma original interpretação da mulher negra representada na tela. A sua identidade e a sua biografia são trazidas à luz. A sua subjetividade é comparada com as biografias mais conhecidas do grupo de anões escravizados que viviam na corte de Lisboa; principalmente com a biografia de Rosa do Sagrado Coração de Jesus, retratada na Mascarada nupcial de José Conrado Roza (1788). A sua in/visibilidade é comparada, também, com o 'silêncio' sobre a presença negra na pintura O terramoto de Lisboa de 1755 de João Glama, realizada na segunda metade do século XVIII.

The Ribeira (riverside) area represents the most symbolic place of colonialism in Lisbon. It served as the literal point of departure for Portuguese overseas conquests, the establishment of the oldest European colonial empire and the enslavement of c. six million Africans. The consequences of this difficult past deeply mark the character of the Authorized Heritage Discourse and still dominate the Portuguese mythscape. By contrast, decolonizing initiatives promoting counter-narratives call for a plural history that can lead us to recognize subaltern memories and help construct more just societies. In this context, life stories can reveal the entanglement between memory and cognitive justice related to social and political inequalities and racism in today's Portugal. This chapter analyses five life stories collected in Lisbon in January 2020 and reflects on how the colonial past and related narratives have an impact on the present. It elaborates on the challenge of embracing a critical understanding of the history and culture of Africa in Portuguese academia, society and politics. The resulting analytical matrix demonstrates that, together with the 'decolonization of sight', counter-narratives enable what we define as the 'decolonization of hearing'.