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J'ai fait le choix premier de partir de notre pratique collective du cinéma pour développer un raisonnement. J'ai fait le pari que ces vécus permettraient une réflexion théorique sur ce que pourrait être un cinéma révolutionnaire contemporain. Je supposais alors que dans nos expériences cinématographiques se trouvaient des réponses aux problèmes politiques de notre époque. Je procédais d'abord à un regroupement des films en fonction des questions qu'ils soulevaient. Chaque groupe de films, en tant qu'images et en tant que dispositifs, éclaire un champs de réflexion philosophique et politique. Ma recherche s'organise autour d'une articulation entre l'analyse de cette politique et des lectures théoriques. Chaque situation de création collective met en lumière un sujet politique et y apporte des réponses traduites par la pensée de différents auteurs. Mon mémoire fonctionne ainsi en une constellation de descriptions, d'analyses et de théorisations d'un cinéma pratiqué où la méthode de recherche s'adapte à chaque groupement filmique. Il forme une cartographie rétrospective de plusieurs années d'expériences esthétique et politique.

J'ai fait le choix premier de partir de notre pratique collective du cinéma pour développer un raisonnement. J'ai fait le pari que ces vécus permettraient une réflexion théorique sur ce que pourrait être un cinéma révolutionnaire contemporain. Je supposais alors que dans nos expériences cinématographiques se trouvaient des réponses aux problèmes politiques de notre époque. Je procédais d'abord à un regroupement des films en fonction des questions qu'ils soulevaient. Chaque groupe de films, en tant qu'images et en tant que dispositifs, éclaire un champs de réflexion philosophique et politique. Ma recherche s'organise autour d'une articulation entre l'analyse de cette politique et des lectures théoriques. Chaque situation de création collective met en lumière un sujet politique et y apporte des réponses traduites par la pensée de différents auteurs. Mon mémoire fonctionne ainsi en une constellation de descriptions, d'analyses et de théorisations d'un cinéma pratiqué où la méthode de recherche s'adapte à chaque groupement filmique. Il forme une cartographie rétrospective de plusieurs années d'expériences esthétique et politique.

International audience ; La thématique de l'animation des espaces publics est au centre de ce dossier thématique de la revue Ambiances. Elle est interrogée à l'articulation des lieux et des temporalités qui mettent en scène une pluralité d'actions et d'acteurs. Les contributions qui composent ce dossier proviennent de disciplines différentes : architecture, art, sociologie, géographie, sciences politiques, et ouvrent le dialogue entre diverses situations et démarches d'enquête. La fabrique de la vie citadine en est ainsi éclairée, de même que les conséquences de cette « activation » de nos modes de vie, et ses incidences sur la qualité de la vie urbaine. Trois grandes lignes traversent ainsi l'ensemble des contributions, permettant de mettre à jour les enjeux d'une telle thématique. Premièrement, l'animation conduit à interroger la part socio-esthétique des expériences habitantes et des processus urbains à l'œuvre. Deuxièmement, l'animation nécessite d'être questionnée dans sa profondeur historique, anthropologique et phénoménologique. Troisièmement, l'animation procède d'enjeux politiques de toute première importance et réclame de porter un regard critique et attentif à ses effets.

International audience ; La thématique de l'animation des espaces publics est au centre de ce dossier thématique de la revue Ambiances. Elle est interrogée à l'articulation des lieux et des temporalités qui mettent en scène une pluralité d'actions et d'acteurs. Les contributions qui composent ce dossier proviennent de disciplines différentes : architecture, art, sociologie, géographie, sciences politiques, et ouvrent le dialogue entre diverses situations et démarches d'enquête. La fabrique de la vie citadine en est ainsi éclairée, de même que les conséquences de cette « activation » de nos modes de vie, et ses incidences sur la qualité de la vie urbaine. Trois grandes lignes traversent ainsi l'ensemble des contributions, permettant de mettre à jour les enjeux d'une telle thématique. Premièrement, l'animation conduit à interroger la part socio-esthétique des expériences habitantes et des processus urbains à l'œuvre. Deuxièmement, l'animation nécessite d'être questionnée dans sa profondeur historique, anthropologique et phénoménologique. Troisièmement, l'animation procède d'enjeux politiques de toute première importance et réclame de porter un regard critique et attentif à ses effets.

International audience ; La thématique de l'animation des espaces publics est au centre de ce dossier thématique de la revue Ambiances. Elle est interrogée à l'articulation des lieux et des temporalités qui mettent en scène une pluralité d'actions et d'acteurs. Les contributions qui composent ce dossier proviennent de disciplines différentes : architecture, art, sociologie, géographie, sciences politiques, et ouvrent le dialogue entre diverses situations et démarches d'enquête. La fabrique de la vie citadine en est ainsi éclairée, de même que les conséquences de cette « activation » de nos modes de vie, et ses incidences sur la qualité de la vie urbaine. Trois grandes lignes traversent ainsi l'ensemble des contributions, permettant de mettre à jour les enjeux d'une telle thématique. Premièrement, l'animation conduit à interroger la part socio-esthétique des expériences habitantes et des processus urbains à l'œuvre. Deuxièmement, l'animation nécessite d'être questionnée dans sa profondeur historique, anthropologique et phénoménologique. Troisièmement, l'animation procède d'enjeux politiques de toute première importance et réclame de porter un regard critique et attentif à ses effets.

International audience ; La thématique de l'animation des espaces publics est au centre de ce dossier thématique de la revue Ambiances. Elle est interrogée à l'articulation des lieux et des temporalités qui mettent en scène une pluralité d'actions et d'acteurs. Les contributions qui composent ce dossier proviennent de disciplines différentes : architecture, art, sociologie, géographie, sciences politiques, et ouvrent le dialogue entre diverses situations et démarches d'enquête. La fabrique de la vie citadine en est ainsi éclairée, de même que les conséquences de cette « activation » de nos modes de vie, et ses incidences sur la qualité de la vie urbaine. Trois grandes lignes traversent ainsi l'ensemble des contributions, permettant de mettre à jour les enjeux d'une telle thématique. Premièrement, l'animation conduit à interroger la part socio-esthétique des expériences habitantes et des processus urbains à l'œuvre. Deuxièmement, l'animation nécessite d'être questionnée dans sa profondeur historique, anthropologique et phénoménologique. Troisièmement, l'animation procède d'enjeux politiques de toute première importance et réclame de porter un regard critique et attentif à ses effets.

International audience ; La thématique de l'animation des espaces publics est au centre de ce dossier thématique de la revue Ambiances. Elle est interrogée à l'articulation des lieux et des temporalités qui mettent en scène une pluralité d'actions et d'acteurs. Les contributions qui composent ce dossier proviennent de disciplines différentes : architecture, art, sociologie, géographie, sciences politiques, et ouvrent le dialogue entre diverses situations et démarches d'enquête. La fabrique de la vie citadine en est ainsi éclairée, de même que les conséquences de cette « activation » de nos modes de vie, et ses incidences sur la qualité de la vie urbaine. Trois grandes lignes traversent ainsi l'ensemble des contributions, permettant de mettre à jour les enjeux d'une telle thématique. Premièrement, l'animation conduit à interroger la part socio-esthétique des expériences habitantes et des processus urbains à l'œuvre. Deuxièmement, l'animation nécessite d'être questionnée dans sa profondeur historique, anthropologique et phénoménologique. Troisièmement, l'animation procède d'enjeux politiques de toute première importance et réclame de porter un regard critique et attentif à ses effets.

International audience ; Le jeu a été généralement étudié au regard des règles, de l'imaginaire ou de la narration ludiques. Aujourd'hui les dimensions tangibles du jeu bénéficient d'un nouvel intérêt, auquel ce numéro de Tracés entend contribuer. Il accueille des approches et disciplines diverses s'intéressant au rôle de la matérialité, explorant la complexité de la notion ainsi que les limites de sa vertu heuristique. Les textes interrogent le rapport entre le jeu et la notion de matérialité, prise dans une acception large qui intègre les matériaux de confection, les objets, les interfaces et infrastructures, ainsi que les dimensions corporelles indissociables du jeu. Elles font apparaître des enjeux industriels, politiques, esthétiques et symboliques, et permettent de repenser les finalités non ludiques parfois assignées aux jeux. Les textes montrent aussi que les éléments tangibles jouent un rôle décisif dans l'engagement des joueurs et contribuent à délimiter les contours des expériences ludiques, autant qu'à créer et à maintenir une forme de contrat social partagé par les joueurs.

La Blackness a été et est toujours en vogue au début du xix e siècle, non seulement dans la culture populaire, mais aussi dans les arts, qui reproduisent de façon synchronique des stéréotypes classiques sur le corps Noir. Cet article vise à explorer les difficultés et les subtilités d'un art « post-black », introduit comme concept curatorial en 2001. Le « Post-black » est intrinsèquement lié à l' Expérience Noir e, qui n'est pas seulement limitée à des revendications politiques mais offre une perspective élargie des pratiques esthétiques qui n'ont pas été prises en compte dans la vision dominante et étriquée sur l'art des artistes Noirs. Le « Post-black » décrirait donc un autre genre de blackness que celle qui était représentée auparavant, une différente performance de la différence au sein d'une « multiplicité de multiplicités ». Nana Adusei propose ainsi d'envisager la création d'une différence différente qui a toujours fait partie de la discussion sur la blackness depuis les origines de la réflexion intellectuelle Noire.

International audience ; Le développement d'un champ des Partition Studies, initié en Inde dans les années 1990 dans différentes disciplines (histoire, sciences politiques, géographie, mais aussi histoire culturelle, études littéraires, études cinématographiques 1) mobilisées autour de la redécouverte des événements de 1947, invite à une réflexion globale sur les divisions territoriales. En dissociant leur réflexion des approches disciplinaires, les Partition Studies incitèrent à considérer les partitions comme des paradigmes qui structurent en profondeur les identités, les imaginaires et leurs réseaux de représentations. Elles offrirent ainsi une base critique inédite pour penser l'histoire comme les effets et les héritages des « longues » partitions du XX e siècle. Elles suggérèrent également les possibilités et la pertinence d'approches comparatistes quand, comme le souligne Anna Bernard dans ses travaux sur les partitions indienne, irlandaise et israélo-palestinienne, certains récents travaux en histoire, littérature et études culturelles mettent en évidence une expérience partagée du traumatisme, que les Trauma Studies ou les Holocaust Studies avaient déjà identifiée 2. Mais l'approche comparative, continue Bernard, permet également de mettre en évidence ce que la littérature (ou, plus largement, toute production esthétique) peut apporter aux Partition Studies, ce qu'elle peut enseigner des effets à long terme des partitions, au-delà du témoignage brut, qui n'en est que l'un des aspects, suggérant une véritable méthodologie des partitions qui placerait au premier plan l'analyse des formes esthétiques. Ce qu'Anna Bernard déplore est non tant l'absence de travaux sur les partitions (en témoignent ceux de J. Cleary ou G. Hoschberg 3 , qu'elle cite, mais aussi V.F.Y. 1 En témoigne le déferlement de publications de qualité produites depuis les années 1990.

International audience ; Le développement d'un champ des Partition Studies, initié en Inde dans les années 1990 dans différentes disciplines (histoire, sciences politiques, géographie, mais aussi histoire culturelle, études littéraires, études cinématographiques 1) mobilisées autour de la redécouverte des événements de 1947, invite à une réflexion globale sur les divisions territoriales. En dissociant leur réflexion des approches disciplinaires, les Partition Studies incitèrent à considérer les partitions comme des paradigmes qui structurent en profondeur les identités, les imaginaires et leurs réseaux de représentations. Elles offrirent ainsi une base critique inédite pour penser l'histoire comme les effets et les héritages des « longues » partitions du XX e siècle. Elles suggérèrent également les possibilités et la pertinence d'approches comparatistes quand, comme le souligne Anna Bernard dans ses travaux sur les partitions indienne, irlandaise et israélo-palestinienne, certains récents travaux en histoire, littérature et études culturelles mettent en évidence une expérience partagée du traumatisme, que les Trauma Studies ou les Holocaust Studies avaient déjà identifiée 2. Mais l'approche comparative, continue Bernard, permet également de mettre en évidence ce que la littérature (ou, plus largement, toute production esthétique) peut apporter aux Partition Studies, ce qu'elle peut enseigner des effets à long terme des partitions, au-delà du témoignage brut, qui n'en est que l'un des aspects, suggérant une véritable méthodologie des partitions qui placerait au premier plan l'analyse des formes esthétiques. Ce qu'Anna Bernard déplore est non tant l'absence de travaux sur les partitions (en témoignent ceux de J. Cleary ou G. Hoschberg 3 , qu'elle cite, mais aussi V.F.Y. 1 En témoigne le déferlement de publications de qualité produites depuis les années 1990.

« Inventée » en Italie à la fin du XVIe siècle, la caricature naît comme divertissement de l'artiste qui se plaît à peindre des portraits comiques en remettant en cause les règles de la représentation. Elle se caractérise d'entrée de jeu par sa double valence mimétique et expressive et atteint son apothéose sous la Monarchie de Juillet. Grâce à l'introduction de la presse industrielle et de la lithographie, elle devient l'un des instruments de contestation politique et de l'enquête sociale menée à travers l'étude des mœurs bourgeoises. C'est au sein de la « petite presse » que la caricature partage avec l'écriture critique et fictionnelle de nouveaux projets esthétiques. A partir de l'expérience de Balzac, pionnier du journalisme et théoricien de la caricature littéraire autour de 1830, la « petite presse » est le lieu où Jules Champfleury, critique d'art, conteur, romancier, théoricien du Réalisme en art, auteur de pantomimes et d'une monumentale Histoire de la caricature, expérimente les armes de la charge. La notion de portrait satirique est le plus important des lieux conceptuels et esthétiques réinterrogés dans et par son écriture piquante. Elle permet une réflexion plus ample sur la condition des artistes et des arts au XIXe siècle ainsi que sur la représentation elle-même. Un fil conducteur unit alors l'œuvre vaste et hétérogène de Champfleury, une œuvre qui se développe à partir de son expérience journalistique et arrive jusqu'aux romans et aux manifestes des années 1850. L'enquête qu'il y mène sera pour l'auteur la prémisse de son Histoire de la caricature: dans ses recherches historiques d'un type complexe, se donne à lire un véritable questionnement sur la littérature contemporaine.

L'objet de cette recherche est de cornprendre la singularité des pratiques artistiques militantes aujourd'hui, c'est-a-dire les formes d'art qui trouvent leur univers de référence et d'action dans les luttes de transfonnation sociale. Reconnues comme des expressions d'art engagé, mi de contestation, o u art rnilitant, ces pratiques artistiques s 'inscrivent a l'intersection des dimensions esthétique et politique, bousculant leurs frontieres et renouvelant les possibilités d'expression dans ces deux espaces de la vie sociale. A partir de l'approche de la sociologie de l'art, on analysera comment se développe une pratique artistique qui releve d'une expérience a la fois esthétique et politique. Ce travail abordera cette miiculation, analysant les différents domaines de la production d'une uvre singuliere : celle de la Compagnie Jolie Móme, qui depuis plus de vingt ans fait vivre un théatre au creur des luttes sociales d'aujourd'hui. Elle rejoint ainsi la tradition de l'agit-prop et du théatre d'intervention, dans une volonté de faire des spectacles un moyen de transfonnation sociale, un projet qu'elle affiche d'emblée lorsqu'elle se présente a ses publics : "Attachés a la beauté et a la force des mots, nous espérons faire un thééitre populaire. C'est-a-dire un thééitre festif, oit l'on se retrouve entre amis, entre camarades et ou regne une atmosphere d'insolence, de rébellion. Cette atmosphere fraternelle participe a faire de notre thééitre un acte politique". Partant d'une conception des euvres comrne des processus sociaux qui vont de la production a l'interprétation, cette recherche se construit sur la base d'une ethnographie de l'activité artistique de la compagnie Jolie Mome, analysant sa trajectoire, ses filiations, sa production et la réception des spectacles.

« Le corps fait signe de toutes parts tandis que sa matérialité ne cesse de nous glisser entre les mains ». Voici, pour Catherine Elkar (directrice du FRAC Bretagne) et les coauteurs de la préface des Laboratoires : pour une expérience du corps , la situation actuelle de notre relation au corps. Une recherche constante de ce qui est là, omniprésent, inaccessible. Le corps, en fait, qu'est-ce que c'est ? C'est de la chair, des os, une silhouette, mais c'est avant tout une production sociale. Le corps est le résultat d'un certain contexte, géographique, culturel, ou encore politique. Le corps se construit donc, tandis qu'on le perçoit selon des attentes et des a priori qui restent spécifiques à nos sociétés. Nous limiterons ici ce discours à notre société contemporaine et occidentale, puisqu'il s'agit pour ma part celle dans laquelle j'évolue. La façon que l'on a de voir les corps qui nous entourent, mais aussi la façon que l'on a de montrer nos corps, et la façon dont nos identités se construisent, s'adaptent et se traduisent dans ces mêmes corps. L'identité, concept socialement répandu, et pourtant particulièrement complexe. Comment parler d'identité si justement elle s'adapte ? Sommes-nous vraiment un individu, unicité inébranlable, ou sommes-nous une multitude de facettes regroupée en un corps ? Et ce corps, peut-il changer lui aussi à mesure que nos contextes varient ? S'il est une construction, alors il est acteur, mais est-il possible de le représenter hors scène ? Existe-t-il une vérité du corps qu'il serait possible d'atteindre ? (.)

« Le corps fait signe de toutes parts tandis que sa matérialité ne cesse de nous glisser entre les mains ». Voici, pour Catherine Elkar (directrice du FRAC Bretagne) et les coauteurs de la préface des Laboratoires : pour une expérience du corps , la situation actuelle de notre relation au corps. Une recherche constante de ce qui est là, omniprésent, inaccessible. Le corps, en fait, qu'est-ce que c'est ? C'est de la chair, des os, une silhouette, mais c'est avant tout une production sociale. Le corps est le résultat d'un certain contexte, géographique, culturel, ou encore politique. Le corps se construit donc, tandis qu'on le perçoit selon des attentes et des a priori qui restent spécifiques à nos sociétés. Nous limiterons ici ce discours à notre société contemporaine et occidentale, puisqu'il s'agit pour ma part celle dans laquelle j'évolue. La façon que l'on a de voir les corps qui nous entourent, mais aussi la façon que l'on a de montrer nos corps, et la façon dont nos identités se construisent, s'adaptent et se traduisent dans ces mêmes corps. L'identité, concept socialement répandu, et pourtant particulièrement complexe. Comment parler d'identité si justement elle s'adapte ? Sommes-nous vraiment un individu, unicité inébranlable, ou sommes-nous une multitude de facettes regroupée en un corps ? Et ce corps, peut-il changer lui aussi à mesure que nos contextes varient ? S'il est une construction, alors il est acteur, mais est-il possible de le représenter hors scène ? Existe-t-il une vérité du corps qu'il serait possible d'atteindre ? (.)