Search results

Автори досліджують історію ідіоми "абсолютна музика" й обґрунтовують її актуальність для істориків філософії, показуючи, що саме така позафілософська апропріація філософських категорій конституює предмет інтелектуальної історії. Виявлено, що "абсолютна музика" не є автентичним терміном музичної культури ХІХ століття, а є вдалим винаходом нової музичної герменевтики, що дозволяє означити як історичний період у становленні музичного мистецтва, так і парадигму понять, що характеризують автономність музичного буття. На думку авторів, предметом історико-філософського дослідження вислову "абсолютна музика" має постати перетворення філософського терміна в одиницю дискурсу естетичної публіцистики, а згодом його перевтілення в концепт музичної історіософії. ; Авторы исследуют историю идиомы "абсолютная музыка" и обосновывают ее актуальность для историков философии, показывая, что именно такая внефилософская апроприация философских категорий конституирует предмет интеллектуальной истории. Выявлено, что "абсолютная музыка" не является аутентичным термином музыкальной культуры XIX века, но удачным изобретением новой музыкальной герменевтики, что позволяет обозначить как исторический период в становлении музыкального искусства, так и парадигму понятий, характеризующих автономность музыкального бытия. По мнению авторов, предметом историко-философского исследования выражения "абсолютная музыка" должно стать преобразование философского термина в единицу дискурса эстетической публицистики, а впоследствии его перевоплощение в концепт музыкальной историософии. ; The history of the phrase absolute music has been studied by many theorists of music and music historians, while historians of philosophy proved to be rather reluctant to such syncretic concept. However, absolute music is exactly the case of non-philosophical appropriation of a philosophical category, which fits theoretical framework of the studies in intellectual history. Initial exploration on the synthesis of history of philosophy and musicology and music history has shown that the conceptual field of intellectual history enables the transition from abstract ideas to concrete social history of thought. It is proved that "absolute music" is not an authentic concept of music culture of the nineteenth century, but rather a good invention of new musical hermeneutics, which defined a period in the development of music and paradigm of concepts that characterized autonomy of musical form. The subject of historical and philosophical studies of the phrase "absolute music" lies in transformation of a philosophical term into a unit of aesthetic discourse, and later its reincarnation in the concept of musical historiosophy. Both philosophical and musicological approaches to the history of absolute music are based on the assumption that only theoretically relevant assertions and judgments appeal to the hermeneutic reconstruction and generalization, whereas political and social references of the discourse of absolute music can be left aside. So futher research shall focus on possibilities of how to reach the concrete social background of that form of thinking which employs the idiom absolute music.

Автори досліджують історію ідіоми "абсолютна музика" й обґрунтовують її актуальність для істориків філософії, показуючи, що саме така позафілософська апропріація філософських категорій конституює предмет інтелектуальної історії. Виявлено, що "абсолютна музика" не є автентичним терміном музичної культури ХІХ століття, а є вдалим винаходом нової музичної герменевтики, що дозволяє означити як історичний період у становленні музичного мистецтва, так і парадигму понять, що характеризують автономність музичного буття. На думку авторів, предметом історико-філософського дослідження вислову "абсолютна музика" має постати перетворення філософського терміна в одиницю дискурсу естетичної публіцистики, а згодом його перевтілення в концепт музичної історіософії. ; Авторы исследуют историю идиомы "абсолютная музыка" и обосновывают ее актуальность для историков философии, показывая, что именно такая внефилософская апроприация философских категорий конституирует предмет интеллектуальной истории. Выявлено, что "абсолютная музыка" не является аутентичным термином музыкальной культуры XIX века, но удачным изобретением новой музыкальной герменевтики, что позволяет обозначить как исторический период в становлении музыкального искусства, так и парадигму понятий, характеризующих автономность музыкального бытия. По мнению авторов, предметом историко-философского исследования выражения "абсолютная музыка" должно стать преобразование философского термина в единицу дискурса эстетической публицистики, а впоследствии его перевоплощение в концепт музыкальной историософии. ; The history of the phrase absolute music has been studied by many theorists of music and music historians, while historians of philosophy proved to be rather reluctant to such syncretic concept. However, absolute music is exactly the case of non-philosophical appropriation of a philosophical category, which fits theoretical framework of the studies in intellectual history. Initial exploration on the synthesis of history of philosophy and musicology and music history has shown that the conceptual field of intellectual history enables the transition from abstract ideas to concrete social history of thought. It is proved that "absolute music" is not an authentic concept of music culture of the nineteenth century, but rather a good invention of new musical hermeneutics, which defined a period in the development of music and paradigm of concepts that characterized autonomy of musical form. The subject of historical and philosophical studies of the phrase "absolute music" lies in transformation of a philosophical term into a unit of aesthetic discourse, and later its reincarnation in the concept of musical historiosophy. Both philosophical and musicological approaches to the history of absolute music are based on the assumption that only theoretically relevant assertions and judgments appeal to the hermeneutic reconstruction and generalization, whereas political and social references of the discourse of absolute music can be left aside. So futher research shall focus on possibilities of how to reach the concrete social background of that form of thinking which employs the idiom absolute music.

The acceptance of the phonograph by the researchers of the Ukrainian folk music made an importants tepin the establishment and development of the professional musicalethnography. Thanksto Theodor von Steinheil (1870–1946), a socio-political and cultural activist, philanthropist, and diplomat, Ukrainians were among the top three nations in Europe to have taken advantage of the technical innovation. In July 1898, as part of work in the Horodok Regional Ethnography Museum (near Rivne), which he had created, the researcher used a phonograph cylinder to record a harvest song. Yet, in recent years, as a result of the latest research of the Ukrainian and foreign scientist, new data about the selfless work of the researcher in the field of music ethnography has become available, which has drawn other scientists' attention to this topic. However, despite his momentous event in the history of ethnomusicology, the scientific feat of the baron was properly recognized only at the beginning of the ХХІ century in an article by Bogdan Lukaniuk. Nowadays, new data about the selfless work of the researcher in the field of musical ethnography has become available, stimulating interest in the topic. Therefore, the purpose of the research is to analyze the phonographic activity of Th. Von Steinheil and his museum associate V.Moshkov, adding to and verifying the data which had been published before. Having recorded his first several experimental phonographic audios, Th. von Steinheil did not stop at that. Already in autumn, he resumed his collecting work, and in addition too the pieces of music, recorded the repertoire of a lyrist. The baron in volveda folk loristanda military man V. Moshkov in the phonograph recording of folk music, who in 1898, recorded carol melodies for a Nativity drama, traditional Christmas felicitations, and some examples of Jewish folklore, hence establishing the beginning of the recording of Jewish tradition a musculature in Ukraine. Thanks to Th. Von Steinheilin four years, the phonograph recording of folk ...

This article describes the main correlations that were obtained between music preferences and personal values. It has been discovered that personal values play a significant role in people's music preferences and they are at the forefront in proposing a map that links personal values to music preferences. According to the results, music preferences can be defined by personal values since people tend to listen to a specific type of music if corresponding values are projected such as conservatism and openness. In this case, music is broken into four preference dimensions which include reflective and complex for folk, jazz, and classical, rebellious and intense comprising of punk, rock, and alternate, conventional and upbeat comprising of pop, country, and soundtracks, and lastly rhythmic and energetic including funk, electronica, hip-hop, and soul. Besides, preferences may be defined by socio-demographic characteristics such as age and gender such that the young people tend to prefer music because of what the other peers listen to and enjoy music in social places such as bars, restaurants, and music festivals, middle-aged people listen to the music of their preferences and at the time of their choosing at homes or while carrying out activities, the aged tend to have less music preference but some cannot do anything without listening to music and therefore have to keep their preference music always. Males tend to focus on certain genres of music such as heavy metal and rock which are associated with cognitive listening and demonstrates a negatively conservative nature of music while females prefer listening to pop music more than males. This article discloses the main results that were obtained in the empirical study of different articles concerning the topic of the relationship between personal values and music preferences. No such research was conducted on Ukrainian-speaking samples before.

A characteristic feature of rock culture, despite the seemingly nihilistic its nature, is the integration of the experience of other cultures and different arts. The rock musicians address classical and folklore music, poetry and theater as a guarantee of quality at the expense of such permanent makeup, and its existence at all. The purpose of this publication is to study the genre's recitation of music in the modern Ukrainian rock music.Today one of borrowed rock music phenomenon is recitation of music – reading poems to music. This concert genre is the most appropriate for the modern Ukrainian rock, the recitation of music, appearing in theatrical environments, evolving phenomenon of academic tradition, has great potential to enrich the rock art.Experiments involving seemingly foreign to the rock art genres and forms were almost immediately after the emergence of rock music. For example, such genres as rock opera and concept album (which originated from the instrumental and vocal cycles Romantic era), appear less than a decade after the first rock 'n' roll.Today in Ukraine there are many examples of poetic rock tandems, the best of which we believe are common creative of Yuriy Andruhovych and band "Karbido", Sergiy Zhadan and the band "Sobaky v Kosmosi", Yuriy Izdryk and the "Drumtyatr", Artem Polezhaka with the band "Barabas".The result of collaboration Yuriy Andruhovych with polish band "Karbido", (their music is not the only rock) appears as a triptych of albums "Moonshine. Cinnamon. Absinthe ", written and published in 2008, 2009 and 2011. The first album of cycle, which has Ukrainian and Polish versions, is a monolithic and consists of nine tracks.All poems included in the album are free verse that sound during meditative, minimalistic accompaniment. Poetic material for the album "Cinnamon" is taken from the book "Exotic birds and plants" and, unlike the previous one, consists of accentual-syllabic verse. At the same time, the musical language of the cycle is complicated and significantly expands the style aspect. The final part of the series "Moonshine. Cinnamon. Absinthe" is the clearest example of the use polystylism in trilogy.The results of the creative tandem of Sergiy Zhadan and the group "Sobaky v kosmosi" at this moment just deducted three albums (respectively – three concert programs): "Sports Club of the Army" (2008), "The weapon of the proletariat" (2012) and "Fight for Her" (2014). "Sports Club of the Army" consists of seven verses and the final number "Galya" performed by female folk Ukrainian song "Why do not you come." Most of the poems of Sergiy Zhadan, which were included in the album, are free verse, which reading on the background of primitive music parody (Zvenimir Babak), nostalgic ("Nataha"), dance ("Boxers") or mock-mourning ("Dimple") character. The album "Sports Club of the Army" is social in content. Sergiy Zhadan describes stories of addicts, migrant workers, athletes, poets as typical representatives of modernity. If the "Sports Club of the Army" consists almost entirely of free verse, the next two albums based purely on rhyming poetic material. In general, "Weapon of the proletariat" (2012) and "Fight for Her" (2014) are similar in structure and content and have distinct political content, with introduction of variable-improvised topical text, depending the time and place of performance of the band, and an unexpected ending.The poet Yuriy Izdryk picked general wave of interest literary and musical projects in 2010 with musician Gregory Semenchuk founded the project "Drumtyatr" in which he not only reads poetry, but also plays the bass guitar. An exceptional musicality Izdryk's manner of writing (especially since poetry), his meditative style reading wonderfully combined with a mixed style of music. "Drumtyatr", that has features electronic music, kraut rock, post-rock, rap and dubstep.In 2011 was released a joint album of poet Artem Polezhaka and band "Barabas" called "Spring. Love. Polezhaka", where there is a strengthened role of music (compared with projects Y. Andruhovych and S. Zhadan). Increased interest of poetry plenty of audience in different periods, leading at first to its public readings (concert performance poetry), and then – to new forms of synthesis with other arts, particularly music. Native poets actively work with rock musicians in the form of readings of poems to music.Most supporters of collaboration with musical bands were representatives of the "first tier" of modern Ukrainian literature by Ivano-Frankivsk (Y. Andruhovych and Y. Izdryk) and Kharkov (S. Zhadan and A. Polezhaka) schools. Poets in similar projects use as accentual-syllabic verse and free verse (even if they are not typical for them, as is the case with Artem Polezhaka).Reading poems to music in modern terms-round attraction to synthesize a variety of genres, styles and forms of art has a great potential and broad prospects for development. ; Статья посвящена использованию исполнительского жанра мелодекламации в современной украинской рок-музыке. Автор выбирает для анализа четыре тандема поэтов и музыкантов: Юрия Андруховича и группы "Karbido", Сергея Жадана и группы "Собаки в космосе", Юрия Издрыка и проекта "Drumтиатр", Артема Полежаки с группой "Барабас". На основе проведенного анализа выявлены определенные закономерности и общие черты музыкально-литературных проектов, сделан вывод об актуальности жанра мелодекламации для современной украинской рок-музыки. ; Стаття присвячена використанню виконавського жанру мелодекламації у сучасній українській рок-музиці. Автор обирає для аналізу чотири тандеми поетів та музикантів: Юрія Андруховича та гурту "Karbido", Сергія Жадана та гурту "Собаки у космосі", Юрія Іздрика та проекту "Drumтиатр", Артема Полежаки з гуртом "Барабас". На основі проведеного аналізу визначені певні закономірності та спільні риси музично-літературних проектів, зроблено висновок про актуальність жанру мелодекламації для сучасної української рок-музики.

The article outlines the existence of the main components of the polynational musical culture in the WUPR. Its feature is instrumental and vocal folklore of Ukrainians, Poles, Jews, Germans, Hungarians, Romans, and other ethnic groups, and also peculiarities of music of ethnographic regions (Boikivshchyna, Bukovyna, Hutsulshchyna, Zakarpattia, Lemkivshchyna, Opillia, Pokuttia). Musical art successfully performed its social and cultural functions in the life of civilians and military, social strata, believers of different denominations. It helped to live and fight, to educate and mobilize, to create stronger ukrainian society spirit and popularize ukrainian nation in the world, to heal. The legislative actions of the newly created state in the field of culture, particularly of art, attested to its significance. The article specifies isolated facts from biographies of musical artists, authorship of some of their works. The purpose of our work is to systematize sources of information about the various national music of the WUPR. The urgency of this is enhanced by the fact that for a long time, due to the Communist taboos, such notes were unknown to the public. The article helps to highlight the manifestations of the components of musical culture, the development of its separate genres. The feature of WUPR music was the instrumental and vocal folklore of the ethnographic regions (Boikivshchyna, Bukovyna, Hutsulshchyna, Zakarpattia, Lemkivshchyna, Nadsiannia, Opillia, Pokuttia), as well as the music-making of different ethnic groups (Poles, Jews, Germans, Romans, Hungarians, etc.), which were predominantly part of the urban population. The peculiarities of music were also influenced by the place of residence of the people, most of which lived in villages and were engaged in agriculture. The complicated living conditions caused by the First World War, and later by Ukrainian-Polish armed struggle, devastation, hunger, diseases, outbreaks of epidemics, have not suppressed music-making completely. Church music retained its prevalence (liturgical singing, bell-ringing, organ playing). The proclamation of the Ukrainian state on the territory of Eastern Galicia caused a general elevation of Ukrainians prompting the surge of their public music-making. Among the genres of music, the most popular and common one was a song. Military music was developing further, including brass bands; singing of sacred works, in particular those that were performed at the funeral of slaughtered soldiers or those who died from the wounds. Musical and theatrical life awakened. Music-making was an urgent need to compensate for the living difficulties of all the ethnic groups at that time. At the beginning and end of the WUPR's existence, such a style trend as the Galician musical Biedermeier manifested in a peculiar way. The significance of music is reinforced by the persecution of its leaders, in particular Ukrainian priests, by Polish interventionists. Numerous newspapers contributed to the development of musical criticism. The results of our scientific research are useful for better understanding of the functions of music in different situations of the Galicians' life, its essential role in satisfying certain spiritual needs. songs of the Ukrainian Sich Riflemen gained popularity; new vocal productions appeared. Military chaplains arranged, if necessary, group ; Окреслено побутування в ЗУНР головних складових полінаціональної музичної культури. Її прикметою був інструментальний і вокальний фольклор українців, поляків, євреїв, вірмен, німців, угорців, ромів, ін. етносів і особливості музики етнографічних регіонів (Бойківщини, Буковини, Гуцульщини, Закарпаття, Лемкінщини, Опілля, Покуття). Музичне мистецтво успішно виконувало притаманні йому соціокультурні функції в житті цивільних і військових, соціальних прошарків, віруючих різних конфесій. Воно допомагало жити й воювати, виховувати та мобілізовувати, утверджувати українство й оздо- ровлюватися. Закономірні дії новоствореної держави у сфері культури, зокрема мистецтва засвід- чували розуміння його важливості на фронті й у тилу. У статті уточнено окремі факти з біографій діячів музичного мистецтва, авторство деяких їхніх творів.

The interaction between cultural institutions and financial corporations in modern Italy is considered, the role of financial funds in the organization of art projects is revealed, the issues of management and marketing in the field of culture, in the organization of any cultural project, in the study of the consumer market are investigated. The relations of cultural institutions and financial corporations ("Le Fondazioni Lirico-Sinfoniche"), their influence on the promotion of a cultural product, in particular, the economic and financial activities of funds, are analyzed. The results of financial indicators le fondazioni are systematized. The weight of state and private contributions in financing large Italian opera houses, the activities of state authorities in the implementation of art projects, control over a cultural enterprise and investments are characterized. The balance between expenses and income from sales, the ratio between staff costs and operational grants in the implementation of opera projects is presented. It is determined that the added value, which is equal to the difference between the cost of production and the cost of goods and services, makes it possible to measure the realized artistic and cultural products in economic terms. The activities of Fondo Rotativo, mainly associated with government assistance in the reorganization of the financial activities of foundations, the reform of the musical component at all levels of cooperation with many social institutions of the state, and the reorganization of Le Fondazioni, are examined. It is noted that the lack of structure in Italian musical life needs a reform of the musical organization at all levels of the system, requiring the cooperation of many social institutions. In the implementation of art projects, a significant role belongs to public authorities, in addition, the Le Fondazioni Lirico-Sinfoniche play a decisive role in maintaining the Italian cultural brand. An analysis of Le Fondazioni's financial indicators suggests that the funds strive for a balanced budget, despite the difficulties and not always the optimal result. Budget profit is not the main goal of the opera house, but the balance between expenses and income is the minimum essential condition, which guarantees the economic and financial stability of the fund. The new financial restructuring will have a positive effect if it provides for stricter management rules and control mechanisms. State and industry have invested to ensure the development of art. ; Розглянуто взаємодію між культурними інститутами і фінансовими корпораціями в сучасній Італії, розкрито роль фінансових фондів в організації мистецьких проектів, досліджено питання менеджменту і маркетингу у сфері культури, в організації будь-якого культурного проекту, у вивченні ринку споживачів. Проаналізовано відносини культурних інститутів і фінансових корпорацій («Le Fondazioni Lirico-Sinfoniche»), їх вплив на просування продукту культури, зокрема економіко-фінансову діяльність фондів. Систематизовано результати фінансових показників le fondazioni. Охарактеризовано вагу державних і приватних внесків у фінансуванні великих оперних театрів Італії, діяльність органів державної влади щодо здійснення мистецьких проектів, контролю над підприємством культури та інвестиціями. Представлено баланс між витратами і доходами від продажів, співвідношення між витратами на персонал та операційними грантами при здійсненні оперних проектів. Визначено, що додана вартість, яка дорівнює різниці між вартістю виробництва і витратами на товари і послуги, дає можливість вимірювати реалізовану художньо-культурну продукцію в економічному плані. Розглянуто діяльність «Fondo Rotativo», пов'язану переважно з державною допомогою в реорганізації фінансової діяльності фондів, реформування музичної складової на всіх рівнях співпраці з багатьма соціальними інститутами держави, реорганізацію «Le Fondazioni». Наголошено, що відсутність структурованості в італійському музичному житті потребує реформування музичної організації на всіх рівнях системи, вимагаючи співпраці багатьох соціальних інститутів. У здійсненні мистецьких проектів вагома роль належить органам державної влади, крім того, вирішальну роль у збереженні італійського культурного бренду відіграють «Le Fondazioni Lirico-Sinfoniche». Аналіз фінансових показників «Le Fondazioni» переконує, що фонди прагнуть до збалансованого бюджету, незважаючи на труднощі і не завжди оптимальний результат. Бюджетний прибуток не є головною метою діяльності оперного театру, але баланс між витратами і доходами — це мінімальна істотна умова, що гарантує економічну й фінансову стабільність фонду. Нова фінансова реструктуризація матиме позитивний ефект, якщо передбачатиме більш жорсткі правила управління та механізми контролю. Держава і промисловість мають інвестувати, щоб забезпечити розвиток мистецтва.

The interaction between cultural institutions and financial corporations in modern Italy is considered, the role of financial funds in the organization of art projects is revealed, the issues of management and marketing in the field of culture, in the organization of any cultural project, in the study of the consumer market are investigated. The relations of cultural institutions and financial corporations ("Le Fondazioni Lirico-Sinfoniche"), their influence on the promotion of a cultural product, in particular, the economic and financial activities of funds, are analyzed. The results of financial indicators le fondazioni are systematized. The weight of state and private contributions in financing large Italian opera houses, the activities of state authorities in the implementation of art projects, control over a cultural enterprise and investments are characterized. The balance between expenses and income from sales, the ratio between staff costs and operational grants in the implementation of opera projects is presented. It is determined that the added value, which is equal to the difference between the cost of production and the cost of goods and services, makes it possible to measure the realized artistic and cultural products in economic terms. The activities of Fondo Rotativo, mainly associated with government assistance in the reorganization of the financial activities of foundations, the reform of the musical component at all levels of cooperation with many social institutions of the state, and the reorganization of Le Fondazioni, are examined. It is noted that the lack of structure in Italian musical life needs a reform of the musical organization at all levels of the system, requiring the cooperation of many social institutions. In the implementation of art projects, a significant role belongs to public authorities, in addition, the Le Fondazioni Lirico-Sinfoniche play a decisive role in maintaining the Italian cultural brand. An analysis of Le Fondazioni's financial indicators suggests that the funds strive for a balanced budget, despite the difficulties and not always the optimal result. Budget profit is not the main goal of the opera house, but the balance between expenses and income is the minimum essential condition, which guarantees the economic and financial stability of the fund. The new financial restructuring will have a positive effect if it provides for stricter management rules and control mechanisms. State and industry have invested to ensure the development of art. ; Розглянуто взаємодію між культурними інститутами і фінансовими корпораціями в сучасній Італії, розкрито роль фінансових фондів в організації мистецьких проектів, досліджено питання менеджменту і маркетингу у сфері культури, в організації будь-якого культурного проекту, у вивченні ринку споживачів. Проаналізовано відносини культурних інститутів і фінансових корпорацій («Le Fondazioni Lirico-Sinfoniche»), їх вплив на просування продукту культури, зокрема економіко-фінансову діяльність фондів. Систематизовано результати фінансових показників le fondazioni. Охарактеризовано вагу державних і приватних внесків у фінансуванні великих оперних театрів Італії, діяльність органів державної влади щодо здійснення мистецьких проектів, контролю над підприємством культури та інвестиціями. Представлено баланс між витратами і доходами від продажів, співвідношення між витратами на персонал та операційними грантами при здійсненні оперних проектів. Визначено, що додана вартість, яка дорівнює різниці між вартістю виробництва і витратами на товари і послуги, дає можливість вимірювати реалізовану художньо-культурну продукцію в економічному плані. Розглянуто діяльність «Fondo Rotativo», пов'язану переважно з державною допомогою в реорганізації фінансової діяльності фондів, реформування музичної складової на всіх рівнях співпраці з багатьма соціальними інститутами держави, реорганізацію «Le Fondazioni». Наголошено, що відсутність структурованості в італійському музичному житті потребує реформування музичної організації на всіх рівнях системи, вимагаючи співпраці багатьох соціальних інститутів. У здійсненні мистецьких проектів вагома роль належить органам державної влади, крім того, вирішальну роль у збереженні італійського культурного бренду відіграють «Le Fondazioni Lirico-Sinfoniche». Аналіз фінансових показників «Le Fondazioni» переконує, що фонди прагнуть до збалансованого бюджету, незважаючи на труднощі і не завжди оптимальний результат. Бюджетний прибуток не є головною метою діяльності оперного театру, але баланс між витратами і доходами — це мінімальна істотна умова, що гарантує економічну й фінансову стабільність фонду. Нова фінансова реструктуризація матиме позитивний ефект, якщо передбачатиме більш жорсткі правила управління та механізми контролю. Держава і промисловість мають інвестувати, щоб забезпечити розвиток мистецтва.

The article focuses on Old Chinese philosophy conceptions within music art. Basic aesthetic Daoism and Confucianism principles concerning creativity and place of music in the life and in the Universe are explained. The objective of the paper is to analyze fundamental belief constants of Chinese traditional philosophical thinking about music art, to find general principles and differences in understanding its functions in nature and society.Methodology of the investigation is complex, in particular, the following methods are used: analysis and synthesis, which help to consider different aesthetic conceptions and to unite received results into a single whole; comparison, aimed to find distinctions in Chinese philosophic principles concerning music; generalization – as a result, explained and logical conclusion is made. Scientific novelty of the article consists in finding out the essence of Chinese aesthetic conceptions concerning music art, in elucidating distinctions between fundamental philosophic doctrines of Confucianism and Daoism in music aspect. In the paper acting (educational, upbringing) function of art in Confucianism is emphasized as well as its importance in social and political life. Special attention is paid to Confucian conception of neutralism in art, which is important basis in studying Chinese music. Aesthetic principles of Confucianism are elucidated and are located in chapter "Notes about music" of the book "Li chi". It is clarified that Daoist aesthetics represents quite different attitude to music. Within this doctrine music art is understood as inactive, created by nature itself. Music sound is taken as something all-embracing that penetrates everywhere and is embodied into "Tian Lai" (Heavenly sounding), where also "sounds of the earth" and "human voices" belong to. Such sound is created by itself without any activity and its aesthetic characteristics are also natural and selfsufficient. It is a music of free self-expression, direct embodiment of human emotions. In conclusion it is ...

The purpose of the article is to characterize the peculiarities of organizing the storage of musical audio recordings in the repositories of radio stations. The methodology is based on the use of general scientific and special methods. The universal nature of music as a special language determines the internationality of music art. From the moment of birth and during the past years verbal report of the unwritten conditions, that are connected to music sound record accumulation in different cultural institutions, has changed not once. The transformations of this relationship were caused by different reasons – social, political, technical, and technological nature. In current high-technology conditions integration properties inherent in the holistic process of creation, circulation, and spread of information, accumulated in music compositions for radio. Today the formation of the new qualitative communication area with the rapid growth of the sound messages streams level occurs. The article is dedicated to the scientific problem of the preservation and use of music audio recordings of radio companies as objects of archival storage. Archived musical radio records are defined as a special cluster of the communication area. The socio-communicative approach is the methodological basis of the publication. The scientific novelty. The main directions of ensuring the preservation, restoration, and restoration of music audio recordings of archival audio recordings are substantiated, as well as the peculiarities of digitization and use of sound documents of this type, are revealed. The specifics of the formation of the respective collections are considered on the example of the BBC Archive Center and The British Library Sound Archive as leading foreign institutions where music records are stored. It is concluded that digital technologies have led to a change in the culture of music consumption and, accordingly, have transformed the processes of storing music archival recordings in the repositories of radio companies, which have acquired specific properties. Examining music radio recordings as archival objects have shown that in the age of the digital revolution, the music industry around the world has undergone significant changes. Both the revenue structure and the cost structure of record labels and music radio companies have fundamentally changed. Conclusions. Digital technologies have led to a change in the culture of music consumption (there has been a change in the ideology of authorship for music products) and the emergence of digital recording technologies that use artificial intelligence, digital workstations, etc. In this regard, the specifics of the organization of storage of music archival recordings were transformed, in particular in the phono repositories of radio companies that have acquired specific properties of the service grade (reprint of archival music recordings that were previously specially recorded for radio stations). ; Мета роботи – охарактеризувати особливості організації зберігання музичних аудіозаписів у радіосховищах та визначити перспективи розвитку відновлення та реставрації зазначених об'єктів архівного зберігання. Методологія дослідження ґрунтується на використанні загальнонаукових та спеціальних методів. Стаття присвячена науковій проблемі збереження та використання музичних аудіозаписів радіокомпаній як об'єктів архівного зберігання. Методологічною основою публікації є соціокомунікативний підхід, використання якого дозволило з'ясувати особливості зберігання та використання музичних аудіозаписів радіокомпаній. Наукова новизна. Обґрунтовано основні напрями забезпечення збереженості, відновлення та реставрації музичних архівних аудіозаписів, а також розкрито особливості оцифрування та використання фонодокументів даного типу. На прикладі «BBC Archive Centre» та «The British Library Sound Archive» як провідних зарубіжних закладів, де зберігаються музичні записи, розглядається специфіка формування відповідних колекцій. Досліджуючи музичні радіозаписи як об'єкти архівного зберігання, було з'ясовано, що в епоху цифрової революції музична індустрія в усьому світі зазнала суттєвих змін. Принципово змінилася як структура доходів, так і структура витрат звукозаписувальних лейблів та музичних радіокомпаній. Висновки. Цифрові технології призвели до зміни культури музичного споживання (відбулася зміна ідеології авторства на музичні продукти) та появи цифрових технологій звукозапису, що використовують штучний інтелект, цифрові робочі станції й т.п. У зв'язку з цим трансформувалася специфіка організації зберігання музичних архівних звукозаписів, зокрема в фоносховищах радіокомпаній, які набули специфічних властивостей сервісного ґатунку (перевидання архівних музичних звукозаписів, що раніше спеціально були записані для радіостанцій).

The purpose of the article is to characterize the peculiarities of organizing the storage of musical audio recordings in the repositories of radio stations. The methodology is based on the use of general scientific and special methods. The universal nature of music as a special language determines the internationality of music art. From the moment of birth and during the past years verbal report of the unwritten conditions, that are connected to music sound record accumulation in different cultural institutions, has changed not once. The transformations of this relationship were caused by different reasons – social, political, technical, and technological nature. In current high-technology conditions integration properties inherent in the holistic process of creation, circulation, and spread of information, accumulated in music compositions for radio. Today the formation of the new qualitative communication area with the rapid growth of the sound messages streams level occurs. The article is dedicated to the scientific problem of the preservation and use of music audio recordings of radio companies as objects of archival storage. Archived musical radio records are defined as a special cluster of the communication area. The socio-communicative approach is the methodological basis of the publication. The scientific novelty. The main directions of ensuring the preservation, restoration, and restoration of music audio recordings of archival audio recordings are substantiated, as well as the peculiarities of digitization and use of sound documents of this type, are revealed. The specifics of the formation of the respective collections are considered on the example of the BBC Archive Center and The British Library Sound Archive as leading foreign institutions where music records are stored. It is concluded that digital technologies have led to a change in the culture of music consumption and, accordingly, have transformed the processes of storing music archival recordings in the repositories of radio companies, which have acquired specific properties. Examining music radio recordings as archival objects have shown that in the age of the digital revolution, the music industry around the world has undergone significant changes. Both the revenue structure and the cost structure of record labels and music radio companies have fundamentally changed. Conclusions. Digital technologies have led to a change in the culture of music consumption (there has been a change in the ideology of authorship for music products) and the emergence of digital recording technologies that use artificial intelligence, digital workstations, etc. In this regard, the specifics of the organization of storage of music archival recordings were transformed, in particular in the phono repositories of radio companies that have acquired specific properties of the service grade (reprint of archival music recordings that were previously specially recorded for radio stations). ; Мета роботи – охарактеризувати особливості організації зберігання музичних аудіозаписів у радіосховищах та визначити перспективи розвитку відновлення та реставрації зазначених об'єктів архівного зберігання. Методологія дослідження ґрунтується на використанні загальнонаукових та спеціальних методів. Стаття присвячена науковій проблемі збереження та використання музичних аудіозаписів радіокомпаній як об'єктів архівного зберігання. Методологічною основою публікації є соціокомунікативний підхід, використання якого дозволило з'ясувати особливості зберігання та використання музичних аудіозаписів радіокомпаній. Наукова новизна. Обґрунтовано основні напрями забезпечення збереженості, відновлення та реставрації музичних архівних аудіозаписів, а також розкрито особливості оцифрування та використання фонодокументів даного типу. На прикладі «BBC Archive Centre» та «The British Library Sound Archive» як провідних зарубіжних закладів, де зберігаються музичні записи, розглядається специфіка формування відповідних колекцій. Досліджуючи музичні радіозаписи як об'єкти архівного зберігання, було з'ясовано, що в епоху цифрової революції музична індустрія в усьому світі зазнала суттєвих змін. Принципово змінилася як структура доходів, так і структура витрат звукозаписувальних лейблів та музичних радіокомпаній. Висновки. Цифрові технології призвели до зміни культури музичного споживання (відбулася зміна ідеології авторства на музичні продукти) та появи цифрових технологій звукозапису, що використовують штучний інтелект, цифрові робочі станції й т.п. У зв'язку з цим трансформувалася специфіка організації зберігання музичних архівних звукозаписів, зокрема в фоносховищах радіокомпаній, які набули специфічних властивостей сервісного ґатунку (перевидання архівних музичних звукозаписів, що раніше спеціально були записані для радіостанцій).

Ігнатова Л., Марач О., Левченко А., Стець Л.Духовна музика: проблеми спадковості у вітчизняній музичній культурі // Педагогічний часопис Волині . - № 2(13). - 2019. - 7-12 ; Мета дослідження. У статті піднімаються питання появи древнього церковного співу як міксту візантійської церковно-співочої традиції та місцевого міфологічного колориту; особливо підкреслюється історична роль візантійського мистецтва, як світової художньої спадщини, у розвитку давньоруського церковного співу і його перетворення в процесі історичного становлення. Методи дослідження. На основі запропонованих джерел, які складають наукові дослідження та праці релігійних філософів, обґрунтовано необхідність перегляду такого явища як давньоруське співоче мистецтво, що являє собою складний процес еволюції північно-візантійської музичної культури, адаптації грецької моделі до місцевих умов, тобто дослідження генези давньоруської музичної культури, що є досить суперечливою, віддаючи перевагу візантійській культурі та її асиміляції протягом усього середньовіччя. Результат. В статті висвітлені такі архетипи як іконографічні образи, так і мелодійні формули, що лягли в основу музичних канонів давньої Русі. Це священний і символічний зміст церковної практики, глибина духовного (недуховного) світогляду в церковній проповіді, що є основним джерелом нашої співочої культури, яке не змогли знищити ні складні політично-економічні та національно-визвольні проблеми. The aim of the study. The article raises the questions of the appearance of ancient church singing as a mix of Byzantine church-singing tradition and local mythological color; Particular emphasis is placed on the historical role of Byzantine art as a world heritage, in the development of Old Church church singing and its transformation in the process of historical formation. Research methods. On the basis of the proposed sources, which comprise scientific researches and works of religious philosophers, the necessity of revision of such a phenomenon as ancient Russian singing art, which is a complex process of the evolution of the North Byzantine music culture, adaptation of the Greek model to local conditions, that is, the study of the genesis of ancient musical culture, which is quite controversial, prefers Byzantine culture and its assimilation throughout the Middle Ages. Results. The article covers such archetypes as iconographic images, as well as melodic formulas, which formed the basis of musical canons of ancient Russia. This is the sacred and symbolic content of church practice, the depth of the spiritual (non-spiritual) world outlook in the church sermon, which is the main source of our singing culture, which failed to destroy any difficult political, economic and national liberation problems. ; Східноєвропейський національний університет імені Лесі Українки

Revolution of Dignity / Yaroslav Hrytsak -- Myths of Maidan / Taras Liutyi -- Events -- Nebesna Sotnya -- Phenomena: Viche, Food, "Right Sector", "Self-Defence", Protest Art, Culture, Architecture, Medics, Anti-Maidan, Journalists, "Berkut", Objects, Grassroots, Locations, People -- Photographers

The purpose of the article is consideration of continuity importance in school musical education. So there is a need of some new practices to already existing techniques. Thus, gradual introduction of new material happens against the background of the best and the expedient existing practices. Such preservation of the most valuable pedagogical achievements is especially important at transition from development of the same social standing to another, thanks to certain historical, political or other events and persons. From this point of view future and last heritage has to be logically connected at all levels of pedagogical system of the general aesthetic education. Today's changes in school musical education can be considered as the low-changed structure of a lesson, with addition of the updated repertoire material and as completely reorganized lesson form. Considering the concept "current trend" it is necessary not only to study its primary sources but also to follow interdisciplinary relation and efficiency in the combination of other educational cycles. It is also necessary to go by primary sources of those, without any doubt, qualitative practices of teachers – musicians who were the founders of the musical and pedagogical concepts in the end of 19 th – the beginning of the 20 th century. It will help to see more clearly interrelation between the most various eras, and as a result to see thenew concept of music education at school based on fine, though the traditions in many respects lost and unreasonably deleted. The statement about existence of a continuity development is an important aspect of the article in the musical and aesthetic education. ; Метою статті є дослідження основних віх розвитку загальної музичної освіти, зокрема фактів спадкоємності й наступності у розвитку методичних аспектів музичного навчання та ґенези музично-педагогічного новаторства, що має вплив на сучасні тенденції розвитку загальної музичної освіти.Обґрунтовано необхідність збагачення певними новими надбаннями вже існуючих методик, коли поступове введення "нового" відбувається на тлі кращогта доцільного "старого". З'ясовано, що наступність і спадкоємність повинні бути логічно пов'язаними на всіх рівнях педагогічного процесу в системі загальної естетичної освіти.