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In Ostafrika hat das Kinoerzählen nicht nur den Wechsel vom Stummfilm zum Tonfilm überdauert, sondern auch den jüngsten Medienumbruch zum digitalen Zeitalter. Der Aufsatz stellt die Entwicklungslinien dieser intermedialen Erzählgattung mit Blick auf Kenia vor. Ursprünglich im Kontext von Live-Vorführungen fremder Filme entstanden, wird sie gegenwärtig für digitale Remix-Praktiken adaptiert, mit denen kenianische Content Creators auf Plattformen wie TikTok, Instagram, YouTube und Facebook Szenen aus dem Alltag und der lokalen Popkultur kommentieren. Dabei lässt sich zum einen die Auflösung der historischen Kopplung an übersetzungsbedürftige sprachliche und kulturelle Fremdheit konstatieren, zum anderen die Umkehr der Hierarchie von Filmbildern und eingesprochenem Text.

Scheppernde Sounds, lautes Benehmen und schrille Mode: Das Vokabular, mit dem Zeitgenossen Mitte des 20. Jahrhunderts eine neue Jugendszene beschrieben, markiert einen Kulturbruch. Ästhetische Konflikte kulminierten in Straßenkrawallen, Polizeimaßnahmen und Zensurgesetzen. Zugleich etablierten Tourneen, Piratensender und Fanclubs grenzüberschreitend neue Inhalte. Bodo Mrozek analysiert einen Wandel, der sich in den 1950er und 1960er Jahren vollzog und die Gesellschaft prägte: Was zunächst als Jugenddelinquenz bekämpft wurde, galt zehn Jahre später als Inbegriff urbaner Kultur. Dokumente aus sechs Staaten bilden das Material dieser transnationalen Geschichte der Popkultur.

Durch die immer präsenter werdenden sozialen Medien ist es leichter geworden Meinungen zu transportieren. Gerade in dem Spannungsfeld Popkultur und Politik ist diese Entwicklung wahrzunehmen. Als Fokus wird in dieser Masterthesis der Zusammenhang von popmusikalischer Praxis und politischem Zeitgeist herangezogen. Hierbei wird deutlich, dass politische Geschehnisse Auswirkungen auf die popmusikalische Kunst genommen haben. Auch ist der gesellschaftliche Aspekt der Popmusik innerhalb der letzten Dekaden zu betrachten. Neben klaren politischen Positionen finden sich nun unter anderem auch verbal aggressive und gewaltverherrlichende Texte in der deutschsprachigen Popmusik wieder. Die gegenseitige Wirkung dieser Popmusik und der gegenwärtigen Politik stellen das Hauptthema dieser Masterarbeit dar. Durch die Betrachtung des Mainstreams und der Analyse von unterschiedlichen Subgenres, wie dem Punk oder dem Hip-Hop, wird anhand von Songtextanalysen politisch anmutender Popsongs dieser Zusammenhang aufgezeigt. ; Andre Becker ; Masterarbeit Universität Klagenfurt 2021

Die Vorstellungen von Fans als hysterischen Teenies, aggressiven Hooligans oder nerdigen Einzelgängern haben sich drastisch gewandelt. Wurden Trekkies, Live-Rollenspieler oder Gothics vor einigen Jahren noch kritisch beäugt, debattiert heute jeder über die Hobbit-Filme oder die neue Sherlock-Staffel und kann sein Ramones-Shirt beim Discounter kaufen. Durch das Internet sind Fans nicht nur im Mainstream angekommen, sondern mündiger und kreativer geworden. Längst geben sie sich nicht mehr nur der Verehrung ihrer Lieblingsfiguren und Idole hin, sie erobern auch für sich selbst und ihren kreativen Output einen Platz in der Popkultur. Der vorliegende Band versammelt Beiträge aus verschiedenen Disziplinen zu einem facettenreichen Spektrum von Fandoms, Fankulturen und Fankreationen im deutschsprachigen Raum: vom Fußballstadion bis ins Onlineforum, von Cosplayern zu Viddern, von Prince bis Twilight.

Der einflussreiche Nachrichtenfaktor "Visualität" ist mittlerweile Teil des terroristischen Kalküls. Der Beitrag untersucht die militärische Macht von Videobildern am Beispiel von Terrorismusvideos, deren Botschaft der Gewalt weltweit massenmedial über das Internet, aber auch als "Clips" in Fernsehnachrichten oder als "Screenshots" in der gedruckten Presse verbreitet wird. Die Analyse zeigt, wie Topterrorist Osama Bin Laden im westlichen Mediensystem zur Videoikone wird und sogar - wie in einem preisgekrönten Musikvideo des Hiphop-Stars Eminem - Eingang in die US-amerikanische Popkultur findet. Bin-Laden-Videos können als eine neue Waffe im Arsenal der modernen Kriegsführung angesehen werden. Bei dieser Variante der Massenkommunikation handelt es sich um die terroristische Nutzung des zivilen Mediums Video, analog zu der terroristischen Nutzung von zivilen Flugzeugen bei den Anschlägen des 11. September. Das Videobild des Terroristenführers verwandelt sich in einen "Avatar", der stellvertretend für ihn in den Heiligen Krieg ziehen konnte. (UN)

The fifth edition of Marcel Danesi's Popular Culture is an accessible, engaging introduction for popular culture, media and society, and sociology of the media courses. The fifth edition features updated coverage on social media and digital cultures, including those surrounding memes, video games, virtual reality, and streaming services. Pop culture surrounds us. It infuses the movies we watch, the music we listen to, the books we read, the clothes we wear, and the food we eat. It comes to us on our televisions, phones, computers, radio, and in every storefront and billboard we pass on the street. Danesi delves into the social structures that create and promote pop culture, showing how it validates our common experiences. Offering a variety of perspectives on its many modes of creations and delivery, Danesi shows why pop culture will always be something we love to hate and hate to love.

"An ever-expanding and panicked Wonder Woman crashes through a city skyline begging Steve to stop her. A twisted queen of sorority row crashes her convertible trying to escape her queer shame. A suave butch emcee introduces the sequined and feathered stars of the era's most celebrated drag revue. For an unsettled and retrenching postwar America, these startling figures betrayed the failure of promised consensus and appeasing conformity. They could also be cruel, painful, and disciplinary jokes. It turns out that an obsession with managing gender and female sexuality after the war would hardly contain them. On the contrary, it spread their campy manifestations throughout mainstream culture. Offering the first major consideration of lesbian camp in American popular culture, Suffering Sappho! traces a larger-than-life lesbian menace across mid-century media forms to propose five prototypical queer icons-the sicko, the monster, the spinster, the Amazon, and the rebel. On the pages of comics and sensational pulp fiction and the dramas of television and drive-in movies, Barbara Jane Brickman discovers evidence not just of campy sexual deviants but of troubling female performers, whose failures could be epic but whose subversive potential could inspire"--

Cover -- Title Page -- Copyright -- Dedication -- Contents -- Introduction: Facing Janus -- 1. On the Cusp: American Politics and Culture in 1979 -- 2. Wind Shear: The Political Cultures of 1980 -- 3. The Closing of Heaven's Gate: Hollywood in Transition -- 4. Starting Over: Pop Music's Future Goes Back to the Past -- 5. Ebb and Flow: Tidal Shifts in Broadcast Television -- 6. Turning the Page: The Publishing Industry in 1980 -- 7. Inflection Point: Autumn 1980 -- Conclusion: Inaugurating the Eighties -- Acknowledgments -- Notes -- Index -- About the Author.

...eine ganze Marketingindustrie schreibt sich "Empowerment" auf die Fahnen, um damit so gut wie jedes Produkt, von Unterwäsche bis Frühstücksflocken, an die Frau zu bringen. Was als politische Bewegung für soziale Gerechtigkeit begonnen hat, scheint heute kaum noch mehr als ein Shoppingtipp in einem grossen, bunten Markt zu sein, der uns Lösungen für Probleme und Problemzonen verkauft, die erst das System zu solchen macht. Der Feminismus als Marke setzt individuelle Selbstverwirklichung über kollektive Solidarität. Andi Zeisler, Gründerin und Herausgeberin des Bitch Magazine, nimmt in ihrem höchst unterhaltsamen Buch eine schillernde Reihe von Beispielen aus Popkultur, Medien und Werbung unter die Lupe und zeigt, wie der Feminismus vereinnahmt und verwässert wurde

Konsumkritik ist angesagt! Ob Umweltschützer, Globalisierungsgegner oder Konsumkritiker - alle behaupten, dass die gesellschaftlichen Probleme (mit denen sie sich jeweils auseinander setzen) durch die Massengesellschaft verursacht werden. Aber, so die Meinung der beiden Autoren (kanadische Wissenschaftler), nicht die Konformisten, sondern gerade die Nonkonformisten drehen an der Konsumschraube. Als Beleg für ihre These ziehen sie sämtliche Register aus Literatur, Popkultur, Philosophie, Psychologie, Gesellschaftsgeschichte und Ökonomie. Keine leichte Kost, auf 400 dicht bedruckten Seiten, lediglich in 10 Kapitel eingeteilt, ohne Zwischenüberschriften oder Hervorhebungen. Ohne Register und Literaturverzeichnis; dafür umfangreicher Anmerkungsapparat, in den Quellen- und Literaturangaben einfließen. Eine anspruchsvolle, inhaltsreiche Lektüre. (3)