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Die Darstellung der Staatssicherheit in Film und Fernsehen hat große Konjunktur. Nicht erst seit dem Publikumserfolg von »Das Leben der Anderen« (2006) nimmt die Darstellung des ostdeutschen Geheimdienstes in fiktionalen Erzählungen über die DDR eine zentrale Stellung ein. Häufig wird dabei das alltägliche Leben auf eine allgegenwärtige Präsenz der Staatssicherheit verkürzt. Die »Bilder der Allmacht«, die in zeitgenössischen Serien und Filmen über die Staatssicherheit vermittelt werden, besitzen gleichwohl eine große Ausstrahlungskraft. Welche narrativen Schwerpunkte transportieren die Filme? Wie wirken sich diese auf die Darstellung der DDR-Geschichte aus? Welche Themen bleiben ausgespart? Mit welchen visuellen Mitteln wird die Staatssicherheit in Szene gesetzt? Inwieweit lassen sich Zuspitzungen mit der historischen Forschung über die Staatssicherheit in Einklang bringen? Diese und weitere Fragen zur medialen Inszenierung der Staatssicherheit werden in den Beiträgen dieses Bandes diskutiert. Dabei wird der Bogen auch zurück in die Zeit vor 1989/90 gespannt, um die gegenwärtigen Bilder der Staatssicherheit mit den Selbst- und Fremddarstellungen aus der Zeit des Kalten Krieges zu vergleichen. "Alles in allem liefert der Band eine Fülle anregender neuer Einblicke, sowohl in die mediale Präsenz der Staatssicherheit in der DDR-Öffentlichkeit als auch in den Stasi-Diskurs im vereinten Deutschland. Viele Beiträge eröffnen frische Zugänge, die es ermöglichen, die vermeintliche Allmacht der Staatssicherheit vor und nach 1989 kritisch zu analysieren" (sehepunkte.de)

Front Matter --Copyright page --Vorwort /Stephan Brössel and Susanne Kaul --Echtzeit im Film: Konzepte - Wirkungen - Kontexte. Einleitung /Stephan Brössel and Susanne Kaul --Konzepte --Fritz Lang, Long Takes und die Plansequenz /Dominik Orth --Relativität und Indexikalität von Echtzeit: Zur diegetischen Koppelung divergenter Zeitmodelle im populären Film /Stephan Brössel --Echtzeit, Split Screen und auditive Fokalisierung in Timecode /Markus Kuhn --Theatralische Ellipsen. Inszenierung und Dekonstruktion von Echtzeit in Alejandro Gonzáles Iñárritus Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) /Jean-Pierre Palmier --Filmische Achronie als/versus Echtzeit? Eine exemplarische Filmanalyse von Marc Forsters Stay /Stefanie Kreuzer --Plansequenz und Kapitalismus. Überlegungen zur Echtzeit im Rückgang auf Walter Benjamin /Jens Schröter --Echtzeit, subjektive und objektive Zeit. Überlegungen zu einer Phänomenologie der Echtzeit /Andreas Becker --Ekstatische Diskontinuität: Zur Aufhebung von Echtzeit in Terrence Malicks The Tree of Life /Susanne Kaul --Wirkungen --Fingierte Simulation. Zum Verhältnis von filmischer Echtzeit, Narration und Immersion /Stefan Tetzlaff --Filme in Echtzeit. Medienattraktion und die ,Ästhetik des Staunens' /Jörg Schweinitz --Zum Eindruck gedehnter Zeit im Gegenwartsfilm - Plansequenzen in Michael Hanekes Funny Games und Gus Van Sants Elephant /Jean-Pierre Palmier --Altern in Echtzeit - Zur ,Aging Performance' in den Langzeitfiktionen L'auberge espagnole/Les poupées russes/Casse-tête chinois und Boyhood /Dominik Orth --Dabeisein, Ansicht und Mitgefühl. Echtzeiteffekte, geteiltes (Zeit-)Erleben und affektives Immersionserleben in Steven Knights Locke und Sebastian Schippers Victoria /Birte Fritsch --Filmische Authentizitätsfiktionen und Echtzeit /Stefanie Kreuzer --Die Zeit des Mindfuck-Effekts: Zu Wirkungspotenzialen von Echtzeit im Mind-Bender-Film /Sara Menke --Echtzeit und Echtzeitevokationen: Livefernsehen und intradiegetische Liveübertragungen /Christoph Grothe --Kontexte --Semiotik der Zeitmodi im Film: Echtzeit oder Suggestion von Echtzeit im Musikfilm /Hans J. Wulff --Die Metapher der Zeit /Hermann Kappelhoff --Zeit erfahren. Echtzeitphänomene in Experimental- und Undergroundfilm /Jessica Nitsche --Experimentalfilm: Materialzeit/Echtzeit /Timo Skrandies --Geformte Zeit. Aspekte von Echtzeit im abstrakten und figürlichen Zeichentrickfilm /Matthias C. Hänselmann --Slow Cinema - Echtzeitästhetik des kontemplativen Kinos /Johannes Ueberfeldt --Echtzeit und Gelassenheit. Kulturweltliche Prämissen in Yasujirō Ozus Tōkyō monogatari (Die Reise nach Tokyo) /Andreas Becker --Präsenz, Wiederholung, Unterbrechung. Aporien der Echtzeit im Computerspiel /Serjoscha Wiemer --Früher Film, Farbenlehre, Echtzeitprozesse. Meine Experimentalfilme What is a Minute, Lumière? und Gleich um die Ecke /Felix Lenz --Back Matter --Sachregister --Werkregister --Personenregister --Informationen zu den AutorInnen.

Warum geht so eine Faszination vom Kino und den Filmen, die dort gezeigt werden, aus? Kann das Kino seine Wirkkraft behalten, in einer Zeit des Medienwandels durch Digitalisierung und Globalisierung, in der es möglich ist, Filme auf viele Weisen zu sehen: vom Minibildschirm des Handys bis zum Riesen-HD-Fernseher im Wohnzimmer? Dieser Band präsentiert eine kompakte Darstellung der verschiedensten Aspekte von Film und Kino aus einer kommunikationswissenschaftlichen Perspektive und er erklärt damit die Faszination, die von Kino ausgeht, und welche Mechanismen dazu führen. Der Inhalt Kinogeschichte.- Filmindustrie.- Filmtheorie und Filmanalyse.- Kinopublikum und Filmrezeption.- Die Zukunft des Kinos. Die Zielgruppen Journalisten Pädagogen Schüler der Oberstufe/Abiturienten Studienanfänger Die Autorin Dr. Elizabeth Prommer ist Professorin für Kommunikations- und Medienwissenschaft an der Universität Rostock und Direktorin des Instituts für Medienforschung

Der landesinterne Konflikt in Kolumbien und die damit einhergehende Gewalt sind seit deren Ausbruch in den 1940er Jahren zentraler Gegenstand des kolumbianischen Kinos. Unter dem Einfluss sich wandelnder Gewaltdiskurse und Produktionsbedingungen entwerfen die kolumbianischen Filmemacher_innen vielschichtige Porträts der kolumbianischen Gesellschaft und liefern neue Ansätze zur Reflexion und Bewertung der Gewalt in Kolumbien. Anne Burkhardts diskursanalytisch fundierte Untersuchung von 17 ausgewählten Filmen, darunter einige Klassiker des kolumbianischen Kinos, wird ergänzt um die erste umfassende Darstellung der kolumbianischen Filmgeschichte in deutscher Sprache.

ABSTRACTWith numerous recent incidents in which law-enforcement officers played a role in the deaths of citizens, there is a renewed focus on cops and their actions. Part of that discussion is related to the nation's preconceived notions of cops and where those ideas might originate. Popular culture contributes to those images; this study explores one source of those images: film. More specifically, it investigates the image of law enforcement on the silver screen from 1984 through 2014. With a sample of 34 films and more than 200 cop characters, this study finds a mixed general depiction of law enforcement in movies but a positive depiction of individual cop characters. The prevalent descriptor of those characters was good, hard-working, and competent law-enforcement officers. This exploratory study informs broader discussions about the images of cops found in popular culture.

Written for students, graduates and academics from the disciplines of film, media and related subjects, and for those from other disciplines who want to break into the media, this book is a virtual career coach and an employability course all in one package. A practical handbook, it offers encouragement, advice, information and case studies to help students to make the most of the opportunities in this very competitive career world. The book can be used as a textual support for careers modules and PDP (Personal Development Planning), graduate workshops, on-line courses and as a departmental or

"This field-defining collection establishes unfinished film projects--abandoned, interrupted, lost, or open-ended--as rich and underappreciated resources for feminist film and media studies. In a series of deeply researched and creatively conceived chapters, scholars join with film practitioners in approaching the unfinished film as an ideal site for revealing the lived experiences, practical conditions, and institutional realities of women's film production across historical periods and national borders. Incomplete recovers projects and practices marginalized in film industries and scholarship alike, while also showing how feminist filmmakers have cultivated incompletion as an aesthetic strategy. Objects of loss and of possibility, incomplete films raise profound historiographical and ethical questions about the always-unfinished project of film history, film spectatorship, and film studies"--

Wolfgang Becker's film Goodbye Lenin (2003) has been popular far beyond Germany. It provokes questions not found in standard debates about film and history. Feature films and documentary representations frequently 'adjust' history, governed by criteria of narrative economy and audience expectations that are quite different from those of historians. A counter-current within the discipline has pleaded for acknowledging the capacity of film to represent different aspects of history, and potentially to explore dimensions which are beyond written history. In Becker's film, an East Berlin mother suffers amnesia at the historical moment of the fall of the Wall, and during the transition process to German unification. Her son's response is to stage-manage a transfigured version of the past, thereby creating a time warp between her consciousness and the post-Wall 'reality' beyond her walls. The historical reflection that emerges relates to history as it might have been, but wasn't: history, in short, in the subjunctive mood. Set in an East German context, the issues raised by this film look very different from contemporary debates about Germany's right/ability to mourn her own dead, the meaning today of Dresden, etc. Approaching history in the subjunctive mood might well open out the discipline of history itself. The film's treatment emerges as not just defensible, but as signally apt for subject matter as surreal as the demise of the German Democratic Republic (GDR).

Wolfgang Becker's film Goodbye Lenin (2003) has been popular far beyond Germany. It provokes questions not found in standard debates about film and history. Feature films and documentary representations frequently 'adjust' history, governed by criteria of narrative economy and audience expectations that are quite different from those of historians. A counter-current within the discipline has pleaded for acknowledging the capacity of film to represent different aspects of history, and potentially to explore dimensions which are beyond written history. In Becker's film, an East Berlin mother suffers amnesia at the historical moment of the fall of the Wall, and during the transition process to German unification. Her son's response is to stage-manage a transfigured version of the past, thereby creating a time warp between her consciousness and the post-Wall 'reality' beyond her walls. The historical reflection that emerges relates to history as it might have been, but wasn't: history, in short, in the subjunctive mood. Set in an East German context, the issues raised by this film look very different from contemporary debates about Germany's right/ability to mourn her own dead, the meaning today of Dresden, etc. Approaching history in the subjunctive mood might well open out the discipline of history itself. The film's treatment emerges as not just defensible, but as signally apt for subject matter as surreal as the demise of the German Democratic Republic (GDR).

Melissa Fleming, A Hope More Powerful than the Sea: The Journey of Doaa Al Zamel (New York: Flatiron Books, 2017), 288 pp.Omar Dewachi, Ungovernable Life: Mandatory Medicine and Statecraft in Iraq (Stanford, CA: Stanford University Press, 2017), xviii + 239 pp.Rokhsareh Ghaemmaghami, Sonita (Zurich: Xenix Film, 2015), 90 min.Ron Bourke, Terror and Hope: The Science of Resilience (Portland: Collective Eye Films, 2019), 36 min.

While conventional accounts of the history of film theory portray early theoretical writings as "naive", "unsystematic", & "impressionistic", this paper argues that, although there is a factual basis for this dismissive appraisal, such accounts thoroughly ignore the many contradictions that mark these writings. This paper focuses on a historically specific case, the film theory of Siegfried Kracauer, & relates the major contradictions in Kracauer's theory of film & his conception of "film as language" to a changing socio-cultural context. This case study serves to illustrate the fact that theoretical discourses, especially in their formative, pre-institutionalised stages, are open to a variety of ideological & political struggles. The specifics of early film theory also throw some light on the politics of discursive strategies establishing analogies (& difference) between "film" & "language" decades before the "structuralist turn" in film theory. References. Adapted from the source document.