Casting fresh light on the renowned productions of auteurs like Antonioni, Fellini, and Bresson and drawing out from the shadows a range of important but lesser-known works, Screening Modernism is the first comprehensive study of European art cinema?s postwar heyday. Spanning from the 1950s to the 1970s, András Bálint Kovács?s encyclopedic work argues that cinematic modernism was not a unified movement with a handful of styles and themes but rather a stunning range of variations on the core principles of modern art. Illustrating how the concepts of modernism and the avant-garde variously manif.
Is the nation an 'imagined community' centered on culture or rather a biological community determined by heredity? Modernism and Eugenics examines this question from a bifocal perspective. On the one hand, it looks at technologies through which the individual body was re-defined eugenically by a diverse range of European scientists and politicians between 1870 and 1940; on the other, it illuminates how the national community was represented by eugenic discourses that strove to battle a perceived process of cultural decay and biological degeneration. In the wake of a renewed interest in the history of science and fascism, Modernism and Eugenics treats the history of eugenics not as distorted version of crude social Darwinism that found its culmination in the Nazi policies of genocide but as an integral part of European modernity, one in which the state and the individual embarked on an unprecedented quest to renew an idealized national community.
Aesthetic Modernism and Masculinity in Fascist Italy is an interdisciplinary historical re-reading of a series of representative texts that complicate our current understanding of the portrayal of masculinity in the Italian fascist era. Examining paintings, films, music and literature in light of some of the ideological and material contradictions that animated the regime, it argues that fascist masculinity was itself highly contradictory. It brings to the fore works that have tended to be under-studied, and argues that, while fascist inclusive strategies of patronage worked to bind artists to.
Containing 59 texts, this volume presents and illustrates the development of the ideologies of nation states, the "modern" successors of former empires. They exemplify the use modernist ideological framaeworks, from liberalism to socialism, in the context of the fundamental reconfiguration of the political system in this part of Europe between the 1860s and the 1930s. It also gives a panorama of the various solutions proposed for the national question in the region.
"While National Socialist exhibitions are seen as platforms for attacking modern art, they also served as sites of surprising formal experimentation among artists, architects, and others, who often drew upon the practices and principles of modernism when designing exhibition spaces. Michael Tymkiw reveals that a central motivation behind such experimentation was the interest in provoking what he calls "engaged spectatorship.""--
Cet article se concentre sur le travail de l'Art Society, groupe artistique formé au Nigeria (1957-1961), comme première manifestation significative d'un modernisme postcolonial, envisagé comme ensemble d'attitudes formelles et critiques adoptées par les artistes africains et noirs à l'aube de l'Indépendance politique du Nigeria. L'Art Society a souligné l'importance des ressources artistiques locales dans la réalisation d'un travail résolument moderniste, modèle esthétique qu'il a théorisé sous le nom de synthèse naturelle . La logique sous-jacente à la synthèse naturelle était basée sur la notion dialectique de réconciliation entre deux esthétiques opposées (les traditions de l'art africain et de l'art occidental). Quoique typique de l'avant-garde du début du xx e siècle, la synthèse naturelle n'était ni un appel à une rupture totale avec la tradition coloniale, ni une déclaration de rejet par l'artiste de la modernité occidentalisée en retournant à une culture indigène authentique et imaginaire.
Leonid Heller, Nécro-, rétro-, ou post ? modernismes, modernité et réalisme socialiste. L'article constitue une prise de position dans un débat qui s'est installé ces dernières années autour de la situation actuelle de l'art occidental et soviétique. D'abord, plusieurs acceptions des termes « modernisme » et « postmodernisme » sont passées en revue, ainsi que les rapports que différents théoriciens - Lyotard, Habermas, Meschonnic, Compagnon - établissent entre les esthétiques modernistes et avant-gardistes. Ensuite, après une brève analyse de la conception de B. Groys, selon laquelle le réalisme socialiste réaliserait les postulats fondamentaux de l'avant-garde russe, deux propositions méthodologiques sont formulées. La première concerne l'élargissement de la perspective historique au delà de la confrontation avant -garde/réalisme socialiste : l'examen doit remonter jusqu'aux origines du « modernisme » et démontrer d'éventuelles ruptures ou au contraire une continuité de ce dernier. La deuxième stipule une organisation de la démarche analytique selon les axes définis par ce que l'on pourrait appeler le « paradigme culturel ». La description du paradigme moderniste russe est ici esquissée, ainsi qu'une tentative de rendre compte, à la lumière de celle-ci, de l'évolution entre le modernisme du début du siècle, le réalisme socialiste et l'art « posttotalitaire ».
The closely interrelated essays in this volume address the question of the internal dynamism of the high culture of modernity in its paradoxical constitution as the complementary unity of strict opposites: the sciences (philosophy included) and the arts. Special attention is paid to the internal strains of these two great fields in our contemporaneity. It discusses on the one hand the role of experts and, on the other, that of the market in both of these areas . It also deals with the hermeneutical relationship between author - work - recipient and its historical transformations. Although essays deal with the complex philosophical issues, these are discussed in a clear way, approcheable for a person with a broad philosophical interest. They are, however, addressed primarily to philosophers, social scientists, culturologists and aestheticians.
L'auteure tente de montrer, rompant avec les études esthétiques dominantes, les enjeux socio-sexués de la Nouvelle Vague cinématographique qui émerge, au tournant des années 60, dans un champ jusque-là dominé par la culture de masse. Les jeunes cinéastes masculins qui en sont le moteur revendiquent l'héritage du romantisme et du modernisme pour légitimer l'expression de leur subjectivité et une invention formelle qui les démarquent du cinéma populaire. Leurs films sont construits sur un schéma dominant, celui d'un (ou plusieurs) personnage masculin, alter ego de l'auteur, qui se heurte dans la construction de son identité aux dangers liés à l'Autre féminin, aussi séduisant qu'opaque. D'autres films, moins nombreux, décrivent de l'extérieur un personnage féminin qui incarne l'aliénation de la culture de masse. Le cinéma d'auteur se nourrit ainsi d'un clivage ancien qui associe d'une part la créativité au masculin, d'autre part la culture de masse au féminin.
"This volume focuses on the modernist and avant-garde engagement with workers' sport events that were organised or were planned to be organised in the cities of Central Europe and the USSR in the period of 1920-1932: Frankfurt am Main - Vienna - Moscow - Prague - Budapest - Berlin. This volume is of great use to students and scholars of the history of sport, art history and cultural history in interwar Europe and the Soviet Union"--
Cet article tente de dégager le noyau normatif de la politique de démocratie culturelle qui s'est constituée dans les années 1970 en Belgique francophone. Il en distingue deux composantes : une composante de critique artiste, extraite du modernisme esthétique, qui donne une version de l'émancipation irréductible à l'émancipation sociale et politique; une composante de démocratie associative, qui fait surgir une forme de société civile associative d'un "second type", irréductible à la démocratie associative de première modernité. L'institutionnalisation de "l'éducation permanente" a permis à cette nouvelle société civile, centrée sur les styles de vie et des savoirs fragmentés, de prendre forme dans la société belge francophone. Dans une deuxième partie, l'article montre comment ces deux intuitions normatives permettent d'identifier trois nouveaux défis culturels : la qualité de l'espace public médiatique, la dissociation entre culture des experts et culture de masse, l'emprise culturelle du consumérisme. Articulées aux intuitions normatives héritées des années 1970, des formes originales de politique culturelle se dégagent comme tâches du temps présent.
