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AbstractDie vorliegende Diplomarbeit behandelt die Schnittstellen von Visual History, Freikörperkulturen und Geschichtsdidaktik. Sie geht von einer theoretischen Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten und der Problematik des Mediums Fotografie aus. Über die Problematisierung des Verhältnisses von Fotografie und Wirklichkeit werden kritisch-analytische Zugänge zu fotografisch-medialen Repräsentationen erschlossen. Im Zentrum steht dabei deren Bedeutung für die Konstruktion und Distribution von Idealen und körperlichen Normen. Die Betrachtung basiert auf einer Analyse deutscher Freikörperkultur(en) der Zwischenkriegszeit, die während der 1920er- und 1930er-Jahre trotz ihres gesellschaftlichen Nischendaseins eine besondere Stellung einnehmen. Abbildungen vom 'nackten Körper' werden gleichzeitig geduldet, verboten und instrumentalisiert. Fotografische Repräsentationen von Freikörperkultur werden zu Akteuren in der Aushandlung körperlicher und ideeller Konventionen. Sie werden zu Markern und zugleich zu Projektionsflächen für Normen, das Eigene und das Fremde. Die Verbreitung dieser Bilder geschieht durch Magazine und Bücher, welche die vorliegende Arbeit als Quellen aufgreift. Das anschließende Abschnitt verbindet die drei Bereiche Visual History, Fotografie und Freikörperkultur zu einem Unterrichtskonzept, welches sowohl die Überhöhung von Körperidealen, als auch die Funktion von Fotografien als aktive Medien problematisiert. Fotografische Bilder aus dem medialen Raum der Freikörperkultur der 1920er und 1930er Jahre werden dabei in Form einer vierstündigen Unterrichtseinheit behandelt. Das Konzept wurde im Rahmen der Diplomarbeit durchgeführt und mittels qualitativer Fragebögen evaluiert. Die Arbeit beinhaltet eine ausführliche Reflexion der Ergebnisse dieser exemplarischen Studie und soll als Ansatzpunkt für weitere Untersuchungen, aber auch als funktionierendes Modell für bildbasierten Unterricht dienen. ; This diploma theses aims to deal with three major Points: visual history, nudist culture(s) and didactics. Photographic images make contribution to the process of shaping the social space we live in. Whether they represent ideals, enemies, gender roles or depict controversial contents, they help in constructing collective ideas about what they show.During the late 1920ies nudist movements as an outcome of the so called "life reform"- movement flourished especially in Germany. Various nudist magazines were offered and books were printed in numerous editions. Nevertheless, the movement always existed on the fringes. In account of the political changes between 1918 and 1940 the acceptance of nudism fluctuated between prohibition and instrumentalisation. However, photographic representations of the nudist movement consistently made their way to public between 1918 and 1940. Even if the motives and the aesthetics of the images stayed basically the same on first sight, the motivations for transforming depictions of naked people into representations changed and thus the way those representations shaped the contemporary lived in space. The didactic concept provided by this thesis is based on the discussion of the construction, distribution and contextualisation of those representations and their possible impacts. The concept takes into account approaches invented by the field of visual history research and aims to expand the range of didactic methods to broach photographic depictions in order to that. A reflexion of the practic use of the concept is as well featured by the thesis as an evaluation by a feedback form to set a well reflected starting point for further research. ; vorgelegt von Martin Reichstam ; Zusammenfassungen in Deutsch und Englisch ; Abweichender Titel laut Übersetzung des Verfassers/der Verfasserin ; Karl-Franzens-Universität Graz, Diplomarbeit, 2016 ; (VLID)1341317

Der erste Band der 2015 von Costanza D'Elia gegründeten Zeitschrift "Visual History. Rivista internazionale di storia e critica dell'immagine" wird mit einem Zitat aus "L'orologio" ("Die Uhr") eingeleitet, einer der bedeutendsten politischen Romane der italienischen Nachkriegszeit, den der Schriftsteller und Maler Carlo Levi 1950 veröffentlichte. Die Auswahl der Zeilen erfolgte nicht zufällig: Ein Mensch, verzweifelt ob der "Unfähigkeit zu leben", stößt "in immer neue Wissensgebiete vor, auf der ständigen Suche nach etwas, das ihm hoffnungslos verborgen bleiben würde".

Practices of gathering and corroborating evidence in the Millennium-Trilogy can be depicted on different layers, such as the narrative development of the interlinked cases as well as the depiction of concrete techniques of gathering awareness by visual and communicative media and institutions. Embracing the films' meta-subject of misogyny and patriarchal structures, the strategies of gaining knowledge can also be discussed in regard to their epistemological implications. Comparable with a historian's approach, media-based traces are read beyond their framing, as in the case of an old newspaper photography being placed in context with others in order to compile a filmstrip that reveals the photographed subject's intention and thus helps to disclose evidence about a crime. It is the protagonists' situated knowledge as politically concerned journalists and activists and their personal involvedness that reveal ostensible evidences. Subversive knowledge can only emerge by disrupting conventional and conservative structures and networks of evidence that expose the borders within which knowledge is continuously reproduced to cover concrete and structural crimes. ; Practices of gathering and corroborating evidence in the Millennium-Trilogy can be depicted on different layers, such as the narrative development of the interlinked cases as well as the depiction of concrete techniques of gathering awareness by visual and communicative media and institutions. Embracing the films' meta-subject of misogyny and patriarchal structures, the strategies of gaining knowledge can also be discussed in regard to their epistemological implications. Comparable with a historian's approach, media-based traces are read beyond their framing, as in the case of an old newspaper photography being placed in context with others in order to compile a filmstrip that reveals the photographed subject's intention and thus helps to disclose evidence about a crime. It is the protagonists' situated knowledge as politically concerned journalists and activists and their personal involvedness that reveal ostensible evidences. Subversive knowledge can only emerge by disrupting conventional and conservative structures and networks of evidence that expose the borders within which knowledge is continuously reproduced to cover concrete and structural crimes.

Der einstmals weitverbreitete Zeitvertreib der Philatelie gilt – ob zu Recht oder zu Unrecht sei einmal dahingestellt – als verstaubte Sammelleidenschaft von Stubenhockern und Philistern. Übersehen wird indes, dass zwei prominente Wegbereiter der kulturwissenschaftlichen Wende in der Geschichtswissenschaft und somit auch der visual history zu dieser im Laufe der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts auftretenden Spezies gehörten. Denn sowohl Aby Warburg als auch Walter Benjamin waren passionierte Briefmarkensammler.

Der Aufsatz skizziert die Geschichte und die Veränderungen eines der bedeutendsten Porträts der Zeitgeschichte: des Mao-Porträts auf dem Platz des Himmlischen Friedens (Tiananmen-Platz) in Peking. Er spannt den Bogen von 1949 bis in die Gegenwart und untersucht dabei die unterschiedlichen Funktionen und Gebrauchsweisen des Bildes als Herrschaftssymbol, als Ikone der studentischen Protestbewegungen des Westens und der Pop Art um 1968, als kollektivem Protestobjekt im Frühjahr 1989, als Motiv der chinesischen Gegenwartskunst sowie als Bestandteil des Alltagskults. Ein besonderer Akzent wird dabei auf die immanenten Wirkungspotenziale des Bildes und den Ort seiner Präsentation gelegt. In allgemeinerer Perspektive versteht sich der Aufsatz als Plädoyer für eine Visual History von Herrscherbildern der Zeitgeschichte. ; The article presents an outline of the history and changes of one of the most significant portraits of contemporary history: the Mao portrait in Tiananmen Square in Beijing. It spans the divide from the beginnings in 1949 to the present day and analyses the varying functions and usages of the portrait as a symbol of political rule, as an icon both of Western student protest movements and of pop art, as an object of collective protest in spring 1989, as a leitmotif of contemporary Chinese art, and as an element of everyday cult. Special emphasis is placed on the immanent impact of the picture and its geo-graphic location. In a broader perspective, the article pleads for a visual history of portraits of political rulers in contemporary history.

Die im frühen 16. Jahrhundert einsetzenden Bestrebungen zur Erneuerung der kirchlichen Strukturen hatten schwerwiegende Folgen, denn gingen aus ihnen noch am Ende desselben Jahrhunderts zwei zu unterscheidende Konfessionen hervor. Ohne Frage hatte dieser religiöse Umbruch auch Konsequenzen auf kultureller, politischer und gesellschaftlicher Ebene. Die vorliegende Arbeit leistet einen kunsthistorischen Beitrag zur Erforschung der Konfessionalisierung in Norddeutschland, indem sie die Darstellungen auf Ausstattungsstücken ländlicher Kirchenbauten in der ehemaligen Grafschaft Schaumburg erfasst und vor dem Hintergrund der reformatorischen – vornehmlich lutherischen – Lehre betrachtet. Dabei wird die vor- und nachreformatorische Bildsprache erläutert. Die beiden relativ jungen Forschungsschwerpunkte, Dorfgemeinden und bildkünstlerische Unterscheidung der Konfessionen, aufgreifend, soll die Bedeutung der im Jahre 1559 in Schaumburg durchgeführten Reformation für die Landbevölkerung aufgezeigt werden. Zudem wird der Rang von Kunstwerken in nachreformatorischer Zeit ermittelt. Die bildkünstlerische Kirchenausstattung als Spiegel des religiösen Verständnisses in einer für die Kirche wechselvollen Zeit zu verwenden,erscheint vor dem Hintergrund eines, in Konfessionsfragen eher zaghaft agierenden Herrschers sowie des regen Handels in der Region an der Weser sehr aufschlussreich bezüglich der konfessionellen Identität der Bevölkerung. ; The efforts to renew the church structures, which began in the early sixteenth century, had serious consequences, for, at the end of the twentieth century, two different confessions emerged. Without question, this religious upheaval also had consequences at the cultural, political and social level. The present work provides an art history contribution to the study of denominationalization in Northern Germany, by capturing the depictions on equipment of rural church buildings in the former county of Schaumburg and considering the Reformation - primarily Lutheran - doctrine. The pre-and post-reformation image language is explained. The importance of the Reformation for the rural population, which was carried out in Schaumburg in 1559, is to be shown in the two relatively recent research centers, village communities and the artistic-artistic distinction of the confessions. In addition, the rank of works of art is determined in the post-Reformation period. To use the image-artistic church furnishings as a mirror of religious understanding in a time that is changing for the church appears to be very revealing with regard to the denominational identity of the population against the backdrop of a ruler who is rather hesitant in confessional questions and a lively trade in the Weser region.

Der Aufsatz untersucht anhand zweier Fotoalben fotografische Selbst- und Fremdrepräsentationen während des Zweiten Weltkriegs. Wie werden "das Eigene" und "das Fremde" in einem Album repräsentiert, das ein deutscher Wehrmachtsangehöriger im besetzten Frankreich anfertigte, sowie in einem Album, das vom Aufenthalt eines HJ-Angehörigen in Ungarn im Jahr 1943 zeugt? Wo zeigt sich Nähe – und wo Distanz? Im ersten Album ist die militärische Einheit, eine Wehrmacht-Fahrschwadron, der Hauptgegenstand der Selbstrepräsentation. Dort zeigen sich die Besatzer in vielen Aufnahmen, entsprechenden Verboten zum Trotz, als nur wenig "abgegrenzt" von den von ihnen bewachten schwarzen Kriegsgefangenen, die in der französischen Armee gegen die deutschen Aggressoren gekämpft hatten. Als mindestens ebenso komplex erweist sich der Blick des Jugendlichen, dessen Album 1943 die ethnische Vielfalt im südöstlichen Teil Ungarns, der Heimat seiner zur Gruppe der Siebenbürger Sachsen gehörigen Vorfahren, dokumentiert, aber auch das "Deutschtum" als wichtigen Bezugspunkt einer suchenden visuellen Selbstvergewisserung ausweist.

'Mehr Queer' lautet die Programmatik der Autor/-innen des Sammelbandes, die sich in ihren Beiträgen mit ästhetischen und politischen Praxen auseinandersetzen, welche die Ordnungsparameter der Binarität und Heterosexualität verunsichern. Der Titel Mehr(wert) queer schließt dabei an ökonomische Semantiken an, um die Verwobenheit von symbolischer Kunst und ökonomischen Realitäten in den Blick zu bekommen, aber auch um aktiv an Umdeutungen mitzuwirken. Im Mittelpunkt stehen visuelle Kunst- und Bilderpolitiken, die Normalitätsdiskurse um Sexualität, Geschlecht und Begehren hinterfragen. Die Autor/-innen kommen aus den Kunst- und Kulturwissenschaften, den Medienwissenschaften, der Philosophie, aber auch aus der künstlerischen sowie der kunst- und kulturpolitischen Praxis. ; "More queer": this is the program of the authors of this collected volume, who in their essays confront this program with aesthetic and political practice that disrupts the organizational frameworks provided by binary thinking and heterosexuality. The title Mehr(wert) queer [Added (value) queer] thus picks up on economic semantics in order to bring into focus the entanglement of symbolic art with economic realities, but also to contribute actively to reinterpretation. Central to the study is visual art and image politics, which question normative discourse surrounding sexuality, gender, and desire. The authors come from Art History and Cultural Studies, Media Studies, and Philosophy, but also artistic as well as art and culture political practice.

Contemporary History is always part of a historical culture, part of a society's mindset. This article reflects the rise, establishment and changes of this discipline in Austria in a "post-catastrophic" situation after 1945. It is shown what phases of politicisation and attempts of instrumentalisation there have been, how research topics have changed and what methodological turns can be identified. This article is structured as follows: 1. Contemporary History as "post-catastrophic" historical mindset; 2. The origins of Austrian contemporary history as "coalition historiography"; 3. Contemporary history as "political enlightment" program, 4. Contemporary history as historical social science; and 5. Postmodern parallelism: engagement and "historization", empathy and "visual turn". ; Wiederabdruck von: Botz, Gerhard. 1991. Zeitgeschichte in einer politisierten Geschichtskultur. Historiographie zum 20. Jahrhundert in Österreich. In Geschichtswissenschaft vor 2000. Perspektiven der Historiographiegeschichte, Geschichtstheorie, Sozial- und Kulturgeschichte. Festschrift für Georg G. Iggers zum 65. Geburtstag, hg. v. Konrad H. Jarausch, Jörn Rüsen und Hans Schleier, 299-328. Hagen ; Reprint of: Botz, Gerhard. 1991. Zeitgeschichte in einer politisierten Geschichtskultur. Historiographie zum 20. Jahrhundert in Österreich. In Geschichtswissenschaft vor 2000. Perspektiven der Historiographiegeschichte, Geschichtstheorie, Sozial- und Kulturgeschichte. Festschrift für Georg G. Iggers zum 65. Geburtstag, hg. v. Konrad H. Jarausch, Jörn Rüsen und Hans Schleier, 299-328. Hagen

Die ästhetisierende und erotisch aufgeladene Darstellung weiblicher Selbstmörderinnen wurde als Schönes Sterben Thema der Kunst und Literatur des 19. Jahrhunderts und hat in den letzten Jahren von der Gender-Forschung bis zur Kulturpsychologie Beachtung gefunden. Das ikonographische und literarische Motiv hat allerdings eine faszinierende ikonographische Vorgeschichte.Graphikserien des 17. Jahrhunderts zum Thema starker Frauen popularisierten einige der hier untersuchten Bildthemen in einer ikonographisch geschlossenen Gruppe biblischer und römischer Tugendheldinnen. Ihnen liegt das frühneuzeitliche Bildmotiv der Tugendheldin als Selbstmörderin zugrunde, das seit dem 16. Jahrhundert in einem überraschend stabilen ikonographischen Muster fünf starke Frauen umfasste: Sophonisbe, Dido, Lukretia, Kleopatra und Porzia.Wie der Philosophentod gehört die Selbstmörderin als Tugendheldin zum Bildbereich exemplarischen Sterbens. Sie erhebt den selbstgewählten Tod zum Vorbild und gestaltet eine profane Variante des nachtridentinischen Märtyrerbilds, deren ikonographische Semantik ohne den Neustoizismus der Frühen Neuzeit nicht erklärbar wäre. Neustoische Meditationsbilder wie nachtridentinische Andachtsbilder greifen in der Darstellung tugendhaften Sterbens allerdings oft zu vergleichbaren ikonographischen Mitteln.Die dramatische Gestaltung ging in allen Fällen der Entwicklung des Bildmotivs voraus. Dies erklärt auch, warum die hier untersuchte Gruppe einen solch epochalen Erfolg in der Historienmalerei hatte: an ihr ließ sich in bilddramatischer Zuspitzung der Konflikt zwischen Politik und Liebe darstellen, der auf der neuzeitlichen Theater- und Opernbühne in unterschiedlichen Besetzungen die konkurrierende Herausbildung politischer und individueller Normen gestaltete. Auch die weitere Entwicklung des Bildmotivs folgte der Entwicklung auf der Bühne. Allmählich verschob sich das Interesse des ikonographischen Motivs vom moralischen Hintergrundssinn auf den dargestellten Affekt. In der Attitüde des ausgehenden 18. Jahrhunderts fallen ebenso wie in den lebenden Bildern des 19. Jahrhunderts bildkünstlerische und dramatische Entwicklungen geradezu zusammen.Die Untersuchung geht zunächst auf die antiken Quellen und ihre literarische Rezeption ein, bevor sie die Ikonographie der Historienmalerei darstellt. Dabei findet das Bildmotiv der Sophonisbe besondere Beachtung, weil es dem gegenwärtigen kulturellen Horizont am weitesten entrückt ist, aber auf eine beachtliche ikonographische und dramatische Karriere zurückblicken kann. Neben motivkonzentrierten Darstellungen wird das Bildmaterial in den Abschnitten »Posttridentinische Märtyrer und stoische Tugendhelden« und »Tema con variazioni Bildprogramme« exponiert. Der Vergleich christlicher compassio und stoischer consolatio ebenso wie die Einbindung des Themas in komplexe Bildprogramme verdeutlichen die Funktion der Bildmotive in der höfischen Welt des europäischen Barock. Das Schlusskapitel kritisiert die in der Kunstgeschichte beliebte Funktionsbeschreibung des Bildtyps als exempla virtutis, die allenfalls der Ausgangspunkt einer historisch differenzierten Bildinterpretation sein kann. ; The aestheticising and erotically charged representation of female self-murderers became well known as beautiful death as a theme in 19th century art and literature. This theme has recently received more attention in gender studies and cultural psychology. The iconographic and literary motif, however, has a fascinating iconographic previous history.Graphic series of the 17th Century on the topic of strong women popularized some of the pictures I investigated in an iconographically closed group of biblical and Roman virtuous heroines. They are based on the early modern motif of paintings as the virtuous heroine as a self-murderer , including - since the 16th century and in a surprisingly stable pattern - five strong women : Sophonisbe, Dido, Lucretia, Cleopatra and Porzia.Like the theme of the philosopher s death , the theme of the self-murderer as a virtuous heroine belongs to the motif of paintings on exemplary dying. It raises self-chosen death to a model and creates a secular version of the image of post-Tridentine martyrs whose iconographic semantics could not be explained without early modern neo-Stoicism. In order to represent virtuous death, images of Neo-Stoicist meditation as well as post-Tridentine devotional pictures often use comparable iconographic means.Dramatic design has always preceded the development of the motif of a painting. This also explains why the group examined here had such an epochal success in historical painting: in dramatically escalating the picture motif, the conflict between politics and love could be represented. This conflict shaped competing political and individual norms in early modern theatre and opera. The further development of the picture motif followed the development on stage. Gradually the focus of the iconographic motif moved away from hidden moral purposes towards the emotions displayed. In late 18th century attitudes as well as in the era of 19th century living pictures developments in visual arts and in drama almost converged.My investigation first deals with ancient sources and their literary reception, then it presents the iconography of history painting. In this context the motif of Sophonisbe receives special attention, since it is most removed from our current cultural horizon, while it has seen a remarkable iconographic and dramatic history. It includes an analysis of pictures focusing on their motifs as well as of pictures in the area of post-Tridentine martyrs and stoic virtuous heroes and Tema con variazioni with a special focus on the visual arrangements of paintings. The comparison between Christian compassio and Stoic consolatio as well as the discussion of the theme with a view to complex visual arrangements of paintings illustrate the function of visual motifs of the courtly world of European Baroque. The final chapter criticises the common functional description of the picture type as exempla virtutis that can at best be a point of departure of a historically refined interpretation of a painting.

Der Bart als phylogenetischer Restbestand unserer ehemaligen Vollbehaarung stellt evolutionär betrachtet eine spezialisierte Form der Körperbedeckung dar und signalisiert klaren Sexualdimorphismus. Als Symbol der Lebenskraft durch sein immerwährendes Wachstum und als optisches Zeichen der Fortpflanzungsfähigkeit wurde der Bart für die visuelle Kommunikation instrumentalisiert und zum exponierten Kultsignal. Der Zweck dieser Körperveränderung war und ist, den Naturzustand in eine idealisierte Überrealität zu transformieren, um soziales Ansehen zu erlangen. Die bewußte Formgebung eines Bartes ist deswegen Ausdruck einer kulturellen Überhöhung und somit Bestandteil des jeweiligen mentalen Körperbildes. Darum wurden Bärte geschnitten, geformt, gedreht, geflochten, gefärbt, gelockt, geölt, parfümiert, mit Goldstaub und selbst mit Goldfäden und Ersatzhaar ergänzt. Die Ausbildung von Rangordnungen und Gruppenzugehörigkeiten war die Folge. Die Kulturgeschichte der Völker zeugt ubiquitär von der Faszination, die Bärte ausübten und auch heute ausüben. Das Kultsignal des heiligen, göttlich omnipotenten Bartes wandelt sich im Lauf der Zeit körperbildästhetisch zum virilen kulturkreisabhängigen Individualausdruck. Die dadurch oder dafür ausgegrenzte Materialbasis soll dieses belegen. Einschränkend wird in der vorliegenden Ausarbeitung der Versuch unternommen, schwerpunktmäßig den Kommunikationswert der Bartgestaltung im europäischen Weltbildkontext, basierend auf antiker Überlieferung, interdisziplinär evolutions-, religions-, kunsttheoretisch und modesoziologisch zu analysieren und zu kommentieren, um bisher vernachlässigte Querverbindungen aufzuzeigen. Die Unvollständigkeit liegt in der Komplexität des Phänomens begründet. Das Phänomen Bart wurde bisher in der Literatur kulturhistorisch dokumentiert, aber wissenschaftstheoretisch in seiner Gesamtheit vernachlässigt, obwohl der Bart modesoziologisch und in neuerer Zeit soziopsychologisch eine erhebliche Rolle für die Kommunikation spielt. Ein Grund dafür mag unter anderem das dem Bart phänomenologisch Individuell-Subjektiv-Anhaftende sein, das der objektivierenden Verifikation wissenschaftlicher Methodik erschwerend im Wege steht. Der Bart stellt eine Sonderform für modesoziologische Fragestellungen dar, weil er Bestandteil des mentalen Körperbildes ist, das seinen Träger sowohl körpersprachlich als auch visuell vorstellt. Der Bart als Symbol für genuine Virilität, als Zeichen der Dominanz, politischer Gesinnung und Individualität stellt weiterhin ein sich ständig im modischen Wandel befindliches Bekenntnis am Schnittpunkt zwischen seelischem Körperbewusstsein und gefordertem konventionellen Öffentlichkeitsbildnis dar. Demzufolge entsprechen Bartmoden dem jeweils zugestandenen Spielraum für den Einzelnen im Zivilisationsprozeß. Ebenso belegt die Fülle der gegenwärtigen identitätsstiftenden Bartinszenierungen der Individualisten deutlich das Bedürfnis der Selbstdarstellung in der modernen Massengesellschaft. Die Entwicklungsgeschichte der Stilepochen führt diesbezüglich sinnfällig den immerwährenden Wandel der unterschiedlichen Erscheinungsbilder des jeweiligen Bartbewusstseins vor Augen und bestätigt damit als modisches Phänomen die geistesgeschichtliche Entwicklung des Menschen. Durch die rasante technische Entwicklung, bezogen auf den gegenwärtigen medizinisch-biologisch-physikalisch-psychologisch-philosophisch-kunsttheoretisch-ethischen Diskurs über die Mensch-Maschine, wird sich das Bild vom Körper ändern und somit auch das Bartbewußtsein. Der Bart symbolisiert bisher den fortpflanzungsfähigen, gesunden Mann. In Zukunft jedoch wird die Bartoptik nur noch davon losgelöst für die virtuelle Mustererkennung von spielerischem Wert sein. ; The beard as part of phylogenetic remaining of our anterior completely hair-garment presents evolutionary a specialized form of body-covering and indicates unambiguously sexuell dimorphism. As symbol of vitality by constantly growth and as an optical indication of sexual ability for the reproduction, the beard gained in importance for visual communication and elevated for an exposed cultural signal. The purpose of corporally changing has been and still is, to transform the natural status quo into idealized surreality for gain social reputation. The conscious beard-styling therefore is an expression of cultural revaluation increase in value and regarding this, part of the mental body-image at any time. Therefore beards were skilful styled, oiled, perfumed and supplemented with golden dust, golden strings and hairy substitutes. This development resulted formation of order of social ranks and different groups of membership. The history of civilization gives evidence of the fascination, which causes beards by peoples all over the world. From the aesthetical point of view in time the body-sign beard, the holy symbol of divine omnipotency, changes into an individual virile expression depending on the cultural environment. Therefore the differentiated dividing source research shall give evidence. Restricted to this presented elaboration the attempt will be done, to analyse and comment on main focusly the value of communication of beard-styling, concerning European conception of the world, based on the classical antiquity, considering interdisciplinary evolutionary, religious, visual arts referenced and fashionsociological theories, to prove neglected cross references up to now. The complexity of this phenomenon causes unavoidable incompleteness. In the past the phenomenon beard has been documented in cultural history, but has been scientificly disregarded in its totality, though the beard currently fashionsociological and sociopsychological plays an influential role within communication. One reason may be, that the beard is attached with individual-subjective, which hinders the objectively verification of common scientific method. The beard represents an exceptional feature concerning innovative fashionsociological questions, because being part of the mental body-image, which presents his representative simultaneous as well as corporally and visually. The beard as symbol of genuine virility, of dominance, of a political-minded person and individuality presents furthermore a permanent in changing situated confession to the focal point between mental body-consciousness and demanded conventional public-image. Resulting this, beard-fashions are only in accordance with the respective given room to move for individuals in the process of civilization. As well proves the plurality current identity donating beard-imagery of individualists the desire of self-conscious expostion within the modern mass-society. The history of the epochal development of visual arts verifies relating to this perpetual change of the different appearances of the special beard-consciousness and confirms the fashionable phenomenon as human mental evolution. An appointed statistical verification testifies the relevance of the actual importance of the beard as fashionable bodysignal to communication. By the technical development, lining the current medical-biological-physical-psychological-philosophical-arttheoretical-ethical discourse of the human-machine, the body-image will be changed and also the beard-consciousness. Till now the beard symbolized the ability of reproduction of a healthy man. In future however beard-optics will be given only playful value isolated from thereby for the virtual pattern-identification.

Die Politikwissenschaft hat Bilder bisher kaum für ihre Forschung verwendet. Wenn sie sich dem Phänomen der ›politischen Bildlichkeit‹ nun doch zuwendet, muss sie auf den methodischen und inhaltlichen Kompetenzen anderer bildwissenschaftlich orientierter Disziplinen aufbauen. Denn was ein Bild in politischer bzw. politikwissenschaftlicher Hinsicht bedeutet, wird durch sehr unterschiedliche Faktoren beeinflusst. Beispielsweise kann die Politikwissenschaft deshalb vom Bilderwissen der Kunstgeschichte, von der Visual Culture oder von der Medienwissenschaft profitieren. Insgesamt wäre politik-wissenschaftliche Bilderforschung damit immer als transdisziplinäres Projekt zu denken. ; Traditionally, visual analysis has hardly been employed in political science. If it addresses the phenomenon of the ›political picture‹ after all, political science need not start form ›zero‹, but it has to base on the methodical experiences of visually more competent disciplines. Since the relevance of a picture in terms of political science is exposed to diverse factors, political science, for instance, may benefit from the knowledge in art history, visual culture, or media science. Accordingly, the analysis of political pictures in general should be regarded as transdisciplinary.

Die historischen Darstellungen und Zeugnisse deuten an, dass die behinderten Menschen im Laufe der ägyptischen Geschichte integriert und in der Gesellschaft eingegliedert waren. Allerdings lassen sie keine Aussagen zu, inwieweit Menschen mit Behinderung Zugang zur Bildung hatten. Diesbezüglich hat die Behindertenfürsorge in den letzten Jahrhunderten enorme Fortschritte gemacht. Laut der UN-Behindertenrechtskonvention, die Ägypten 2007 unterschrieben und 2008 ratifiziert hat, sollen die Schüler mit einem sonderpädagogischen Förderbedarf das Recht haben, gemeinsam mit nicht-behinderten Schülern unterrichtet zu werden. Zusammenhängend mit dieser Entwicklung ist es wichtig zu erforschen, wie die aktuelle Einstellung der Gesellschaft, insbesondere die Einstellung der Lehrkräfte, gegenüber Menschen mit Behinderung ist. In der vorliegenden Arbeit wird der Fokus auf Menschen mit Seh-schädigungen gelegt. Das Promotionsprojekt besteht aus drei Teilen: Einem theoretischen, einem empirischen Teil sowie einem Entwurf einer Bildungsreformstrategie für die Behindertenbildung. Die Dissertation beschäftigt sich mit der Stellung von Sehgeschädigten in der ägyptischen Gesellschaft sowie die historischen Wurzeln und die aktuellen Einstellungen gegenüber Menschen mit Sehschädigung. Ziel der Arbeit ist es, nach Auswertung aller Ergebnisse mit ausreichendem statistischem Verfahren ein möglichst konkretes Bild von der Stellung Sehgeschädigter in der ägyptischen Gesellschaft zu erhalten und somit ein neues Konzept für die Integration von Schülern abzuleiten. Aus den Ergebnissen lässt sich schlussfolgern, dass die Menschen über ein gu-tes allgemeines Wissen und positiv gegenüber Menschen mit Behinderungen eingestellt sind, trotzdem besteht Aufklärungsbedarf über diese Zielgruppe. Viele der (stereotypischen) Eigenschaften und Attribute, die mit behinderten Menschen assoziiert sind, entsprechen nicht der Realität und führen zu einer Überschätzung ihrer Fähigkeiten. Des Weiteren sollten die "Überbehütung" bzw. die anhaltenden Sorgen ebenfalls im Rahmen der Aufklärung angesprochen werden. Die positive Einstellung der Menschen gegenüber Menschen mit Behinderungen stellt eine wichtige Voraussetzung für die systematische Ent-wicklung eines Konzeptes zur Förderung dieser Bedarfsgruppe dar. Das Konzept besteht aus einer Vorbereitungsphase und einer Durchführungsphase. Im Vorbereitungsjahr sollten erforderliche Maßnahmen sowie Konstrukte geplant werden, um Anregungen für Reformen des aktuellen Bildungs-systems zu geben. ; According to the historical portrayal and references disabled people in Egyptian history were integrated in society. However, there is little evidence to what extent people with disabilities had access to education. With respect to this, the disability care has improved tremendously in the last couple of centuries. As stated in the UN Convention on the Rights of Persons with Disabilities which Egypt signed in the year 2007 and ratified in the year 2008, special needs students should have the right to be taught together with non-disabled students. Interrelating with this development it is important to research how the current attitude of society is, especially the ones of teachers towards special needs students. In this research paper, the emphasis will be on people who are visually impaired. The postdoctoral project consists of three parts: a theoretical, an empirical one and a draft of an educational reform strategy for the disability education. The significance lies in the evaluation of the empirical part. The Thesis is about which position in society people with hearing impairments take, also the historical roots and the current state of mind towards people with hearing impairments. The purpose of the research is, after the evaluation of all the results with sufficient statistical procedure one can make a clearer picture of the state of people with hearing impairments in the Egyptian society and therefore can create a new concept to integrate students. In conclusion, one can say that the people have good general knowledge and have a positive attitude towards disabled people. Yet, there is still a need of enlightenment of the target group. Many stereotypical attributes of disabled people don't correspond with reality and leads to an overestimation of their abilities. Further, the "overprotection" or rather the continued worries should be addressed. The positive attitude of people towards disabled people is an important condition for the systematic development of a concept for the sup-port of the target group. The concept consists basically of two phases: the first phase is the preparation and the second is the implementation. The preparations phase must take one year while the implementation lasts for five years. During the Preparation phase, the government has to follow some procedures and new systems - as shown in the plan - so that the government will be able to carry the educational reform into effect.

In digital games, we learn. On the one hand, transfer processes in digital games are no longer doubted, at least in research. On the other hand, however, there is a lack of generally accessible and concrete research results. That is, we assume that there are transfer processes without knowing how they work. In this chapter, starting with a theoretical definition of knowledge, the authors try to trace theories from different disciplines of research (history, political science, communication science, and sociology), which seem plausible for transfer processes in digital games. In a history of the concept of knowledge transfer, they examine the theoretical models of »knowledge transfer,« »cultivation,« »socialization,« and »collective identity« for their applicability and validity with regard to the supposed transfer processes in digital games. A critical history of these terms enables the reader to learn from the results, mistakes and debates of other media (especially film and television). By simultaneously acknowledging the special features of the medium of digital gameplay (interactivity, procedural character of the game etc.) it is the hope of the authors to support a better understanding of digital games as part of popular culture, in which knowledge is being communicated.

In der Volksrepublik Ungarn erschien seit 1986 auf Initiative des Zentralkomitees der Ungarischen Sozialistischen Arbeiterpartei (MSZMP) sowie des Politbüros die Publikumszeitschrift »Képes 7« (»Bebilderte Woche« oder »Die bebilderten Sieben«), die den Lesern als Vorzeigeprojekt der modernen sozialistischen Magazingestaltung angekündigt wurde. Anhand des turbulenten ersten Erscheinungsjahrs von »Képes 7« werden unterschiedliche Praktiken des Umgangs mit Fotografien beleuchtet. Wie sah die bislang kaum untersuchte sozialistische Bildpolitik bzw. Bildlenkung im Alltag aus? Die Bandbreite der Haltungen und Handlungen der Akteure reichte von der Übernahme von Fotos aus westlichen Zeitschriften (»Scherenarbeit«) über die Produktion eigener Reportagen bis hin zu massiven Konflikten um einzelne Bilder oder Themenfelder. Näher betrachtet werden Personen und Institutionen, die am Prozess der Bilderzeugung und massenwirksamen Verbreitung beteiligt waren. Der Aufsatz stützt sich auf die veröffentlichten Ausgaben von »Képes 7«, auf zeitgenössisches Archivmaterial sowie auf eigene Interviews mit ausgewählten Akteuren. ; Founded on the initiative of the Central Committee of the Hungarian Socialist Workers' Party (MSZMP) and the Politburo, the weekly magazine Képes 7 was published in the Hungarian People's Republic since 1986. The periodical was proclaimed a showcase of modern socialist magazine design. Based on the first eventful year of Képes 7, the article highlights different practices in the handling of photographs. What form did socialist ›image control‹ – a specific aspect of visual history, scarcely researched until now – take during the eighties in the day-to-day work at the editorial departments of illustrated magazines? The broad range of divergent attitudes and actions of the protagonists extends from copying photographs from Western magazines (›cut and paste‹) to the production of picture stories using original photographs and to massive conflicts about certain photos or subjects. Special attention is drawn to individuals or institutions who were involved in the process of creating photographs and presenting them to wider audiences. The article is based on the published issues of Képes 7, on archival sources and on interviews with some of the protagonists.