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Drawing on a critical overview of Jay David Bolter's volume Digital Plenitude (2019), the essay aims to provide a contribution to the theoretical debate on user experience design in the system of digital image displacement that is definable as "visual plenitude." The starting hypothesis is that today's visual plenitude – characterized by the hybridization of high and popular culture, old and new media, conservative and radical political instances – promotes self-reflective user experiences and forms of trainings to its very visual procedures. In particular, by navigating along the epistemological dichotomies identified by Bolter (catharsis/flow, originality/remix, spontaneity/procedurality, history/simulation), and by using the tools of software and visual studies, we will examine an "imaginary media" presented in the episode of the animated series Rick & Morty (Adult Swim, 2015-) titled The Vat of Acid Episode (2020), where Rick builds his nephew Morty a remote control that allows him to save and reload moments of his real life. The story of this device is considered as an example of "visual training" which guides the character and the spectators through the power relations among forms of audiovisual narration and strategies of capitalization of the imaginary, transparent uses and fantasies linked to digital display devices and invisible and material consequences linked to their global usage. ; Partendo da una ricognizione critica del volume Plenitudine digitale di Jay David Bolter (2019), il saggio intende fornire un contributo al dibattito teorico sull'esperienza utente nel sistema di produzione e disposizione delle immagini digitali che è definibile come "plenitudine visuale". L'ipotesi di partenza è che l'odierna plenitudine visuale - caratterizzata dall'ibridazione fra cultura alta e popolare, vecchi e nuovi media, istanze politiche conservatrici e radicali - promuova esperienze utente di auto-riflessione e addestramento alle stesse procedure visuali. In particolare, navigando lungo le dicotomie epistemologiche individuate da Bolter (catarsi/flusso, originalità/remix, spontaneità/proceduralità, storia/simulazione), e adoperando gli strumenti dei software e visual studies, si prenderà in esame un "media immaginario" presentato nella puntata della serie animata Rick & Morty (Adult Swim, 2015-) intitolata The Vat of Acid Episode (L'episodio della vasca d'acido, 2020), dove Rick costruisce al nipote Morty un telecomando che gli permette di salvare e ricaricare istanti della propria vita reale. La storia di questo device è inquadrata come oggetto di training visuale per guidare il personaggio e lo spettatore fra le relazioni di potere che intercorrono tra forme del racconto audiovisivo e strategie di capitalizzazione dell'immaginario, utilizzi trasparenti e fantasie legate ai dispositivi di visione digitali e conseguenze invisibili e materiali connesse al loro utilizzo globale.

The 43rd UID conference, held in Genova, takes up the theme of 'Dialogues' as practice and debate on many fundamental topics in our social life, especially in these complex and not yet resolved times. The city of Genova offers the opportunity to ponder on the value of comparison and on the possibilities for the community, naturally focused on the aspects that concern us, as professors, researchers, disseminators of knowledge, or on all the possibile meanings of the discipline of representation and its dialogue with 'others', which we have broadly catalogued in three macro areas: History, Semiotics, Science / Technology. Therefore, "dialogue" as a profitable exchange based on a common language, without which it is impossible to comprehend and understand one another; and the graphic sign that connotes the conference is the precise transcription of this concept: the title 'translated' into signs, derived from the visual alphabet designed for the visual identity of the UID since 2017. There are many topics which refer to three macro sessions: - Witnessing (signs and history) - Communicating (signs and semiotics) - Experimenting (signs and sciences) Thanks to the different points of view, an exceptional resource of our disciplinary area, we want to try to outline the prevailing theoretical-operational synergies, the collaborative lines of an instrumental nature, the recent updates of the repertoires of images that attest and nourish the relations among representation, history, semiotics, sciences.

Not yet available ; Questo lavoro affronta il tema delle relazioni che intercorrono tra la conoscenza dei fatti demografici ed la loro trasmissione attraverso i media. Il rapporto fra l'informazione demografica ed i media - specialmente in Italia - rappresenta un tema estremamente sensibile se si considera che, fino a poco tempo fa, la popolazione era considerata un obiettivo "politico", dunque suscettibile di manipolazioni o strumentalizzazioni emotive, mentre invece la conoscenza dei fenomeni demografici non sembra poggiarsi su una base conoscitiva solida. Il percorso seguito in questo lavoro prende spunto dall'analisi dei risultati di una ricerca effettuata dall'IRPPS nel settembre 1999 sulla conoscenza e sulle opinioni sulle tendenze della popolazione mondiale in coincidenza con la nascita del sei miliardesimo abitante della terra annunciata dall'ONU per il 12 ottobre 1999.Le interviste sono state effettuate sia prima che dopo la data del 12 ottobre.All'indagine ? stata abbinata la raccolta della rassegna stampa italiana relativa all'evento, al fine di effettuare un'analisi del contenuto dei testi pubblicati dai giornali. La ricerca rispondeva a diversi obbiettivi: avere un quadro chiaro della conoscenza delle tendenze demografiche mondiali degli Italiani, di quali fonti sono utilizzate; valutare il ruolo esercitato dalla comunicazione dei media sulle conoscenze e gli atteggiamenti verso i temi di popolazione; ed infine l'obbiettivo di analizzare i contenuti dell'informazione trasmessa da giornali e telegiornali. La prima parte del lavoro ? finalizzata alla valutazione dell'impatto dei media sulla conoscenza del fatto, all'individuazione delle modalit? con cui la popolazione ha fruito dell'informazione, delle strategie di apprendimento e di approfondimento, alla definizione delle caratteristiche strutturali dei diversi segmenti di popolazione coinvolti nell'indagine attraverso metodi di analisi statistica descrittiva basata sull'osservazione delle frequenze alle risposte, e l'applicazione del metodo degli alberi di classificazione (answer trees). La comparazione tra la quota di risposte corrette alla domanda relativa all'ammontare della popolazione mondiale nelle due successive indagini ci ha dato modo di valutare l'impatto della trasmissione mediatica dell'informazione. Nella prima ondata solo una minoranza di italiani ? stata in grado di rispondere correttamente al quesito. Sia la stampa cartacea che quella radio-televisiva hanno dato ampio risalto alla notizia, dunque l'effetto c'? stato, ed ha migliorato la correttezza; il ruolo dell'informazione mediatica ? stato quello di sintonizzare sul numero giusto chi gi? ne aveva in testa uno, mentre non ha agito su coloro che non sapevano o non ricordavano quale fosse la dimensione della popolazione mondiale. Per quanto riguarda il percorso della conoscenza analizzato attraverso la tecnica degli answer trees possiamo dire che i predittori sulla provenienza dell'informazione sono tra le variabili pi? importanti nella caratterizzazione dei profili di risposta. La seconda parte delle riflessioni che presentiamo riguarda l'altra faccia del problema: che cosa arriva al pubblico dei media, ossia come i media trattano l'informazione di contenuto demografico. Un'analisi testuale della rassegna stampa e dei testi dei telegiornali completa questa presentazione con l'obiettivo di far luce su alcuni meccanismi che stanno alla base del complesso rapporto tra formazione della opinione pubblica e ruolo dei media: la struttura di fondo dell'approccio alla notizia adottato dai giornali, le differenze e le omogeneit? di trattamento dell'informazione tra i gruppi di giornali, e la specificit? ed il linguaggio caratteristico di ogni gruppo di testate. Ognuno di questi risultati ? stato ottenuto attraverso una specifica tecnica di analisi statistica , l'analisi delle corrispondenze, la cluster analysis e l'analisi delle specificit? di forme e frasi del testo attraverso le frequenze. Le informazioni ed i messaggi trasmessi ai lettori - sono nel complesso complete e corrette, ma differenti approcci e linguaggi specifici emergono dai diversi gruppi di testate. Dall'angolo visuale dello studioso di popolazione vi sono diversi elementi di interesse, che vanno dall'influenza che i media possono avere sui comportamenti connessi alla sfera familiare, all'utilizzazione dei media per veicolare valori, messaggi e conoscenze, in una parola per divulgare

The 43rd UID conference, held in Genova, takes up the theme of 'Dialogues' as practice and debate on many fundamental topics in our social life, especially in these complex and not yet resolved times. The city of Genova offers the opportunity to ponder on the value of comparison and on the possibilities for the community, naturally focused on the aspects that concern us, as professors, researchers, disseminators of knowledge, or on all the possibile meanings of the discipline of representation and its dialogue with 'others', which we have broadly catalogued in three macro areas: History, Semiotics, Science / Technology. Therefore, "dialogue" as a profitable exchange based on a common language, without which it is impossible to comprehend and understand one another; and the graphic sign that connotes the conference is the precise transcription of this concept: the title 'translated' into signs, derived from the visual alphabet designed for the visual identity of the UID since 2017. There are many topics which refer to three macro sessions: - Witnessing (signs and history) - Communicating (signs and semiotics) - Experimenting (signs and sciences) Thanks to the different points of view, an exceptional resource of our disciplinary area, we want to try to outline the prevailing theoretical-operational synergies, the collaborative lines of an instrumental nature, the recent updates of the repertoires of images that attest and nourish the relations among representation, history, semiotics, sciences.

Through thematic analysis of an in-depth interview with Italian crossmedia artist Charlie G Fennel, the contribution investigates the relationship among art, gender politics and digital environments. Without any generalizing ambition, the study explores the production of meaning that emerges from the interaction between a gender non-conforming subject and the symbolic system of digital media. It inquires the ways in which social media and digital platforms provide spaces, tools and languages that are functional to the self-representation and deconstruction of (visual) gender conventions in a specific form of artistic activism.

La modernità è un topos fondamentale della cultura occidentale, e in particolare è una categoria fondativa per la configurazione del continente americano e del suo rapporto con l'Europa; e al legame fra le Americhe e la modernità sono dedicati gli interventi raccolti in questo volume. Il saggio introduttivo è dedicato all'esplicitazione del rapporto fra modernità e modernismo, fra dimensione sociale e culturale, fra teoria e storia. Il volume è poi dedicato a una riflessione multidisciplinare su questo snodo teorico così essenziale, che permette di interpretare il Novecento americano sotto nuove prospettive. In particolare, è affrontato il rapporto fra urbanistica, urbanizzazione, cinema e modernità, attraverso saggi con prospettive teoriche diverse e casi di studio provenienti dall'intero continente. Si prosegue poi nella riflessione fra teoria, politica ed estetica, andando a considerare il rapporto fra modernità e linguaggi letterari e cinematografici. Infine, il volume si concentra sulla dimensione più prettamente filosofica, non dimenticando di fare riferimento anche alla complessità degli scenari geoeconomici della globalizzazione. Modernity is an essential trope of Western culture, and it is a seminal category for discussing the relation between the Americas and Europe; the writings collected in this volume discuss the relation between the Americas and modernity from a variety of perspectives. The opening essay focuses on the complex relations between modernity, modernism, and modernization especially in the context of cinema and visual media. In the following essays the issue of modernity and the Americas is explored in relation to specific contexts and examples in the visual arts, literature, the human and the social sciences. Among the topics: the relation between planning, urbanization, cinema and modernity, both in relation to North and South America. The volume then offers a reflection between theory, politics and aesthetics, considering the links between modernity and literary and filmic languages. Finally, the volume explicitly addresses the philosophic dimension, without forgetting the complexities of the geo-economic panorama produced by contemporary globalization.

Each contribution provides evidences to document some areas of the media landscape that are still critical, as they are characterized by design logics that underlie male supremacy. These areas were deeply observed by the authors to reveal the mechanisms that influence the stereotyping of female identity. The studies collected in the book pertain to different thematic areas, observed through a dual lens, that of communication design and gender studies. The reflection about the representational patterns and the power of the iconic act constitutes the underlying axis of the text. Through focused observations – stock visual content, mainstream music videos, visual ageism, pictographic languages, menstruonormativity, to mention a sampling of a few – the book gives evidence to the implications and repercussions bearing on the close concatenation that is established between visibility, representativeness, and social recognition.

Dottorato di ricerca in Storia d'Europa: società, politica, istituzioni (XIX-XX secolo) ; La presente tesi di ricerca propone uno studio dei 55 giorni del caso Moro in una prospettiva comparata tra ricostruzione storica e analisi sociologica avvalendosi di una particolare tipologia di fonte, quella televisiva, attraverso l'esame dei servizi trasmessi dal Tg1 e Tg2 della Rai (dal 16 marzo al 9 maggio 1978, più le giornate del 10 e del 13 maggio 1978) e l'analisi dello stesso mezzo televisivo, dei suoi effetti e delle conseguenze sul piano della ricostruzione sociale della realtà che il suo utilizzo implica. Nell'immaginario collettivo, televisivamente parlando, la memoria visiva si muove tra due limiti temporali di riferimento: il servizio di Paolo Frajese in onda nell'edizione straordinaria del Tg1 la mattina del 16 marzo, con la ripresa della scena dell'agguato di via Fani, e le immagini riprese da Valerio Leccese del corpo di Moro in via Caetani, unica testimonianza filmata esistente che la Rai fu costretta a comprare da una piccola emittente privata romana, la Gbr. Immediatamente emerge il legame forte che unisce l'evento all'immagine, l'accaduto alla sua rappresentazione iconica e, per altro verso, la grande carica semiotica che a sua volta l'immagine trasferisce all'evento stesso, influenzandone la percezione e dilatandone senso e significato. Il lavoro si muove pertanto su due piani: il piano storico, con la ricostruzione cronologica degli eventi (ottenuta attraverso l'intreccio di fonti storiografiche, istituzionali, giudiziarie e integrata con dati inediti emersi dalla fonte televisiva) e il piano mediatico, con l'analisi sociologica e semiotica dell'aspetto comunicativo, della narrazione e della rappresentazione del fatto-notizia, attraverso l'esame dei concetti di pseudo e media events, con l'obiettivo di riuscire a ricostruire il caso Moro secondo un'ottica diversa, partendo dal fatto e passando per la sua trasformazione in racconto, per arrivare infine a smontare ed esaminare la struttura e le modalità compositive del messaggio mediatico costruito intorno e oltre l'evento. ; This PhD thesis offers a study regarding the 55 days of the Moro case in a comparative perspective between historical reconstruction and sociological analysis, using a specific type of source, the television one, through the examination of the news broadcast by Tg1 and Tg2 Rai (from March 16th to May 9th 1978, as well as the day 10th and the 13th May 1978) and an analysis of the media television itself, of its effects and of the consequences in terms of social reconstruction of reality that its use implies. In the collective imagination, from a television point of view, the visual memory moves between two time limits of reference: Paolo Frajese's service, broadcast in Tg1 extraordinary edition on March 16th in the morning, filming the scene of the ambush in via Fani, and Moro's body images filmed by Valerio Leccese in via Caetani, the only existing filmed evidence that Rai was forced to buy from a small private Roman broadcasting station, the Gbr. Immediately it comes to live the strong connection that links the event to the image, the relationship between the fact and its iconic representation and the great semiotic charge which the image in turn hands over the event itself, influencing the perception of it and expanding its sense and its meaning. Therefore, this work moves on two levels: the historical one, with the chronological reconstruction of the events (drawn through the interweaving of historical, institutional and judicial sources, supplemented with unpublished data that emerged from the television source) and the media level, with sociological and semiotic analysis of the communicative aspect, of narration and representation of the fact-news, through the examination of pseudo-events and media events concepts. The main objective is to be able to reconstruct the Moro case according to a different point of view, starting from the fact and proceeding through its transformation into the story, to finally arrive to dismantle and examine the structure and the media message procedures of composition built around and beyond the event.

Through the lens of visual culture studies, images can be investigated according to their "positions" on contemporary history as political instruments of human understanding. Images of borders, in particular, acquire special importance in the dialectics between visible and invisible – subjects and objects, ego and alter – and can shape a symbolic relation towards the otherness. Within the European culture and the various representations of migrants, media can contribute to rebuilding the notion of heterotopia by avoiding iconoclasm while implementing an ethical gaze and authentic comprehension about those global individuals that are reorganizing our World-Society.

Media were one of the main battlefields of the Second World War: propaganda, censorship, and counter-propaganda activities forged the imagery of war, selectively informing millions of people through a network of visual media: films, newsreels, animated short films, and comics. This article aims to highlight a specific transmedia path that involves the United States and Germany. The extremes of this trajectory are the film Triumph des Willens (1935) by director Leni Riefenstahl, and the Disney short film Der Fuehrer's Face (1943). Riefenstahl's film focuses on the Nazi Nuremberg Rally of 1934 and has been interpreted from time to time as a form of documentary testimony, propaganda product, or cinematographic art. Each of these dimensions is present in the film, which became a primary reference for the imaginary of the twentieth century. Between 1942 and 1945, the American director Frank Capra made a series of short films for war newsreels: Why We Fight is perhaps the most famous example of American counter-propaganda, and takes entire sequences of the Triumph. The transition between German and American media shows not only the migration of images but a particular appropriation which re-signifies German propaganda by turning it against itself. We also find satirical forms: in 1942 the British government distributed Lambeth Walk, a short-film that reworked Riefenstahl's work to ridicule Hitler, combining a famous popular song with the images of marches and parades. In less than a decade Triumph des Willens shows its great seductive power, and its influence its traced in famous works of American cinematography; an example is The Great Dictator (1940) by Charlie Chaplin. The linkages of transmediality expanded very soon, involving animated short-films and comics in 1942, two mass media that were an integral part of the American propaganda. Without the Riefenstahl's films, one could not comprehend a short-film like Der Fuehrer's Face, produced by the Disney studios for the American public and its allies. This Disney short-film won the Academy Award, and still maintain its effectiveness, so much so that in 2010 it was censored by a Russian court as "extremist material". The play of echoes and cross-references between media clearly shows the communicative nature of propaganda, that is, the selective and positive control of information (for emphasis). Thus, censorship is the inevitable complement, through a selective denial. Censorship seeks to limit the seductive power of images, that excess of meaning which cannot be totally enunciated or rationalized but only perceived. Satire also testifies the active power of images, rendered through a re-signification that defuses the narrations of authority. Unlike censorship, which hides, satire shows to criticize, through an illegitimate appropriation of images