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[ES]El florecimiento de los movimientos sociopolíticos entre los años 60 y 90 en los Estados Unidos y en Sudáfrica estableció los firmes cimientos sobre los que, con una fuerza e ímpetu sin precedentes, se forjó el teatro negro de estos años. Forma y contenido surgieron a la par del compromiso político y artístico adoptado por estos artistas contra el imperialismo, colonialismo y racismo occidentales. Por primera vez en la historia, el teatro negro de los Estados Unidos y de Sudáfrica analizaba y valoraba las raíces negras norteamericanas y africanas de estos pueblos fusionándolas con el momento histórico presente para que pasado y presente pudieran iluminar la búsqueda de un futuro de libertad. En ambos países el Movimiento de Teatro Negro incluía elementos y objetivos agrupados en este estudio bajo el nombre de Estética de Auto-Afirmación. Sin embargo, el contexto sociopolítico y circunstancias específicas de cada país han generado igualmente los rasgos distintivos del teatro afronorteamericano y negro sudafricano (incluyendo diferencias de género) manifiestos en ramificaciones artísticas totalmente heterogéneas y únicas. [EN]The socio-political movements of the 1960s through the 1980s in the United States and in South Africa established a strong foundation upon which Black theatre arose and developed with a marked and unprecedented intensity. Form and content rose out of the artist's political and artistic stand against Western imperialism, colonialism and racism. For the first time in history, Black theatre in the United States and in South Africa examined and assessed the Black historical past of African Americans and South Africans fused with the historical moment of their present so that it could enlighten a future of freedom for their respective communities. In both countries, the Black Theatre Movement shared specific elements and goals that this study comprises under the title of Aesthetics of Self-Affirmation. Nevertheless, the distinctive components of each country's conditions and socio-political milieus have equally generated the specific features that have shaped African American and Black South African theatre (including gender variations) in different and unique ways.

[ES] Este estudio se centra en los modelos alternativos y transformacionales de familias formadas por mujeres tal y como las presentan las obras escritas por la dramaturga afroamericana Pearl Cleage (Flyin' West, 1992), la dominicana Jacqueline Rudet (Basin, 1985), y la sudafricana Fatima Dike (Wo, What's New?, 1991). La autora del ensayo examina el concepto de la política de ubicación y estudia cómo el espacio/el hogar creado por estos modelos alternativos de familias de mujeres se convierte en transgresor; ayuda a reconstruir y ampliar la historia de las mujeres negras; se convierte en un refugio en el que las mujeres pueden desarrollar su identidad social, personal y sexual; y tiene un efecto sanador sobre las mujer que lo ocupan al tiempo que ofrece al público nuevos modelos alternativos de familia que amplían el concepto de familia nuclear occidental. [EN] This essay focuses on the alternative and transformational models of women's families as presented in the plays written by African American Pearl Cleage (Flyin' West, 1992), Dominican Jacqueline Rudet (Basin, 1985) and South African Fatima Dike (So, What's New?, 1991). The author of this essay revises Carol B. Davies' concept of politics of location and studies how the space/home created by these alternative models of women's family becomes transgressive; helps to reconstruct and broaden black women's history; becomes a shelter within which women can develop their personal, social an sexual identity; and has a healing effect on the women who occupy it as well as offers the audience new alternative models of family that enlarge the western concept of nuclear family.

[ES] El ensayo muestra como el teatro en Sudáfrica durante los años del aparteid cumplía diferentes funciones, todas ellas sociales y políticas puesto que todas sus obras tenían a la comunidad negra como la principal protagonista ya que su participación era fundamental en la representación de dichas obras. [EN] This essay shows how theatre in South Africa during the years of apartheid served different social and political functions since all the theatre plays of the time had the Black community as the main character since its active participation was essential in the performance of all productions.

[ES] Este ensayo intenta demostrar que, aunque la dramaturga Gcina Mhlophe insiste en que sus obras no son políticas, mediante la presentación de su experiencia personal y legado de su herencia negra sudafricana (danza, oralidad, canciones), muestra la existencia de una cultura sudafricana en un momento histórico en el que el apartheid intentaba borrar cualquier vestigio de una cultura que no fuera la occidental. [EN] This essay tries to show that, although Gcina Mhlophe insists on her plays not being about politics, through the presentation of her personal experience and the legacy of her traditional Black South African heritage (dance, orality, songs), she asserts the existence of a Black South African culture at a time where apartheid was trying to erase any trace of any culture other than the one existing in the Western world.