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L'articolo propone un'analisi dedicata ai videogiochi in cui degli animali antropomorfizzati (o degli esseri umani zoomorfizzati) sono impiegati come personaggi per costruire contesti narrativi incentrati su piccole società e micro-comunità. Lo scopo del presente lavoro è quello di osservare le peculiarità nell'uso dell'antro-zoomorfismo in contesti simili, dalle implicazioni in termini di identificazione al potenziale messaggio politico di tali prodotti. Il saggio – dopo un'introduzione sull'utilizzo degli animali nei videogiochi e un paragrafo di metodologia sulla scelta dei casi – si concentra su alcuni casi studio rappresentativi di categorie più ampie, distinguendo in particolare tra una prospettiva politico/bellica e una legata alle micro-comunità, le quali in modi differenti si legano a certe rappresentazioni del territorio. ; The present paper proposes an analysis on video games in which anthropomorphized animals (or zoomorphed humans) are used to build narrative contexts focused on small societies and micro-communities. The aim of this paper is to observe the peculiarities in the use of anthro-zoomorphism in similar contexts, from the implications in terms of identification to the potential political message of similar products. The essay, after an introduction on the use of animals in video games and a paragraph of methodology on the choice of cases, focuses on some case studies representative of broader categories, in particular distinguishing between the political/warlike perspective and the micro-community perspective, which are linked in different ways to representations of the territory.

This paper explores the representations of factories in video games, in relation to dystopian fictional worlds. The representation of the factory, its role in video game storytelling, its connection with game design elements, are connected to the ways in which this building is a concrete embodiment of a dystopic system of power. The research is introduced by a brief survey of factories in video games. Then, this paper presents three progressive models, linked to three concrete examples: Beyond Good & Evil (Ubisoft, 2003), Amnesia: A Machine For Pigs (The Chinese Room, 2013) and NieR: Automata (Platinum Games, 2017). Finally, the contribution ends with a fourth category, linked to explicitly political video games. ; Il saggio analizza le modalità rappresentative delle fabbriche nei videogiochi in rapporto ai mondi finzionali distopici. La rappresentazione della fabbrica, il ruolo che ricopre all'interno di una narrazione, il suo legame con elementi di game design, costituiscono alcuni snodi intorno a cui questi edifici si sono costituiti come concrete incarnazioni di ideali o sistemi di potere distopici. La ricerca è introdotta da una breve ricognizione sulle fabbriche nei videogiochi. Vengono poi presentati tre modelli progressivi, legati a tre esempi concreti: Beyond Good & Evil (Ubisoft, 2003), Amnesia: A Machine For Pigs (The Chinese Room, 2013) e NieR: Automata (Platinum Games, 2017). Il contributo si chiude con una quarta categoria legata ai videogiochi più esplicitamente politici.

This paper explores the emotional relationship between game experience and real experience in That Dragon, Cancer (Numinous Games 2016), a video game about Joel, a 4-year child, and his fight against cancer. The approach of this paper combines game studies and philosophy. The first part introduces the procedural rhetoric of this video game, to understand how the game can influence reality through its game mechanics. Then, the paper presents some of these game elements: the effects of video game language, the universalization of the experience through visual and spatial design choices, and the question of time. The aim is to discuss the game's effectiveness in the production of a possible change in real life, on a psychological, political and relational level. ; Il saggio affronta la relazione emozionale fra l'esperienza videoludica e l'esperienza reale partendo da That Dragon, Cancer (Numinous Games, 2016), videogioco che ripercorre la malattia e la morte di Joel, un bambino di quattro anni. L'approccio proposto combina l'ambito dei game studies con la filosofia. La prima parte dell'articolo introduce le componenti che caratterizzano la retorica procedurale di questo videogioco, per mostrare in che modo possano influenzare la realtà attraverso le sue meccaniche ludiche. In seguito vengono analizzati, in quest'ordine, alcuni specifici elementi di gioco: gli effetti del linguaggio videoludico, l'universalizzazione dell'esperienza tramite scelte visive e spaziali di design, il modo con cui il videogioco gestisce la temporalità. L'obiettivo del saggio è quello di riflettere sull'effetto del gioco nel produrre possibili cambiamenti nella realtà, dal punto di vista psicologico, politico e relazionale.

Il saggio analizza le modalità rappresentative delle fabbriche nei videogiochi in rapporto ai mondi finzionali distopici. La rappresentazione della fabbrica, il ruolo che ricopre all'interno di una narrazione, il suo legame con elementi di game design, costituiscono alcuni snodi intorno a cui questi edifici si sono costituiti come concrete incarnazioni di ideali o sistemi di potere distopici. La ricerca è introdotta da una breve ricognizione sulle fabbriche nei videogiochi. Vengono poi presentati tre modelli progressivi, legati a tre esempi concreti: Beyond Good & Evil (Ubisoft, 2003), Amnesia: A Machine For Pigs (The Chinese Room, 2013) e NieR: Automata (Platinum Games, 2017). Il contributo si chiude con una quarta categoria legata ai videogiochi più esplicitamente politici.