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Intro -- Zum Geleit -- Danksagung -- Inhaltsverzeichnis -- Abbildungsverzeichnis -- Abkürzungsverzeichnis -- Teil I: Kulturaustausch im 21. Jahrhundert -- 1 These, Fragen und Wissensstand. Ein Forschungsansatz -- 1.1 Wandel in der Auswärtigen Kulturpolitik -- 1.2 Anspruch und Wirklichkeit einer zielgruppenorientierten Auswärtigen Kulturpolitik -- 1.3 Auswärtige Kulturpolitik für Kinder in der Forschung -- 2 Außenpolitik und Kultur. Eine Theorie -- 2.1 Außenpolitik als Ausgangspunkt -- 2.2 Strukturen und Akteure -- 2.3 Kultur im Auswärtigen -- 2.3.1 Kultur als Politik -- 2.3.2 Kultur als Kunst -- 2.3.3 Dependenz von Kunst und Politik -- 2.4 Übergeordnete Zielsetzungen Auswärtiger Kulturpolitik -- 3 Kulturelle Bildung. Eine Begriffsgenese -- 3.1 Bildung als Kultur -- 3.2 Kultur als Bildung -- 3.3 Zum Kulturbegriff im Sinne einer ästhetischen Praxis -- 3.4 Kulturelle Bildung als kulturpolitisches Paradigma -- 3.5 Zielgruppenorientierung als Bedingung für kulturelle Teilhabe -- 3.6 Künstlerisch-ästhetischer Austausch als transkulturelle Bildung -- 4 Qualitative Empirie. Eine Methodik -- 4.1 Gegenstandsverankerte Theoriebildung -- 4.2 Sampling im Sinne der Grounded Theory -- 4.3 Erhebung mittels leitfadengestützter Experteninterviews -- 4.4 Auswertung mittels qualitativer Inhaltsanalyse -- Teil II: Künstlerisch-ästhetische Bildung für Kinderim Kontext Auswärtiger Kulturpolitik -- 5 Politische Rahmenbedingungen -- 5.1 Außenpolitische Kohärenzkompetenz -- 5.2 Jugendpolitische Koordination -- 5.3 Entwicklungspolitische Zusammenarbeit -- 5.4 Bundeskulturpolitik mit internationaler Ausrichtung -- 5.5 Conclusio -- 6 Begegnung mit Zielgruppenorientierung -- 6.1 Netzwerke des Jugendkulturaustauschs -- 6.2 Künste im Fokus der Jugendwerke10 -- 6.3 Jugendmusikaustausch zwischen kirchlicher und säkularer Prägung -- 6.4 Theaterpädagogische Begegnungen.

In the last decade, quality standards for the practice of arts education have rightly risen. At the same time, it becomes more important for arts education projects to prove their success to funding bodies. This development has created an increasing need to assess the impact of arts education projects, often making it a self-referential action. This article takes one step back and raises the question more generally: what impact can an evaluation have on a project and how can it be done in order to create an added-value for the practice of arts education?
By analysing the examples of the German-wide programme Arts and Games of the Robert Bosch Foundation and the Foundation Brandenburger Tor as well as the project Foyer Public of the Theatre Basel, both evaluated by the independent research institute EDUCULT in Vienna, possible impacts of evaluation on the projects themselves are presented. Results of this analysis shed light on lessons learned through these projects on a practical level. From research experience, to how assumptions are made about prerequisites, to how evaluations can be relevant to the practice and how it is possible to generate an impact. One option for achieving these goals is the implementation of a co-creative research design which is examined more in detail on a theoretical level, defining advantages and challenges of this approach.

Zahlreiche deutsche Akteure sowie Mittlerorganisationen der AKBP sind im Bereich der kulturellen Bildung tätig. Wo gibt es Anknüpfungspunkte zwischen Akteuren und Mittlern in diesem Arbeitsfeld? Welche Synergien entstehen durch Kooperation und wie könnten sie durch gezielte Maßnahmen verstärkt werden? Eine Befragung unter 133 relevanten Organisationen zeigt, dass rund zwei Drittel der befragten deutschen Akteure, die auf dem Feld der kulturellen Bildung aktiv sind, bereits international kooperieren. Knapp die Hälfte arbeitet mit Mittlerorganisationen der AKBP zusammen. Die Befragung zeigt zudem, zusammen mit der Analyse von drei Einzelprojekten, wie sich Partnerschaften der beiden Akteursgruppen gestalten. So entstehen z. B. Mehrwerte, wenn sich die inhaltliche Expertise eines Akteurs kultureller Bildung und die Regionalexpertise eines Mittlers der AKBP ergänzen. Darüber hinaus wird deutlich, dass eine Auseinandersetzung mit dem Verständnis von kultureller Bildung hilfreich für Zielgruppen- und Partnerwahl sowie die Ausgestaltung von Projekten und Programmen ist. Die Kriterien für die Entstehung von Synergieeffekten führen zu Handlungsempfehlungen für die deutschen Akteure kultureller Bildung sowie für Mittlerorganisationen der AKBP. Diese sollen verdeutlichen, wie die möglichen Mehrwerte von Kooperationen im Bereich kultureller Bildung für die Beteiligten effektiv nutzbar gemacht werden können. Als erster Schritt wären gemeinsame, regelmäßige und neutrale Plattformen zur Strategieentwicklung und zum Austausch über kulturelle Bildung und deren Bedingungen im internationalen Austausch zu schaffen.

Zwanzig Jahre lang hat Wolfgang Schneider als ordentlicher Professor für Kulturpolitik und als Direktor die Geschicke des Instituts für Kulturpolitik der Universität Hildesheim gelenkt. Im Zentrum stand dabei von Anfang an, Theorie und Praxis miteinander zu denken und zu gestalten. Zahlreiche Forschungsprojekte wurden im Laufe der Zeit von ihm initiiert und betreut – immer auf der Suche nach den Anknüpfungspunkten und der Rückbindung der wissenschaftlichen Erkenntnisse an Kulturpolitik und die Künste. Dieses Buch versammelt Beiträge von akademischen Weggefährt*innen, insbesondere von ehemaligen und aktuellen Doktorand*innen, und will damit eine Kartierung der Themenfelder und Perspektiven einer Hildesheimer Kulturpolitikwissenschaft vornehmen. Es versteht sich in diesem Sinne als Teil von Grundlagenforschung zur Kulturpolitik aus diversen Perspektiven eines kleinen Faches und als Impuls dieses Forschungsfeld weiterzudenken.

"Zwanzig Jahre lang hat Wolfgang Schneider als ordentlicher Professor für Kulturpolitik und als Direktor die Geschicke des Instituts für Kulturpolitik der Universität Hildesheim gelenkt. Im Zentrum stand dabei von Anfang an, Theorie und Praxis miteinander zu denken und zu gestalten. Dieses Buch versammelt Beiträge von akademischen Weggefährt*innen, insbesondere von ehemaligen und aktuellen Doktorand*innen, und will damit eine Kartierung der Themenfelder und Perspektiven einer Hildesheimer Kulturpolitikwissenschaft vornehmen. Es versteht sich in diesem Sinne als Teil von Grundlagenforschung zur Kulturpolitik aus diversen Perspektiven eines kleinen Faches und als Impuls dieses Forschungsfeld weiterzudenken." (Verlagsinformation)

"Zwanzig Jahre lang hat Wolfgang Schneider als ordentlicher Professor für Kulturpolitik und als Direktor die Geschicke des Instituts für Kulturpolitik der Universität Hildesheim gelenkt. Im Zentrum stand dabei von Anfang an, Theorie und Praxis miteinander zu denken und zu gestalten. Dieses Buch versammelt Beiträge von akademischen Weggefährt*innen, insbesondere von ehemaligen und aktuellen Doktorand*innen, und will damit eine Kartierung der Themenfelder und Perspektiven einer Hildesheimer Kulturpolitikwissenschaft vornehmen. Es versteht sich in diesem Sinne als Teil von Grundlagenforschung zur Kulturpolitik aus diversen Perspektiven eines kleinen Faches und als Impuls dieses Forschungsfeld weiterzudenken." (Verlagsinformation)

Die Corona-Pandemie hat auch im kulturellen Bereich tiefe Wunden hinterlassen und einen enormen Wandel angestoßen. Was braucht die Kunst nach der Krise? Welche Konzepte der Kulturförderung waren und sind hilfreich? Das interdisziplinäre Team von Wissenschaftler*innen um Wolfgang Schneider analysiert in zwölf thematischen Teilstudien Wirkmechanismen und Potenziale kulturpolitischer Instrumentarien. Dabei fokussieren sie auf die Aspekte der künstlerischen Produktion, des Produktions- und Spielbetriebs, der Radiuserweiterung sowie der Kultur- und Förderpolitik. Ausgehend von dieser umfassenden Bestandsaufnahme formulieren sie Handlungsempfehlungen für eine zukunftsgerichtete Theaterlandschaft