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Este artigo analisa a progressão da trama do filme Corpo (2007), de Rubens Rewald e Rossana Foglia, inspirado em fato político de 1990: numa vala clandestina do cemitério de Perus, foram encontradas ossadas de pessoas enterradas anos antes, sem identificação, aí incluídos ex-presos políticos. No filme, entre as ossadas enviadas ao IML, está o corpo de uma jovem, com marcas de tortura, conservado como se tivesse morrido no dia anterior. Este corpo gera tensões entre o médico-legista, que decide investigar o caso, e sua chefe O foco da análise é o conflito entre interesses pessoais e a construção de uma memória coletiva, partindo da noção de "motivo temático", de Tomachevski, aqui centrada no motivo "o passado no presente" tal como figurado no corpo-enigma. Conclui-se que o filme problematiza a postura de quem, de uma forma ou de outra, faz de suas decisões na vida pessoal ou profissional um espelho dos subterfúgios da política de silêncio de um poder político empenhado em esconder os horrores de seu sistema repressivo. ; This article analyzes the central plot of Body (Rubens Rewald & Rossana Foglia, 2007), a film inspired in a political event, which took place in the Perus Cemetery (São Paulo periphery): piles of bones of unknown persons buried decades before were found in an unidentified common grave. Among those bones, some were later identified as belonging to ex-political prisoners buried in the 1970's. In Body, mixed with the bones sent to a Medical-Legal Institute, a young woman's body arrived exhibiting marks of torture. This body was in a paradoxical state of conservation, as if she had died the day before. This body creates many tensions involving the physician that decides to identify it and his director. He insists and his research ends up involving other characters, who he understands could give him new information about the dead young woman. At the core of those tensions there is a clear conflict between individual memories and the collective social memory. "Thematic motive" is the basic notion that guides this analysis which focus on the "the past comes to present" thematic motive, all around the enigmatic body.

O artigo analisa o percurso do western de John Ford a partir de No tempo das diligências (1939), Rastros de ódio (1956) e O homem que matou o facínora (1962), obras que compõem uma trilogia voltada para distintas etapas da conquista do Oeste, ensejando a discussão sobre a relação do cineasta com a mitologia do gênero; de filme a filme, o estatuto do herói se desloca em consonância com uma crescente reflexividade que interroga os pressupostos da formação nacional.

O artigo analisa o modo como o filme Non, ou a vã glória de mandar (1990), de Manoel de Oliveira, se compõe como figuração da história de Portugal, desde o momento da formação nacional até o limiar da Revolução dos Cravos, longo percurso que o cineasta condensa através da justaposição de épocas históricas observadas como manifestações de uma recusa reiterada: um implacável princípio do "Non" frustra variadas formas de sonho imperial e tem como cena emblemática a batalha de Alcácer-Quibir em 1578. Inspirado numa passagem de sermão do Padre Vieira, o filme traz uma reflexão sobre tal percurso na tônica de uma poética do desastre que, em seu final, ganha nova inflexão pelo cotejo entre o espectro de D. Sebastião e o destino do seu protagonista, o alferes Cabrita, no ocaso da guerra colonial em terras africanas.

The new prominence of documentary films seems to be an almost universal phenomenon within world cinema. But in each country, the specificity of national-historical experience necessarily imprints its own character on the form. In Brazil, the contemporary documentary movement cannot be understood without reference to the highly political film-making of the early 1960s, a time when direct-sound techniques were becomeing a central device in the cinema verite of Jean Rouch, or the "direct cinema" of Richard Leacock, Robert Drew and the Maysles Brothers. For Brazilian documentary makers, the synchronized capture of sound and image permitted the presence of popular voices, mainly of peasants and migrant workers, in a cinema deeply concerned with power relations and people's living conditions. Already in the mid 50s, the films of Nelson Pereira dos Santos had pointed the way towards following the example of Italian neo-realism and making movies in the streets. Adapted from the source document.

O artigo analisa três filmes do cinema brasileiro de mercado em que a voz over desempenha papel determinante: Cidade de Deus, O homem que copiava e Redentor. A fala como discurso do sujeito "em situação" é vista em relação com o contexto social, marcado por tensões ligadas à violência, expansão dos mercados ilícitos, delinqüência empresarial, hegemonia do consumo e crise da instituição familiar.

Este artigo completa a analise do percurso de Arnaldo Jabor, do cinema dos anos 70-80 a cronica dos anos 90. De um lado, aponta no cronista os temas e as visoes do cineasta, seu dialogo com Nelson Rodrigues e Glauber Rocha, sua lida com os generos dramaticos na busca do tom ajustado ao teor da crise brasileira; de outro, destaca as mudancas de perspectiva no diagnostico do pais sugerido em suas alegorias. (Novos Estud Centro Bras Anal Planej/DÜI)