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At the end of the 1970s, a new genre cycle was formed in US cinema. Starting with space opera in cinema, for which George Lucas' Star Wars is paradigmatic, fantasy established itself for the first time as an independent cinematic genre in distinction from fairy tales and fantastic fiction. The enthusiasm for pen & paper role-playing games and the continuing J. R. R. Tolkien craze culminated in the following years in a series of films that absorbed, pushed and further developed the diversity of modern film technology and production: the spectrum of films ranged from live-action films (Conan the Barbarian) to puppet animation (The Dark Crystal) to animated films (The Last Unicorn), in which George Lucas as well as Jim Henson and the production companies behind them at the time played leading roles. Contemporary critics had written these films off as conservative, sometimes even reactionary genre plays. In contrast, this essay unfolds a (historical) poetics of the US fantasy film. With its film-analytical case studies, the volume shows how the films of the years 1977 to 1987 are embedded in a specific film culture and how the genre cycle as part of the Hollywood system prepared and significantly influenced the triumph of blockbuster cinema in the 1990s.

In this study, the author develops a poetics of fantasy that calls into question the common interpretation of the genre as politically reactionary and aesthetically dull. On this basis, he argues that the video game has a specific affinity to the genre of fantasy, and he substantiates this thesis by analyzing artistically outstanding games such Dark Souls, Skyrim, and Hellblade.

Der vorliegende Bericht befaßt sich mit der 'Perzeption', wonach von China, das auf dem Wege zur Wirtschaftsgroßmacht des 21. Jahrhunderts ist, aufgrund seiner expansionistischen Bestrebungen mittelfristig eine militärische Bedrohung für die Sicherheit insbesondere in Südostasien ausgeht. Zunächst wird die sicherheitspolitische Situation Chinas nach dem Ende des Kalten Krieges umrissen. Die Schwierigkeiten bei der Berechnung der chinesischen Verteidigungsausgaben sowie die der Einschätzung der Modernisierung und der Möglichkeiten der chinesischen Armee bilden eine wesentliche Facette in der 'Bedrohungsperzeption'. Bei der Frage, wo und in welcher Form sich die 'chinesiche Bedrohung' realisieren könnte, konzentriert sich die Darstellung auf den Konfliktbereich, der die zwischen mehreren Staaten umstrittenen Inselgruppen im Südchinesichen Meer umfaßt. Vor diesem Hintergrund wird der Frage nachgegangen, welche Schlußfolgerungen und Implikationen sich daraus für die Sicherheitspolitik der Länder im asiatisch-pazifischen Raum, vor allem der ASEAN-Staaten, in den nächsten Jahren ergeben werden. Abschließend wird dargestellt, welche Alternativen außenpolitischen Handelns für Chinas Führung denkbar sein können. (psz)

Die vorliegende Studie versucht, eine neue Perspektive auf das Genre Fantasy zu entwickeln und zugleich zu ergründen, inwieweit es eine spezifische Affinität zwischen der Fantasy und dem Medium Videospiel gibt. In Auseinandersetzung mit gängigen Zuschreibungen an das Genre – es sei politisch reaktionär und ästhetisch stumpfsinnig – wird eine transmediale Poetik der Fantasy entwickelt, die zugleich eine politische Einschätzung des Genres erlaubt. Die Fantasy zielt darauf, so die These, das Gefühl einer "Sehnsucht nach dem ganz Anderen" zu gestalten, worin immer auch eine Herausforderung an die Historizität eines gegebenen Gemeinwesens beschlossen ist. Das Medium Videospiel wiederum erlaubt es, dieses ästhetische Gefühl in besonderer Weise zu erfahren, legt es die Auffaltung seiner fantastischen Welten doch buchstäblich in die Hände der Spielerinnen und Spieler. Was das konkret bedeutet, wird in poetologischen Analysen von künstlerisch herausragenden Spielen wie Dark Souls, Skyrim oder Hellblade greifbar. Darin erschließt die Studie der wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit dem Videospiel neue Möglichkeiten, stellt ein genuin ästhetisches Denken mit den audiovisuellen Bildern einzelner Spiele doch ein Desiderat der Game Studies dar.

In this study, the author develops a poetics of fantasy that calls into question the common interpretation of the genre as politically reactionary and aesthetically dull. On this basis, he argues that the video game has a specific affinity to the genre of fantasy, and he substantiates this thesis by analyzing artistically outstanding games such Dark Souls, Skyrim, and Hellblade.

Fantasy Sport ist ein Spiel, das zum einen mit klassischen Sportmedieninhalten um die knappe Zeit der Nutzer:innen konkurriert, zum anderen die Sportrezeption erweitern und ergänzen kann. Fantasy Fußball ist die meistgespielte Form von Fantasy Sport im europäischen Raum. Durch das Spielprinzip ergeben sich bei der klassischen Sportrezeption gerade für Sportfans eine Vielzahl neuer Kognitionsprozesse. Stehen Fantasy-Spieler jenseits der eigenen Lieblingsmannschaft(en) im virtuellen Kader, kann es bei Nutzer:innen gerade im Kontext von Vereinsrivalitäten zu kognitiven Konflikten kommen, die je nach Involvement und Ausprägung des eigenen Fantums mehr oder weniger stark ausgeprägt sein können. Basierend auf den theoretischen Überlegungen etablierter Konsistenztheorien (Festinger, 1957; Heider, 1946), die auf den Kontext der Sportrezeption übertragen werden und den empirischen Befunden der internationalen Forschung zu Fantum und Fantasy Sport, geht der Beitrag anhand von qualitativen Leitfadeninterviews und einer Online-Befragung von Fantasy Sport-Nutzer:innen in Deutschland (n=262) a) den Motiven für die Nutzung von Fantasy Fußball-Angeboten in Deutschland nach und fragt, b) inwieweit es Wechselwirkungen zwischen der Nutzung von Fantasy Fußball-Angeboten, Sportrezeption und Fantum gibt und c) wie Nutzer:innen mit aus konsistenztheoretischer Sicht potentiell konflikthafte Konstellationen umgehen. Die Ergebnisse zeigen u.a., dass Fußballspiele mit Beteiligung eines eigenen Fantasy-Spielers tendenziell als interessanter und spannender wahrgenommen werden. Gegentore gegen die eigene Lieblingsmannschaft werden tendenziell als weniger schlimm und eine Art Trost empfunden, wenn diese durch einen eigenen Fantasy-Spieler erzielt werden. Zusammenhänge sind zwischen dem Ausmaß des Fantums und der wahrgenommenen Konflikthaftigkeit zu beobachten.

Christian Kölzers Dissertation Fairy tales are more than true gibt am Beispiel von zwei populären Romantrilogien grundlegende Einblicke in das mythische und neomythische Weltdeutungspotential der Fantasyliteratur. Durch eine textimmanente Erschließung von J. R. R. Tolkiens The Lord of the Rings und Philip Pullmans His Dark Materials etabliert Kölzer den Gattungsbegriff der 'Existentiellen Fantasy' und will diese in einer angemessenen Rezeptionsweise als "Erbin des klassischen Mythos" (S. 7) verstanden wissen. Auch ohne eine detaillierte Kenntnis der behandelten Primärtexte ist es dem Leser möglich, die erarbeiteten wissenschaftlichen Theorien sowie die religionswissenschaftlichen und literaturgeschichtlichen Zusammenhänge nachzuvollziehen. Kölzers Studie ist im Forschungskontext der phantastischen Literatur hinsichtlich dieser neuen Lesart als sehr vielversprechend und besonders gelungen zu bewerten. ; Christian Kölzer's dissertation Fairy tales are more than true uses two popular trilogies to demonstrate the basic principles of mythic and neo-mythic world interpretation in modern fantasy literature. With a text-immanent approach of J. R. R. Tolkiens The Lord of the Rings and Philip Pullmans His Dark Materials Kölzer proposes a genre of "existential Fantasy Literature". In his opinion, this genre should be received as the "heiress of the classical myth" (p. 7). Even for those unfamiliar with the primary literature, Kölzer's theories and analyses of religious and literary studies are readily accessible. Referring to this new reading as a rediscovery of the myth, Kölzer's study provides an auspicious entry into the research of fantasy literature.

Der Beitrag folgt der These, dass Medienkunst als besonders technikaffine Kunstform als Seismograph zukünftiger Medien dienen kann. Deutlich gemacht wird dies am Beispiel des Projekts Electronic Café International (ECI), das 1992 anlässlich der documenta IX entstand, für das technologiebasierte Interaktivität kennzeichnend war und das zugleich an künstlerische Traditionen (Künstlercafé) wie auch konkrete Vorgängerprojekte angeknüpft hat (Electronic Café, Los Angeles 1984; Café Casino, Kassel 1987). Auf Basis meiner Recherchen im Medienkunstarchiv der Stiftung imai stellt der Beitrag das ECI und einige seiner Projekte vor. In seiner Gesamtkonzeption wird es als medienkünstlerische Positionen in den Blick genommen, die den Stand der Technik ausgelotet und auf der Basis der ISDN-Technologie interaktive Netz(werk)kunst betrieben hat, bevor das Internet zu deren Leitmedium wurde. So kann gezeigt werden, wie in der retrospektiv so bezeichneten Prä-Internet-Ära netz(werk)basierte Kunst realisiert wurde und wie in der Zeit des Medienumbruchs vom Analogen zum Digitalen zukünftige Medien imaginiert wurden.

The complex relationship between women and arms in Europe, from Roman times to about 1200, is reexamined in light of literary traditions, historical records, and the modern preoccupation with women warriors that inevitably inflects historical judgments. Overall, the issue has suffered from a scarcity of hard evidence and an abundant politics of interpretation. Some historical examples indicate an acceptance of female hereditary governance in Europe during the early middle ages, including the command of troops. Yet many historians have greeted the idea of a woman wielding a sword in battle with skepticism. Figures such as Boudicca who led a revolt against the Romans in Britain, the Anglo-Saxon queen Aethelflaed, and the later women who fought in the crusades, or defended their own property, have been politicized. Narratives like that of the Old Testament Judith and the Nibelungenlied became ideological tools to raise the alarm about phallic women. By the thirteenth century, Saxon law declared that a widow must immediately surrender her husband's sword to the male heir. Female fighters were increasingly vilified, culminating in the accusation of heresy against Joan of Arc, and her execution.

Diese Masterarbeit befasst sich mit der Frage, welche Codes es im Produktmarketing des Genres Romantasy gibt und welche Vor- und Nachteile diese Standardisierung mit sich bringt. Zunächst werde ich die Optionen im Produktmarketing eines Belletristik-Verlags genauer beleuchten und ihre Bedeutung für die Positionierung herausstellen. Anschließend folgt eine detaillierte Analyse einer Stichprobe von 50 Titeln aus der Romantasy, in der ich wiederkehrende Gestaltungselemente herausarbeite und somit Codes identifiziere. Über die Relevanz dieser Codes in der Kommunikationspolitik gehe ich anschließend ebenfalls kurz ein. Die gesammelten Erkenntnisse gleiche ich mit den Ergebnissen einer von mir in der Zielgruppe durchgeführten Umfrage ab. Ausgehend von den gesammelten Erkenntnissen kommt die Arbeit zu dem Schluss, dass Codes eine essenzielle Rolle im Produktmarketing von Büchern spielen und ihre Durchbrechung daher ein gewisses Risiko darstellt, auf der anderen Seite besteht Gefahr der Austauschbarkeit und der fortlaufenden Festschreibung gewisser genderbasierter Klischees. Es muss daher für jeden Titel im Hinblick auf die Eigenschaften und die Zielgruppe individuell entschieden werden, ob bei einer Abweichung von etablierten Gestaltungsmustern die Vor- oder Nachteile überwiegen.:Inhaltsverzeichnis Abkürzungsverzeichnis Abbildungsverzeichnis 1. Einleitung 2. Das Genre Romantasy 3. Instrumente des Produktmarketings im Belletristik-Verlag 3.1 Ausstattung 3.1.1 Bindung 3.1.2 Papier 3.1.3 Zubehör 3.1.4 Veredelungen 3.2 Einsatz von Figuren- und Autormarken 3.3 Einbindung in den Programmkontext durch Reihenbildung 3.4 Paratexte 3.5 Einbandgestaltung 3.5.1 Funktionen des Bucheinbands 3.5.2 Typografie 3.5.3 Gestaltungselemente 3.5.4 Das Buchcover 3.5.5 Codes in der Covergestaltung 4. Instrumente des Produktmarketings im Genre Romantasy 4.1 Covergestaltung 4.1.1 Farbwahl 4.1.2 Typographie 4.1.3 Motivik und Symbolik 4.2 Ausstattung 4.2.1 Formate 4.2.2 Zubehör und Veredelungen 4.3 Figuren- und Autorinnenmarken 4.4 Reihenbildung 4.5 Paratexte 5. Relevanz der Codes in der Kommunikationspolitik 5.1 Das Konzept der COPY-Strategie 5.2 Webseiten und Vorschauen der Verlage 5.3 Social Media Marketing 6. Empirie 6.1 Vorstellung des Fragebogens 6.1.2 Fragen zur Covergestaltung 6.1.2 Fragen zum Einkaufsverhalten 6.2 Ergebnisse und Auswertung 7. Zusammenfassung und Fazit Literaturverzeichnis Selbstständigkeitserklärung

HauptbeschreibungEin Komet droht die Welt zu vernichten, die Manipulation von Raum und Zeit löscht alles Leben, ein gigantisches Monster wird von einem körperlosen Wesen beschworen - auf den ersten Blick erscheinen die Konstruktionen japanischer Videospiele für den westlichen Kulturkreis abenteuerlich fremd. Dennoch wurde die japanische Rollenspiel-Reihe FINAL FANTASY zu einer der erfolgreichsten Videospiel-Serien auf dem internationalen Markt. Trotz dieser Dominanz japanischer Spieltitel ist die Videospielforschung noch immer eine amerikanisch geprägte Disziplin, die asiatische Pro