Suchergebnisse

Analysis of historical and biographical sketches-portraits by M. Aldanov in terms of genre specificity enables one to draw conclusions about their deep inner unity at the level of poetics, as well as to highlight the main poetological features of works of a small epic form.In the construction of the artistic image of an individual it is allowed to use author's conjecture in the historical-biographical sketches-portraits. It should be noted that the inclusion of quotations, cultural connotations, reminiscences into the sketches- portraits became one of the stable poetological techniques. Specific forms of expressing the author's position in the text of works are comments, rhetorical questions, memoir, literary and critical inclusions, etc. The irony of history in sketches-portraits is subordinated to search for historical truth and to draw lessons for the future history. The writer uses irony for better emotional expression of today's problems, shows the politicians' intentions and unexpected results which they led to.This article enables one to become better acquainted with poetological features of historical and biographical sketches-portraits by M. Aldanova.Key words: poetics, sketch-portrait, cultural connotations, irony of history, quotations. ; Аналіз історико-біографічних нарисів-портретів М. Алданова в аспекті жанрової специфіки дозволяє зробити висновки про їхню глибоку внутрішню єдність на рівні поетики, а також виділити основні поетологічні особливості творів малої епічної форми.У створенні художнього образу історичної особистості в біографічному нарисі-портреті допускається використання авторського домислу. Слід зазначити, що включення цитат, культурних конотацій, ремінісценцій в нариси-портрети стає одним із стійких прийомів поетики. Конкретними формами вираження авторської позиції в тексті творів є коментарі, риторичні запитання, мемуарні включення, літературно-критичні вставки та ін. Іронія історії у нарисах-портретах підпорядкована пошуку історичної істини і винесення уроків для майбутньої історії. Письменник використовує іронію для більш точного емоційного вираження проблем сучасності, відзначає наміри політичних діячів і непередбачувані результати, до яких вони призвели.Дана стаття дозволяє краще ознайомитись з поетологічними особливостями історико-біографічних нарисів-портретів М. Алданова.Ключові слова: поетика, нарис-портрет, культурні конотації, іронія історії, цитати.Анализ историко-биографических очерков-портретов М. Алданова в аспекте жанровой специфики позволяет сделать выводы об их глубоком внутреннем единстве на уровне поэтики, а также выделить основные поэтологические особенности произведений малой эпической формы.В построении художественного образа исторической личности в биографическом очерке-портрете допускается использование авторского домысла. Следует отметить, что включение цитат, культурных коннотаций, реминисценций в очерки-портреты становится одним из устойчивых приемов поэтики. Конкретными формами выражения авторской позиции в тексте произведений являются комментарии, риторические вопросы, мемуарные включения, литературно-критические вставки и др. Ирония истории в очерках-портретах подчинена поиску исторической истины и извлечения уроков для будущей истории. Писатель использует иронию для более точного эмоционального выражения проблем современности, отмечает намерения политических деятелей и непредсказуемые результаты, к которым они привели.Данная статья позволяет лучше ознакомиться с поэтологическими особенностями историко-биографических очерков-портретов М. Алданова.Ключевые слова: поэтика, очерк-портрет, культурные коннотации, ирония истории, цитаты.Analysis of historical and biographical sketches-portraits by M. Aldanov in terms of genre specificity enables one to draw conclusions about their deep inner unity at the level of poetics, as well as to highlight the main poetological features of works of a small epic form.In the construction of the artistic image of an individual it is allowed to use author's conjecture in the historical-biographical sketches-portraits. It should be noted that the inclusion of quotations, cultural connotations, reminiscences into the sketches- portraits became one of the stable poetological techniques. Specific forms of expressing the author's position in the text of works are comments, rhetorical questions, memoir, literary and critical inclusions, etc. The irony of history in sketches-portraits is subordinated to search for historical truth and to draw lessons for the future history. The writer uses irony for better emotional expression of today's problems, shows the politicians' intentions and unexpected results which they led to.This article enables one to become better acquainted with poetological features of historical and biographical sketches-portraits by M. Aldanova.Key words: poetics, sketch-portrait, cultural connotations, irony of history, quotations.

The article is devoted to the analysis of the correlation between the figures of the real author and the fictional author-narrator in the novel by M.Yu. Lermontov A Hero of Our Time. It is shown that as a result of the inclusion in the text of the second edition of the novel (1841) of the author's preface, containing Lermontov's polemic with the reviewers of the first edition, there was an interference of the "I" of the real creator of the work and the "I" of the fictional author, to whom the stories Bela, Princess Mary and the preface to the diary of the protagonist are attributed. It is significant that some of the biographical features of Lermontov and the fictional author coincide, and the two prefaces overlap. Thanks to all this, the effect of a non-trivial literary game arose, based on the illusion of the authenticity of the events set forth in the novel: the real author seems to get acquainted with
Pechorin. This game is fundamentally different from the Sternian play and violation of the boundaries of the real and the fictional in A.S. Pushkin's Eugene Onegin, whose main characters are represented both by real persons and creations of the author's imagination. Unlike Pushkin and many contemporary Russian prose writers, Lermontov does not expose, but, on the contrary, hides the fictional, purely literary nature of his narrative. At the same time, the creator of A Hero of Our Time does not resort to literary hoax, does not directly try to pass off either the first-level narrator or Pechorin as the real authors of the novel or part of it. The story of A. von Chamisso The Extraordinary Story of Peter Schlemil could serve as a model for such a game, in which the central character, who tells a fantastic story of the events of his life, is an acquaintance of the author and his real-life friends.

This article is an attempt at sociocultural and sociolinguistic studies of texts of the poetic generation of Perestroika, i.e. poets whose "mentality" and "writing style" were formed in the 1970s, and whose active participation in the literary process began in the 1980s. The purpose of the study is to identify the main features of the paradigm of Perestroika (common sociocultural emotions, the system of values, the "passwords" of the epoch, the set of keywords and "things", the general type of semiotic relations and "paradigm-forming" language), reflected in the work of the generation represented by meta-realists I. Zhdanov, A. Parshchikov, A. Eremenko, V. Aristov, A. Dragomoshchenko, etc.), conceptualists (D. A. Prigov, L. Rubinstein, T. Kibirov), and ironists (V. Druk, N. Iskrenko, Y. Arabov). In the study of poetic texts, the author employs corpus and linguocultural comparative analysis methods, determining the key words and concepts of the epoch of Perestroika by means of continuous sampling from specialised dictionaries. Additionally, they are singled out using the method of discourse analysis in political journalism texts. In the poetry of the 1980s–2000s, the author manages to identify reflexes of the concept of "stagnation" in the use of tautologies, and of the "bilingualism" of the Soviet time in the oppositions between "simple" and "complex", "literal" and "poetic", "superficial" and "deep", "Hell" and "Paradise", which is associated with the concept of "personal space" in the context of "unbundling" and "humanisation" characteristic of the restructuring. The article also discusses the parallels of the concept of open world, cooperation and co-creation, "glasnost" and democracy with the principles of building a poetic world and relations with the reader. As a result, the author concludes that the poetry of the 1980s–2000s is naturally incorporated into the socio-cultural and linguistic paradigm of Perestroika. ; В статье представлена попытка социокультурного и социолингвистического исследования текстов поэтического поколения эпохи перестройки, т. е. поэтов, «ментальность» и «почерк» которых формировались в 1970-е гг., а активное участие в литературном процессе началось в 1980-х гг. Цель исследования — определить основные черты парадигмы перестройки (общие социокультурные эмоции, система ценностей, «пароли» эпохи, набор ключевых слов и «вещей», общий тип семиотических отношений и «парадигмообразующего» языка), отразившиеся в творчестве поколения, к которому принадлежат метареалисты (И. Жданов, А. Парщиков, А. Еременко, В. Аристов, А. Драгомощенко и нек. др.), концептуалисты (Д. А. Пригов, Л. Рубинштейн, Т. Кибиров) и иронисты (В. Друк, Н. Искренко, Ю. Арабов). В исследовании поэтических текстов применялись методы корпусного и лингвокультурного сопоставительного анализа, ключевые слова и понятия эпохи перестройки определялись методом сплошной выборки из специализированных словарей, а кроме того, выделялись с помощью метода дискурс-анализа в текстах политической публицистики. Автору удалось выявить в поэзии 1980–2000-х гг. рефлексы представления о «застое» в использовании тавтологии, о «двуязычии» советского времени — в противопоставлениях «простого» и «сложного», «буквального» и «поэтического», «поверхностного» и «глубинного», «ада» и «рая», с которым связывается понятие «личного пространства» в контексте характерных для перестройки «разукрупнения» и «гуманизации». В статье также рассматриваются параллели концепции открытого мира, сотрудничества и сотворчества, гласности и демократии с принципами построения поэтического мира и отношений с читателем. В результате автор приходит к выводу, что поэзия 1980–2000-х гг. закономерно встраивается в социокультурную и языковую парадигму перестройки.

Статья посвящена изучению особенностей романа Гайто Газданова «Переворот». Впервые предпринята попытка литературоведческого анализа этого незаконченного романа, опубликованного после смерти писателя. Авторы анализируют причины трансформации романной прозы писателя, так как поэтика романа отличается от произведений, созданных им ранее. Предметом исследования являются стилистические особенности этого произведения. Авторы статьи дают обоснование появлению такого нового жанра в прозе Газданова и уделяют особое внимание сопоставлению проблематики романа и политической ситуации во Франции, а также анализируют влияние публицистической деятельности писателя, которая наложила отпечаток на стиль романа. Писатель раскрывает глубинный драматизм эпохи через ощущения главных героев и показывает сложную картину социальных отношений и политических противоборств. ; The article is devoted to the study of the features of Gaito Gazdanov's novel "The Coup". For the first time, an attempt was made to analyze this unfinished novel published after the death of the writer. The authors made analyze the reasons for the transformation of the novelist's prose, since the poetics of the novel differs from the works he created earlier. The subject of research is the stylistic features of this work. The authors of the article substantiate the emergence of such a new genre in Gazdanov's prose and pay special attention to comparing the problems of the novel and the political situation in France, and also analyze the influence of the writer's journalistic activities, which left an imprint on the style of the novel. The writer reveals the deep drama of the era through the feelings of the main characters and shows a complex picture of social relations and political confrontations.

This article considers I. A. Bunin's poetic oeuvre from the point of view of title poetics in order to identify the main patterns and author's strategies in working with the title complex. The methodology is based on the correlation of the title with the text, subtext, and metatext of the poem, taking into account textual refinements. In Bunin's principle of working with the title complex, there is a noticeable striving for accuracy and at the same time for a metaphorical semantic comprehensiveness that includes existential, natural, and cultural constants. Thus, the main features of Bunin's poetics of titles are changes in the titles of one text, removal of titles and dedications, repetition of titles in two or more poems, combination of the theme and genre in a number of titles, and the addressing factor. In recurring titles, the researcher finds key images of Bunin's poetry that include him in the Russian poetic tradition. However, a tendency to modernism is also noticeable in Bunin's poetry in the titles of poems that contain Bunin's philosophical and poetical reflection. The titles of such poems refer to the theme of death and often contain the words "grave" / "tomb", but the text of the poem enters into an antinomic relationship with the title, i.e. a person belonging to the "world of art", culture, and tradition (myth and religious tradition) has already ascended over the world and is doomed to immortality. The removal of titles as a strong position in texts on political topics shifts the reader's attention from the temporary to the eternal and metahistorical, which is found in the text itself and clarifies the author's position. ; Статья посвящена исследованию стихотворного творчества И. А. Бунина в аспекте поэтики заглавий с целью выявления основных закономерностей и авторских стратегий в работе с заголовочным комплексом. В основу положена методология, предполагающая соотнесение заголовка с текстом, подтекстом и метатекстом стихотворения с учетом текстологических уточнений. В бунинском принципе работы с заголовочным комплексом заметно стремление к точности и в то же время метафорической смысловой емкости, включающей бытийные, природные, культурные константы. Смена заглавий у одного текста, снятие заголовков и посвящений, повторение заголовков в двух и более стихотворениях, совмещение темы и жанра в ряде заголовков, фактор адресации — основные особенности поэтики заглавий у Бунина. В повторяющихся заголовках обозначаются ключевые образы поэзии Бунина, включающие его в русскую поэтическую традицию. Вместе с тем модернистская тенденция также заметна в поэзии Бунина в заголовках стихотворений, в которых дана философская и поэтологическая рефлексия Бунина. В заголовках таких стихотворений заявлена тема смерти, часто обозначенная понятиями «могила» / «гробница», однако текст стихотворения вступает в антиномичные отношения с заголовком: человек, принадлежащий к «миру искусства», культуре и преданию (мифу, религиозной традиции), уже вознесен над миром и обречен на бессмертие. Снятие заглавий как сильной позиции в текстах с политической тематикой переносит внимание читателей с временного на вечное и метаисторическое, содержащееся в самом тексте и проясняющее авторскую позицию.

The peculiarities of functioning of the ballad genre in the Soviet period are analyzed in the article; themes and imagery of ballads are characterized. It is shown how tragic historic, military, social and family events were reflected in the contents of ballads. The peculiarities of the evolution of the genre are named; attention is focused on the inner world of the character, changes in the types and conflict of the creative works. The interest to the exclusive, extraordinary events from everyday life and its reflection in ballads is noticed. As the situations the characters find themselves in are always extraordinary and mostly reflective, ballad genre sometimes create adventurous or even criminal plots. The main poetic paradigms in the imagery of the ballads are marked, and on their basis, the main imagery of different authors is shown.Key words: ballad genre, Soviet period, evolution, paradigmatic analysis of the lexis, imagery, interpenetration of genres. ; В статті аналізуються особливості функціонування жанру балади в радянський період, характеризується їх тематика і образність. Показано, як трагічні події історії, війни, соціальні та сімейні конфлікти відобразилися на змісті балад. Названі особливості еволюції жанру, підкреслене проникнення авторського початку в жанрову структуру балади, акцентування уваги на внутрішній світ героя, зміни в його типі і конфлікта трорів. Замічено, що у баладному жанрі проявляється підвищенний інтерес до виключних, захопливих подій з реального життя. Оскільки ситуація, в якій опиняються герої, завжди має бути незвичайною, екстраординарною, такою, яка найбільш яскраво виражає трагедію того стану, в якому опинилися герої, баладний жанр приходить до створення авнтюрно-побутових сюжетів, іноді навіть кримінальних. На основі парадигматичного аналізу лексики балад описані особливості формування в них поетичної образності. Виділені основні поетичні парадигми в образній структурі балад, а на їх основі, поетичні образи балад різних авторів. Звертається увага на процес взаємопроникнення жанрів в баладі (авторська пісня, кіно).Ключові слова: жанр балади, радянський період, еволюція, парадигматичний аналіз лексики, поетика, образність, взаємопроникнення жанрів.В статье анализируются особенности функционирования жанра баллады в советский период, характеризуется ее тематика и образность. Показано, как трагические события истории, война, социальные, семейные конфликты отразились в содержании баллад. Называются особенности эволюции жанра, подчеркивается проникновение авторского начала в жанровую структуру баллады, акцентирование внимания на внутренний мир лирического героя, изменения его типа и конфликта произведений. Отмечено, что в балладном жанре проявляется повышенный интерес к исключительным, занимательным случаям из реальной жизни. Поскольку ситуация, в которой оказываются герои, всегда должна быть необычной, экстраординарной, наиболее ярко выражающей трагедию положения, в котором оказались герои, балладный жанр приходит к созданию авантюрно-бытовых сюжетов, иногда даже криминальных. На основе парадигматического анализа лексики баллад описаны особенности формирования в них поэтической образности. Выделены основные поэтические парадигмы в образной структуре баллад, а на их основе, поэтические образы баллад разных авторов. Обращается внимание на процесс взаимопроникновения жанров в балладе (авторская песня, городская песня, кино).Ключевые слова: жанр баллады, советский период, эволюция, парадигматический анализ лексики, поэтика, образность, взаимопроникновение жанров. The peculiarities of functioning of the ballad genre in the Soviet period are analyzed in the article; themes and imagery of ballads are characterized. It is shown how tragic historic, military, social and family events were reflected in the contents of ballads. The peculiarities of the evolution of the genre are named; attention is focused on the inner world of the character, changes in the types and conflict of the creative works. The interest to the exclusive, extraordinary events from everyday life and its reflection in ballads is noticed. As the situations the characters find themselves in are always extraordinary and mostly reflective, ballad genre sometimes create adventurous or even criminal plots. The main poetic paradigms in the imagery of the ballads are marked, and on their basis, the main imagery of different authors is shown.Key words: ballad genre, Soviet period, evolution, paradigmatic analysis of the lexis, imagery, interpenetration of genres.

Submitted: 15.05.2020. Accepted: 16.10.2020. ; Поступила в редакцию: 15.05.2020. Принята к печати: 16.10.2020. ; Статья посвящена исследованию стихотворного творчества И. А. Бунина в аспекте поэтики заглавий с целью выявления основных закономерностей и авторских стратегий в работе с заголовочным комплексом. В основу положена методология, предполагающая соотнесение заголовка с текстом, подтекстом и метатекстом стихотворения с учетом текстологических уточнений. В бунинском принципе работы с заголовочным комплексом заметно стремление к точности и в то же время метафорической смысловой емкости, включающей бытийные, природные, культурные константы. Смена заглавий у одного текста, снятие заголовков и посвящений, повторение заголовков в двух и более стихотворениях, совмещение темы и жанра в ряде заголовков, фактор адресации — основные особенности поэтики заглавий у Бунина. В повторяющихся заголовках обозначаются ключевые образы поэзии Бунина, включающие его в русскую поэтическую традицию. Вместе с тем модернистская тенденция также заметна в поэзии Бунина в заголовках стихотворений, в которых дана философская и поэтологическая рефлексия Бунина. В заголовках таких стихотворений заявлена тема смерти, часто обозначенная понятиями «могила» / «гробница», однако текст стихотворения вступает в антиномичные отношения с заголовком: человек, принадлежащий к «миру искусства», культуре и преданию (мифу, религиозной традиции), уже вознесен над миром и обречен на бессмертие. Снятие заглавий как сильной позиции в текстах с политической тематикой переносит внимание читателей с временного на вечное и метаисторическое, содержащееся в самом тексте и проясняющее авторскую позицию. ; This article considers I. A. Bunin's poetic oeuvre from the point of view of title poetics in order to identify the main patterns and author's strategies in working with the title complex. The methodology is based on the correlation of the title with the text, subtext, and metatext of the poem, taking into account textual refinements. In Bunin's principle of working with the title complex, there is a noticeable striving for accuracy and at the same time for a metaphorical semantic comprehensiveness that includes existential, natural, and cultural constants. Thus, the main features of Bunin's poetics of titles are changes in the titles of one text, removal of titles and dedications, repetition of titles in two or more poems, combination of the theme and genre in a number of titles, and the addressing factor. In recurring titles, the researcher finds key images of Bunin's poetry that include him in the Russian poetic tradition. However, a tendency to modernism is also noticeable in Bunin's poetry in the titles of poems that contain Bunin's philosophical and poetical reflection. The titles of such poems refer to the theme of death and often contain the words "grave" / "tomb", but the text of the poem enters into an antinomic relationship with the title, i.e. a person belonging to the "world of art", culture, and tradition (myth and religious tradition) has already ascended over the world and is doomed to immortality. The removal of titles as a strong position in texts on political topics shifts the reader's attention from the temporary to the eternal and metahistorical, which is found in the text itself and clarifies the author's position.

The paper describes the cultural and historical context between 19th and 20th centuries which witnesses a rise of a particular "anarchic" tradition (we take the precaution to distinguish such a creative stance from the theoretical and/or polemical "anarchist" production). Our intention is to inscribe into this context Vassily Shukshin's novel "I came to set you free" and some of his short prose. Showing the importance of the anarchist movement for the political and cultural turmoil of this era, we stress the strong connection that in Western countries as well as in Russia linked the anarchist perception of world and/or society to that of the avant-garde. The Russian situation owes its specific nature, among other factors, to the representation of Stepan Razin who epitomizes the spirit of revolutionary anarchy for the modernist artists and writers. The poetry and prose od Velimir Khlebnikov, Vassily Kamensky, Alexander Shiryaevets in the 1910s–1920s, the novels of Alexey Chapygin (1927), Stepan Zlobin (1951), Vassily Shukshin (1971) constitute a filiation, the presence whereof throughout the Soviet period is in itself a problem to tackle for a literary historian. In the last part of the paper we present a brief analysis of the Shukshin texts; we conclude that not only the Razin's figure brings his prose close to the "anarchic" tradition; the same could be said of his favorite characters, "chudiki", extravagant searchers of freedom, as well as of such themes as fighting against the time (a frequent subject in the "anarchic" literature of Khlebnikov, Platonov etc.). ; Представлен культурно-исторический контекст, в котором развивалась особая традиция "анархической" художественной литературы (мы отличаем ее от теоретико-публицистической "анархистской" литературы); в данный контекст вписывается роман Василия Шукшина "Я пришел дать вам волю" и некоторые его рассказы. Обрисовывая роль анархизма как одного из важных факторов политического и культурного брожения на рубеже ХІХ и ХХ веков, подчеркивается, насколько сильно с анархистским восприятием мира и общества связан авангард, как на Западе, так и в России. Среди специфических черт российского контекста выделяется развитие культовой репрезентации Разина как воплощения духа революционной анархии. От поэзии и прозы Хлебникова, Василия Каменского, Александра Ширяевца (1910 – начало 1920 годов) до романов Алексея Чапыгина (1927), Степана Злобина (1951), Василия Шукшина (1971) протягивается линия, наличие которой в советских, а особенно сталинских условиях, представляет само собой интересную проблему для историка русской литературы. В заключительной части статьи дается беглый анализ романа и нескольких коротких текстов Шукшина с представленной выше точки зрения. Как оказывается, наряду с фигурой Разина, шукшинское творчество с "анархической литературой" сближают и герои-"чудики", защищающие свою личную свободу, и такие темы, как борьба против времени (тема Хлебникова, Платонова и др.). ; Наведено культурно-історичний контекст, в якому розвивалася особлива традиція "анархічної" художньої літератури (ми відрізняємо її від теоретико-публіцистичної "анархістської" літератури); в даний контекст вписується роман Василя Шукшина "Я прийшов дати вам волю" і деякі його оповідання. Описуючи роль анархізму як одного з важливих факторів політичного та культурного бродіння на рубежі ХІХ і ХХ століть, підкреслюється, наскільки сильно з анархістським сприйняттям світу і суспільства пов'язаний авангард, як на Заході, так і в Росії. Серед специфічних рис російського контексту виділяється розвиток культової репрезентації Разіна як втілення духу революційної анархії. Від поезії і прози Хлєбнікова, Василя Каменського, Олександра Ширяєвца (1910 – початок 1920 років) до романів Олексія Чапигіна (1927), Степана Злобіна (1951), Василя Шукшина (1971) простягається лінія, наявність якої в радянських, а особливо сталінських умовах, сама собою постає цікавою проблемою для історика російської літератури. У заключній частині статті дається побіжний аналіз роману і кількох коротких текстів Шукшина з представленої вище точки зору. Як виявляється, поряд із фігурою Разіна, шукшинську творчість з "анархічною літературою" зближують і герої-"чудики", які захищають свою особисту свободу, і такі теми, як боротьба проти часу (тема Хлєбнікова, Платонова та ін.).

The paper describes the cultural and historical context between 19th and 20th centuries which witnesses a rise of a particular "anarchic" tradition (we take the precaution to distinguish such a creative stance from the theoretical and/or polemical "anarchist" production). Our intention is to inscribe into this context Vassily Shukshin's novel "I came to set you free" and some of his short prose. Showing the importance of the anarchist movement for the political and cultural turmoil of this era, we stress the strong connection that in Western countries as well as in Russia linked the anarchist perception of world and/or society to that of the avant-garde. The Russian situation owes its specific nature, among other factors, to the representation of Stepan Razin who epitomizes the spirit of revolutionary anarchy for the modernist artists and writers. The poetry and prose od Velimir Khlebnikov, Vassily Kamensky, Alexander Shiryaevets in the 1910s–1920s, the novels of Alexey Chapygin (1927), Stepan Zlobin (1951), Vassily Shukshin (1971) constitute a filiation, the presence whereof throughout the Soviet period is in itself a problem to tackle for a literary historian. In the last part of the paper we present a brief analysis of the Shukshin texts; we conclude that not only the Razin's figure brings his prose close to the "anarchic" tradition; the same could be said of his favorite characters, "chudiki", extravagant searchers of freedom, as well as of such themes as fighting against the time (a frequent subject in the "anarchic" literature of Khlebnikov, Platonov etc.). ; Представлен культурно-исторический контекст, в котором развивалась особая традиция "анархической" художественной литературы (мы отличаем ее от теоретико-публицистической "анархистской" литературы); в данный контекст вписывается роман Василия Шукшина "Я пришел дать вам волю" и некоторые его рассказы. Обрисовывая роль анархизма как одного из важных факторов политического и культурного брожения на рубеже ХІХ и ХХ веков, подчеркивается, насколько сильно с анархистским восприятием мира и общества связан авангард, как на Западе, так и в России. Среди специфических черт российского контекста выделяется развитие культовой репрезентации Разина как воплощения духа революционной анархии. От поэзии и прозы Хлебникова, Василия Каменского, Александра Ширяевца (1910 – начало 1920 годов) до романов Алексея Чапыгина (1927), Степана Злобина (1951), Василия Шукшина (1971) протягивается линия, наличие которой в советских, а особенно сталинских условиях, представляет само собой интересную проблему для историка русской литературы. В заключительной части статьи дается беглый анализ романа и нескольких коротких текстов Шукшина с представленной выше точки зрения. Как оказывается, наряду с фигурой Разина, шукшинское творчество с "анархической литературой" сближают и герои-"чудики", защищающие свою личную свободу, и такие темы, как борьба против времени (тема Хлебникова, Платонова и др.). ; Наведено культурно-історичний контекст, в якому розвивалася особлива традиція "анархічної" художньої літератури (ми відрізняємо її від теоретико-публіцистичної "анархістської" літератури); в даний контекст вписується роман Василя Шукшина "Я прийшов дати вам волю" і деякі його оповідання. Описуючи роль анархізму як одного з важливих факторів політичного та культурного бродіння на рубежі ХІХ і ХХ століть, підкреслюється, наскільки сильно з анархістським сприйняттям світу і суспільства пов'язаний авангард, як на Заході, так і в Росії. Серед специфічних рис російського контексту виділяється розвиток культової репрезентації Разіна як втілення духу революційної анархії. Від поезії і прози Хлєбнікова, Василя Каменського, Олександра Ширяєвца (1910 – початок 1920 років) до романів Олексія Чапигіна (1927), Степана Злобіна (1951), Василя Шукшина (1971) простягається лінія, наявність якої в радянських, а особливо сталінських умовах, сама собою постає цікавою проблемою для історика російської літератури. У заключній частині статті дається побіжний аналіз роману і кількох коротких текстів Шукшина з представленої вище точки зору. Як виявляється, поряд із фігурою Разіна, шукшинську творчість з "анархічною літературою" зближують і герої-"чудики", які захищають свою особисту свободу, і такі теми, як боротьба проти часу (тема Хлєбнікова, Платонова та ін.).

The paper describes the cultural and historical context between 19th and 20th centuries which witnesses a rise of a particular "anarchic" tradition (we take the precaution to distinguish such a creative stance from the theoretical and/or polemical "anarchist" production). Our intention is to inscribe into this context Vassily Shukshin's novel "I came to set you free" and some of his short prose. Showing the importance of the anarchist movement for the political and cultural turmoil of this era, we stress the strong connection that in Western countries as well as in Russia linked the anarchist perception of world and/or society to that of the avant-garde. The Russian situation owes its specific nature, among other factors, to the representation of Stepan Razin who epitomizes the spirit of revolutionary anarchy for the modernist artists and writers. The poetry and prose od Velimir Khlebnikov, Vassily Kamensky, Alexander Shiryaevets in the 1910s–1920s, the novels of Alexey Chapygin (1927), Stepan Zlobin (1951), Vassily Shukshin (1971) constitute a filiation, the presence whereof throughout the Soviet period is in itself a problem to tackle for a literary historian. In the last part of the paper we present a brief analysis of the Shukshin texts; we conclude that not only the Razin's figure brings his prose close to the "anarchic" tradition; the same could be said of his favorite characters, "chudiki", extravagant searchers of freedom, as well as of such themes as fighting against the time (a frequent subject in the "anarchic" literature of Khlebnikov, Platonov etc.). ; Представлен культурно-исторический контекст, в котором развивалась особая традиция "анархической" художественной литературы (мы отличаем ее от теоретико-публицистической "анархистской" литературы); в данный контекст вписывается роман Василия Шукшина "Я пришел дать вам волю" и некоторые его рассказы. Обрисовывая роль анархизма как одного из важных факторов политического и культурного брожения на рубеже ХІХ и ХХ веков, подчеркивается, насколько сильно с анархистским восприятием мира и общества связан авангард, как на Западе, так и в России. Среди специфических черт российского контекста выделяется развитие культовой репрезентации Разина как воплощения духа революционной анархии. От поэзии и прозы Хлебникова, Василия Каменского, Александра Ширяевца (1910 – начало 1920 годов) до романов Алексея Чапыгина (1927), Степана Злобина (1951), Василия Шукшина (1971) протягивается линия, наличие которой в советских, а особенно сталинских условиях, представляет само собой интересную проблему для историка русской литературы. В заключительной части статьи дается беглый анализ романа и нескольких коротких текстов Шукшина с представленной выше точки зрения. Как оказывается, наряду с фигурой Разина, шукшинское творчество с "анархической литературой" сближают и герои-"чудики", защищающие свою личную свободу, и такие темы, как борьба против времени (тема Хлебникова, Платонова и др.). ; Наведено культурно-історичний контекст, в якому розвивалася особлива традиція "анархічної" художньої літератури (ми відрізняємо її від теоретико-публіцистичної "анархістської" літератури); в даний контекст вписується роман Василя Шукшина "Я прийшов дати вам волю" і деякі його оповідання. Описуючи роль анархізму як одного з важливих факторів політичного та культурного бродіння на рубежі ХІХ і ХХ століть, підкреслюється, наскільки сильно з анархістським сприйняттям світу і суспільства пов'язаний авангард, як на Заході, так і в Росії. Серед специфічних рис російського контексту виділяється розвиток культової репрезентації Разіна як втілення духу революційної анархії. Від поезії і прози Хлєбнікова, Василя Каменського, Олександра Ширяєвца (1910 – початок 1920 років) до романів Олексія Чапигіна (1927), Степана Злобіна (1951), Василя Шукшина (1971) простягається лінія, наявність якої в радянських, а особливо сталінських умовах, сама собою постає цікавою проблемою для історика російської літератури. У заключній частині статті дається побіжний аналіз роману і кількох коротких текстів Шукшина з представленої вище точки зору. Як виявляється, поряд із фігурою Разіна, шукшинську творчість з "анархічною літературою" зближують і герої-"чудики", які захищають свою особисту свободу, і такі теми, як боротьба проти часу (тема Хлєбнікова, Платонова та ін.).

The dissertation is devoted to the question how the nation is "imagined" in Nikolaj Karamzin's works of the small genre. Unlike the existing tradition of researches of the problematics of the nation in Karamzin's works, in this doctoral thesis attention is focused not on the set of his ideas, or on analysis of the concept of the nation, but on the poetics of the nation his texts on their own. The main elements of the poetics of the nation are considered to be space, time and emotions, whose meanings are systematically analyzed in Karamzin's panegyric, political and prose fiction texts. Such study perspective allows revealing a connection between aesthetic dimension of the text and his political "imagination". It is shown that the meaning of the elements of the poetics of the nation is defined through the categories of the sublime and the beautiful (understood basing on Edmund Burke's aesthetics) that, in turn, are related to realistic and utopian tendency in Karamzin's political "imagination". Besides, the work highlights the peculiarities of the interrelation between the poetics of the nation and the empire in his texts. It has an interdisciplinary character, because it draws on different approaches applied in various areas of science (history of ideas and emotions, aesthetics, political theory) directly or indirectly related to analysis of the problematics of the nation. The dissertation uses the constructivist approach and structural method of analysis.

The dissertation is devoted to the question how the nation is "imagined" in Nikolaj Karamzin's works of the small genre. Unlike the existing tradition of researches of the problematics of the nation in Karamzin's works, in this doctoral thesis attention is focused not on the set of his ideas, or on analysis of the concept of the nation, but on the poetics of the nation his texts on their own. The main elements of the poetics of the nation are considered to be space, time and emotions, whose meanings are systematically analyzed in Karamzin's panegyric, political and prose fiction texts. Such study perspective allows revealing a connection between aesthetic dimension of the text and his political "imagination". It is shown that the meaning of the elements of the poetics of the nation is defined through the categories of the sublime and the beautiful (understood basing on Edmund Burke's aesthetics) that, in turn, are related to realistic and utopian tendency in Karamzin's political "imagination". Besides, the work highlights the peculiarities of the interrelation between the poetics of the nation and the empire in his texts. It has an interdisciplinary character, because it draws on different approaches applied in various areas of science (history of ideas and emotions, aesthetics, political theory) directly or indirectly related to analysis of the problematics of the nation. The dissertation uses the constructivist approach and structural method of analysis.

The dissertation is devoted to the question how the nation is "imagined" in Nikolaj Karamzin's works of the small genre. Unlike the existing tradition of researches of the problematics of the nation in Karamzin's works, in this doctoral thesis attention is focused not on the set of his ideas, or on analysis of the concept of the nation, but on the poetics of the nation his texts on their own. The main elements of the poetics of the nation are considered to be space, time and emotions, whose meanings are systematically analyzed in Karamzin's panegyric, political and prose fiction texts. Such study perspective allows revealing a connection between aesthetic dimension of the text and his political "imagination". It is shown that the meaning of the elements of the poetics of the nation is defined through the categories of the sublime and the beautiful (understood basing on Edmund Burke's aesthetics) that, in turn, are related to realistic and utopian tendency in Karamzin's political "imagination". Besides, the work highlights the peculiarities of the interrelation between the poetics of the nation and the empire in his texts. It has an interdisciplinary character, because it draws on different approaches applied in various areas of science (history of ideas and emotions, aesthetics, political theory) directly or indirectly related to analysis of the problematics of the nation. The dissertation uses the constructivist approach and structural method of analysis.