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This essay explores the role of Istanbul's 'cultural productions' as components of the city's structure and texture. Istanbul is a city of tensions generated by its countless conflicting and divergent flows which are constantly influenced by socio-economic political and cultural fusions and confusions. It is constantly expanding both horizontally and vertically as evidenced by its central and peripheral settlements illegal dwellings and squatted lands. With each and every new inhabitant further cumulative cultural input is added to the city which also blends social exclusion and transgression (together with axiomatic de facto regulations). The city 'operates' as a jumbled mode of excessive information ; the repetitive collapse and replenishment of this information overload opens up diverse 'realities'. Within this picture 'cultural productions' of the city have emerged as indicators of inhabitants' reactions exposing ways of coping with/surviving in the city. These cultural productions are locally temporarily and spontaneously produced. Consequently this essay investigates how such cultural productions have been processed by the inhabitants of the city since the 1980s and specifically focuses on the latest research and project models navigating through projects undertaken by academics artists and architects who correspond and have connections with international institutions - most notably in the field of contemporary art. Resume Cet essai examine le role des 'productions culturelles' d'Istanbul en tant que composantes de la structure et de la texture urbaines. Cette ville est faite de tensions generees par un nombre infini de flux contradictoires et divergents influences en permanence par des fusions et confusions socio-economiques politiques et culturelles. Elle ne cesse de se developper tant au plan horizontal que vertical comme le montrent ses implantations centrales et peripheriques ses habitats illegaux et ses terrains squattes. Chaque nouvel habitant apporte une contribution culturelle cumulative a la ville qui melange egalement exclusion sociale et transgression (ainsi que des regles axiomatiques de fait). La ville 'fonctionne' comme un enchevetrement d'informations excessives: l'effondrement et la reconstitution reiteres de cette surcharge d'informations revelent diverses 'realites'. Dans cette representation les 'productions culturelles' de la ville sont apparues comme des indicateurs des reactions des habitants traduisant leurs manieres d'affronter la ville et d'y survivre. Les modalites de ces productions sont locales temporaires et spontanees. L'etude s'interesse donc au traitement de ces productions culturelles par les habitants depuis les annees 1980 et porte en particulier sur les modeles de recherches et de projets les plus recents en passant par des travaux d'universitaires d'artistes ou d'architectes qui correspondent et ont des liens avec des institutions internationales notamment dans le domaine de l'art contemporain.

AbstractThis essay explores the role of Istanbul's 'cultural productions' as components of the city's structure and texture. Istanbul is a city of tensions, generated by its countless conflicting and divergent flows which are constantly influenced by socio‐economic, political and cultural fusions and confusions. It is constantly expanding, both horizontally and vertically, as evidenced by its central and peripheral settlements, illegal dwellings and squatted lands. With each and every new inhabitant, further cumulative cultural input is added to the city, which also blends social exclusion and transgression (together with axiomatic de facto regulations). The city 'operates' as a jumbled mode of excessive information; the repetitive collapse and replenishment of this information overload opens up diverse 'realities'. Within this picture, 'cultural productions' of the city have emerged as indicators of inhabitants' reactions, exposing ways of coping with/surviving in the city. These cultural productions are locally, temporarily and spontaneously produced. Consequently, this essay investigates how such cultural productions have been processed by the inhabitants of the city since the 1980s, and specifically focuses on the latest research and project models, navigating through projects undertaken by academics, artists and architects who correspond and have connections with international institutions — most notably in the field of contemporary art.Résumé Cet essai examine le rôle des 'productions culturelles' d'Istanbul en tant que composantes de la structure et de la texture urbaines. Cette ville est faite de tensions générées par un nombre infini de flux contradictoires et divergents, influencés en permanence par des fusions et confusions socio‐économiques, politiques et culturelles. Elle ne cesse de se développer tant au plan horizontal que vertical, comme le montrent ses implantations centrales et périphériques, ses habitats illégaux et ses terrains squattés. Chaque nouvel habitant apporte une contribution culturelle cumulative à la ville qui mélange également exclusion sociale et transgression (ainsi que des règles axiomatiques de fait). La ville 'fonctionne' comme un enchevêtrement d'informations excessives: l'effondrement et la reconstitution réitérés de cette surcharge d'informations révèlent diverses 'réalités'. Dans cette représentation, les 'productions culturelles' de la ville sont apparues comme des indicateurs des réactions des habitants, traduisant leurs manières d'affronter la ville et d'y survivre. Les modalités de ces productions sont locales, temporaires et spontanées. L'étude s'intéresse donc au traitement de ces productions culturelles par les habitants depuis les années 1980, et porte en particulier sur les modèles de recherches et de projets les plus récents, en passant par des travaux d'universitaires, d'artistes ou d'architectes qui correspondent et ont des liens avec des institutions internationales, notamment dans le domaine de l'art contemporain.

(francuski) Dans la premi?re partie de ce texte l?auteure traite des cons?quences th?oriques et m?thodologiques de l?utilisation du concept de champ de Pierre Bourdieu dans l?exploration du domaine de la production litt?raire. Ces cons?quences sont examin?es ? travers les oppositions caract?ristiques de la sociologie traditionnelle de l?art et de la litt?rature, entre la sociologie et l?herm?neutique, l?analyse externe et l?analyse interne, le contexte et le texte, le contenu et la forme, le social et l?esth?tique. La deuxi?me partie est consacr?e ? l?analyse des id?es principales de la sociologie de la production culturelle de Bourdieu. La th?orie du champ litt?raire que Bourdieu propose permet de comprendre la sp?cificit? des propri?t?s et des lois du champ de la production litt?raire. On examine ici dans quelle mesure ce sociologue a modifi? sa m?thode d?analyse pour construire r?ellement le champ des producteurs d?oeuvres culturelles, le champ des oeuvres, ainsi que le syst?me des relations qui s??tablissent entre ces deux ensembles de relations.

This paper examines the cultural production of "Canada" and "Canadians" in The Newcomers, a 1953 film produced by the National Film Board of Canada. Using a form of discourse analysis that sees talk as social interaction and identity as socially and locally constructed, this study illuminates how "Canada" and "Canadians" are talked into being in a film ostensibly about immigration and immigrants. While illustrating the moment-to-moment construction of these social identities in this specific context, this study also illustrates how ethnomethodological tools could be used to critically analyze the production of ideologies and identities in audio-visual media. Specific attention is paid to the marginalization of Aboriginal peoples in this governmental text.Key words: Aboriginal peoples, Canada, cultural production, ethnomethodology, identity, Indigenous peoples, immigration, National Film Board, talk as social interaction. ; Ce document examine la production culturelle du «Canada» et des «canadiens» dans The Newcomers, un film de 1953 produit par l'office national du film du Canada. En utilisant une forme d'analyse du discours qui considère la parole comme une interaction sociale, et l'identité comme socialement et localement construite, cette étude met en lumière comment le «Canada» et les «canadiens» sont persuadés de jouer dans un film soi-disant sur l'immigration et les immigrants. Tout en illustrant étape par étape la construction de ces identités sociales dans ce contexte spécifique, cette étude illustre également comment des outils ethnométhodologiques pourraient être utilisés pour analyser de manière critique la fabrication des idéologies et des identités dans les médias audiovisuels. Une attention particulière est portée sur la marginalisation des peuples autochtones dans ce texte gouvernemental.Mots-clés : peuples autochtones, Canada, production culturelle, ethnométhodologie, identité, immigration, office national du film, la parole comme interaction sociale.

International audience ; Combining digital humanities, cultural studies and migration studies, this chapter analyses the depiction of Europe in Algerian and Tunisian cultural productions about undocumented migration. These cultural productions are used as gateway to imaginaries of migration and imaginative geography. Europe first appears as a fortress and a land that is especially hard to reach as well as a land where everything is possible: a land of freedom where one can succeed and be accomplished. However, Europe is not only the land of hope but also the land of disillusion. Cultural productions about undocumented migration sometimes portray the loneliness of migrants or the racism that they face. These works also speak of the economic hardships, as well as the fear of being expelled from this land that they risked so much to reach. Finally, the present chapter provides a constructive alternative to mechanistic approaches in migration and diaspora studies. We will analyze the different artistic strategies for expressing the agency of the harraga, that are rooted in their imagination, but still evolving in a specific political, social and economic context ; Ce chapitre en anglais est consacré aux représentations de l'Europe dans les productions culturelles algériennes et tunisiennes sur la harga. Il mobilise des données récoltées dans le cadre de ma thèse de doctorat et dans le cadre du projet collectif mèné avec Simon Mastrangelo et Monika Salzbrunn à l'Université de Lausanne. Au-delà des modèles push and pull, ce chapitre postule que les imaginaires et les représentations participent à la décision de migrer. A la croisée des humanités digitales et des sciences sociales des migrations, ce chapitre explore les imaginaires migratoires des harraga Tunisiens et Algériens – et plus spécifiquement les représentations de l'Europe. L'analyse se fonde sur les productions culturelles sur la harga, les pages Facebook consacrées à ce fait migratoire et les discours des harraga. Ces matériaux révèlent que les ...

International audience ; Combining digital humanities, cultural studies and migration studies, this chapter analyses the depiction of Europe in Algerian and Tunisian cultural productions about undocumented migration. These cultural productions are used as gateway to imaginaries of migration and imaginative geography. Europe first appears as a fortress and a land that is especially hard to reach as well as a land where everything is possible: a land of freedom where one can succeed and be accomplished. However, Europe is not only the land of hope but also the land of disillusion. Cultural productions about undocumented migration sometimes portray the loneliness of migrants or the racism that they face. These works also speak of the economic hardships, as well as the fear of being expelled from this land that they risked so much to reach. Finally, the present chapter provides a constructive alternative to mechanistic approaches in migration and diaspora studies. We will analyze the different artistic strategies for expressing the agency of the harraga, that are rooted in their imagination, but still evolving in a specific political, social and economic context ; Ce chapitre en anglais est consacré aux représentations de l'Europe dans les productions culturelles algériennes et tunisiennes sur la harga. Il mobilise des données récoltées dans le cadre de ma thèse de doctorat et dans le cadre du projet collectif mèné avec Simon Mastrangelo et Monika Salzbrunn à l'Université de Lausanne. Au-delà des modèles push and pull, ce chapitre postule que les imaginaires et les représentations participent à la décision de migrer. A la croisée des humanités digitales et des sciences sociales des migrations, ce chapitre explore les imaginaires migratoires des harraga Tunisiens et Algériens – et plus spécifiquement les représentations de l'Europe. L'analyse se fonde sur les productions culturelles sur la harga, les pages Facebook consacrées à ce fait migratoire et les discours des harraga. Ces matériaux révèlent que les représentations de l'Europe ne sont pas homogènes. L'Europe apparaît à la fois comme une forteresse, un eldorado, et la terre de l'exil et de la désillusion. L'article interroge la manière dont ces représentations coexistent et dont les harraga les mobilisent pour interpréter leurs itinéraires.

The past decade has seen an increasing interest in the cultural economies of cities by public bodies keen to address issues of urban decline. This article documents recent developments on the South Bank of the Thames in central London where cultural investments appear to be clustered and where attempts have been made to give spatial and policy coherence to a range of new development projects. The local authority promotes the South Bank as London's new cultural quarter. However, this strategy is an opportunist and image‐based response to dominant property speculation interests. The management of cultural production in this part of London reveals limits to local coalition building and the limited influence of local strategies on the development process. The article questions whether the cultural quarter is an appropriate scale for managing the development of cultural industries as a motor for economic development in particular.Depuis une dizaine d'années, les autorités publiques qui s'occupent du déclin urbain s'intéressent de plus en plus à la dimension économique de la culture dans les villes. Cet article présente ce qui s'est passé sur la rive sud de la Tamise au centre de Londres où une tentative a été faite pour donner une cohérence spatiale à une série de nouveaux projets. L'autorité locale vend la South Bank comme un nouveau centre culturel. Cependant, cette stratégie constitue une réponse opportuniste en termes d'image aux intérêts immobiliers spéculatifs dominants. La gestion de la production culturelle dans ce quartier de Londres révèle les limites de la construction de la coalition locale et l'influence limitée des stratégies locales dans les processus de développement. Les auteurs de l'article se demandent si le quartier culturel est une échelle appropriée pour la gestion du développement des industries culturelles comme centre moteur du développement économique en particulier.

"Whereas Area Studies and cross-border cooperation research conventionally demarcates groups of people by geographical boundaries, individuals might in fact feel more connected by shared values and principles than by conventional spatial dimensions. Knowledge Production, Area Studies and Global Cooperation asks what norms and principles lead to the creation of knowledge about cross-border cooperation and connection. It studies why theories, methods, and concepts originate in one place rather than another, how they travel, and what position the scholar adopts while doing research, particularly 'in the field'. Taking case studies from Asia, the Middle East and North Africa, the book links the production of alternative epistemologies to the notion of global cooperation and reassesses the ways in which the concept of connectedness can be applied at the translocal and individual rather than the formal international and collective level. Knowledge Production, Area Studies and Global Cooperation provides an innovative and critical approach towards established means of producing knowledge about different areas of the world, demonstrating that an understanding of pluri-local connectivity should be integrated into the production of knowledge about different areas of the world and the behavioural dimension of global cooperation. By shifting the view from the collective to the individual and from the formal to often invisible patterns of connectedness, this book provides an important fresh perspective which will be of interest to scholars and students of Area Studies, Politics, International Relations and Development Studies."--Publisher's description

International audience ; Le « transmédia » n'est pas seulement question d'écriture (Jenkins, 2006), il est aussi un construit discursif d'acteurs pluriels en situation de collaboration, issus de différentes industries culturelles : le cinéma et l'audiovisuel, l'information d'actualité, les jeux vidéo notamment. L'approche proposée ici du « transmédia » est inscrite en économie politique de la communication dans la mesure où une attention particulière est portée aux stratégies des acteurs qui sous-tendent la conception, la production et la diffusion de dispositifs dits « transmédias ». Nous verrons ainsi comment le « transmédia » est un « label » promotionnel des industries culturelles, toujours en cours d'expérimentation.

International audience ; Le « transmédia » n'est pas seulement question d'écriture (Jenkins, 2006), il est aussi un construit discursif d'acteurs pluriels en situation de collaboration, issus de différentes industries culturelles : le cinéma et l'audiovisuel, l'information d'actualité, les jeux vidéo notamment. L'approche proposée ici du « transmédia » est inscrite en économie politique de la communication dans la mesure où une attention particulière est portée aux stratégies des acteurs qui sous-tendent la conception, la production et la diffusion de dispositifs dits « transmédias ». Nous verrons ainsi comment le « transmédia » est un « label » promotionnel des industries culturelles, toujours en cours d'expérimentation.

Soulja Boy, Justin Bieber, and Tavi Gevinson are hardly representative of typical youth experiences, but their origins highlight many of the realities of youth doing independent creative work. 'Out of the Basement' profiles the variety of youth cultural production in the twenty-first century, and asks what has - or has not - changed as youth attempt to make a living from creative works. Though any young person with a laptop might have greater means to make music, films, or publish writing than in the past, the skills necessary to make a living in today's creative industries are not taught in schools - young artists must find their own way out of their basements. Integrating cultural studies, media education, and subculture studies, Miranda Campbell profiles this process of navigation and negotiation - one largely overlooked in discussions of creative economies - through the life stories of young people who are building careers through cultural work. She considers how existing policies can impede small-scale cultural production and calls for more awareness and support of youth creative enterprise. Moving between the structures directed toward creative life and the initiatives that young people produce themselves in the absence of relevant structures, 'Out of the Basement' offers a timely analysis of the rise of small-scale creative employment.

Comme toute communauté humaine, la société japonaise applique implicitement les notions de temps et d'espace définies par sa civilisation. Comme toute civilisation, celle des Japonais enseigne à chacun sa place dans l'espace et le temps en l'enfermant dans un réseau familier de symboles, de rites, de gestes grâce auxquels il recrée sans relâche ces coordonnées. Cette production continue de leur espace, les Japonais la poursuivent à travers des processus propres à notre espèce où l'analyse révèle, côte à côte, cinq modes opératoires distincts.

Theories of performativity have garnered considerable attention within the social sciences and humanities over the past two decades. At the same time, there has also been a growing recognition that the social production of space is fundamental to assertions of political authority and the practices of everyday life. However, comparatively little scholarship has explored the full implications that arise from the confluence of these two streams of social and political thought. This is the first book-length, edited collection devoted explicitly to showcasing geographical scholarship on the spat.

"Where are your factories that produce culture? Where are your painters, your composers, your architects, your writers, your filmmakers?" The book opens with Leonardo da Vinci and Qin Shi Huang asking embarrassed contemporary policy makers these questions. The first part of the book is therefore devoted to elaborating a model for producing culture. The model takes into account both the role played by creativity in the production of culture in a technologically advanced knowledge society. The second part of the book examines a selection of strategic sectors: fashion, material culture districts, gastronomy, creative industries, entertainment, contemporary art, museums. Special attention is paid to the role collective intellectual property rights play in increasing the quality of culture-based goods and services. In the conclusion policy makers in both developed and developing countries are urged to adopt policies that can foster creativity and promote culture.

RésuméSuite à la loi 101, la Politique québécoise du développement culturel a visé à faire en sorte que la culture québécoise soit commune à tous et puisse s'enrichir d'apports en provenance des minorités culturelles. Puis, divers écrits ont contribué à faire évoluer le concept de convergence culturelle, à le critiquer ou à répondre à ceux qui le critiquent. À la lumière de cette politique et de ces écrits, on peut associer ce concept à sept principes : lien consubstantiel entre la langue française et la culture québécoise, impératif de la préservation du statut majoritaire de la culture québécoise et de la langue française, refus de l'assimilation des minorités culturelles, intégration, appropriation identitaire, mixité, et rôle vital des œuvres et productions artistiques. Reprenant ces principes et respectant certains critères de la légistique (clarté, cohérence, concision, véracité), le présent article propose le texte d'une loi-cadre sur la convergence culturelle, et la situe théoriquement.