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Objektivität ist ein Stilmerkmal - strategisch eingesetzt und historisch wandelbar. Die kultur- und geschichtswissenschaftliche Forschung hat die Geschichte der Objektivität zunehmend zum Thema gemacht, dabei aber die Berührungslinien zwischen Kunst und Naturwissenschaft nur wenig beachtet. Tatsächlich aber hatten die Kunsthistoriker, Mediziner, Schriftsteller und Künstler des 19. Jh. ein gemeinsames Thema: die Suche nach dem "wahren Bild". Was künstlerische Wahrheit sei und was ein wissenschaftliches Verfahren ausmache, wurde in aller Breite sowohl in der Kunst als auch in den Wissenschaften diskutiert. Die beiden kulturellen Figuren des 'Künstlers' und des 'Wissenschaftlers' konturierten sich dabei parallel zu einem zeitgenössischen Geschlechterdiskurs, der in die neue Bestimmung von Objektivität mit einfloss. Der Band behandelt die Vorgeschichte der heutigen Trennung von Kunst und Wissenschaft und ist zugleich ein Beitrag zur Geschichte der visuellen Objektivität.

Knowledge formations are always also image information. Scientific processes of knowledge therefore belong to a cultural practice that encompasses both visual and knowledge traditions. The essays collected in this volume examine scientific and artistic visualizations in the transitional zones between art and science and thus combine historical and pictorial issues. The topics range from microscopy in popular science books of the 17th and 18th centuries and the debate about ghost photography in the late 19th century to visualizations of the tobacco mosaic virus in the present.

The article explores the interdependencies between feminist in art history in Germany and the political and social upheavels around 1968. It lays its focus on the fact that the theoretical debates initiated by feminist scholars in art history profited a lot from feminist art of the 1960s and 1970s.

The article explores the interdependencies between feminist in art history in Germany and the political and social upheavels around 1968. It lays its focus on the fact that the theoretical debates initiated by feminist scholars in art history profited a lot from feminist art of the 1960s and 1970s.

In retrospect Yvonne Rainer commented on her film Privilege: "How could I in good conscience, as a white middle-class woman, portray working-class people of color, especially men? The script drove me half crazy to the point where I was ready to give up filmmaking and go back to school." The problem which Rainer expresses hereby concerns not only the aesthetic but also the political sphere. The text explores the relationship of both by contextualizing Rainers Film with contemporary examples from the visual arts (Cindy Sherman, Betye Saar et al.) and argues that the aesthetic strategy of these works as well as Rainers film can be adaequately described by referring to the theoretical concept of intersectionality.Im Rückblick auf die Produktion ihres Films Privilege stellte Rainer sich folgende Frage: "How could I in good conscience, as a white middle-class woman, portray working-class people of color, especially men? The script drove me half crazy to the point where I was ready to give up filmmaking and go back to school." Das Problem, das Rainer hiermit zum Ausdruck bringt, beruht auf der Verknüpfung von politischem und ästhetischem Feld. Der Text beleuchtet diese Verknüpfung im Kontext zeitgenössischer Beispiele aus der bildenden Kunst (Cindy Sherman, Betye Saar u.a.) unter dem Begriff der Intersektionalität und argumentiert für eine Verwendung des Begriffs zur Analyse der erwähnten Verbindungen zwischen Ästhetik und Politik.

Anja Zimmermann Media and Metaphors of Black-and-white. History, Gender and Visual Politics in the Work of Kara Walker, Cindy Sherman, and Zwelethu MthethwaArtistic techniques of black-and-white are loaded with cultural meaning. In part referring to color and contrast, black-and-white also always connotes racial difference. The article explores this intertwined relationship of certain artistic strategies and their cultural effects. Concentrating on the work of the American artist Kara Walker, who uses silhouettes in her work, the aim is to show how this and other related techniques are used to thwart prevailing notions of gender and race. Having created a fiercely debated body of work that has been called sexist and racist by a number of critics, Kara Walker is an example of the ambiguous effects of invoking pertinent stereotypes.Another focal point is the possible consequences for analyzing artwork that does not overtly deal with race but which nevertheless – e.g. by using black-and-white techniques –should be read in this context. Cindy Sherman is a case in point, as her work deals with representations of white femininity, but was received merely as a comment on postmodern debates about gender.

Obwohl als "sekundäres Geschlechtsmerkmal" bezeichnet, ist die weibliche Brust von primärem Interesse. Sie nährt, aber verführt auch, gilt als heilig oder verderbt - je nach Zeitalter und Kulturkreis, Kontext und Blickrichtung. An ihrer Einhegung und Tabuisierung wird der männliche Anspruch auf Kontrolle über den weiblichen Körper in vielfältiger Weise augenfällig. Frauenbrüste sind bis heute ein Politikum, wenn sie abseits von Sauna und FKK-Strand öffentlich gezeigt werden, und selbst ihre "haltlose" Sichtbarkeit unter der Kleidung wird als unziemliche Provokation empfunden.Anja Zimmermann untersucht diesen vieldeutig-vielseitigen Körperteil aus verschiedenen Perspektiven, immer aber mit politischer Fragestellung. Es geht um Kunst und Pornografie, um Moden und Geschlechternormen, um Mutterideal und Heteronormativität, um Body Positivity und Selbstbestimmung, Sexismus und Protest. Eine intensive Betrachtung der Bilder und Bedeutungen weiblicher Büsten, und tatsächlich: eine Befreiung!

In two studies, we predicted that support for reparation policies would be influenced positively by feelings of group‐based guilt and negatively by dehumanization of the outgroup. We also hypothesized that a valence manipulation of the ingroup's behavior would cause differences in such support which would be mediated by guilt. In the first study, we manipulated the valence of past ingroup behavior and assessed guilt, dehumanization, and reparation support. As expected, guilt predicted positively and dehumanization negatively participants' support. In addition, guilt partially mediated the manipulation effects on policy support. Consistent with previous research, guilt and dehumanization were unrelated. In Study 2, we assessed individual differences in dehumanization before the manipulation and examined their associations with guilt and reparation support. Initial analyses replicated Study 1. In addition, guilt partially mediated the influence of dehumanization on reparation support. Results suggest that the presence of guilt motivates support for reparation policies, while the absence of guilt explains in part why individual differences in dehumanization inhibit such support.