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Enfatizando algumas posições e enunciações sobre a cultura surda o artigo pretende discorrer sobre a identidade e o território do interprete de língua de sinais/ português. Aborda certas situações, porém não tanto a globalidade da questão. Salienta que o interprete não se realiza no simples ato da tradução, mas que envolve uma gama dimensional de significantes e significados que denunciam a complexidade de seu papel, as dimensões e a profundidade de sua atuação. Os intérpretes são para a tradução da cultura, da língua, da história, dos movimentos, das políticas da identidade e da subjetividade surda, e apresentam suas próprias particularidades, identidade e orbitalidade.

O texto é trabalhado a partir de pesquisa desenvolvida, de 2005 a 2008, em torno da questão da riqueza das culturas africanas e de suas expressões no Brasil e as possibilidades que o trabalho em torno de artefatos culturais pode trazer às necessidades curriculares de auto-conhecimento e conhecimento do outro como legítimo Outro, na superação de preconceitos, pelo trabalho conjunto sobre questões históricas e imagens.

Estudos recentes têm enfocado a cultura juvenil, entretanto há lacunas quanto aos desejos dos jovens. O presente estudo registra resultados de pesquisas do Observatório de Juventudes, Cultura de Paz e Violências na Escola – OBJUVE da Universidade Federal do Piauí, especificamente sobre as práticas dos grupos de Hip Hop Vida na Periferia "Vida P" e Movimento pela Paz na Periferia "MP 3" e outra pesquisa sobre "Juventudes, Mídias e Violências", objetivando compreender as mediações formativas na construção das identidades das/os jovens envolvidas/os em práticas em tais práticas de sociabilidades. São referências teóricas desse trabalho os estudos de Adad (2004), Fischer (2008), Catani e Gilioli (2008), Bomfim (2006), Sposito (2003) dentre outras, que foi operacionalizado por meio de observação nos espaços onde se encontravam os sujeitos dessas pesquisas e de aplicação de questionário com perguntas abertas e fechadas. Como resultados podemos registrar que as identidades dos/as jovens da periferia de Teresina são construídas em meio a grupos de amigos, dos movimentos de que participam e de colegas do espaço escolar através de atividades culturais específicas (cine-periferia, teatro, danças etc.) mediadas por ações formativas planejadas. Não obstante essa formação, os/as jovens sofrem forte influência de atrativos para consumo mercadológico via instituições midiáticas, além de reforçarem práticas de violência.

In Rio de Janeiro from the first decades of the 20th century, technologies and new economic and symbolic functions of images and products mark the birth of media culture with an intense flow of typographic and visual information. Literary chronicles regist new ways to see and narrate the city, from the dialogue with the images that alter the structure of the perception of the subjects. Taking the chronicles of João do Rio, Olavo Bilac, Benjamin Costallat and Lima Barreto as reference, the article analyzes the impact of the cinema, the press and the magazine's showcases on the production of new sociabilities and sensibilities in the urban space. For the approach on what was agreed to call Belle Époque we consider as a time frame the period 1890-1920 and will be used, in reflection, concepts of W. Benjamin, Friedrich Kittler, Georg.Simmel, Jonathan Crary and Jean-Yves Mollier.

Nosso objetivo é analisar as ações e as práticas culturais pelas quais os sujeitos reconstroem suas memórias em contextos de violência. Identificar os usos políticos da memória como resistência política nos espaços do cotidiano, do íntimo, familiar ou comunitário. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, em que o método usado foi o estudo de caso por seu foco no particular e por abordar o significado de uma experiência com base em análise sistemática de um mesmo fenômeno. Identificamos quatro experiências de criação de "altares espontâneos" na cidade de Medellín, na Colômbia. Optamos pelas micro-histórias para compreender o sentido político do retorno ao cotidiano após enfrentar situações de violência. Os "altares espontâneos" são rituais de luto no espaço público, criados como resposta diante de mortes consideradas injustas. São formas de ação política não institucional, que têm como objetivo chamar a atenção para o que aconteceu, expressar sua indignação e evitar que aconteça de novo. Nos casos estudados constatamos que na criação dos altares expressa-se uma narrativa de luto que reivindica o reconhecimento da perda.

The following text is a fragment of a doctoral work and will cover a specific period of the young Nietzsche's life, when he served as a nurse-soldier in the Franco-Prussian war. It was the moment of writing his first book The birth of tragedy. The struggle for culture figured as the weapon used to prevail in favor of its elevation. It was intended that she return to the classics of Antiquity and Germany as horizons to guide a thought as an "instrument of combat". In addition to this direct experience in the war, these missives refer to art, especially the musical, which, in our understanding, figured as an educational medium. It is worth noting that several moments in Nietzsche's daily experience, his occupations, creations, fights, doubts, suffering, work; all were springs that propelled his thinking and the constitution of a personality that learned and created ways to educate himself and also generated an instrument for thinking and confronting the dominant way of life in his time.

O paper reflete a construção de práticas de consumo sobre a idealização da imagem feminina a partir da publicidade. A análise mostrou corpos femininos erotizados e disciplinados, que vendem um padrão ideal de beleza distinto e distante da diversidade das mulheres brasileiras; as peças também apontam que a mulher na atualidade vivencia paradoxos uma vez que é preciso se anular em um determinado momento para poder ser uma mulher desejada e realizada em outro, e ainda apresentam o contexto de um reforço do imaginário feminino em torno de uma mistificação da mulher, mas tudo à luz da sociedade do consumo.

This paper makes a theoretical reflection of exploratory character, about obesity nowadays. It outlines the main control policies on body modeling in our times, emphasizing the relevance of the moralization of beauty. It also analyzes the new social dictates, led by media coverage of the image through the digital spaces, leading to the overexposure of bodies and forms. It finally seeks to understand how our culture contributes to the increasing number of people seeking bariatric surgery, as a way out of obesity. The authors point out the possible psychological damages as well as its impacts on the subjectivity.

Este artigo expõe uma "conversa" sobre história do currículo de como a autora tem transitado de dois dos muitos lugares possíveis que estudam a cultura material da escola nas pesquisas em que está envolvida, tentando captar a história do currículo em suas expressões materiais mais comuns na história da escola: os livros e os cadernos escolares; e analisando, na história de "instituições escolares exemplares", os edifícios escolares como a expressão mais visível de um projeto de currículo. Inicialmente são pontuadas algumas questões sobre a polissemia das palavras currículo e cultura e sobre como os referenciais teóricos que assumo conduziram a investigações sobre escola e cultura escolar para estudar a história do currículo, enfrentando as particularidades escolares sem perder de vista a totalidade histórica. Analisando os resultados de uma investigação sobre os edifícios de "escolas exemplares" e outra sobre cadernos escolares de normalistas, conclui-se que tanto a análise dos edifícios de instituições escolares exemplares quanto o mergulho nos detalhes de cadernos escolares permitem captar a história do currículo em suas expressões materiais, identificando as marcas dessa história na "exemplaridade" expressa na monumentalidade dos edifícios, na seletividade dos processos de admissão dos alunos; no grau de exigência; na "excelência" dos professores; no respeito que cercava a relação dos alunos com seus professores; e no processo de negociação que se percebe nas anotações dos cadernos.

This paper has as main goal to analyze the relation between negative utopia and catastrophe in Theodor W. Adorno's Aesthetics. The philosopher argues that modern art is associated to a kind of utopia which is not a positive representation of how the society should be. The negative utopia only shows how the society should not be. The artwork thus is charged with the contradictions of an unreconciled society. That explains why modern and new art is so recurrently characterized by the ugly, the repulsive, the dark and the catastrophic. In Adorno's formulation, the artwork is a determinate negation of the administered society. As such, the artwork is also a determinate negation of the administered culture, i.e. your constitution is given by the determinate negation of the culture industry's standards and of art tradition.

Este artigo propõe discutir o processo de alinhamento entre o conceito de "cultura" e a matriz discursiva do desenvolvimento dentro do contexto histórico de transformação dos modos de regulação do capitalismo global na segunda metade do século XX. Primeiramente, pretende-se apontar para o vínculo entre cultura e economia no interior do debate sobre as indústrias criativas. Posteriormente, a partir da análise de uma série de documentos da UNESCO, busca-se rastrear as estratégias discursivas para legitimar o princípio da diversidade cultural no âmbito da cooperação internacional para o desenvolvimento. Por fim, recorre-se a um documento foco - Nairobi Plan of Action -, amparado por uma intertextualidade documental relacionada, a partir do qual será possível compreender o protocolo de disseminação dos modelos prescritivos das indústrias criativas mundo afora.