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"Art matters. It affects us in our daily lives, and is full of meanings which are valuable to all of us. A catalyst for social interactions, art may either cause public conflict and create dissensions, or facilitate mutual understanding and strengthen collective bonds. All of this is grounded in practices that develop and change along social, cultural, technological and economic lines. So how is art formed and produced? What are the relevant constraints and challenges that artists experience in the creative process? And what constitutes artistic agency? This collection of original contributions from international, interdisciplinary experts explores particular case studies to deeply analyse artistic practices. Comprising eleven chapters relating to different art forms, each chapter in this volume offers an original perspective conveying a deep understanding of artistic practices as arrays of specific activities in contemporary art worlds. This book will be important for both researchers and practitioners in the field. It will help artists to deepen their analytical abilities, enabling them to further their own creative practice. It will allow students and researchers to gain insights into processes of artistic creation and thus into the reproduction of art, as well as innovation in the arts"--

Eine neuartige, interdisziplinäre Herangehensweise an Kultur und KulturmanagementDie Kulturbetriebslehre befasst sich mit den vielfältigen Organisationsformen der Produktion, Distribution und Rezeption von Kulturgütern. Tasos Zembylas verfolgt systematisch die Frage nach der Konstitution von Kulturgütern und betont dabei die Bedeutung der Praxis (Regeln, Institutionen, Praktiken) bei der Entstehung von Werten, Präferenzen und Denkstilen. Kulturgüter sind Ergebnisse kollektiver Prozesse und somit "res publica".Präzise philosophische Argumentationen und zahlreiche praktische Beispiele schaffen die Basis für eine Repositionierung der kulturpolitischen und kulturökonomischen Diskussionen der Gegenwart. - Zur Vieldeutigkeit des Kulturbegriffs - Aspekte der Kultur - Grundlagenfragen - Eine institutionelle Annäherung - Die Grenzen der bisherigen kunstphilosophischen Theorien - Praxisorientierte Analyse der Kunst - Das Neue als Leitbegriff der Moderne - Handlungstheorie - Sozialwissenschaftliche Grundlagen für Tätigkeiten und Praktiken

'Die gesellschaftlichen Funktionen der Kunst sind vielfältig. Ausgehend von konkreten Analysen der Zuschreibung des Attributs 'Kunst', der ökonomischen Dimension von Kunstwerken und ihrer Rolle als Katalysator von sozialen Interaktionen konzentriert sich der vorliegende Beitrag auf drei Aspekte der Kunst: Kunst als Artikulation individueller und kollektiver Identitäten und Geltungsansprüche; Kunstwerke als Privatgüter und als kollektive Güter; Kunst als reflexions- und wissensgenerierendes Medium. Diskutiert werden die politische Bedeutung der Ablehnung oder Anerkennung von künstlerischen Geltungsansprüchen, der Zugang zu und die Werknutzungsrechte von künstlerischen Leistungen sowie die Bedeutung der Kunst als Lieferant von Denkanstößen und Innovationen.' (Autorenreferat)

Under the Austrian 'Federal Public Arts Subsidies Act' (SC 4 (4)) cultural workers are not legally entitled to any public subsidy; however, they do have the right to demand fair, objective & efficient treatment of their applications. The present article discusses the formal quality of procedures to obtain public subsidies in the arts. The call for good governance is discussed in the light of three criteria: (a) communication policies employed in the public administration of arts & culture (i.e. support & information intensity before an application, transparency, statement of the reasons for decisions taken); (b) quality of access to administrative staff (helpfulness, guidance on communication with the advisory board); (c) administrative efficiency (speedy processing, orderly procedures). Theoretical discussion of the subject is supported by insights gained from an empirical study on current administrative practices in the Austrian federal administration of arts & culture. Tables, Figures, Appendixes, References. Adapted from the source document.

"Kulturschaffende haben laut Kunstförderungsgesetz (Paragraf 4 (4)) keinen Anspruch auf eine Förderung; sie haben jedoch einen Rechtsanspruch auf eine sachliche und effiziente Behandlung ihres Ansuchens. Vorliegender Artikel thematisiert die formale Qualität des Kunstförderungsverfahrens. Die Forderung nach 'Good Governance' wird durch drei Kriterien konkretisiert: Es geht um die aktive Informationspolitik seitens der Kulturverwaltung (Beratung im Vorfeld eines Ansuchens, Informationen über den Bearbeitungsstand, Weitergabe von Entscheidungsgründen), die soziale Erreichbarkeit der KulturbeamtInnen (Hilfsbereitschaft, Kontaktvermittlung zum Fachbeirat) sowie die Verfahrenseffizienz (rasche Bearbeitungsdauer, klare Abwicklungsmodi). Die theoretische Reflexion wird durch Einsichten aus einer empirischen Studie zur aktuellen Förderungspraxis der Kulturverwaltung auf Bundesebene gestützt." (Autorenreferat)

'Kulturschaffende haben laut Kunstförderungsgesetz (Paragraf 4 (4)) keinen Anspruch auf eine Förderung; sie haben jedoch einen Rechtsanspruch auf eine sachliche und effiziente Behandlung ihres Ansuchens. Vorliegender Artikel thematisiert die formale Qualität des Kunstförderungsverfahrens. Die Forderung nach 'Good Governance' wird durch drei Kriterien konkretisiert: Es geht um die aktive Informationspolitik seitens der Kulturverwaltung (Beratung im Vorfeld eines Ansuchens, Informationen über den Bearbeitungsstand, Weitergabe von Entscheidungsgründen), die soziale Erreichbarkeit der KulturbeamtInnen (Hilfsbereitschaft, Kontaktvermittlung zum Fachbeirat) sowie die Verfahrenseffizienz (rasche Bearbeitungsdauer, klare Abwicklungsmodi). Die theoretische Reflexion wird durch Einsichten aus einer empirischen Studie zur aktuellen Förderungspraxis der Kulturverwaltung auf Bundesebene gestützt.' (Autorenreferat)

Art is a public affair because its meaning is always collectively negotiated. Thus, public conflicts that are triggered by works of art are essentially political and inevitable. The analysis of these conflicts points to the effective limits of acceptability of art in a given social constellation.
The following paper investigates two types of art conflicts: (1) conflicts that, at first glance, revolve around the interpretation and the aesthetic appreciation of an artwork; and (2) conflicts that explicitly call into question the legal legitimacy of publication of an artwork.
This investigation aims to reveal the variety of contents and conditions which pre-structure public conflicts. Further, it opens a normative discussion of the current forms of dealing with such conflicts in the mass media and in the jurisdiction. Such a critical discussion is necessary, since the political quality of a society can be assessed on how it relates to its own conflicting nature.

Art is a public affair because its meaning is always collectively negotiated. Thus, public conflicts that are triggered by works of art are essentially political & inevitable. The analysis of these conflicts points to the effective limits of acceptability of art in a given social constellation. The following paper investigates two types of art conflicts: (1) conflicts that, at first glance, revolve around the interpretation & the aesthetic appreciation of an artwork; & (2) conflicts that explicitly call into question the legal legitimacy of publication of an artwork. This investigation aims to reveal the variety of contents & conditions which pre-structure public conflicts. Further, it opens a normative discussion of the current forms of dealing with such conflicts in the mass media & in the jurisdiction. Such a critical discussion is necessary, since the political quality of a society can be assessed on how it relates to its own conflicting nature. 44 References. Adapted from the source document.

'Kunst ist eine öffentliche Angelegenheit, weil ihr Sinn und Wert öffentlich konstituiert werden. Konflikte, die Kunstwerke auslösen können, betreffen daher oft Fragestellungen, die für die politische Gemeinschaft sehr wichtig sind. Den Sozialwissenschaften bietet die Beschäftigung mit Kunstkonflikten wertvolle Einblicke in jenes diskrete System von Normen, Institutionen und Praktiken, das Unterscheidungen zwischen dem Legitimen und dem Illegitimen, also dem Abweichenden-Devianten, schafft. Der Beitrag untersucht zwei Typen von öffentlichen Kunstkonflikten: (1) Konflikte, die zumindest vordergründig die Interpretation und ästhetische Wertschätzung von Kunstwerken betreffen, und (2) Konflikte, die ausdrücklich die rechtliche Legitimität der Veröffentlichung eines Kunstwerkes in Frage stellen. Es folgen eine Erörterung der Ursachen für die Entstehung von Kunstkonflikten sowie eine Untersuchung von normativen Problemen, die aus dem Umgang mit Wertkonflikten resultieren. Diese kritische Diskussion ist unumgänglich, da die demokratische Qualität einer Gesellschaft von der Art und Weise abhängt, wie sie zu ihrer eigenen konflikthaften Verfasstheit steht.' (Autorenreferat)

This anthology contains seven texts by Kurt Blaukopf (1914–1999) that exemplify the sociological and epistemological position of this pioneer of Austrian music sociology. Blaukopf's efforts were aimed at a comprehensive, interdisciplinary approach and analysis of music as a cultural phenomenon and as social practice. The primary aim of this anthology is to make Blaukopf's work better known in the English-speaking world. It offers the interested reader a fruitful analysis of the relation between music sociology and its sister disciplines, e.g. musicology, a solid analysis in terms of the philosophy of science on the possibilities and limits of music sociology, and a highly topical discussion about the significance of intrinsic artistic aspects in music sociology

Die Kulturbetriebsforschung befasst sich mit der Konzeption, Produktion, Distribution und Rezeption von Kulturgütern, die in einem dynamisch interagierenden und institutionell strukturierten Handlungsfeld stattfinden - nämlich im Kulturbetrieb. Die Komplexität des Forschungsgegenstandes, die Notwendigkeit praxisnaher Beobachtungen und die Vielfalt der theoretischen Ansätze, die oft im Hintergrund die Forschung beeinflussen, erzwingen eine ständige Reflexion der Entwicklung und Perspektiven der Kulturbetriebsforschung. Dieses Buch stellt aktuelle Ansätze und Konzeptionen der Kulturbetriebsforschung dar.