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Although many scholars have been in favor of providing first amendment protection for art, no one has offered a justification for its constitutional protection suited to art's singular capacities. Rather, commentators and courts have been inclined to place art under the rubric of general speech, which limits protection to ideas and content. Professor Hamilton argues that art offers significantly more than its content and deserves first amendment protection tailored to its particular potential. Art enables individuals to experience unfamiliar worlds and thereby to gain new perspectives on the prevailing status quo, including the government's. It performs this function without exposing the individual to the risks inherent in actually experiencing a foreign world view. Moreover, its subversive potential not only occurs at the moment artwork is experienced but also can be stored, making art a powerful and immanent tool of critique. Professor Hamilton concludes that governmental funding of art projects should be examined with the closest scrutiny, because governmental involvement in the art market skews the market away from works that defamiliarize. Finally, public funding of arts education and appreciation should be a high priority so that students can build a storehouse of reorientation experiences that will protect them against the bewitchment of common sense posed by official power.

The South Carolina Budget and Control Board, Division of General Services published the findings of an audit of the procurement policies and procedures of the South Carolina Arts Commission.

Includes bibliographical notes and index ; Art and Place brings together a series of essays about art in Hong Kong written over the last ten year, with the intention of offering a personal chronicle of the Hong Kong art world during a time of great change. Many of the essays concern themselves with the work of local artists, but Western and Chinese artists whose works have been exhibited in Hong Kong during this period are also discussed. In addition to a consideration of particular artists and works of art, there are also essays which engage with debates that have been taking place in Hong Kong concerning curatorship and various arts policy issues ; published_or_final_version ; Illustrations ; Introduction ; Plates p259 ; Chinese Names p285 ; Index p287 ; Sect. I Art and Its Contexts p1 ; Sect. II Arts Policy Issues p45 ; Sect. III Hong Kong Art p63 ; Sect. IV Western Art in a Hong Kong Frame p149 ; Sect. V Chinese Art: The View From Hong Kong p213 ; 1 Site-Specificity in Recent Art p3 ; 2 Monologues Without Words: Museum Displays as Art Historical Narratives p12 ; 3 Museums, Artists, Audiences p19 ; 4 Private Art in a Public Place p24 ; 5 'In Search of Art': Looking Back With the Future in Mind p28 ; 6 Engaging Tradition p33 ; 7 Photography, Art, Life p37 ; 8 The Culture of Democracy: Looking at Art in Hong Kong p47 ; 9 The Arts Policy Review Report: Some Responses p52 ; 10 Submission to the Legislative Council's Panel on Recreation and Culture Concerning the Proposed Arts Development Council p55 ; 11 Research and the Nurturing of Public Understanding of Art p58 ; 12 Between East and West: Negotiations With Tradition and Modernity in Hong Kong Art p65 ; 13 The Sculpture of Antonio Mak p85 ; 14 The Art of Yank Wong p105 ; 15 The Art of Chan Chi-ling p109 ; 16 A Sense of Place: Chan Chi-ling and Wong Wo-bik in Conversation With David Clarke p114 ; 17 Innocence and Experience: The Art of Mei Lo p120 ; 18 The Insufficiency of Tradition: Paintings by Fang Zhaoling and Chu Hing-wah p126 ; 19 Photography and Social Reproduction p132 ; 20 Revisions p138 ; 21 Zuni Icosahedron in Context p144 ; 22 Grimm's Fairy Tales: A Series of Etchings by David Hockney p151 ; 23 The Blue Guitar p157 ; 24 Drawing From the Unconscious: The Surrealist Art of Max Ernst p169 ; 25 German Graphics of the 1970s p174 ; 26 Aspects of Contemporary Australian Art p178 ; 27 Hot and Cool: The Art of Robert Rauschenberg p183 ; 28 Rodin and the Fragmented Figure p187 ; 29 The Aesthetic of the Sketch p198 ; 30 National Shows at the 1995 Venice Biennale p202 ; 31 Art and the History of the Body: A Review of 'Identity and Alterity', the Keynote Show of the 1995 Venice Biennale p207 ; 32 Li Tiefu and Western Art p215 ; 33 Exile From Tradition: Chinese and Western Traits in the Art of Lin Fengmian p225 ; 34 Reframing Mao: Aspects of Recent Chinese Art, Popular Culture and Politics p236 ; 35 Foreign Bodies: Chinese Art at the 1995 Venice Biennale p250

In Queensland, the legislation governing the conduct of art unions such as bingo, raffles and lucky envelopes is the Art Unions Act 1992 (ΑAct≅). The Act is administered by the Queensland Office of Gaming Regulation (ΑQOGR≅) which is part of the Queensland Treasury portfolio. The Act and other legislation such as the Criminal Code, Vagrants Gaming and Other Offences Act, generally makes it unlawful for a person to conduct art unions unless they are authorised to do so. The Art Unions Act allows Αeligible≅ nonprofit associations such as charities, schools, sporting and community groups to raise funds for their stated objects. Art unions were legalised in the early part of this century primarily to assist charities and other approved associations to raise funds for worthwhile causes. This principle is continued in the 1992 Act. The Queensland art union industry had a turnover of over$190M in 1996/97 and our Queensland art unions continue to attract not just sales from Queensland residents but also interstate and overseas buyers. Art unions continue to be an attractive form of fundraising for many nonprofit associations.

This thesis offers an exploration into the making of an art collection for the Irish Museum of Modern Art in Dublin. Its aim is to set out a distinct methodology for a sociological approach to the study of art collecting. The theoretical framework selected for this purpose is a sociology of intellectuals, addressed through a theory of intellectual practices. It is based on Zymunt Bauman's and Pierre Bourdieu's writings on intellectuals and intellectual practices. Its main premise is that collecting is a form of intellectual practice, which takes place in a cultural field, that is, the field of contemporary art in Ireland. It seeks to answer whether intellectual practices legislate and /or translate. In addition, the thesis investigates the possibility that intellectual practices can contribute to cultural transformation. ; TARA (Trinity's Access to Research Archive) has a robust takedown policy. Please contact us if you have any concerns: rssadmin@tcd.ie

International audience ; In 1907, Charles de Foucauld collected an important corpus of poetry from the Tuareg in southern Algeria. In these poems, many of which celebrate the wars that the Tuareg had fought during the preceding century, domestic and foreign warfare are presented as two different sorts of experience. Domestic warfare brought together, in the celebration of the same ethos, opponents who, though fighting each other, were engaged in poetic dialogue. In contrast, foreign warfare set at odds men who fought, we might say, in silence. The transition from one type of warfare to the other was not sudden. Although the Tuareg world never formed a political unit, an invisible border, mainly based on words, separated the Tuareg from their neighbours. ; En 1907, Charles de Foucauld a recueilli un important corpus de poésies auprès des Touaregs du sud algérien. Les presque six mille vers de ce corpus font apparaître que, lors des guerres entre Touaregs, les hostilités militaires s'accompagnaient toujours d'hostilités poétiques, au point que les poèmes échangés par les adversaires constituaient une composante à part entière de la guerre autant qu'un de ses ornements. Dans ces poèmes, mon adversaire est un proche que j'appelle par son nom. Les termes dans lesquels je l'apostrophe ne diffèrent qu'en degré de ceux dont j'use lorsque je converse poétiquement avec mes contribules, et les images dont j'orne alors mon propos sont souvent semblables à celles dont je nourris les poèmes que je destine aux miens. Je sais qu'il partage le même éthos que moi et que les actes dont je m'enorgueillis sont ceux-là mêmes dont il se ferait gloire s'il les commettait. C'est pourquoi, en même temps que je lui porte mes coups, j'ai à cœur que lui parviennent des poèmes où je les célèbre, et il me répond à son tour mot pour mot tandis qu'il me rend coup pour coup. D'ailleurs, les femmes que je prends si volontiers à témoin de ma vaillance sont aussi bien les siennes que mes propres amies, tant je suis sûr que de son côté comme du ...

International audience ; In 1907, Charles de Foucauld collected an important corpus of poetry from the Tuareg in southern Algeria. In these poems, many of which celebrate the wars that the Tuareg had fought during the preceding century, domestic and foreign warfare are presented as two different sorts of experience. Domestic warfare brought together, in the celebration of the same ethos, opponents who, though fighting each other, were engaged in poetic dialogue. In contrast, foreign warfare set at odds men who fought, we might say, in silence. The transition from one type of warfare to the other was not sudden. Although the Tuareg world never formed a political unit, an invisible border, mainly based on words, separated the Tuareg from their neighbours. ; En 1907, Charles de Foucauld a recueilli un important corpus de poésies auprès des Touaregs du sud algérien. Les presque six mille vers de ce corpus font apparaître que, lors des guerres entre Touaregs, les hostilités militaires s'accompagnaient toujours d'hostilités poétiques, au point que les poèmes échangés par les adversaires constituaient une composante à part entière de la guerre autant qu'un de ses ornements. Dans ces poèmes, mon adversaire est un proche que j'appelle par son nom. Les termes dans lesquels je l'apostrophe ne diffèrent qu'en degré de ceux dont j'use lorsque je converse poétiquement avec mes contribules, et les images dont j'orne alors mon propos sont souvent semblables à celles dont je nourris les poèmes que je destine aux miens. Je sais qu'il partage le même éthos que moi et que les actes dont je m'enorgueillis sont ceux-là mêmes dont il se ferait gloire s'il les commettait. C'est pourquoi, en même temps que je lui porte mes coups, j'ai à cœur que lui parviennent des poèmes où je les célèbre, et il me répond à son tour mot pour mot tandis qu'il me rend coup pour coup. D'ailleurs, les femmes que je prends si volontiers à témoin de ma vaillance sont aussi bien les siennes que mes propres amies, tant je suis sûr que de son côté comme du mien, les canons de la valeur sont les mêmes. À ce semblable, ce frère contre qui toujours je guerroie, me lient de secrètes connivences, que nos poèmes indéfiniment échangés ne cessent de trahir. Tout cela donne à la guerre, lorsque jadis elle déchirait les Touaregs, tous les caractères de la guerre civile. Ce n'est pas tant que nous soyons en présence d'une entité politique bien circonscrite à l'intérieur de laquelle une guerre se définissant comme civile s'opposerait à la guerre étrangère ; mais plutôt, à l'inverse, que la civilité dont ces poèmes imprègnent la guerre intestine autorise à parler d'une cité touarègue, ou d'un monde touareg - au sens où Jean-Pierre Vernant évoque « un monde grec qui, dans leur affrontement même, rassemble les cités en une communauté unie par la langue, la religion, les mœurs, les formes de vie sociale, les modes de pensée » (Vernant, Problèmes de la guerre en Grèce ancienne, 1968 : 20). Si l'on tient à parler d'une « nation touarègue » précoloniale, c'est en ce sens-là. Les guerres étrangères ne donnaient en revanche pas lieu à des poèmes, du moins pas de ceux qu'on échangeait avec les adversaires. Au contraire des guerres de conquête où l'aristocratie pourchassait la gloire, elles furent souvent vécues comme des guerres saintes et étaient parfois conduites par des hommes de petite naissance. S'il est vrai que le monde touareg est un ensemble linguistique, on voit donc que cette communauté de langue a des prolongements au niveau du politique. En effet, la langue que les Touaregs partagent est aussi celle dont ils usaient dans les poèmes qu'ils s'adressaient les uns aux autres, dans la paix comme dans la guerre, en deçà comme au-delà des frontières qui les séparaient les uns des autres. Et ces poèmes font paradoxalement apparaître que l'appartenance à une même communauté - linguistique et culturelle - leur était peut-être plus sensible dans ces guerres intestines tissées de connivence et bruissant de poèmes échangés que dans le silence des guerres étrangères. Une version remaniée de cet article est devenue un chapitre du livre Gens de Parole. Langage, poésie et politique en pays touareg (Casajus, 2000, La Découverte). L'article peut également être consulté à l'adresse: http://www.persee.fr/showPage.do?urn=hom_0439-4216_1998_num_38_146_370458

International audience ; In 1907, Charles de Foucauld collected an important corpus of poetry from the Tuareg in southern Algeria. In these poems, many of which celebrate the wars that the Tuareg had fought during the preceding century, domestic and foreign warfare are presented as two different sorts of experience. Domestic warfare brought together, in the celebration of the same ethos, opponents who, though fighting each other, were engaged in poetic dialogue. In contrast, foreign warfare set at odds men who fought, we might say, in silence. The transition from one type of warfare to the other was not sudden. Although the Tuareg world never formed a political unit, an invisible border, mainly based on words, separated the Tuareg from their neighbours. ; En 1907, Charles de Foucauld a recueilli un important corpus de poésies auprès des Touaregs du sud algérien. Les presque six mille vers de ce corpus font apparaître que, lors des guerres entre Touaregs, les hostilités militaires s'accompagnaient toujours d'hostilités poétiques, au point que les poèmes échangés par les adversaires constituaient une composante à part entière de la guerre autant qu'un de ses ornements. Dans ces poèmes, mon adversaire est un proche que j'appelle par son nom. Les termes dans lesquels je l'apostrophe ne diffèrent qu'en degré de ceux dont j'use lorsque je converse poétiquement avec mes contribules, et les images dont j'orne alors mon propos sont souvent semblables à celles dont je nourris les poèmes que je destine aux miens. Je sais qu'il partage le même éthos que moi et que les actes dont je m'enorgueillis sont ceux-là mêmes dont il se ferait gloire s'il les commettait. C'est pourquoi, en même temps que je lui porte mes coups, j'ai à cœur que lui parviennent des poèmes où je les célèbre, et il me répond à son tour mot pour mot tandis qu'il me rend coup pour coup. D'ailleurs, les femmes que je prends si volontiers à témoin de ma vaillance sont aussi bien les siennes que mes propres amies, tant je suis sûr que de son côté comme du mien, les canons de la valeur sont les mêmes. À ce semblable, ce frère contre qui toujours je guerroie, me lient de secrètes connivences, que nos poèmes indéfiniment échangés ne cessent de trahir. Tout cela donne à la guerre, lorsque jadis elle déchirait les Touaregs, tous les caractères de la guerre civile. Ce n'est pas tant que nous soyons en présence d'une entité politique bien circonscrite à l'intérieur de laquelle une guerre se définissant comme civile s'opposerait à la guerre étrangère ; mais plutôt, à l'inverse, que la civilité dont ces poèmes imprègnent la guerre intestine autorise à parler d'une cité touarègue, ou d'un monde touareg - au sens où Jean-Pierre Vernant évoque « un monde grec qui, dans leur affrontement même, rassemble les cités en une communauté unie par la langue, la religion, les mœurs, les formes de vie sociale, les modes de pensée » (Vernant, Problèmes de la guerre en Grèce ancienne, 1968 : 20). Si l'on tient à parler d'une « nation touarègue » précoloniale, c'est en ce sens-là. Les guerres étrangères ne donnaient en revanche pas lieu à des poèmes, du moins pas de ceux qu'on échangeait avec les adversaires. Au contraire des guerres de conquête où l'aristocratie pourchassait la gloire, elles furent souvent vécues comme des guerres saintes et étaient parfois conduites par des hommes de petite naissance. S'il est vrai que le monde touareg est un ensemble linguistique, on voit donc que cette communauté de langue a des prolongements au niveau du politique. En effet, la langue que les Touaregs partagent est aussi celle dont ils usaient dans les poèmes qu'ils s'adressaient les uns aux autres, dans la paix comme dans la guerre, en deçà comme au-delà des frontières qui les séparaient les uns des autres. Et ces poèmes font paradoxalement apparaître que l'appartenance à une même communauté - linguistique et culturelle - leur était peut-être plus sensible dans ces guerres intestines tissées de connivence et bruissant de poèmes échangés que dans le silence des guerres étrangères. Une version remaniée de cet article est devenue un chapitre du livre Gens de Parole. Langage, poésie et politique en pays touareg (Casajus, 2000, La Découverte). L'article peut également être consulté à l'adresse: http://www.persee.fr/showPage.do?urn=hom_0439-4216_1998_num_38_146_370458

International audience ; In 1907, Charles de Foucauld collected an important corpus of poetry from the Tuareg in southern Algeria. In these poems, many of which celebrate the wars that the Tuareg had fought during the preceding century, domestic and foreign warfare are presented as two different sorts of experience. Domestic warfare brought together, in the celebration of the same ethos, opponents who, though fighting each other, were engaged in poetic dialogue. In contrast, foreign warfare set at odds men who fought, we might say, in silence. The transition from one type of warfare to the other was not sudden. Although the Tuareg world never formed a political unit, an invisible border, mainly based on words, separated the Tuareg from their neighbours. ; En 1907, Charles de Foucauld a recueilli un important corpus de poésies auprès des Touaregs du sud algérien. Les presque six mille vers de ce corpus font apparaître que, lors des guerres entre Touaregs, les hostilités militaires s'accompagnaient toujours d'hostilités poétiques, au point que les poèmes échangés par les adversaires constituaient une composante à part entière de la guerre autant qu'un de ses ornements. Dans ces poèmes, mon adversaire est un proche que j'appelle par son nom. Les termes dans lesquels je l'apostrophe ne diffèrent qu'en degré de ceux dont j'use lorsque je converse poétiquement avec mes contribules, et les images dont j'orne alors mon propos sont souvent semblables à celles dont je nourris les poèmes que je destine aux miens. Je sais qu'il partage le même éthos que moi et que les actes dont je m'enorgueillis sont ceux-là mêmes dont il se ferait gloire s'il les commettait. C'est pourquoi, en même temps que je lui porte mes coups, j'ai à cœur que lui parviennent des poèmes où je les célèbre, et il me répond à son tour mot pour mot tandis qu'il me rend coup pour coup. D'ailleurs, les femmes que je prends si volontiers à témoin de ma vaillance sont aussi bien les siennes que mes propres amies, tant je suis sûr que de son côté comme du mien, les canons de la valeur sont les mêmes. À ce semblable, ce frère contre qui toujours je guerroie, me lient de secrètes connivences, que nos poèmes indéfiniment échangés ne cessent de trahir. Tout cela donne à la guerre, lorsque jadis elle déchirait les Touaregs, tous les caractères de la guerre civile. Ce n'est pas tant que nous soyons en présence d'une entité politique bien circonscrite à l'intérieur de laquelle une guerre se définissant comme civile s'opposerait à la guerre étrangère ; mais plutôt, à l'inverse, que la civilité dont ces poèmes imprègnent la guerre intestine autorise à parler d'une cité touarègue, ou d'un monde touareg - au sens où Jean-Pierre Vernant évoque « un monde grec qui, dans leur affrontement même, rassemble les cités en une communauté unie par la langue, la religion, les mœurs, les formes de vie sociale, les modes de pensée » (Vernant, Problèmes de la guerre en Grèce ancienne, 1968 : 20). Si l'on tient à parler d'une « nation touarègue » précoloniale, c'est en ce sens-là. Les guerres étrangères ne donnaient en revanche pas lieu à des poèmes, du moins pas de ceux qu'on échangeait avec les adversaires. Au contraire des guerres de conquête où l'aristocratie pourchassait la gloire, elles furent souvent vécues comme des guerres saintes et étaient parfois conduites par des hommes de petite naissance. S'il est vrai que le monde touareg est un ensemble linguistique, on voit donc que cette communauté de langue a des prolongements au niveau du politique. En effet, la langue que les Touaregs partagent est aussi celle dont ils usaient dans les poèmes qu'ils s'adressaient les uns aux autres, dans la paix comme dans la guerre, en deçà comme au-delà des frontières qui les séparaient les uns des autres. Et ces poèmes font paradoxalement apparaître que l'appartenance à une même communauté - linguistique et culturelle - leur était peut-être plus sensible dans ces guerres intestines tissées de connivence et bruissant de poèmes échangés que dans le silence des guerres étrangères. Une version remaniée de cet article est devenue un chapitre du livre Gens de Parole. Langage, poésie et politique en pays touareg (Casajus, 2000, La Découverte). L'article peut également être consulté à l'adresse: http://www.persee.fr/showPage.do?urn=hom_0439-4216_1998_num_38_146_370458

¿Cómo se gesta una Tesis) Quimera es la primera palabra que me viene a la mente. Se trata –si se hace con rigor- de una gran empresa, de un largo y tortuoso camino que promete una satisfacción inmaterial: el conocimiento. ¿Para qué? ¿Tanto esfuerzo, tantas horas y tanta energía desarrollada para un fruto tan etéreo? Como un buen caminante, sólo al final del trayecto se entiende su trazado, se olvidan sinsabores y trasiegos, y se tamizará el conjunto de experiencia en la criba del recuerdo. Concepto y experiencia adquirirán un único sentido que justifique la acción. La presente propuesta de investigación pretende indagar –bajo el prisma de una óptica moral- las relaciones y circunstancia existentes entre la figura del artista y su convivencia con la dinámica actual del modelo de sociedades establecido. En este sentido, el aspecto globalizador de tendencias y disciplinas que adquiere el concepto arte, junto a la mediatización predominante económica de los sistemas sociales y una cierta atmósfera de disolución de ideologías y valores, han determinado la confluencia en un paradójico magma de relativismos, contradicciones o parciales aciertos. ¿El artista y su situación ética contemporánea? Ese bien podría ser el punto de arranque de toda de una Tesis. En las siguientes páginas trataré de desglosar esa intención y de formular los objetivos concretos a que me lleva. ¿Cómo surge esta idea? Hay una regla de oro más o menos implícita, que indica que una buena investigación implica un distanciamiento del objeto de estudio. En este caso y siendo de los más sincero, he tenido que hacer un verdadero gesto de heroicidad para discernir entre actuación personal e investigación aséptica. El caso es muy fácil de explicar: en principio, soy un individuo de formación universitaria, adscrito al ámbito de las artes plásticas y visuales y con un basto terreno opcional de desarrollo. En teoría podría especializarme en la posible aplicación de los teleservicios a mi terreno, el estudio del deterioro de las pinturas murales del siglo XI, o en montar un curso que verse sobre el paisaje en Mairena del Alcor. Estoy seguro que con empeño y empuje podría cumplir esos cometidos. Sin embargo, hay algo en común con todas esas opciones: no me apasionan en demasía, y sobre todo no me implican de manera directa. Hasta aquí el proceso lógico nos empuja a que cada uno trabaje (alguna ventaja tiene que tener la labor no remunerada), en lo que a cada cual le plazca y le haga disfrutar. Si además puede entrocarlo con una línea o grupo de investigación afín, miel sobre hojuelas. Pero mi situación se complica cuando encuentro las condiciones anteriores y además me afectan de manera directa. Es decir, cuando alguien recibe una educación y detecta falos graves, cuando alguien crece en una sociedad con serias trabas de integración y preocupación colectiva, y sobre todo cuando uno mismo comprueba, que lejos de preocuparse los afectados por una solución de conjunto, se impone una ley marcial de "sálvese quien pueda", el drama existencial se intuye. Soy artista como categoría social, soy un ser humano como condición primaria, y fui docente y pretendo ser educador como profesión. En resumen: Arte, Ética y Educación, así en mayúsculas, como si del propio título se tratara. Con estas perspectivas, el horizonte se presenta extenso, por no decir inabarcable. ¿Qué se pretende? ¿Establecer una panacea en esas tres categorías? ¿La solución definitiva a todos los problemas? Es posible, que en la ingenuidad del principiante surgieran atisbos de tan desproporcionada meta, pero rápidamente la humildad que produce la labor diaria me encaminó a jurisdicciones más tangibles. Aunque posteriormente haré un uso sistemático del diccionario para explicar determinada problemática metalingüística, en este momento y en ligazón con los párrafos anteriores, me gustaría hacer una reflexión terminológica de andar por casa. ¿Qué se entiende por acción visceral? ¿Y por racional? ¿Son antónimos? ¿Están imbricados? ¿Un acto visceral es un acto cerebral? ¿Controlamos nuestras implicaciones o somos guiñoles sin remisión? ¿Dónde conecta la lógica? Todas estos interrogantes, además de hacerme tragar mi supuestísima sapiencia, me ayuda a sintetizar el enunciado. En última instancia, toda nuestra actividad reside en impulsos cerebrales, que eufismísticamente podría subdividirse en actuaciones viscerales –las más ligadas a componentes emotivos- y racionales, donde las decisiones se basan en juicios esterilizados- que auxiliados por la lógica les impide incoherencias formales y sería de suponer y desear, que también de fondo. Con todo ello pretendo justificar la seriedad del trabajo presentado, que a pesar de tener fuertes implicaciones emocionales, se sostiene por una metodología científica que avala los resultados. No se trata pues, de un artificio literario que entretenga por una cuidada prosa y un tupido argumento. No hablamos de un manifiesto político, de un mitin solapado que soliviante las masas; y desde luego no es un lomo decorativo de estantería o una pieza paralepípeda de arcilla cocida con fines constructivos. Sí se trata de un trabajo serio, sistematizado y con una lógica aplicación. Sí es un trabajo de irremediable implicación personal, incluso si se quiere, con un matiz terapéutico que aleje males propios y ajenos; es más, en alguna ocasión es posible que el énfasis y la vehemencia de la sintaxis indique un nivel de malestar e inconformismo con la realidad tratada; y es que formarse éticamente implica descubrir la mayor parte de las veces, una materialidad putrefacta, de fuerte hedor; conductas de la condición humana que avergüenza la pertenencia a una entidad social; sinrazones que se afianza en los baluartes de la más pura incongruencia, y una irremediable perspectiva de sombrío futuro. Pero no es ese el mensaje final: la propuesta es de lucha y de esperanza por una mejora sustancial en cualquier escala de cambio; mejora en definitiva, por un beneficio colectivo y porque los cambios en cada sector consigan una mejoría de conjunto. Para asegurar el terreno y consolidar los cimientos del proyecto, vamos a marcar tres apuntes correspondientes a los tres ámbitos que el título propone: Cuando Goya marcó su lámina 43 de los Caprichos con la leyenda "El sueño de la razón produce monstruos", plasmaba el desencanto de aquella ilustración que quiso entronizar la razón con una maltrecha España. La esperada transformación social frustraba las más dignas aspiraciones y empujaba la labor artística a los oscuros tonos que predominaban en la realidad (AA.VV., 1992b:85). Este ejemplo nos presitúa en el umbral de la condición más vital de un artista. Sea cual fuere su papel, su obra o relevancia social, no debe desmarcarse de su situación social, del momento y circunstancias que le toca vivir. "La teorías son necesarias pero insuficientes cuando de las ciencias humanas se trata, porque las ciencias humanas algo tienen que ver siempre con la práctica". (CAMPS, 1994:15). En efecto, existe una sentencia que sitúa a la ética como la parte práctica de la filosofía. Ese calificativo implica no sólo una categoría, sino que de hecho, el desarrollo de la ética implica la acción del día a día, la reflexión permanente de cada acto, en cada campo y terreno de las relaciones humanas. Amalio Blanco, decano de la Facultad de Psicología de la Universidad Autónoma de Madrid, ejercía un fuerte alegato por salvar a la moral y la educación de las terribles garras de una economía neoliberal, que convirtiera derechos fundamentales en una mercancía para el mejor postor: "… más que una transmisión de conocimientos, habilidades y destrezas, la educación es por encima de todo, una empresa ética comprometida sin reservas caprichosas con los valores que alimentan las libertades,…" (BLANCO, 1997:29). Es decir, pretender reducir la educación a una empresa meramente técnica, supondría uno de las mayores aberraciones y de los más lamentables retrasos que pudieran tener lugar. La educación es el instrumento vital de cualquier reforma, y constituye el pilar fundamental del desarrollo ético de una sociedad. Así pues, queden planteado aquí los bosquejos iniciales y elementales del porqué hacer una Tesis en los términos descritos. En los capítulos siguientes se desglosa los enfoques concretos de la investigación y el propio diseño del método investigador que se ha tomado a tal efecto. El Objetivo general es Identificar y analizar la problemática de carácter ético del artista y su obra en relación a la dimensión social y profesional que adquiere. Los Objetivos específicos: - Detectar en el panorama ideológico general y concreto del área, las tendencias objetivas y universalizadoras que nos acerquen a una concepción operativa de la ética. - Examinar la figura y circunstancias del artista demostrando sus implicaciones y repercusiones morales en los procesos y ámbitos artísticos. - Establecer las coordenadas fundamentales que normalicen una propuesta de código deontológico del sector, con orientaciones específicas y aplicaciones educativas en el conjunto de la formación reglada y su posterior conexión laboral. Un análisis inmediato de los objetivos formulados nos indican líneas muy específicas y delimitadoras de la investigación. En primer lugar, se apunta la figura del artista como ente central del problema ético (Cf. 2.2); esto es, se abordarán indagaciones en las estructuras básicas que rodean el ámbito profesional del artista. Se trata de generar una reflexión en torno a la dimensión de éste y como le afecta a nivel moral y ético el desempeño de sus funciones. No es por tanto, una disección ética de cada una de las áreas artísticas, sino una orientación a manera de pieza clave, que determine las directrices básicas de la relación propuesta entre arte, ética y educación. Se confirma una tendencia general a la universalización: estamos hablando de establecer códigos de deber de amplia divulgación y de seguras interconexiones con otros ámbitos. No son modelos sectorizados ni relativistas de inútil aplicación. La demarcación espacial está localizada por un lado, en el dominio hegemónico del panorama socioeconómico predominante, y por otro, en el seno de las democracias desarrolladas, que a pesar de ser el modelo de máxima garantía política, no está exento de graves inconsistencias. En ese sentido, se analiza una casuística que predominante pertenece al contexto español, pero que sirve de representación y fácil extrapolación a los objetivos previstos. En el vector tiempo, el análisis se centra en el momento actual y en formas pretéritas que persistan. Todo ello hace que el trabajo sea prioritariamente de una viva y encarnada actualidad, sin que por ello se dejen de estudiar circunstancias, actividades, o ejemplos recientes de relevancia notable. En definitiva, aportar una visión crítica al conjunto de los sistemas que rigen o influyen en un sector profesional es siempre loable. Sólo el contraste de opiniones puede acercarnos al ideal objetivo de funcionamiento. Todo es revisable y siempre podemos inducir, aclarar u orientar medidas de beneficio y equidad que sirvan para una mejora sustancial, o para propiciar renovaciones estructurales. Dicho propósito no tiene mejor encauzamiento que a través del sistema de enseñanza. Por ello si tuviéramos que discernir una subdivisión de objetivos, o mejor dicho, un encadenamiento de los mismos a los ya descritos, debiéramos conectar con la siguiente propuesta: - Promover un discurso congruente e inmediato entre los procesos de aprendizaje de carácter artístico y su probable trascendencia ética. - Analizar y estipular en el terreno artístico, la interconexión de los sistemas educativos entre sí, y su posterior anexión a las estructuras socio-laborales. - Delimitar una clara aplicabilidad en la experiencia práctica de dicho sector, de las actitudes, normas y valores básicos establecidos. - Revitalizar los objetivos, contenidos y estrategias de las artes plásticas y visuales en relación a su repercusión ética. La línea de ataque se centra por tanto en los procesos educativos, verdadera dovela clave del arco social. Es esa mi vocación y estoy convencido de las posibilidades revolucionarias que pudiera tener dicho frente, para tratar de solucionar la problemática más acuciante del campo de las artes plásticas y visuales.

Avant d'en venir à ces questions spécifiques à l'organisation de la documentation, il convient de présenter, de manière générale, le musée qui, considéré comme l'un des plus importants musées de province en France, est aussi l'un des plus anciens. La première partie de ce travail a donc pour objet de situer le Palais des Beaux-Arts de Lille, de présenter son histoire mais aussi son fonctionnement et sa politique culturelle actuels. Dans un second temps, nous nous focaliserons sur l'axe principal qui a guidé ma période d'observation sur le terrain : l'organisation de la documentation interne et son rôle dans la mise en valeur des collections du musée. Enfin, une dernière et troisième partie sera consacrée à la bibliothèque, outil documentaire complémentaire, dont la vocation est à la fois interne et externe.

Thomas Dreher ; Inhaltsverzeichnis ; Volltext // Exemplar mit der Signatur: München, Bayerische Staatsbibliothek -- PVA 2001.1589

"WE LIVE IN THE WORLD LACKING IDEA ON ITSELF: KRZYSZTOF KIEŚLOWSKI's ART OF FILM" OUR "little stabilization" -- this ironic phrase by Tadeusz Różewicz, the poet and playwright, rightly characterized the low living standards of Poles and the state of apathy of the society in the 1960s. It also reflected well the situation of the Polish culture which, at that time, was put under strong political pressure and, except for very few instances, half- truths and newspeak replaced the clear dichotomy of truth and falsity. However, it finds its strongest expression if seen against the background of the Polish cinema of that time, since the cinema was, so to say, the "light in the eyes" of the Workers' Party activists devoutly building the 'real socialism' state. After the period of the political thaw which, among other things, brought to life artistically courageous works of the 'Polish film school', the.

This article argues through an analysis of Bill Clinton's political career and rhetoric in Arkansas that Clinton is a president of much promise. Clinton's rhetoric and political skill set the stage for many of his achievements as governor. As governor Clinton tended to work slowly and carefully to build consensus before he acted. Given the many pitfalls of the modern presidency, it is argued that Clinton will have to guard against being perceived as an overcautious and indecisive president lest his rhetoric have a hollow ring. To be successful in the systemically cynical context in which modern American politics takes place, a president must convey to the citizenry a deep commitment to the principles of his program and be perceived as a strong and successful advocate for them. Modern presidents must be perceived as committed to programmatic action-otherwise they will be one term presidents.

The BALAGTASAN is a curious literary form. Born about the second quarter of the 20th century, during the time when electronic media was just being introduced to the Philippines, the BALAGTASAN is probably the last poetic form which was thoroughly enjoyed by the Filipino people. As a literary form, the BALAGTASAN is essentially traditional and can almost be said to be merely a new label for an old bottle of wine. Yet, it contains elements which explain why the traditional remains contemporary and popular.